Las películas de acción más subestimadas de la última década.

Por Patrick Phillips/18 de junio de 2019 12:15 pm EDT/Actualizado: 15 de agosto de 2019 8:44 pm EDT

Si la historia nos ha enseñado algo sobre la industria del entretenimiento, es que una vez que encuentren algo que se conecte con audiencias masivas, es una apuesta segura que dicha industria inundará el mercado con tarifas imitaciones hasta que las proverbiales vacas lleguen a casa. Durante la última década, parece que eso ha sido particularmente cierto en Hollywood. Si no lo cree, le recomendamos que eche un vistazo a los cronogramas de estreno de todos los principales estudios de cine a raíz del inicio de la MCU.

actores de la liga de la justicia

Si desde el MCU comenzó su campaña superpoderosa de dominación de taquilla, sus competidores se han inclinado febrilmente para igualar el éxito insondable de la franquicia más conquistadora del mundo. Lamentablemente, han fallado tan a menudo como han tenido éxito. La buena noticia es que por cada poste de la tienda bombástica olvidable que ha ido y venido en la última década, ha habido un flujo constante de estelares bajo el radar. películas de acción golpeando teatros y plataformas de transmisión. Aunque las películas en esta lista pueden no coincidir con sus homólogos de gran éxito en términos de escala y efectos de gran presupuesto, aún manejan su parte de peleas que rompen los huesos, persecuciones de nudillos blancos y sangrientas explosiones. Aquí están nuestras elecciones para las películas de acción más subestimadas de la última década.

Mohawk (2017)

Hace unos años, el escritor / director Ted Geoghegan se hizo un nombre entre el género establecido con la confección de la casa embrujada atmosféricamente envolventeTodavía estamos aquí. Aunque la producción sin presupuesto de la película limitó lo que Geoghegan podría lograr en términos de ambición narrativa, había suficiente estilo para entusiasmarse con lo que el cineasta haría a continuación. En lugar de mantener el rumbo y ofrecer otro éxito lleno de sangre, Geoghegan se centró en un tipo de bestia de género completamente diferente, este bajo el disfraz de un drama histórico lleno de acción.

Titulado simplementeMohawk, la película se desarrolla en los últimos días de la Guerra de 1812, y encuentra a una joven mujer Mohawk (flanqueada por sus dos amantes) enfrentándose a una banda rabiosa de soldados estadounidenses violentos. Geoghegan presenta la narrativa rígida como una epopeya a pequeña escala, canalizando su talento para la atmósfera de combustión lenta y el gore corporal en una pequeña película de persecución elegante y propulsora que no tiene miedo de dejar fluir la sangre falsa. Al igual que conTodavía estamos aquíMohawkmarca un poco en las escenas de diálogo, pero cuando Geoghegan deja las palabras fuera de la mezcla, este actor trágicamente invisible posee tanta energía y visión como cualquier éxito de taquilla.

Hanna (2011)

Si tiene una suscripción a Amazon Prime (o si ha captado la programación previa al espectáculo en una sala de cine en los últimos meses), entonces probablemente esté muy al tanto de la nueva serie de acción del servicio de transmisión Hanna. Esto se debe a que Amazon promocionó esa serie, que ya tiene se ganó un pedido de segunda temporada. Casi ausente del material promocional de la serie, sobre una joven criada en aislamiento para ser la máquina de matar definitiva, es el hecho de que se basa en una película de 2011 del mismo nombre.

Aunque esa película, dirigida con sorprendente veracidad por Orgullo y prejuicio y Expiación Helmer Joe Wright - terminó moderadamente bien en el taquilla global, parece que ha sido olvidado por el público en los años posteriores. Al igual que la serie, Wright's Hanna sigue las tribulaciones de un adolescente, Saoirse Ronan en una actuación electrizante y desgarradora, que tiene una inclinación por humillar a los malos con una graciosa brutalidad. También, como la serie, es perseguida por un agente secreto de inteligencia: Cate Blanchett, alegre y amenazante. A diferencia de la serie, Wright no pierde el tiempo en dejar que su narración se desarrolle, creando una fantasía de acción pseudodetective tensa y estilizada que ofrece una gran carga útil en términos de ambos conjuntos de palpitaciones y drama impulsado por personajes. Ya es hora de que esta gema llena de acción sea redescubierta.

