Los puntajes más sorprendentes de Rotten Tomatoes de 2018

Por Chris en blanco/30 de enero de 2019 9:46 a.m.EDT

Parece que una gran parte de la potencia informática de Internet se absorbe especulando sobre si una película será buena o no. Por lo general, no es demasiado difícil adivinar cómo resultará una película, especialmente en los días de múltiples trailers, trailers para diferentes regiones, teasers para esos trailers e incluso a veces teasers para los teasers. Otras veces, no es tan fácil. A veces los espectadores se sorprenden gratamente cuando una película resulta mejor de lo que esperaban. Otras veces, es una decepción aplastante cuando el nuevo éxito de taquilla brillante que han estado esperando resulta ser un caos.

Rotten Tomatoes agrega los puntajes de revisión de toda la web y los convierte en una calificación todopoderosa. Ya sea que esté marcado como Fresh o Rotten, a menudo puede dar forma a la conversación en torno a una película para bien o para mal: cada año, la respuesta crítica a numerosas películas puede parecer que eclipsa la discusión de la película real. La lista de grandes lanzamientos de Hollywood en 2018 no fue la excepción, y con eso en mente, aquí hay un vistazo a algunos de los puntajes más sorprendentes de Rotten Tomatoes del año.

Fallo mortal

Motores mortales debería haber sido un éxito infalible. Tiene a Peter Jackson como coproductor y coguionista. Se basa en una exitosa franquicia YA. Tiene un elenco sólido anclado por la fila de actores de un asesino, incluidos Hugo Weaving y Stephen Lang. Diablos, se trata de ciudades gigantes móviles que se comen entre sí para sobrevivir. Parece una licencia para imprimir dinero, pero desafortunadamente eso no fue suficiente para tener éxito con los fanáticos y los críticos. Ganando un 26% en Rotten Tomatoes es difícil para casi cualquier estándar, pero hay algo extraño en ver una película que parecía hecha a medida para lanzar una masiva franquicia antes de que incluso saliera de la línea de salida.

Los motores mortales no solo bombardeó con críticos. Según IMDb, la película tiene un presupuesto estimado de $ 100 millones y, a fines de enero de 2019, solo tenía apenas despejó la marca de $ 80 millones en bruto mundial. Es dudoso que veamos un seguimiento del último proyecto de Jackson, sin importar qué tan preparado esté para el éxito.Motores mortales Parece en el papel.

Una niña y su robot sorprenden a los críticos

los Transformadores franquicia no es exactamente conocido como un amor crítico, incluso si parece tener la extraña habilidad de imprimir dinero. Mientras que la entrada original de acción en vivo para Robots in Disguise obtuvo un sorprendentemente respetable 57% en Rotten Tomatoes, a las entradas posteriores tampoco les ha ido bien. El seguimiento de 2009 La venganza de los caídos raspado por un 19% mientras que en 2011 Oscuro de la luna atrapó un 35%. Edad de extinción representantes un 18% en el sitio, mientras El último caballerofue cargado con una miserable 15%. Solo por un rápido vistazo a esos números, pocos esperarían razonablemente el primero Transformadores spin-off para rugir en los cines con un 93% en Rotten Tomatoes para completar 2018.

Por suerte, Abejorro tiene algo de potencia estelar en su tanque y una fórmula imperdible como su chasis. El director Travis Knight inyecta la película con un sabor de finales de los 80 gracias a su configuración de período y un Guardianes de la Galaxiasimilar a la banda sonora, escogiendo golpes apropiados y oportunos para mantener la energía. Mientras tanto, el turno de Hailee Steinfeld como el joven Charlie le da a la película un corazón más que suficiente para que el público se involucre en su amistad con el homónimo y antropomórfico VW Bug, y John Cena se burla del agente del Sector 7 John Burns.

Una vez mas con sentimiento

El primero ¡Madre mía! La película fue un éxito entre los fanáticos del musical original de Broadway y cualquiera que sepa la verdad de que ABBA gobierna. Eso no necesariamente se tradujo en convertirlo en un éxito entre los críticos, ya que solo fue capaz de lograr un 55% en tomates podridos. Una decisión verdaderamente desconcertante de organizar una secuela de un espectáculo de Broadway en forma de película, que en realidad funciona como una precuela, centrándose en canciones ABBA de corte más profundo y menos conocidas, terminó dando sus frutos tanto de manera crítica como financiera. El fantástico titulado Mamma Mia !: Aquí vamos de nuevo es certificablemente fresco en 81% y rastrillado $ 394 millones En la taquilla.

