Las fotos más impresionantes de las películas.

Por Elle Collins/15 de septiembre de 2017 1:02 pm EDT/Actualizado: 15 de febrero de 2018 10:18 am EDT

El cine y la fotografía son dos formas de arte muy diferentes, pero al mismo tiempo la primera incorpora la segunda. Una fotografía es algo propio, pero una película es una secuencia de fotografías (o fotografías simuladas, en esta era digital) que cuenta una historia, generalmente con la ayuda del sonido y el diálogo hablado.

Entonces, si bien hay mucho más en la película, aún puede ser interesante extraer imágenes fijas específicas y mirarlas como si fueran fotografías. De hecho, aunque generalmente no lo discutimos en esos términos, hacemos mucho de eso en Internet. Para este artículo, hemos elegido imágenes de películas clásicas y recientes que son hermosas y conmovedoras por sí mismas, al tiempo que brindamos información sobre las películas de las que provienen.

Mujer Maravilla

En su corazón, Mujer Maravilla Es una película sobre la guerra y la paz. Diana cree que si derrota al Dios de la Guerra, la Gran Guerra terminará. En el camino, ella aprende que todo es más complicado de lo que esperaba, pero finalmente vence al Dios de la Guerra (en vísperas de la firma del Armisticio), y la guerra termina.

A medida que el polvo se asienta, el sol comienza a salir. En todo el campo de batalla, los soldados alemanes se quitan las máscaras de gas para revelar las caras de los niños. Y vemos esta imagen, de la Mujer Maravilla frente al cráter donde inmolaba a Ares, rodeada de soldados agradecidos, cuando amanece detrás de ellos. No es la última escena de la película, pero es el final de la acción principal, y es un cuadro perfecto y pictórico.

El caballero oscuro

Conoce al Joker No sabrás que es el Joker hasta más tarde, pero esta es su primera aparición en pantalla en El caballero oscuro. Y ya, está claro que algo está mal sobre él. Incluso sin ver su rostro, hay algo inquietante en su postura, en el corazón de sus hombros. Y, por supuesto, esa máscara de payaso que sostiene, con una luz que brilla a través de los ojos, lo hace aún más espeluznante. Cuando lo quita al final de la escena del robo de un banco, revelando que también es un payaso espeluznante debajo, eso retroactivamente hace que esta escena sea mucho más aterradora. Pero también es hermoso, esta foto durante el día de Chicago como Gotham con una figura, resaltada en el frente y en el centro, que definitivamente no pertenece.

El cazador de ciervos

El cazador de ciervos es una película sobre la guerra de Vietnam y cómo afecta la vida de tres hombres de Pensilvania. Es una gran película en su alcance, sus ambiciones y su tiempo de ejecución. Y una de las cosas de las que se trata es la impotencia de incluso los hombres que se consideran fuertes, ya que se ven arrastrados e incluso destruidos por fuerzas mucho más grandes que ellos.

Todo eso está representado en esta toma. Ese es Robert De Niro, pero nunca lo sabrías a esta escala si no hubieras visto las escenas circundantes. Es solo una pequeña figura, con una pistola aún más pequeña, que se mueve a través de un paisaje hostil. El telón de fondo se parece al Cielo, pero el terreno sobre el que él se parece más al Infierno. Un hombre perdido, navegando por un mundo aterrador.

El largo adiós

Con esta foto de Robert Altman El largo adiós, el cine como arte entra en un período más postmoderno. Puede parecer que la película está doblemente expuesta, pero en realidad la escena se filma a través de un gran ventanal, capturando el interior de una casa de playa junto con el reflejo de lo que está afuera.

Mientras Sterling Hayden y Nina van Pallandt discuten sobre su problemático matrimonio dentro de la casa, también vemos la figura reflejada más pequeña de Elliott Gould como Philip Marlowe, quien fue contratado para ayudarlos, pero puede estar complicando aún más las cosas, caminando por las olas afuera. Además, las caras de Hayden y van Pallandt están oscurecidas por palmeras reflejadas, lo que a su vez refleja la fractura de sus vidas emocionales.

Los buscadores

Al final de Los buscadores, El veterano de la Guerra Civil Ethan Edwards (John Wayne) pasó cinco años buscando a su sobrina perdida, y finalmente la devolvió a sus padres. En el camino, ha dejado que su desdén por los nativos americanos que la secuestraron crezca de una especie de racismo mundano a algo más como una venganza violenta. Y al final de la película, mientras la familia reunida celebra, hay una foto del tío Ethan afuera de la puerta, enmarcada en la oscuridad. Hizo lo que creía correcto, pero ahora descubre que no puede regresar a la sociedad civilizada. No es un hombre civilizado. Después de todo lo que ha visto y hecho, pertenece al desierto, y cuando termina la película, se da la vuelta en silencio y vuelve a ella.

