Las películas más subestimadas de la última década.

Por Ziah Grace/26 de noviembre de 2019 3:28 pm EDT/Actualizado: 26 de mayo de 2020 5:07 pm EDT

Es casi imposible hacer un seguimiento de todas las grandes películas que salen en un solo año, y mucho menos una década. Cuando agrega la rapidez con que avanza la atención cultural, puede ser cada vez más difícil recordar incluso las mejores películas que salieron en los últimos años. Se vuelve aún más difícil cuando se mide la aclamación crítica frente al atractivo de la taquilla, y hay muchas películas maravillosas que se pierden en las grietas.

Afortunadamente, hemos estado vigilando de cerca esas increíbles películas que bombardearon en la taquilla o no obtuvieron la aclamación crítica que merecían. Desde películas de acción absurdas hasta contemplaciones silenciosas sobre la fe y la religión, hemos cavado profundamente para encontrar algunas de las gemas verdaderamente ocultas que han salido en los últimos diez años. Entonces, si está buscando las películas más subestimadas de la última década, bueno, definitivamente lo tenemos cubierto.



MacGruber fue una de las películas más divertidas de la década.

La cantidad de películas de comedia genuinamente buenas que comenzaron como un segmento de SNL se puede contar con una mano ... y tampoco necesitarías todos tus dedos. Si no has visto los 2010 MacGruber, puede agregar eso a la lista muy corta. Protagonizada por Will Forte como el superspy titular MacGyver-esque, MacGruber amplía los segmentos de minutos de los pantalones cortos SNL en un completo Arma letalparodia de la película de acción -que.

Lo que disfrutes probablemente dependerá de cuánto disfrutes la marca cada vez más específica de la comedia de Will Forte. Cuando la película es genial, es tan divertida e inteligente como Avión o El último héroe de acción. Cuando se arrastra, puedes concentrarte en Forte, que logra llevarlo todo como una presencia cada vez más desquiciada, pero magnética. Las comedias lowbrow no tienden a recibir el tipo de elogios críticos que los contendientes al Oscar, pero hay una razón por la que MacGruberSe ha convertido en un clásico de culto en los últimos años. Es obstinado, tercamente tonto y maníaco, tomar una broma que nunca debió durar más de cinco minutos y convertirlo en una película de larga duración.

Junta tus manos por Hanna

Aunque es parte de la gran tradición de las películas con títulos que son el nombre del protagonista (Rocoso, Aladdin, Garfield), 2011 Hanna se siente único dentro de un paisaje abarrotado de otras películas. Si bien es probable que sea mejor recordar estos días como un papel importante para Mariquita la actriz Saoirse Ronan o la inspiradora serie original de Amazon del mismo nombre, Hanna es un thriller de acción tensa que vale la pena ver por sus propios méritos. La película sigue a la titular Hanna, una niña criada en el desierto por una figura paterna (interpretada por el ex Hulk, Eric Bana) que le enseñó a ser una asesina letal y una sobreviviente. Cuando resulta que la CIA la quiere por razones misteriosas, Hanna tiene que huir mientras aprende a ser humana en un mundo lleno de personas con las que nunca ha conocido y con las que no puede identificarse.



En marcado contraste con las películas de acción de principios de la década de 2000 que se centraron en escenas de lucha frenéticas y altamente editadas al estilo de Bourne películas, las escenas de acción en Hanna son asuntos casi ballet one-take. Agregue un puntaje no tradicional asesino de Chemical Brothers y una actuación predeciblemente excelente de Ronan, y obtendrá una película de acción que merece ser recordada por algo más que solo inspirar a un Serie original de Amazon.

Hobo con una escopeta es el número uno con una bala

Los homenajes a las convenciones de la narración de antaño pueden ser difíciles. Burlarse de las convenciones de manera demasiado amplia, y terminará en parodia, mientras que un riff directo corre el riesgo de alienar a todos los que aún no son fanáticos del género. De algun modo, Hobo con una escopeta, una película de acción y terror alegremente sádica en la gran tradición de películas de Troma como El vengador tóxico, logra montar esa línea perfectamente. La película sigue a un vagabundo sin nombre (Rutger Hauer) que aparece en Scum Town, una ciudad horrible gobernada por un jefe de la mafia llamado Drake y sus malvados hijos. Como es de esperar, el vagabundo agarra una escopeta y comienza a distribuir violencia callejera contra los villanos de Scum Town.