Si bien gran parte del disfrute de la secuela proviene de las configuraciones ridículas para sus piezas musicales, el verdadero faro brillante de Aquí vamos de nuevo es Cher, quien roba cada escena en la que se encuentra como la madre del personaje de Meryl Streep en los innumerables flashbacks que tienen lugar a lo largo de la película. 'También hay un arma secreta' escribió la NeoyorquinoAnthony Lane. 'La aparición, se podría llamar la anunciación, de Cher, que se baja de un helicóptero y toma el control de la película'. La estruendosa celebración musical mediterránea está goteando de schmaltz, pero según Joe Morgenstern del Wall Street Journal, 'Hay una fuente de sentimientos genuinos en esta secuela de salto de tiempo'. Caminar por la delgada línea entre lo serio y lo cursi crea algunos momentos mágicos en lo que podría haber sido una secuela desgarradora y sin dinero.

Mandy: bueno hasta la última gota

Nicolas Cage no parece que pueda decir que no a una película, lo que a menudo lo lleva a quedarse atrapado en algunos clunkers absolutos. Sin embargo, su giro caótico y desordenado Mandy llega al servicio de la primera película en años para aprovechar al máximo a Cage en su máxima sensibilidad gonzo. Escrito y dirigido por Panos Cosmatos (Más allá del arcoiris negro), Mandy se convirtió en un éxito de culto instantáneo y tuvo críticas entusiastas después de su lanzamiento, lo que resultó en un 91% en tomates podridos.

Mandysigue a Cage en un viaje de venganza alucinante y sangriento dirigido a un culto y a un grupo de ciclistas demonio adictos a las drogas. Dicho viaje de venganza presenta una ballesta apodada 'The Reaper', un duelo completo de motosierra, alucinaciones locas y una de las escenas más intensas de la carrera de Cage mientras se ahoga una botella de vodka mientras está cubierto de sangre. No necesariamente suena como una película que podría estar en la cima de las listas de críticos en 2018, pero tanto los fanáticos como los críticos respondieron a la violencia gonzo y a las impactantes imágenes de Mandy. RogerEbert.com's Brian Tallerico luchado con la película, que dice: 'Es una película realmente difícil de capturar tonal e incluso narrativa en una revisión, en gran parte porque es una experiencia tan elegante y visceral que exige que te entregues de manera activa en lugar de analizarla pasivamente'.

Tan malo como la vida misma

Dan Fogelman está en lo más alto del éxito de NBC Somos nosotros, pero ni siquiera el elenco repleto de estrellas de su personaje del flop 2018La vida misma podría superar el torrente interminable de negatividad y circunstancias deprimentes que conforman casi la totalidad de la película. La historia es una historia multigeneracional de aflicción y miseria a medida que los personajes se envían o se rompen emocionalmente, aparentemente por capricho de un universo indiferente. La vida misma anotó un miserable 13% en tomates podridos.

La película recibió una paliza absoluta por parte de la crítica. Adam Graham de Las noticias de Detroit escribió, 'La vida misma hace todo lo posible para que lo odies y sus personajes desde el principio, 'agregando,' Fogelman no sabe cómo crear momentos si no está sacudiendo las cuerdas del corazón como si estuviera en un tira y afloja con las emociones de los espectadores '. Fogelman no estaba nada satisfecho con la crítica recepción de su película; en una entrevista con TooFab.com, replicó: 'Hay una desconexión entre algo que está sucediendo entre nuestros críticos principalmente blancos que no les gusta nada que tenga alguna emoción'. A pesar del argumento de Fogelman, los críticos apreciaron todo tipo de películas emocionales en 2018; simplemente parecían tener un problema con la treacly, sacarina, pero aún de alguna manera brutal enfoque de esta épica empapada multigeneracional.

Una arruga en calidad

La tormenta perfecta del Premio de la Academia y nominada al Globo de Oro Ava DuVernay dirigiendo una adaptación del clásico infantil Una arruga en el tiempo todavía no podía sorprender a los críticos. Incluso un elenco dirigido por Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Chris Pine y Oprah Winfrey no fue suficiente para recibir nada más que un consenso dividido en la comunidad crítica y en Rotten Tomatoes. La película actualmente está cargada con un 42% en el servicio, con una calificación de ventilador aún menor del 28%.

Una arruga en el tiempo presenta al público a la precoz Meg Murray (interpretada por la recién llegada Storm Reid) mientras lidera un viaje en el tiempo y en el espacio en busca de su padre. Mientras que algunos críticos quedaron impresionados por las maravillas CGI de la película, a otros les gusta NPRBob Mondello sintió que 'se atasca seriamente en efectos especiales a medida que avanza la película'.

La película lleva su corazón y sus ambiciones en las mangas y será interesante ver si persiste como un favorito de culto. Como Christopher Orr de El Atlántico dígalo: 'Véalo con un niño o, como recomienda DuVernay, con la maravilla de un niño'. De lo contrario, probablemente no te molestes en verlo en absoluto.

Spider-Man se balancea a nuevas alturas

2018 terminó siendo un año excepcional para los medios relacionados con Spider-Man. Mientras Veneno recibió una paliza de los críticos: se ganó 29% en Rotten Tomatoes: la película ha acumulado una ferviente base de fanáticos y ha recuperado su presupuesto estimado de $ 100 millones. De insomnio Hombre araña para Playstation 4 fue un éxito rotundo que dejó a los jugadores en una vida un poco más experimentada de Peter Parker y ofreció algunos giros interesantes en una serie de villanos clásicos de Spidey.

