Las escenas de películas más incómodas de la última década.

Por Amy Roberts/18 de diciembre de 2019 4:12 pm EDT

De cualquier forma que lo mire, es difícil negar que la última década ha sido difícil para todos. No es sorprendente, entonces, que tantas películas hayan aprovechado este espíritu de incomodidad al ofrecer una avalancha de escenas incómodas diseñadas para hacernos retorcer a todos. Las escenas de películas más incómodas de la última década han desatado situaciones perturbadoras, inmorales, tensas y por lo demás completamente horribles en audiencias desprevenidas. Se han inspirado en nuestra inquietud colectiva y han criticado nuestros miedos e inseguridades innatos y más íntimos.

Ya se trate de horror, comedia o drama, estas son escenas que han perforado visiones espantosas de disturbios sociales, emocionales y físicos en una variedad de géneros y han hecho que los espectadores quieran taparse los ojos con la mano o apretar el puño con la boca. . Trate de mantener los ojos abiertos y los niveles mínimos, porque estas son las escenas de películas más incómodas desde 2010. Y tenga cuidado: ¡hay spoilers definitivos por delante!



El desglose de cumpleaños borracho en adultos jóvenes

Una película llena de momentos vigorosamente incómodos sobre una mujer dañada de treinta y tantos años que lucha con la edad adulta, Adulto joven Es una cacofonía de encogimiento. La autodestructora autora de adultos jóvenes Mavis (Charlize Theron) evita un caso serio de bloqueo del escritor al regresar a su ciudad natal en busca de su novia de la secundaria, Buddy. Por un lado, es un intento de recuperar los mejores momentos de su juventud mientras intenta escribir desde la perspectiva de una adolescente. Pero por otro lado, el viaje le ofrece a Mavis la oportunidad de arrancar a su novio de la escuela secundaria de su sorprendentemente genial esposa Beth y su bebé recién nacido. No sale como ella espera.

En un combate cuerpo a cuerpo emocional en el tercer acto, Mavis asiste a la saludable fiesta de cumpleaños de Beth y hace un último intento desesperado (y delirante) de seducir a Buddy, quien rechaza agresivamente sus avances. Vestida para ganar y sin poder contar con el fracaso, Mavis se emborracha obscenamente y se embarca en una crisis pública devastadora frente a los amigos y familiares de Beth y Buddy. Además de criticar a Beth por su feliz vida con Buddy, Mavis grita borracha por el aborto involuntario que sufrió cuando era adolescente cuando perdió a su bebé y al de Buddy, y su oportunidad de tener una vida feliz juntos. Los invitados a la fiesta están mortificados. Y así como la atmósfera no podría volverse más odiosa, Buddy abre jubilosamente las puertas del garaje para revelar su regalo de cumpleaños sorpresa para Beth y se encuentra con un silencio incómodo. Es lo peor.

princesa leia

El ritual sexual de Christian en pleno verano

Si viste Ari Asterhorror de ruptura Pleno verano en los cines, entonces es probable que comprenda las profundidades de la incomodidad compartida encontrada por el público durante acto final asombroso de la película. Después de una película completa de maltrato a su afligida novia Dani (Florence Pugh), Christian (Jack Reynor) se encuentra drogado y finalmente incapaz de resistir los esfuerzos seductores de una de las jóvenes y decididas solteras del culto sueco entre el que han estado viviendo. . El ritual sexual que sigue es notablemente forzado y grotesco, con Christian luciendo reacio y confundido mientras se muele encima de la joven. Mientras tanto, una multitud de mujeres mayores de culto observan alentadas. Es tan horrible como es hilarante y discreto, provocando las risas cinematográficas más incómodas, vacilantes y agonizantes en décadas.



Aster una vez descrito Pleno verano como un 'horror popular ... con la trayectoria de una comedia de secundaria'y también ha confirmado que tiene la intención de que esta escena sea una' donde la película se revela ... ser una comedia oscura. ' Puede que no sea Jason Biggs disfrutando de una tarta de manzana caliente, pero ciertamente comparte un ADN particularmente grotesco con tan odiosos japes de segundo año. Cuando la sufrida novia de Christian lo atrapa en el acto, se ve envuelta en un instante (y comprensiblemente) en un chillido ataque de pánico apoyado por Hagan. Es el momento en que el público se da cuenta de que la traición de Christian puede ser peor que la simple infidelidad, puede haberlo marcado para la muerte.