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Un punto importante a favor de la película es la representación de Hauer del personaje central. los Cazarecompensas Sin duda, el actor no es ajeno a inyectar una sorprendente cantidad de patetismo y corazón en los personajes que originalmente estaban destinados a ser una nota mucho más, y pone toda su considerable destreza en la actuación para hacer que el vagabundo titular se sienta realmente humano. Un monólogo central en el que advierte una habitación de hospital llena de bebés contra los peligros del mal miope y la posibilidad de sus propias tierras potenciales en algún lugar más allá del reino de la parodia y el homenaje directo. Es sublime, y eso es antes de que Drake contrate a un par de cazarrecompensas inmortales, cuyos objetivos anteriores han incluido a Abraham Lincoln, Jesús y el Conejito de Pascua, para cazar al vagabundo. Si tiene una debilidad por las películas de terror y acción de bajo presupuesto donde el atractivo central está justo en el título, no puede perderse Hobo con una escopeta.



The Guest es un híbrido subestimado de acción y terror

Si alguna vez ha tenido que lidiar con un huésped que se siente con derecho a su hogar por un tiempo demasiado largo, seguramente sentirá una punzada de familiaridad cuando vea el 2014 El invitado. Protagonizada por Dan Stevens en una salida muy abrupta de su Abadía de Downton días, la película sigue a una familia cuyo dolor por la muerte de su hijo militar en el extranjero es interrumpido por David (Stevens), quien afirma haber servido con su hijo. A medida que David se felicita cada vez más por la familia, surgen preguntas sobre quién es exactamente David y qué está haciendo allí. No es una película muy original. Si está familiarizado con John Carpenter, Steven Spielberg y James Cameron (entre otros), probablemente notará algunos guiños y guiños a sus películas, pero El invitado va más allá del simple homenaje.

Stevens interpreta a David como una versión siniestra del Capitán América. Es la masculinidad tradicional personificada con un brillo aceitoso. Es tu genial hermano mayor y el tipo que no quieres pasar por una calle oscura, y la película brilla con su carisma cutre. Aunque recibió críticas sólidas, El invitado no pudo ser el gran éxito que tantos otros thrillers de terror de bajo presupuesto lograron en la década de 2010, lo que llevó a la película a ser una joya por descubrir. Algo apropiado para una película claramente inspirada en las peliculas de John Carpenter, El invitado es un thriller infravalorado con un gran reparto y una puntuación fantástica.

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El vicio inherente es inherentemente grande

Paul Thomas Anderson es uno de los mejores cineastas estadounidenses vivos, Thomas Pynchon es uno de los mejores escritores estadounidenses vivos, y Joaquin Phoenix es uno de los mejores actores estadounidenses vivos. ¿Cómo terminó una película que reunió a estos tres talentos en una sola película? bomba de taquilla que ni siquiera hizo retroceder su presupuesto? Esa es solo una de las muchas preguntas confusas que rodean los años 2014 Vicio inherente, una película que finalmente logró adaptar a un autor cuyo trabajo durante mucho tiempo se pensó que no se podía filmar.

Para ser justos, Vicio inherente tiene un hilo narrativo bastante claro en comparación con el resto de la Gravity's Rainbow obra del autor. Es claramente un riff de Phillip Marlowe ambientado en la década de 1970 con todas las sociedades secretas, momentos surrealistas y conspiraciones confusas que solo Pynchon puede proporcionar. Aún así, considerando que la novela tiene alrededor de 400 páginas, es un milagro menor que Anderson haya logrado hacer una adaptación fiel que sea de alguna manera accesible para aquellos que no leyeron el libro. Mientras Vicio inherente Se las arregló para obtener algo de Oscar en el año de su lanzamiento, los años transcurridos desde que vieron la película algo olvidada, a pesar del pedigrí de talento involucrado. Es una pena, especialmente porque es una película deliciosamente extraña que se encuentra entre las mejores de Anderson.

La bruja del amor no tuvo suficiente amor

Las películas tienden a ser, a menudo injustamente, atribuidas a la destreza artística de una persona, a menudo el director. Si bien hay muchos directores que son famosos por ser exigentes cuando se trata de casi todos los aspectos de sus películas, a menudo hay tareas que simplemente no tienen la capacidad de hacer o que simplemente no están interesados ​​en hacer. Sin embargo, La bruja del amor es legítimamente una película que puede atribuirse casi por completo a una mujer: Anna Biller. Biller escribió, dirigió, produjo, editó, anotó y diseñó los conjuntos de La bruja del amor. Es una cantidad asombrosa de trabajo crear una película que se sienta tan fiel al horror de los campamentos tecnicolor de los años sesenta que podrías ver la fecha de lanzamiento mientras miras.