13 asesinos (2010)

Para muchos cinéfilos estadounidenses, la exposición al trabajo del autor japonés extremo Takashi Miike comienza y termina con su obra maestra macabra de 1999 Audición. Si has visto esa película incluso una vez, bueno, probablemente entiendas por qué algunos podrían optar por evitar las otras entradas en la obra cautelosa del director. Por comprensible que sea, ese instinto lo llevaría a pasar por alto el trabajo de uno de los cineastas más diestros y prolíficos del cine. Hasta la fecha, La asombrosa filmografía de Miike deportes de poco más de 100 créditos. Entre esa producción en expansión, encontrarás el trabajo de un cineasta visionario con un talento para el género, una inclinación por el gore y una sed de acción alucinante.

Advertencia de spoiler: obtendrá una buena cantidad de ambos en el aturdidor samurai de Miike 2010 13 asesinos. Ambientada en los últimos días del Japón feudal, la configuración de la película promete un enfrentamiento desgarrador entre los asesinos titulares y el despiadado hermano del shogun, cuya próxima promoción amenaza con traer el caos al pacífico paisaje japonés. Miike sabiamente se toma su tiempo para llegar a ese enfrentamiento, construyendo meticulosamente hacia el fatídico final con un guión que permite que el público se vuelva bueno y cómodo con los antihéroes y villanos dentro. Cuando Miike finalmente sopla la tapa 13 asesinos, lo hace en una frenética oleada de carnicería que convierte los últimos 50 minutos de la película en una bonanza sangrienta de acción más allá de las expectativas más salvajes, y lo hace con un salvaje y sangriento salvajismo casi invisible en el cine estadounidense.

Wheelman (2017)

por Frank Grillo, el camino hacia el éxito cinematográfico estaba pavimentado con una larga línea de roles secundarios de apoyo. Parece lógico, entonces, que el tipo perpetuo, fuerte y silencioso, haya encontrado su papel principal en una película que exige que abrace por completo a esa persona estoica y agresiva desde el primer momento hasta el final. Y no hay ni un segundo del drama criminal de Netflix Conductor que la mandíbula apretada de Grillo y los ojos penetrantes no están al frente y al centro. Tampoco hay un solo momento de la película en el que la taza de Grillo no controle la pantalla.

Como sucede, Conductor - centrado alrededor de un conductor de escapada recién liberado en libertad condicional que se encuentra doblemente cruzado y huyendo - es en gran medida el tipo de película de crimen pulposo que juega con las fortalezas de Grillo. El escritor / director Jeremy Rush es claramente consciente del hecho en todo momento, dando a su estrella un amplio espacio para hablar duro, actuar duro y conducir duro. Rush amplifica el machismo inherente de la película al mantener su cámara confinada casi por completo dentro de los confines de un solo automóvil. Es un movimiento audaz y elegante que vale la pena, dando una nueva perspectiva al tipo de accidentes automovilísticos, peleas de puños y ametralladoras que hemos visto un millón de veces.

Esa decisión elegante y singular ayuda a tomar Conductor uno de los debuts más impresionantes de directores en los últimos tiempos, y debería tener a los espectadores atentos a lo que Jeremy Rush hace a continuación. En cuanto a Grillo, Conductor es una película que redefine su carrera y lo dejará preguntándose por qué no ha conseguido más papeles principales a lo largo de los años.

Ataque al bloque (2011)

Un día, el mundo en general alcanzará al genio del escritor / director Joe Cornish. Cuando lo haga, probablemente mirarán hacia atrás en las dos primeras películas del cineasta: 2011 Ataca el bloquey 2019 El niño que sería rey - y me pregunto cómo demonios dejaron que ambos Bloquear y Rey se convirtieron en las bombas de taquilla que eran. Hasta entonces, depende de nosotros los devotos de Cornualles seguir tocando el tambor de culto del talento del cineasta sometiendo a todos los que conocemos a los encantos exuberantes y enérgicos de esas películas.

Como para El niño que sería rey, el culpable parece ser un estudio que no tenía idea de cómo comercializarlo. No se puede decir lo mismo del debut casi perfecto de Cornish,Ataca el bloque. Después de todo, esa película fue cortada de la misma tela de doblaje de género que otro gran éxito del Reino Unido, la comedia romántica zombie asesina de Edgar Wright Shaun de los muertos.