Odontología Lamborghini en Jackass 3D

La tercera pelicula de lo inexplicablemente entretenido Burroobra de arte hizo un esfuerzo adicional para llevar al público a nuevos niveles de estremecimiento al ofrecer cada truco insoportable en 3D. Además de escenas dignas de un Oscar como el lanzamiento de Steve-O al aire en un orinal lleno de excrementos, el truco más doloroso de la película es cortesía del residente Burro saco de boxeo Ehren McGhehey y un Lamborghini Murciélago. Durante el Burro En la serie está claro que McGhehey podría ser el más ansioso por degradarse a sí mismo en un intento por impresionar a sus amigos, y no le sirve bien.

Entonces, cuando el chico de la fiesta Chris Pontius se pavonea hacia él con una bata de médico para atar un trozo de cuerda alrededor de uno de sus dientes frontales, 'Danger Ehron' hace todo lo posible para mantener la calma, pero su horror nervioso ante los eventos a punto de suceder es absolutamente palpable Mientras el otro extremo de la cuerda se ata al auto y Bam Margera acelera el motor, McGhehey agarra fuertemente la mano de Pontius y se ve absolutamente plagado de terror. ¿No estás avivado? Poncio le pregunta. ¡Es un Lamborghini!



No está avivado. De hecho, McGhehey está gritando antes de que el auto incluso comience a moverse. Aunque el truco termina rápidamente, el ruido del diente de McGhehey arrancado por la raíz es algo que resonará a través de las cámaras del tiempo. La sangre le cae por la cara y está tan traumatizado que dice: '¡Me estás sacando un diente!' mucho después de que la maldita cosa haya abandonado su cabeza.

La transformación final de Wallace en Tusk

En verdad, había pocas personas que probablemente imaginaran que Kevin Smith tenía en él hacer una película de terror realmente desconcertante. Quizás mejor conocido por construir una carrera a partir de 'D ** K y chistes de pedos'(algo que el hombre mismo nunca negaría), Smith realmente sacó una película inquietante con colmillo, una película donde el arrogante presentador de podcast Wallace (Justin Long) es secuestrado por un ex marinero trastornado (Michael Parks) y convertido en una morsa. Si bien hay vislumbres de maldad cinematográfica al principio de la historia, particularmente cuando se muestra a Wallace amputar extremidades en preparación para su transformación, es la primera presentación de su nueva forma final como un híbrido humano-morsa que es realmente, insondablemente horrible.

El diseño angustioso del traje de morsa en el que está cosido Wallace es bastante malo. Pero la representación inquietante de Long de un hombre que se esfuerza y ​​no logra comunicar su angustia en un cuerpo que suprime cada parte de su humanidad proporciona la pieza central más inquietante de la película. Encadenado y luchando por adaptarse a su nueva forma, Wallace se presenta como 'Mr. Tusk 'y se le anima a actuar para el hombre que le ha infligido este trauma. Se inquieta y lucha, pero la parte más inquietante de la escena son los ojos llorosos y angustiados de Wallace, que atraviesan la única parte del traje en la que todavía se puede ver su humanidad. Es un momento horrible, inolvidable y enormemente incómodo que el resto de la película no está a la altura.

La prueba del detector de mentiras en BlacKkKlansman

La comedia oscura de Spike Lee en los años 70 sigue a un detective afroamericano que se infiltra y expone el capítulo local de Ku Klux Klan de Colorado Springs. Al explorar esta escandalosa historia real, BlacKkKlansman también ofrece algunos paralelos incómodos y declaraciones sobre los movimientos de extrema derecha que actualmente funcionan en la América moderna. Y algunas de esas tensiones contemporáneas se pueden sentir más durante una escena en la que el detective judío Flip Zimmerman (Adam Driver) está tratando de integrarse con el Klan, pero ha levantado sospechas sobre su herencia con Felix (Jasper Pääkkönen), uno de sus miembros más agresivos.