Detalles técnicos a un lado, La bruja del amor Es divertido verlo. Es una película de terror, una comedia, un comentario de campamento sobre los roles de género y la brujería moderna, y esa gestalt de tono y estilo eventualmente se transforma en algo completamente único. A pesar de ser aclamado casi universalmente por los críticos, la película ni siquiera se las arregló obtener $ 1 millón en taquilla tras su lanzamiento. No hay nada más como mirar La bruja del amor, así que siéntate y deja que la película te lance hechizos extraños.

The Nice Guys es una de las comedias más subestimadas de la década

Las películas de Shane Black tienden a seguir una plantilla consistente. Un par improbable de tipos duros con mala suerte tienen que superar sus diferencias y formar un equipo para detener una trama confusa con la ayuda de un niño precoz, generalmente en Navidad. Pero si bien eso podría describir la mayoría de las películas negras, no llega al atractivo principal. En esencia, sus películas son películas de mayoría de edad para hombres que ya han alcanzado la mayoría de edad. Y en 2016 The Nice Guys, Black logra entregar posiblemente la más pura destilación de su visión. La película sigue a Jackson Healy (Russel Crowe), un tipo duro de alquiler que se une a un ojo privado alcohólico llamado Holland March (Ryan Gosling) para investigar la desaparición de una mujer que puede o no estar muerta.

Las negras siempre han tenido una debilidad por los adultos sin saber cómo encajan en el mundo, y Healy y March están profundamente descontentas con sus respectivos lugares en el mundo. Crowe interpreta a Healy con una melancolía tenue que deja en claro cuán vacía está su vida cuando no está sacudiendo a los aspirantes a gángsters, mientras March tiene un tatuaje en la mano que dice: 'Nunca serás feliz'. Es un poco sombrío. Aún así, antes de que pienses que el tono de la película se desvía hacia el de un drama con un Oscar, debemos agregar que The Nice Guys Es absolutamente gracioso. Gosling tropieza con escenas con el compromiso de hacer payasadas que pocos otros actores de la lista A jamás se atreverían. La mezcla de comedia y melancolía de la película fue una golpear con la críticapero apenas hizo retroceder su presupuesto Al ser liberado. Si fueras uno de los muchos que se perdieron esto clásico de culto en ciernes, deberías revisar The Nice Guys.

El silencio merece algo de ruido

Martin Scorsese es un director cuya preocupación por su educación católica está profundamente arraigada en sus películas. Incluso más allá La última tentación de Cristo, sus películas son un intento de contar con la mortalidad, la retribución divina y las mentiras que nos contamos para continuar viviendo una vida cómoda. Estos objetivos de narración podrían existir en el subtexto de películas como Goodfellas y El lobo de Wall Street, pero Silencio trae todo a primer plano. Tal vez ese compromiso contundente con la espiritualidad y la justicia es lo que llevó Silencio apenas recuperar más de $ 20 millones internacionalmente, incluso mientras los críticos elogiaban al respecto. Sin embargo, no dejes que eso te asuste.Silencio Es fácilmente una de las mejores películas de Scorsese.

La película sigue a un par de sacerdotes jesuitas portugueses que viajan a Japón en el siglo XVII para investigar informes de que su mentor cometió apostasía. El padre Garupe (Adam Driver) cree que su presencia en Japón pone en peligro a la población cristiana local, mientras que el padre Rodrigues (Andrew Garfield) parece casi maníacamente devoto en su creencia de que esta es su verdadera vocación espiritual. A pesar de todo, Scorsese se niega a dejar que la película se vuelva didáctica, lo que empuja a los espectadores a considerar si la presencia de Rodrigues y su fervor religioso es realmente algo bueno para aquellos a quienes intenta ayudar.

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Bomb City fue la bomba

En 1997, un atleta local llamado Brian Deneke fue golpeado deliberadamente por un atleta local de su escuela secundaria. Fue una muerte que conmocionó a la ciudad de Amarillo, Texas, y puso de manifiesto la hostilidad entre la subcultura punk y aquellos en la ciudad que los odiaban.Ciudad bomba se basa en ese evento, que retrata la vida de Brian y sus amigos punk antes de su muerte prematura.