Esa elevada comparación es más que válida, por cierto, incluso si la película de Cornish combina géneros dramáticamente diferentes, optando por el juego romántico al servicio de entregar la película de comedia / invasión alienígena / horror llena de acción que el mundo nunca supo que necesitaba. Lamentablemente, el mundo todavía parece ajeno a esta mezcla de géneros exquisitamente escrita y exquisitamente escrita ... que, por cierto, presenta escenas de acción asombrosas, un diseño de criaturas asesinas y lo que deberían haber sido giros de futuro en el futuro. Médico que estrella Jodie Whitaker, y el futuro Guerra de las Galaxias estrella John Boyega.

'71 (2014)

Aunque el derramamiento de sangre finalmente se detuvo, las tensiones hirvientes que llevaron a los católicos irlandeses (nacionalistas) y protestantes (sindicalistas) a la matanza de 'Los problemas'sigue siendo parte de la vida cotidiana en Irlanda del Norte. En Belfast, alrededor de 1971, escenario del electrizante debut de Yann Demange '71, los incendios divisivos que impulsaron la locura todavía ardían con el furioso calor de los coches bombardeados y la pólvora.

Para aquellos que no están familiarizados con 'Los problemas', 1971 fue uno de los años más sangrientos de ese conflicto, y encontró a Irlanda del Norte invadida por regimientos de las fuerzas militares británicas encargadas de mantener la paz por cualquier medio necesario. Demange's71 comienza con un nuevo y amable recluta que se une a uno de esos regimientos en las calles devastadas por la guerra de Belfast. La película gira bruscamente cuando una multitud enojada termina separando al hombre de su regimiento en retirada, dejándolo perdido, solo y herido en una verdadera guarida de leones donde se le percibe como enemigo de todos.

A partir de ahí, Demange sumerge a los espectadores en una carrera sin aliento y de larga duración por la supervivencia a través de un paisaje implacable donde la venganza es justa sin importar el costo. Por el camino, '71 con frecuencia se entrega a piezas de gran escala tremendamente efectivas que avergonzarían a la mayoría de los éxitos de taquilla, lo que refuerza las tensiones subyacentes de la película al detenerse en las inquietantes calma que desatan la violencia. En estos momentos, Demange logra entregar esoraras películas de acción que se atreve a examinar tanto el costo humano del sangriento conflicto como el ciclo de odio que lo alimentó.

Haywire (2012)

Los últimos años han visto un repunte innegable en las películas de acción de patear traseros con fuertes protagonistas femeninas. Muchos expertos de la industria citan el aluvión interminable de películas tensas y femeninas de Quentin Tarantino (particularmente el Matar a Bill películas) como una fuerza impulsora clave detrás de esa tendencia. Ciertamente no estamos aquí para discutir en contra de ese punto, pero nos gustaría ofrecer el thriller de espionaje perfecto de Steven Soderbergh Loco como uno de los héroes no reconocidos detrás de ese movimiento de poder femenino.

En caso de que te hayas perdido esta obra maestra de acción no anunciada en los cines, y a juzgar porla taquilla mediana de la película, la mayoría de ustedes lo hizo - Loco sigue a un agente de operaciones negras duro como clavos llamado Mallory que se encuentra perseguida por mercenarios internacionales después de ser traicionada en una misión clandestina. Con la belleza, la fuerza y ​​los cerebros a juego, Mallory rápidamente cambia el rumbo de sus traidores, creando una historia de venganza perseguida por los siglos.

Aunque Loco marcada la primera película de acción completa de Soderbergh, nunca sería capaz de decir cuán fácilmente ejecuta las intrincadas piezas de la película, imbuyendo cada acto en aumento con un estilo y fantasía que la mayoría de las películas de acción nunca aspiran. El hecho de que Soderbergh le haya dado a Gina Carano una estrella legítima y dura de la MMA en el papel principal solo sirve para legitimar cada escalada viciosa (particularmente sucontusión en la habitación del hotelcon Michael Fassbender), incluso cuando la película comienza a ganar su título sin pedir disculpas. Todo hace Loco el diamante que a menudo se pasa por alto entre la impecable obra de Soderbergh.

