Los momentos de anime más increíbles de la última década.

Por Juliet Kahn/20 de diciembre de 2019 4:50 pm EDT

El anime alcanzó máximos estratosféricos en la década de 2010, impulsado por el trabajo de todos los géneros, duración y público. Studio Ghibli lanzó nuevas películas, una nueva Marinero de la luna serie debutó, y de alguna manera, Jaden Smith, Susan Sarandon, Jude Law y Steve Buscemi terminaron protagonizando un anime sobre una fashionista que bebe martinis con sabor a ensalada caprese. Ese es el tipo de nuevo anime terrestre, que ha consolidado su control sobre el público en todo el mundo, fue capaz de cubrir.

Antes de soñar con todo el anime que nos traerá la década de 2020, tomemos un momento para reflexionar sobre los máximos de la década de 2010. Y sí, había un montón, todo impulsado por animación de calidad ultramoderna y accesible a través de la revolución de transmisión en un grado que nunca antes habían estado. En qué golpe superhéroe ganaron nuestros corazones My Hero Academia? ¿Qué romance nos arrastró tan completamente que aprendimos la diferencia entre un bucle cuádruple y un flip cuádruple? ¿Hubo alguna vez que Saitama necesitaba más de un golpe para derribar a un chico malo? Únase a nosotros mientras exploramos los momentos de anime más asombrosos, alucinantes y absolutamente increíbles en la década de 2010, desde las trágicas muertes hasta los conmovedores triunfos.

Mako se enciende en Kill la Kill

Elegir un momento de Matar a la presa servir como lo más increíble es un poco tonto. después de todo, este es un anime en el que un uniforme escolar inteligente es un personaje principal, y una célula paramilitar de nudistas es la última esperanza de libertad. Es más como un sueño febril que una historia coherente, dejando al espectador con recuerdos fragmentados de la moda como fascismo, modismos malvados y, en un momento, un Cadillac Eldorado rosa bebé de 1959.

Pero si hay un momento elegido como el más genial, más extraño y más deslumbrante de Kill la Kill's Buffet de bombast, es en el que Mako Mankanshoku, comic comic por excelencia, se convierte en la persona más formidable en el campo de batalla. Una tonta de ojos brillantes, Mako se convierte en la reacia presidenta del club de lucha de la escuela, y descubre que es lo suficientemente buena como para obtener uno de los uniformes 'goku' superpoderosos de la serie. Es una escapada única hasta el episodio 22, cuando el uniforme regresa en un momento de crisis. Siguiendo el modelo del arquetípico 'bancho' o jefe delincuente juvenil, presenta un abrigo con púas, nudillos de latón que deletrean 'MAKO' y una ramita de hierba siempre presente para que Mako la apoye amenazadoramente entre sus labios. Mako continúa pateando traseros, impulsado por pura audacia y estilo exagerado. Es una locura, es increíble, es absolutamente absurdo, así que es Matar a la presa a lo sumo Matar a la presa.

Aizawa derrota a League of Villains en una increíble escena de acción

Establecer su historia en una escuela para superhéroes garantiza una gran cantidad de escenas de acción impresionantes. Claro, hay muchas otras razones para amar My Hero Academia, desde la creencia irónica de la protagonista Deku en hacer lo correcto hasta el deleite de mirar a adolescentes con sudor explosivo y la capacidad de sacar cinta de sus codos para navegar en citas. Pero se honesto. Cuando piensas en este anime, piensas en All Might salvando el día, los poderes de hielo de Todoroki convirtiendo las arenas en tundras, y Deku entregando su primer '100 Percent Smash' para salvar a un afligido estudiante de primaria.

Elegir un momento destacado es difícil, pero uno se distingue desde el principio. Estamos hablando de la escena en la que Aizawa, el maestro de clase 1-A, emerge de su inexpresivo capullo de desapasionismo para defender a sus estudiantes de la Liga de Villanos. La peculiaridad de Aizawa, la capacidad de borrar superpoderes al mirar a su usuario, siempre ha sido intrigante, pero verlo usarlo en conjunto con las tiras de tela mejoradas con acero que usa alrededor de su cuello es increíblemente genial. Este es el tipo introducido en un saco de dormir fuera de la puerta de su salón de clases. Entonces, verlo soltar una andanada absoluta de acrobacias, artes marciales y capturas al estilo de Spider-Man no solo es asombroso, es asombroso. Puede que no sea tan alegre como maestros como Present Mic, ni tan universalmente admirado como All Might, pero cuando sus alumnos lo necesitan, está allí para derribarlo como nadie más en la serie.

miembro de Jackass muerto

La madre de Eren cae ante los Titanes en uno de los momentos más devastadores del anime.