Obligado a un sótano a someterse a una prueba de polígrafo a punta de pistola, Zimmerman tiene la tarea de permanecer completamente tranquilo bajo la amenaza de cierta violencia y soportar un ataque de abuso antisemita que también debe compartir y participar. Ver a Zimmerman obligado a discutir cómo El Holocausto fue un evento fantástico en la historia de la humanidad, es bastante incómodo. Pero es la forma en que Driver interpreta a su personaje como un hombre atrapado entre sus instintos de duelo para impresionar a Félix como policía encubierto y destruirlo como miembro de la comunidad judía, lo que lo convierte en una escena verdaderamente desgarradora e impredecible llena de erizado, doloroso momentos que podrían estallar en violencia en cualquier momento.

Una cera de bikini mala en Raw

Sin concesiones en su espantosa historia de mayoría de edad sobre una adolescente vegetariana que desarrolla un gusto por la carne humana después de un ritual de novatadas en su universidad, Crudo es, sin duda, una de las películas de terror más retorcidas de la última década. Con eso en mente, hay innumerables escenas de la obra maestra franco-belga de Julia Ducournau que podrían haber hecho fácilmente esta lista, pero hay una que destaca por encima del resto, e involucra un par de hermanas, una cera de bikini y un dedo cortado

Para empezar, hay algo profundamente desconcertante en que Alexia le dé a su hermana menor Justine una cera de bikini en un intento por alentarla a que se acueste. Pero de alguna manera los niveles de encogimiento empeoran aún más cuando una tira encerada se adhiere a las partes más delicadas del cuerpo de Justine y Alexia intenta esquilarla con un par de tijeras, lo que hace que pierda inexplicablemente la punta de su dedo y se desmaye horrorizada. ¡Pero eso no es todo! Presa del pánico y angustiada, Justine encuentra la punta de los dedos de su hermana y pasa una cantidad de tiempo macabro inspeccionándola con el tipo de hambre de fiebre que convierte a los personajes de dibujos animados en rostros de pavos cocidos. Y luego finalmente cede a sus deseos y comienza a mordisquear la cosa como carne seca. Naturalmente, su hermana se despierta en este preciso momento para presenciar la merienda, y es absolutamente horrible en casi todos los niveles posibles.

Horror en la playa en Under the Skin

Hay muchas cosas incómodas sobre el extraño drama de ciencia ficción de Jonathan Glazer sobre un extraterrestre disfrazado de una dama muy sexy, simplemente conocida como 'The Female' (Scarlett Johansson) De las escenas de la mujer recogiendo y seduciendo a hombres al azar en un vacío negro a Johansson acento británico un poco dudoso (lo siento, no lo siento), es incómodo de principio a fin. Pero la escena en la que la Mujer es testigo, pero completamente impasible, de una tragedia devastadora en una playa escocesa es la que puede infligir las mayores olas de incomodidad a la audiencia.

La mujer mira como un hombre al que intenta hablar dulcemente se topa desesperadamente con un agua muy picada para salvar a una pareja casada que parece estar ahogada. Sin embargo, la hembra solo se acerca a la orilla cuando el hombre finalmente regresa, sin haber podido salvar a nadie. Y a medida que se hace terriblemente claro que la pareja se ha ahogado, y que su bebé que grita se ha quedado atrás en la playa, la hembra golpea al hombre en la cabeza con una piedra y lo arrastra como un sabroso aperitivo. Todo el tiempo, los gritos del huérfano abandonado resuenan completamente sin ser escuchados. Es una escena fría y desgarradora que realmente lleva a casa lo extravagante e inhumano que es la Mujer, incluso si se ve (y ocasionalmente actúa) como una de las nuestras.

Aron se corta el brazo en 127 horas

Al igual que otras películas basadas en un evento cataclísmico de la vida real, 127 horas solo tenía una forma de terminar. En este caso, eso es con la sombría escena de un hombre amputando su propio brazo. Basado en el horrible acto de supervivencia del cañonero Aron Ralston, que atrapó su brazo con una roca en una parte aislada del Cañón Bluejohn de Utah en 2003, el drama de Danny Boyle aumenta la tensión hasta el notorio momento en el que Ralston finalmente realiza el acto que salva su vida. Llamarlo incómodo es una gran subestimación, con Ralston (representado por James Franco) rompiendo desesperadamente los huesos de su brazo antes de cortarlo con una navaja de bolsillo roma después de seis días de miseria alucinante y de beber orina.