The Royal Tenenbaums

Wes Anderson The Royal Tenenbaums es una película tan hermosa visualmente que es difícil elegir una sola toma. Hay una bandera ondeando sobre la casa, el halcón alzando el vuelo o la carpa iluminada en el oscuro salón de baile. Pero esta toma hace algo realmente especial. Recontextualiza el personaje de Margot, a quien ya conocimos como una mujer emocionalmente distante y egoísta que se viste como una niña y usa demasiado delineador de ojos, y nos muestra cuánto la ama Richie.

Cuando se baja del autobús de la Línea Verde, la película se pone en cámara lenta. Cuando sus labios se separan ligeramente, los de NicoEstos días'comienza a jugar. Obviamente, hacer que Gwyneth Paltrow parezca bella no es una gran hazaña, pero la belleza de este momento es algo extremadamente específico de la historia que se cuenta, y eso es lo que lo hace tan especial.

Páramos

Terrence Malick es un director muy visual, y tiene una fascinación particular con el cielo y con el horizonte, donde el cielo se encuentra con la Tierra. Páramos, su primer largometraje, se centra en un basurero convertido en criminal interpretado por Martin Sheen, y Sissy Spacek como el adolescente al que le encanta escapar con él. Cuando él comienza a matar gente, ella continúa romantizando su vida juntos.

Hay mucho de ese romance, y también algo de corrupción debajo de él, contenido en esta foto de Sheen en las tierras baldías titulares. Su atuendo y su cabello lo hacen parecerse a James Dean, pero su pose lo hace parecer un espantapájaros, ya que una luna llena ilumina ese horizonte tan importante.

Corredor de la velocidad

Corredor de la velocidad es un paseo visual, en el que los Wachowski usan una combinación de acción en vivo y CGI para crear un mundo futurista color caramelo donde las carreras de autos son lo más importante, y han surgido imperios conjuntos de negocios y delincuencia a su alrededor. En el centro está Emile Hirsch como Speed ​​Racer, ese es su nombre y apellido reales, un joven con una pureza de enfoque que solo quiere conducir rápido y ser el mejor en eso. Y aunque toda la película es un torbellino de luz y color, no hay nada como este momento, en el que Speed ​​sale del auto después de una carrera, desorientado, mientras las bombillas se encienden a su alrededor y la celebración de su victoria comienza incluso antes de que esté tuvo tiempo de darse cuenta de que ganó.

belleza americana

belleza americana fue ampliamente aclamado cuando salió en 1999, pero no ha resistido por completo la prueba del tiempo. Por un lado, un elemento importante de la trama es un hombre de mediana edad (Kevin Spacey) que está enamorado de una adolescente (Mena Suvari), que sirve como catalizador para el cambio en su vida. Y en lugar de que su extraña obsesión se haya problematizado desde el principio, la película trata su eventual elección de no acostarse con la niña como algo casi heroico.

Sin descartar nada de esa crítica válida, la imagen de fantasía de Suvari flotando desnuda sobre un lecho de rosas es diferente a cualquier otra cosa en el cine, y sigue siendo reconocible al instante y a menudo se hace referencia a este día. A pesar de su desnudez, la fantasía ni siquiera es particularmente sexual: se trata de querer alcanzar y tocar algo más hermoso que tu vida cotidiana. Eso no niega lo problemático de la historia, pero le agrega color.

Star Wars: una nueva esperanza

El original Guerra de las Galaxias es mejor recordado por revivir el espíritu aventurero de las propiedades clásicas de ciencia ficción comoFlash Gordon y trayendo un sentido rápido de diversión al melancólico mundo de la ciencia ficción de los años setenta. Pero Guerra de las Galaxias También tiene sus momentos de melancolía y contemplación. La primera, y tal vez la más bella, es cuando Luke Skywalker contempla su lugar en la galaxia, mientras contempla un desierto árido a dos soles que se ponen en el mismo horizonte. Es poético, pero también construye un mundo, lo cual es un equilibrio raro en las películas de género, especialmente en una sola toma. Como espectadores, sabemos que la vida de Luke está a punto de cambiar, pero no lo hace, y esa ironía dramática agrega otro tono de belleza a este momento perfecto.

2001: una odisea del espacio

Stanley Kubrick's2001: una odisea del espacio No es una película sobre personajes. Hay algunos, pero apenas importan (ni siquiera Dave). 2001 es una película sobre eventos a escala cósmica. Sobre objetos de origen desconocido que ejercen una influencia misteriosa en la evolución. Sobre los humanos que se mueven de cuevas a estaciones espaciales a naves espaciales interplanetarias.