Ataque en Titan no pierde el tiempo en establecer una sensación de temor. Los espectadores son introducidos al maltratado estado de la humanidad desde el principio, pastoreados detrás de las paredes que los protegen de los titanes violentos sin sentido. La vida es corta, brutal y constantemente nublada por la ansiedad, lo que hace que la vida de alto riesgo de Survey Corps, aquellos que se extienden más allá del refugio de las paredes, sea un contraste sorprendentemente atractivo. Si mueres allá afuera, al menos llegarás a morir tratando de forjar un mundo mejor.

Uno podría suponer, entonces, que la muerte no sería un gran golpe en una serie tan cargada de dolor. Pero la muerte de Carla, la madre de la protagonista Eren, al final del primer episodio de la serie es todo menos esperada. Aplastada por su casa derrumbada, insta a Eren y a su hija adoptiva Mikasa a escapar cuando se acerca un Titán. Un miembro de Survey Corps se los lleva, pero no antes de que ellos, y la audiencia, vean al Titán sacar a Carla de los restos, romperla en inmovilidad y comerla de una mordida aterradora y sangrienta. Una cosa es escuchar sobre el terror de los Titanes, pero otra cosa es verlo en acción. Así comienza Ataque en Titan- impactante, trágico y sorprendente a cada paso.

La mafia dice ser inocente en una de las escenas más inquietantes de la década.

Adaptación de Masaaki Yuasa del clásico de Go Nagai Hombre malvado el manga es uno de el anime más aterrador que puedes ver, y deja su visión única clara desde el primer momento. Las franjas de color plano y las imágenes caleidoscópicas que marcan el trabajo de Yuasa están en plena exhibición, al igual que su voluntad de romper con la tradición establecida (en este caso, otros Hombre malvado adaptaciones) para contar su historia como quiera. El número de momentos destacados es enorme, desde secuencias de sueños sensuales hasta rap de estilo libre que está tan lleno de presagios como legítimamente escuchable.

Sin embargo, una escena se destaca por encima del resto como realmente increíble. Viene en el penúltimo episodio, 'Go to Hell, You Mortals', en el que Akira, el Devilman titular, ha revelado sus poderes demoníacos al público. La humanidad se sumerge en una violenta revuelta, lo que resulta en una mafia que asesina a Miki, la amiga de Akira y su interés amoroso. Cuando llega a su casa, es recibido por una de las imágenes más indelebles de la serie: la cabeza de Miki en una pica, iluminada por el infierno que era su hogar. Llorón es una historia sobre el salvajismo, el de la humanidad, el demonio, los seres queridos y uno mismo. Sin embargo, a pesar de todas sus escenas de violencia y destrucción en escalas literalmente cósmicas, es este momento de la muerte de una niña común lo que quema el alma y pone en marcha el descenso final de la serie a la tragedia.

La muerte prematura de Mami fue increíblemente perturbadora.

Puella Magi Madoka MagicaPuede que no haya sido la primera serie en deconstruir el género de las chicas mágicas, pero en una breve temporada, se estableció rápidamente como una de las mejores. Ningún personaje simboliza su atractivo mejor que Mami Tomoe, y ninguna escena resume mejor su brutal enfoque del género que su muerte.

Mami es cada uno de los ideales de la chica mágica encarnada, desde sus flexibles coletas hasta sus fabulosos poderes, pero como revela el tercer episodio, 'Ya no tengo miedo de nada', eso no es todo lo que parece ser. Claro, ella es una soldado de justicia envalentonada con un adorable compañero alienígena, pero está abrumadoramente sola, y el alivio que la inunda cuando Madoka promete permanecer a su lado de allí en adelante es tan potente que le da título al episodio. Es algo tierno, memorable y un presagio hábil del último papel de Madoka. Pero lo que cambia todo, desde la historia de Madoka hasta el curso del anime de 2010, es lo que sucede a continuación. Mami es decapitada por Charlotte, una bruja que se revelará que alguna vez fue una niña mágica, mientras nuestras horrorizadas heroínas observan. Es una declaración de propósito, una señal de lo que vendrá y un aumento masivo de apuestas, pero más allá de eso, es impactante y lo sigue siendo hasta el día de hoy.