Afortunadamente, el momento no es tan invasivo o sangriento como la escena de corte de manos similarmente mareada de Juego de Gerald, pero, no obstante, es completamente horrible. Boyle mantiene una atmósfera de claustrofobia en pánico, atrapando al público en el estrecho espacio de rocas con Ralston y haciendo que sea tentador, pero también difícil, apartar la mirada. Deja al espectador con una pregunta devastadora singular sobre la supervivencia: ¿podrían hacer lo mismo para salvar su vida? A decir verdad ... probablemente no.

El peor sexo de aniversario en Blue Valentine

No todas las escenas de películas incómodas tienen que girar en torno a lesiones corporales, transformaciones monstruosas o amenazas de violencia irreparable. Como San Valentín azul prueba, a veces las escenas de películas más incómodas pueden girar en torno a algo tan básico y fácil de relacionar como la dinámica dañada de una relación incipiente. Mostrando los máximos absolutos y los mínimos desgarradores de una historia de amor desde sus comienzos felices hasta su miserable y sombrío final, San Valentín azul podría ser una de las representaciones de amor más verdaderas y angustiadas de la última década. Y el punto medio de la película proporciona la escena más triste y dolorosa de toda la película.

Es un momento sin retorno, en el que la miserable pareja casada Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) se encierran en un horrible motel de ciencia ficción en un triste intento de celebrar su aniversario. En cambio, Dean no logra un romance con su esposa y los dos terminan emborrachándose y disparándose mutuamente. Todo culmina en una triste escena de sexo en la que Cindy, sin emociones, simplemente le permite a su esposo tener relaciones sexuales con ella mientras ella hace una mueca de absoluto disgusto y le mira malhumorado. Como si la configuración no fuera lo suficientemente triste o incómoda para mirar, el director Derek Cianfrance posiciona cada disparo para que sea lo más invasivo y cercano posible a las caras y cuerpos del personaje, capturando cada movimiento sin pasión y cada expresión agónica en detalles salvajes. . Honestamente, es suficiente para posponer tu vida.

Fletcher humilla a Andrew por última vez en Whiplash

Después de pasar casi toda una película en las gargantas del otro, el mentor (Fletcher de J. K. Simmons) y el estudiante (Andrew de Miles Teller) llegan a una resolución al final deLatigazoque inicialmente se siente esperanzado y positivo. Después de ser despedido de su trabajo como profesor en Shaffer, la prestigiosa escuela de música de la que Andrew también fue expulsado, Fletcher invita a su ex alumno a tocar con su banda en el JVC Jazz Festival. Es un gran momento para el joven y talentoso baterista, y uno que parece indicar que Fletcher está dispuesto a dejar a un lado el pasado y darle a su antiguo protegido una oportunidad final de grandeza.

Excepto que Fletcher en realidad no tiene las mejores intenciones con esta oportunidad. Justo antes de que comience la actuación, le revela a Andrew que sabe sobre su papel en el despido. Luego comienza el concierto con una pieza que Andrew no conoce, no ha practicado y ni siquiera tiene partituras. Es una secuencia de pesadilla que ve a Andrew luchando por mantenerse al día con el resto de la banda o incluso improvisar cualquier cosa que pueda mantener el conjunto coherente. El público jadea horrorizado y sus compañeros de banda se burlan de sus intentos fallidos de tocar la canción. Afortunadamente, Andrew se las arregla para defenderse con el mejor solo de batería en vivo en la historia del cine (ganando el respeto inquebrantable de Fletcher en el proceso), pero ¿esos cinco minutos en los que no es más que ritmos perdidos y torpezas? Son puro infierno.

El adorable bebé CGI en Crepúsculo: Amanecer, segunda parte

Es una escena tan abismalmente terrible que incluso el director Bill Condon lo llamó 'un desastre'- el momento en que Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattinson) Renesmee, la mitad vampiro, se revela a la audiencia. Ya se ha vuelto icónico por lo terrible que es. Si bien no es intencionalmente incómodo, el valle misterioso en el que el CGI-mess-of-a-creation empuja la escena ofrece algo de combustible de pesadilla de siguiente nivel para una serie de películas en la que los vampiros son tan claramente inquietantes que tienen carne brillante.