Gran parte de la película de 2017 se gasta contrastando los punks y los deportistas de Amarillo a medida que la historia avanza hacia su inevitable final, y el director Jameson Brooks rechaza expertamente las nociones preconcebidas de la audiencia sobre la justicia. Nuestro propio AJ Caulfield llamado la película 'un recordatorio de que el sistema de justicia estadounidense no siempre es moral, y que no todos son tan modestos o agresivos como puede sugerir su apariencia externa'. A pesar de solo conseguir 75 por ciento en tomates podridos, Ciudad bomba es un reloj desgarrador y necesario, realizado por cineastas claramente invertidos en contar la historia correctamente.

Brawl in Cell Block 99 es una de las películas más sangrientas de la década

Es bastante común ver a los actores de comedia asumir un papel dramático que conmociona al público que no lo esperaba. Estaba Adam Sandler en Punch Drunk Love, Bill Hader en el show de HBO BarrySteve Carrell en Cazador de zorros, Y la lista sigue y sigue. Una lista que estaría menos llena sería actores cómicos que recurren a películas de acción sin parodia. Quien aterrice en esa lista indudablemente corta tendrá que dejar espacio para Vince Vaughn después The Wedding Crashers estrella apareció como un convicto tatuado en 2017 Pelea en el bloque de celdas 99.

Vaughn interpreta a Bradley Thomas, un ex boxeador y mula de drogas que fue enviado a prisión después de que un trabajo salió mal. En la cárcel, Bradley recibe la orden de asesinar a un recluso ubicado en las profundidades de las peores partes de la prisión para salvar la vida de su esposa y su hijo por nacer. Roger EbertSimon Abrams dicho de la película, 'Pelea en el bloque de celdas 99 es una película de carne de grado A, el tipo de película de explotación cuyos pensamientos más profundos son '¿Soy más animal que humano?' y '¿Hasta dónde está dispuesto a llegar un hombre para proteger a sus seres queridos?'' Si eso suena bien, querrás obtener una copia de Pelea en el bloque de celdas 99.

La desobediencia es una historia de amor poderosa y subestimada

La lucha por encontrar el amor cuando su familia no lo aprueba es uno de los temas más antiguos en las narraciones humanas. Shakespeare escribió una obra de teatro sobre dos casas, ambas con dignidad, cuyos hijos se enamoran incluso cuando sus respectivas familias se odian. Es un territorio bien usado, sin duda, pero Desobediencia encuentra un aspecto único en la narrativa milenaria. En DesobedienciaRachel Weisz interpreta a Ronit, una mujer que regresa a su comunidad judía ortodoxa por primera vez en años después de la muerte de su padre. Allí, Ronit se encuentra con Esti (Rachel McAdams), su amiga de la infancia que ahora está casada con su otro amigo común, Dovid (Alessandro Nivola). Para hacer las cosas más complicadas, Ronit y Esti tuvieron una cita romántica hace años que originalmente llevó a Ronit a abandonar la comunidad unida en primer lugar.

tráiler de veneno

Cuando Ronit y Esti sienten las conmociones familiares del romance, se ven obligados a confrontar lo que significa su amor como adultos y la opción que realmente tienen para perseguirlo. Dirigida por Sebastián Lelio (Gloria), Desobediencia es una película atrevida, completamente única.

Ingrid Goes West entiende la tecnología y la generación del milenio

A pesar del hecho de que Internet y las redes sociales han existido durante décadas en este momento, la mayoría de las películas todavía luchan por mostrar de manera convincente cómo las personas realmente las usan. Películas como Hostil o buscando tienen lugar dentro de los límites de la computadora, pero pocas otras películas están realmente interesadas en participar con los deseos específicos que pueden cumplir las redes sociales. Sin embargo, 2017 Ingrid va al oeste no solo logra comentar sobre la vida digital en la era moderna, sino que también se las arregla para ser una de las películas de Los Ángeles más precisas de todos los tiempos.

Ingrid va al oeste sigue a Ingrid a medida que avanza, bueno, al oeste, luego de una hospitalización en una institución psiquiátrica después de acosar a una mujer que creía que era su amiga. Cuando la madre de Ingrid muere, dejándola con muchos ingresos disponibles, Ingrid se obsesiona con un influencer de Instagram que parece tener la vida ideal. Ingrid se dirige a Hollywood para básicamente engañar a la mujer para que sea su mejor amiga, y las cosas se vuelven más retorcidas a partir de ahí. Si ha pasado algún tiempo en Los Ángeles, seguramente reconocerá a los personajes de Ingrid. Todos, desde el artista 'hambriento' que vende sus pinturas de al menos cuatro figuras hasta el guionista obsesionado con Batman que está apostando todo en una carrera en Hollywood hacen acto de presencia. Todavía, Ingrid nunca se vuelve sádico en su interpretación de los personajes defectuosos que intentan hacer algo de sí mismos en la Ciudad de los Ángeles. Hay un ojo comprensivo que mantiene la película como un estudio de personajes en lugar de solo una comedia burlona.