El increíble momento cometa en Tu nombre

Una película de anime no hecha por Studio Ghibli tomar el mundo por asalto es noticia suficiente, pero ¿uno que lo hace mientras se centra en un complejo plan de viaje en el tiempo? Eso es definitivamente innovador. Pero eso es lo que pasó con Tu nombre, La luminosa historia de Makoto Shinkai sobre un niño y una niña que se despiertan en el cuerpo del otro, a cientos de millas de distancia. Es una premisa extraña que hace malabares con muchos hilos de la historia: tienes que recordar quién está en el cuerpo de quién, qué historias involucran a qué parientes y quién tiene amigos que comienzan a sospechar algo, antes del hecho de que los amantes se están comunicando sin saberlo a través de una brecha incluso de tres años se introduce.

Estos hilos se trenzan en el punto medio de la película, cuando nuestro protagonista decide viajar a la ciudad natal de su amada. Lo que encuentra allí se revela en la escena más sorprendente de la película. La ciudad fue destruida tres años antes por un cometa rebelde, un momento que se desarrolla en la pantalla desde el punto de vista de la protagonista. Todo Tu nombre es hermoso, pero el cometa, que atraviesa la capa de nubes como un diamante caído, es realmente impresionante. Uno está asombrado, como nuestra heroína, viéndolo descender ... luego horrorizado porque todo lo que la película había centrado se rompe irreparablemente. Es el momento Tu nombre se convierte en la historia inolvidable que el público internacional abrazó, y es el momento que persiste mucho después de que lleguen los créditos.

El amor se sella con un beso en una de las escenas más románticas del anime.

Nadie sabía exactamente qué esperar de Yuri en hielo cuando se estrenó. Su elenco y su equipo estaban repletos de talento, principalmente en la forma del director Sayo Yamamoto, el autor detrás La mujer llamada mina Fujiko y Michiko y Hatchin. Pero Yuri es tan diferente en todo, desde la duración hasta la configuración, sin mencionar el hecho de que no se basó en un manga existente que podría ser separado para obtener pistas.

A tiempo, Yuri en hielo se reveló como una tierna historia de ambición y arte. Pero su séptimo episodio deja en claro que es principalmente una historia de amor y más fuerte por ello. Cuando Yuri, el patinador artístico que estudia con el gran Victor ruso, concluye una actuación ambiciosa, Victor sale corriendo al hielo y lo besa. El romance había estado burbujeando entre los dos desde el primer episodio, pero no había razón para creer que se manifestaría como algo más que el tipo de tensión ambigua común a este tipo de anime. Pero ahí estaba el beso, estableciendo Yuri en hielo como un romance definitivo y dispuesto a tirar por la ventana las estructuras típicas de la historia de amor de coquetear-conflicto-beso-final. La historia de Yuri y Víctor se convertiría en una de las más celebradas de la década, con el beso como una declaración de intenciones jubilosa.

La mafia llega a 100 por primera vez

De muchas maneras, Mob Psycho 100 tiene éxito por romper las reglas del anime. Mob, cuyo nombre es un juego de palabras con un término japonés para 'personaje de fondo', es un estudiante de secundaria monocromático con un tazón cortado y una expresión en blanco. Él es exactamente lo contrario de un protagonista en todos los sentidos, excepto uno: es un psíquico excepcionalmente poderoso, y sus formas milquetosas se mantienen para mantener sus habilidades bajo control.

Desde el primer episodio, Mob Psycho 100 es una cuenta regresiva hasta el momento en que no puede mantener sus poderes bajo control por más tiempo. Y la primera vez que alcanza los 100 no decepciona, y aunque Mob llega a ese punto repetidamente en el transcurso de las dos temporadas del anime y los múltiples episodios de OVA, todavía hay algo singularmente poderoso en esa primera vez. Viene en el tercer episodio de la primera temporada. Mob es llevado al límite por un culto que insiste en hacerlo reír, pero solo logran inclinarlo a 100. Sus ojos se llenan de luz, el suelo a su alrededor se agrieta y el asalto del líder del culto, potenciado por el El demonio que lo posee, cae sobre el muro irrompible de su energía psíquica. Como Mob le dice, crepitando con poder, esto es lo que sucede cuando sus emociones salen a la superficie. El culto no lo olvida, y tampoco el público.