Spider-Man: Into the Spider-Verse podría haber sido el animado también corrió para cerrar el año, pero terminó volando Hombre araña franquicia abierta e impresionantes críticas al mismo tiempo. Actualmente está sentado a las 97% en Rotten Tomatoes, gracias en gran parte a su liderazgo serio y entrañable, Miles Morales (expresado por The Get Downes Shameik Moore). Spider-Verse's La animación estelar sola lo configuraría para cambiar el juego, pero el inmenso corazón en el centro de la historia lo impulsa a algo realmente especial. Incluso los críticos agotados por la burbuja de la película de superhéroes tuvieron que admitir que En el verso araña Fue un paso más arriba.

elenco rápido y furioso

Una noche para recordar

Noche de juego podría haber ido y venido sin mucha fanfarria debido a su campaña de marketing increíblemente genérica e insulsa, que ocultaba una comedia estridente y agradable para los críticos. La película está protagonizada por Rachel McAdams y Jason Bateman como una pareja competitiva que se ha unido a su amor compartido por todo tipo de juegos. Kyle Chandler, interpretando al hermano de Bateman, organiza una noche de juegos enmarcada como una experiencia inmersiva en la que uno de los invitados es secuestrado. El giro? El secuestro es real, y los jugadores inicialmente lo ven como la próxima oportunidad para superar a sus amigos. Esto lleva a una escalada en el absurdo ayudado por Gary de Jesse Plemmons, un policía que está increíblemente decepcionado de no haber sido invitado a la noche de juego de sus vecinos.

los Chicago Sun-TimesRichard Roeper escribió que 'Hay más que suficientes risas y sorpresas ingeniosas en esta farsa amplia y a veces violenta para justificar una recomendación', y luego elogia las opciones de cámara 'ordenadas' y las escenas de acción bien coreografiadas. Adam Graham de la Noticias de Detroit dio Noche de juego crédito por ser una película para adultos que nunca se inclinó por el humor vulgar, llamándola 'un deleite del público al que querrás ser invitado'. Todo ese zumbido positivo se sumó a Noche de juego anotar un 84% calificación general de Rotten Tomatoes.

Cosas mejor no dichas

Duncan Jones es un director interesante con un registro de Tomatometer que recientemente se descarriló por su extraña etapa como director de un crítico crítico Warcraft película. Antes de eso, viajaba alto con la obra maestra de ciencia ficción de bajo perfil.Luna, que obtuvo un 90% en tomates podridos. Su seguimiento de 2011, el thriller de Jake Gyllenhaal Código fuente, rematado eso con 92%. Warcraft seguía siendo un exito financiero, especialmente fuera de los Estados Unidos, pero los fanáticos estaban ansiosos por que Jones volviera a sus propias historias, personajes y mundos. Su próximo trabajo, distribuido por Netflix en 2018 Mudo, fue descrito como un Cazarecompensas-esque excursión, lo que sugiere un fuerte rebote.

Mientras Mudo Parecía un retorno a la forma, terminó siendo un desastre genérico, sin vida, sin mucho que decir y sin mucho que mostrar, excepto un 20% en tomates podridos. Netflix parece una buena plataforma para las historias de ciencia ficción más pequeñas que Jones está interesado en contar, pero como Uproxx'Amy Nicholson lo puso,'Mudo No es una buena película. Se las arregla para ser a la vez extraño y aburrido. Tan duro como Nicholson fue en la película, ella admitió que 'Mudo es más interesante como una lista de absurdos con viñetas que como una película de dos horas. Sin embargo, Jones sigue teniendo mi atención. Todavía puede haber esperanza para los fanáticos del trabajo de Jones en el futuro.

No tan teflón don

¿Qué sucede cuando una película biográfica problemática sobre un infame gángster que ha estado en producción durante años termina siendo un trabajo aburrido y aburrido anclado por una actuación extraña de John Travolta? Se trata de un rotundo 0% en general en tomates podridos.

Las biografías protagonizadas por actores famosos, especialmente aquellos ansiosos por un regreso, suelen ser éxitos críticos. ¿Éste? No tanto. Piedra rodantePeter Travers habló por muchos de sus compañeros cuando escribió que Gotti dramatiza las hazañas del mafioso de la vida real John Gotti con una 'película biográfica caótica que salta por todo el lugar pero aún no logra manifestar un pulso', al tiempo que la compara con una versión sin vida de Los Sopranos.

Una película problemática en general no sería tan sorprendente, pero la crítica generalizada de Gotti Es difícil de ignorar. Múltiples críticos, incluido el Jeffrey M. Anderson de Medios de sentido común y Glenn Kenny del New York Times, comparó la película con una imitación de una película de gángsters Martin Scorsese más superior, mientras que otros mencionaron cuán lejos la película hace todo lo posible para que el Don Teflón parezca una figura comprensiva, o incluso admirable.