Al filo del mañana (2014)

Si nos hubieras dicho hace unos años que estaríamos listando uncertificado fresco, Épica de ciencia ficción liderada por Tom Cruise del gurú de la acción Doug Liman entre nuestras selecciones de 'películas de acción subestimadas', probablemente te hubiéramos dicho que estabas completamente loco. Sin embargo, aquí estamos, media década después de su lanzamiento, todavía preguntándonos cuántas personas durmieron en este banger sublimemente inteligente y lleno de acción, y cuántas personas aparentemente han olvidado que alguna vez existió.

Quizás estamos simplemente atrincherados en el mismo tipo de bucle de tiempo de 'vivir, morir, repetir' que impulsa la narrativa de la película, pero La era de El Mañana - Vale la pena recordar acerca de un soldado asesinado continuamente en medio de la matanza de un asalto mortal alienígena solo para ser arrojado de vuelta a la acción. Por otra parte, tal vez si los fanáticos sigamos revisando la epopeya de acción, encontraremos un entrenador guerrero involuntario (interpretado en la película con el ingenio de Emily Blunt) que puede ayudarnos a ganar la guerra y finalmente darLa era de El MañanaEstado clásico moderno.

Y si, estoDía de la marmota en esteroides es un clásico, uno que ve a Liman enfrentando el drama humano a escala épica contra el alcance igualmente épico de la película. También lo ve salpicando un concepto de ciencia ficción increíblemente genial con efectos alucinantes y piezas ambientadas, y empacando cada momento que pasa con el tipo de detalles que hacen que las repetidas vistas sean infinitamente gratificantes. Dicho esto, si nunca te molestaste en primer lugar, te alentamos a sumergirte en la locura de inmediato, aunque solo sea para que puedas llegar a esa fructífera segunda, tercera o cuarta visualización.

Actualización (2018)

Pocos géneros están tan preparados para incorporar la acción a lo grande en una narrativa como la ciencia ficción. Si bien Hollywood nos ha brindado su parte de la gran bomba de ciencia ficción a lo largo de los años (Día de la Independencia, Avatar, el MCU, etc.) el público se ha mostrado igualmente abierto a experimentar una tarifa de ciencia ficción más basada en conceptos como Distrito 9, Crónicay Ex machina. Mientras que el ingenioso thriller techno de Leigh Whannell es perfecto Potenciar se asienta firmemente en la última categoría, esta historia increíblemente impredecible del futuro cercano de un tecnófobo que cosecha los beneficios de un programa de computadora implantado que abarca totalmente su ambición de gran presupuesto. Es el tipo de ciencia ficción inteligente a pequeña escala que merecía una audiencia mucho más amplia.

Si estás entre los que perdieron Potenciar en los cines, sigue a un hombre tecnofóbico que abre un camino de venganza sangrienta después de que un atraco lo deja paralizado y su esposa muerta. STEM, un implante / programa que le permite caminar de nuevo, le ayuda en ese esfuerzo. En realidad, el implante impulsado por IA (que habla con el hombre en Jinete caballeromoda en todas partes) lo convierte en un rudo capaz de derribar a los malos 'mejorados' que mataron a su esposa. De principio a fin Potenciar toma una especie de Cazarecompensas por medio de Robocop por medio de La matriz tacto narrativo, con Whannell haciendo girar milagrosamente una historia de ciencia ficción completamente original y llena de acción de esas altas influencias, una que se divierte mucho más con su concepto arrogante pero tonto de lo que se atrevería la mayoría de las películas de acción.

Habitación verde (2015)

Tomemos un momento para hablar sobre el terrible drama de supervivencia de Jeremy Saulnier Cuarto verde, una película que no pudo encontrar su audiencia incluso conuna reseña brillante del género maestro Quentin Tarantino. Curiosamente, eso puede ser simplemente el resultado de que demasiadas personas consideren el enfriador punk de Saulnier como una película de terror. Si bien la historia en sí misma es infinitamente horrible, no es el festival de fantasmas alimentado por demonios lo que implica la etiqueta de terror, y no podemos evitar pensar Cuarto verde podría haber encontrado que su audiencia tenía espectadores en lugar de esperar una película de acción de primer nivel.