Según el metraje detrás de escena de la película, la muñeca animatronic original creado para el joven personaje (que experimenta un envejecimiento avanzado porque la sangre de vampiro, o algo así) era tan monstruoso que el elenco y el equipo lo llamaron Chuckesmee con el productor de muñecas Wyck Godrey refiriéndose a él como 'uno de los bebés animatrónicos más grotescos jamás visto en la película '. Lamentablemente, a la creación de CGI no le va mucho mejor, con la 'criatura' resultante con una cara de bebé fundida con ojos salvajes y atontados y una boca que se transforma en algo vagamente parecido a la emoción humana. La familia Cullen, mientras tanto, arrulla y sonríe al horrible engendro sobrenatural como si no fuera una abominación absoluta. Para empeorar las cosas, la escena evoluciona para mostrar a Renesmee creciendo con toda la humanidad táctil de una cadena de queso que alguien está tratando de hacer pasar de niño. En resumen, es inquietante y memorable por todas las razones equivocadas.

Amor fraternal en Climax

Si sentirse incómodo durante toda la película es su bolso, entonces Gaspar Noé es su hombre. Y con Clímax, una película donde un grupo de bailarines ridículamente guapos se disparan en masa con LSD después de un ensayo de baile, Noé vuelve a estar en forma cuando se trata de hacer que la audiencia se retuerza durante la mayor parte de una hora. Aunque puedes lanzar un dardo a casi cualquier punto de la película y encontrar algo realmente incómodo para arruinar tu noche, ver a un hermano golpear a su hermana y arrastrarla a la cama puede ser el pináculo de la película. no.

El momento incestuoso entre Taylor y Gazelle llega al final de Clímax, y no sucede sin que Noé deje algunas migas de pan cargadas de vergüenza antes del acto. Durante gran parte de la película, Taylor regaña a Gazelle por su gusto por los hombres e incluso parece resentido hacia el novio de su hermana por varias razones vagas demasiado protectoras. Es un punto de la trama que realmente golpea duro cuando Taylor encuentra a su hermana convulsionándose en el piso y comienza a actuar menos que fraternalmente con ella. Aunque Gazelle sobrevive al ataque, Taylor se encarga de llevarla a la cama, a juzgar por la forma en que la está manoseando, sin la mejor de las intenciones. La próxima vez que los veamos están medio vestidos, con Taylor asegurándole a su hermana que 'no pasó nada' mientras le ruega torpemente que no le 'diga a papá' lo que sea no sucedió. Gazelle aparentemente no recuerda nada de lo que sucedió, pero su lenguaje corporal incómodo y desnudo lo dice todo y es absolutamente desgarrador.

La mejor batalla de discursos de amigos en Damas de honor

Si bien puede que no sea la más original de las escenas de comedia, es realmente un testimonio de las actuaciones de Kristen Wiig y Rose Byrne como un par de damas de honor inseguras y demasiado competitivas de las que habla el mejor amigo Damas de honor puede seguir siendo tan incómodo después de varias visitas. En una fiesta de compromiso para Lillian (Maya Rudolph), la mejor amiga de toda la vida, Annie (Wiig), se encuentra intentando competitiva probar su profunda conexión con la novia contra la aparentemente perfecta Helen (Byrne), quien también dice ser la de Lillian. mejor amigo. El desorden resultante de un discurso produce un vaivén tremendamente incómodo que descubre las profundas inseguridades de ambas mujeres.

Annie ofrece un homenaje sincero y simple a su mejor amiga, solo para que una inesperada y exagerada declaración de amor platónico de Helen la muestre inesperadamente. Detrás de un par de sonrisas apretadas, los dos continúan luchando en el campo de batalla del escenario, arrebatándose el micrófono mientras avanzan. Hay homenajes vergonzosos en idiomas extranjeros, y el término 'alma gemela' se lanza, hasta que finalmente Annie toma el micrófono para una mortificante interpretación a capella de 'Eso es para lo que están los amigos'. Justo cuando crees que no puede empeorar, Helen hace que la actuación sea un dúo y los dos gritan la canción juntos en un final feroz y chirriante que es nada menos que terrible.