El tercer impacto se revela

Ostensiblemente un recuento de la legendaria serie de anime, el Reconstrucción de Evangelion Las películas han realizado cambios en el material de origen desde el principio. Pero Evangelion 3.0: puede (no) rehacer se desvía del camino trillado tan dramáticamente que aterriza en un bosque completamente nuevo. Esencialmente, toda la película califica como uno de los momentos de anime más increíbles de la década, pero si se debe elegir uno singular, debe ser el momento en que Kaworu escolta a Shinji fuera del cuartel general de NERV y hacia el páramo devastado en el que el mundo se ha convertido. .

Como explica Kaworu, Shinji, quien ha estado en estasis desde el final de la segunda película, desencadenó el Tercer Impacto 14 años antes, desencadenando el apocalipsis. La luna se ha acercado y parece estar manchada de sangre, la tierra está llena de extrañas figuras congeladas que parecen unidades Evangelion sin cabeza, y aunque no se puede encontrar un árbol o una flor, hay características extrañas y anatómicas que crecen desde el suelo, incluyendo una boca de una milla de largo como un gran cañón con dientes. Es solo una pesadilla Evangelion podría crear, y conmociona tanto a Shinji como a la audiencia, ya que no estamos preparados para esta reinvención del Tercer Impacto. Las maquinaciones de NERV se descartan, la lucha de Shinji se desarma por completo y el futuro de la serie se vuelve repentinamente opaco. Solo están las cenizas y el niño que las causó, suplicando ser perdonados.

Las brujas compiten en un cohete en Little Witch Academia

El anime no se vuelve mucho más delicioso que Little Witch Academia, El alegre viaje de Studio Trigger hacia la magia, el caos y el internado. El protagonista Akko actúa como una guía encantadora del mundo de la Academia Luna Nova, en la que las hadas dirigen la cafetería (pero hacen huelga para exigir una mayor cantidad de poder mágico), las carreras de relevos se llevan a cabo en escobas y los dragones no son solo reales pero capaces de ser prestamistas.

Sin embargo, esas variadas virtudes no solo son encantadoras. Todo lo que hace Little Witch Academia Lo genial llega a un punto crítico en el final de la serie, en el que nuestras heroínas compiten contra el tiempo para evitar que un misil nuclear destruya el Reino Unido. Montan una enorme escoba que actúa como un cohete de varias etapas y reúnen sus poderes en una explosión de magia tan poderosamente basada en la buena voluntad del mundo que cubre brevemente el planeta con una enorme cara sonriente. Puede que no todos sean grandes estudiantes, ni son siempre los mejores amigos, pero se unen cuando es más importante y descubren que lo que los une a ellos y a toda la humanidad es mucho más fuerte que los pequeños desacuerdos de la vida. En otras palabras, esta secuencia delirantemente genial es Studio Trigger en su forma más extraña y maravillosamente ingeniosa, y es a la vez lo más divertido que puedes tener viendo anime y una cúspide sincera para una historia realmente genial.

elenco de montañés

Saitama necesita más de un golpe en uno de los mejores momentos de anime de la década

Una mirada descarada y sincera a la mitología del superhéroe, One-Punch Man podría ser el anime definitorio de la década de 2010. Pregúntate a ti mismo, ¿algo habla más completamente de la sinceridad y el sarcasmo mezclados de la era que la ahora icónica cara de 'bien' de Saitama? No es de extrañar que el público se enamorara de su combinación asesina de humor, acción y animación de alto octanaje. Saitama podía eliminar mutantes cósmicamente poderosos, pero nada lo excitaba más que una ganga asesina en el supermercado.

Pero, sinceramente, nada captura esa mezcla de asombro y absurdo mejor que el momento en que Saitama se enfrenta a Lord Boros, su contraparte villano al estar completamente aburrido de su propia supremacía. Una profecía le ha dicho a Boros que encuentre un oponente digno en la Tierra, por lo que viaja a través del universo a la Ciudad A de Saitama, que destruye rápidamente. Saitama lo confronta, la música se hincha, la batalla comienza, pero a Boros no le sacan un solo golpe. La lucha que sigue es un escaparate delirante de acción animada, el tipo de derribo en el que Saitama es arrodillado tan fuerte que lo arrojan a la luna es solo una parte del espectáculo. Pero el verdadero momento de gloria es Saitama desatando su Golpe Serio contra Boros, él mismo preparándose para usar su ataque final, el Cañón Ruido de la Estrella Colapsando. El golpe es tan fuerte que separa las nubes durante miles de kilómetros y finalmente derriba a Boros. Un golpe no fue suficiente, y los fanáticos de todo el mundo estaban encantados con uno de los peleas de anime más épicas de la década.