The Lure te atrae

Si alguna vez te has desesperado por las pocas piezas de terror de época musical sobre sirenas, tenemos buenas noticias para ti. La película polaca, El señuelo, seguramente se rascará esa picazón peculiar particular. En una reelaboración suelta de la historia de Hans Christian Anderson que sirvió de base para Disney La Sirenita, El señuelo sigue a dos sirenas que se unieron a una banda de rock en la década de 1980. Si bien puede sonar como un episodio único de una caricatura de Disney, El señuelo Es sorprendentemente violento y adulto.

El tono único de la película y los llamativos números musicales pueden parecer estilo sobre sustancia, pero El señuelo tiene más que decir sobre la feminidad, la inmigración y el amor de lo que piensas. The AV ClubKatie Rife Lo llamó 'una película que desafía el género y que combina elementos de musicales, terror, romance y fantasía en un cuento de hadas contemporáneo que celebra las intersecciones animalistas, femeninas e íntimas entre los dos'. Si te perdiste esto cuando llegó brevemente a los cines estadounidenses en 2017, no hay mejor momento para regresar al agua y echar un vistazo El señuelo.

xXx: El regreso de Xander Cage es una película de acción increíble y subestimada

La última década ha sido buena para los fanáticos de Vin Diesel, al menos en lo que respecta a Rápido y Furiosopelículas han estado preocupados Gracias al director James Lin revitalizando la franquicia con Rápido y furioso: Deriva de Tokio, Rápido y furioso, y Fast Five, la franquicia se ha vuelto realmente popular entre los televidentes convencionales y los fanáticos de la acción acérrima. Sin embargo, la otra franquicia cinematográfica de Vin Diesel de principios de la década de 2000 aún no ha sufrido la misma reevaluación crítica que Rápido y Furioso tiene. Y no, no estamos hablando del Riddick Película (s.

El original xXx, lanzado en 2002, era un riff casi insultante de James Bond, con una mezcolanza de significantes adjuntos de frialdad destinados a atraer a los adolescentes a principios de la década de 2000. No fue exactamente genial, pero Vin Diesel fue lo suficientemente encantador en el papel para que comience una franquicia, incluso si la próxima secuela lo elimina por completo. Finalmente, sin embargo, xXx: El regreso de Xander Cage fue lanzado en 2017 y fue una película de acción legítimamente emocionante. Como el Rápido y Furioso franquicia, la nueva xXx es más una pieza de conjunto llena de actores exitosos a nivel internacional (e indudablemente talentosos). Donnie Yen, Tony Jaa, Ruby Rose, Rory McCann (el sabueso de Game of Thrones), Toni Collette y más se unieron en una película tonta que se encuentra entre las mejores películas de acción de la última década. Si alguna vez has querido ver a Donnie Yen y Vin Diesel pelear en esquís acuáticos que también son motocicletas, esta es la película para ti.

Un vigilante muestra a Olivia Wilde en su mejor momento

Cada año parece traer más y más historias de vigilantes superhéroes a la pantalla grande, pero una de las mejores películas de vigilantes de esta década no se basó en un cómic y no tiene superpoderes en la pantalla. En A Vigilante, Olivia Wilde interpreta a Sadie, una mujer que pasa su tiempo golpeando a hombres abusivos con una pulpa carnosa. Resulta que Sadie tiene razones específicas por las que hace lo que hace, y la película pronto se expande en una narrativa en expansión de venganza, violencia y reinvención. Matt Zoller Seitz escribio eso A Vigilante 'es una de esas películas pequeñas pero brutales de las que están hechas las principales carreras de dirección', y es difícil estar en desacuerdo con eso. Cada escena de la película de Sarah Daggar-Nickso parece rezumar con una dureza dura, y Wilde nunca ha sido tan intensamente impulsado. A pesar de fuertes críticas críticas, A Vigilante solo se estrenó en un teatro único en el Reino Unido, que no dio exactamente al público mucho tiempo para verlo. Si buscas algo arenoso, complicado y pulposo, A Vigilante Vale la pena buscarlo.