Eso no quiere decir que no haya muchos demonios en Cuarto verde. Existen. Simplemente resultan ser de la persuasión neonazi muy humana. Su presa, una banda hardcore con poca suerte, es igualmente humana. Cuando, sin darse cuenta, presencian un asesinato en la sala titular, su instinto es sacarlo de la ciudad. Sus contrapartes nazis tienen otros planes, que toman un giro claramente siniestro cuando aparece el ghoul principal (Sir Patrick Stewart en un giro burlón y malvado que debería haberle dado todos los premios de actuación existentes) y esencialmente condena al grupo a la muerte.

A partir de ese momento, Cuarto verde sin aliento se impulsa hacia adelante con la inmundicia y la furia de un golpeador punk rock, que se entrega a enfrentamientos inquebrantablemente tensos y actos de violencia agotadores y terriblemente sangrientos en cada paso del camino. En el paso, Saulnier ofrece un thriller de acción perspicaz, tenso e insoportablemente sorprendente que hará que su cerebro se acelere y su corazón bombee horas extras.

La noche viene para nosotros (2018)

En caso de que no lo hayas notado, Netflix ha sido produciendo películas a un ritmo evidentemente febril en los últimos años. Por supuesto, con su estrategia de lanzamiento bajo el radar y la absoluta falta de algo parecido a una promoción adecuada, es muy probable que se haya perdido más de esos lanzamientos de lo que pensaba. Apostaríamos incluso probabilidades de que el brutal y brutal drama de gángsters de Tim Tjahjanto La noche viene para nosotros es una de las películas que te perdiste.

Si ese es el caso, es una acción de supervisión que los fanáticos querrán rectificar de inmediato, porque esta saga del crimen empapada de sangre tiene un golpe visceral que pronto no podrás sacudir. En el centro de esa saga hay un antiguo ejecutor de la Tríada llamado Ito que, en medio del asesinato de una aldea entera por las acciones de unos pocos ladrones, detiene la ejecución de una joven. Al hacerlo, desencadena una cadena sangrienta de eventos que pone a la Tríada en su camino.

Las cosas se vuelven increíblemente violentas a partir de ese momento, con una ola incesante de secuaces de la Tríada, armados con nombres geniales, armas geniales y actitudes más geniales que geniales, enfrentándose a Ito y a algunos miembros leales de su antiguo equipo de vecindario. Los huesos están rotos. Las extremidades están cortadas. Los cuerpos se incendian o se hacen pedazos. Y Tjahjanto captura cada momento agotador y meticulosamente orquestado con grandeza balletica. De alguna manera, también logra capturar una historia de redención profundamente humana en toda su gloria inefable (aunque a menudo equivocada).

El invitado (2014)

Para los fanáticos de la acción de cierta edad, los finales de los 80 siguen siendo un campo de entrenamiento fértil para un tipo particular de acción, es decir, el tipo absurdamente predecible y exagerado que sabe exactamente cuán predecibles y exagerados son. . No cabe duda de que Adam Wingard es uno de esos fanáticos y su estilizado thriller teñido de terror El invitado es toda la prueba que necesitarás de ese hecho.

Para los no iniciados, ser predecible y exagerado no son realmente obstáculos para este tipo de película. A decir verdad, los absurdos a menudo pueden aumentar la tontería de la película, incluso cuando refuerza la seriedad, lo que simplemente significa que el absurdo serio se convierte en parte de la diversión. Wingard y el guionista Simon Barrett se divierten tanto con ese enfoque en El invitado como cualquier cineasta alguna vez lo ha hecho.

Dan Stevens lidera la carga del ambiente vertiginosamente exagerado de la película, quien ofrece una actuación fascinante y desquiciada como un misterioso soldado que se hace amigo de una familia desprevenida después de afirmar que sirvió junto a su hijo, quien murió en combate. Sin estropear nada de la vertiginosa locura, solo diremos que el hombre no es quien dice ser. A medida que los cuerpos comienzan a acumularse en la ciudad, Wingard y compañía se retuercen y convierten su misterioso drama de identidad robado en un espectáculo de terror neo-noir surrealista y lleno de ciencia ficción plagado de todas las afectaciones de género que uno podría esperar.