Y comienza aquí, con esta imagen abstracta de un eclipse inminente visto sobre un imponente monolito negro. Luz y oscuridad, día y noche, tierra y cielo. El movimiento de cuerpos celestes sin influencia humana pero que ejercen una influencia sobre los humanos. Más adelante en la película, las imágenes se vuelven mucho más coloridas y extrañas, pero es este momento temprano el que realmente establece dónde van las cosas.

Bastardos sin gloria

La crítica de cine feminista Laura Mulvey señaló que la mirada de una película es tradicionalmente una mirada masculina. Y se podría decir que pocas miradas cinematográficas son más abiertamente masculinas que las de Quentin Tarantino. A Tarantino le encanta componer una hermosa toma, y ​​también le encanta enmarcar imágenes de mujeres hermosas. Este momento de Bastardos sin gloria, con Mélanie Laurent, es un gran ejemplo de la intersección de esos impulsos.

Laurent es una belleza única, sin duda, pero lo que hace que esta imagen sea genial es su ubicación junto a esa ventana redonda, con el reflejo de su rostro yuxtapuesto contra el rostro de otra mujer en un póster afuera, y esa inquietante raya roja de una pancarta nazi en el extremo derecho El vestido rojo de Laurent refleja la pancarta, y ambos son del color de la sangre y el fuego, presagiando su último plan de matar un teatro lleno de nazis.

El arbol de la Vida

Aquí está Terrence Malick una vez más, ya que su fascinación continua por los cielos y los horizontes vuelve a surgir en 2011 El arbol de la Vida. Pero a diferencia Páramos, el foco aquí no está en Dakota del Sur, sino más bien en el más allá. Como tal, tanto la tierra como el cielo están mucho más abstraídos, creando una sensación de lo sobrenatural a medida que Jessica Chastain (interpretando a la difunta madre del personaje principal) se mueve hacia las misteriosas montañas en la distancia.

El arbol de la Vida es un intento increíblemente ambicioso de contextualizar la vida de un hombre dentro de la totalidad del tiempo y el cosmos, y aunque puede no ser del todo exitoso en ese esfuerzo, las imágenes como esta hacen que, como todas las películas de Malick, valga la pena el tiempo que lleva reloj.

Sigue

Sigue es una película de terror, y muy efectiva, sobre lo que podríamos llamar un demonio de transmisión sexual, que persigue implacablemente a su presa y solo se puede escapar teniendo sexo con alguien, a quien el demonio persigue en su lugar. Y aunque esa premisa es interesante y única, es el estado de ánimo y las imágenes lo que realmente te queda.

La historia se desarrolla en Detroit, en una especie de tiempo de nunca jamás que sugiere el pasado mientras contiene elementos del presente, y cada escena está rodeada de decadencia y desolación. Esta toma perfectamente compuesta es un gran ejemplo, con los personajes principales acercándose a una casa en ruinas como la protagonista central, interpretada por Maika Monroe, se da vuelta y mira directamente a la cámara. Ella está revisando para ver si la siguen, que por supuesto lo está haciendo.

El brillante

En El brillante, Stanley Kubrick rompe deliberadamente todas las reglas visuales del horror mientras crea algo excepcionalmente aterrador. La mayor parte de la película está brillantemente iluminada, lo que hace que la aparición de fantasmas, como los gemelos en esta toma, sea aún más inquietante.

la película del chico

Como en todas sus películas, Kubrick también está fascinado con la simetría. Muchos filmarían un momento sobrenatural como este en un ángulo extraño, quizás mirando a la vuelta de la esquina o mostrando a los gemelos a un lado de la cabeza de Danny. Pero Kubrick coloca a las niñas idénticas en el medio del pasillo, con las manos juntas en el centro, y tiene a Danny visible debajo de ellas, también en el centro del pasillo en su triciclo. Después de todo, El brillante es una película sobre una estructura malvada y los patrones mortales que se repiten dentro de ella, por lo que mantener cada momento tan cuidadosamente estructurado solo aumenta la sensación de fatalidad inevitable.

Aniversario

Opus de punk rock de Derek Jarman Aniversario es una película de fantasía de ciencia ficción que no contiene efectos especiales reales. Se basa completamente en sus imágenes y un elenco único para crear una sensación de lo irreal. Tomemos, por ejemplo, este momento temprano, en el que el espíritu de hadas Ariel (el mismo personaje de Shakespeare La tempestad) aparece ante la reina Isabel y John Dee. Con solo un poco de maquillaje pálido y quizás algunas lentes de contacto (es difícil decirlo con certeza), el actor David Haughton es creíble como un espíritu inhumano, más bello y etéreo de lo que cualquier hombre podría ser.

Su aparición se refleja más tarde en el cantante Adam Ant, quien aparece como un hombre humano demasiado hermoso para sobrevivir en el brutal futuro donde se desarrolla la mayor parte de la película. La cámara de Derek Jarman tiene una mirada tan deseosa como la de Tarantino, a su manera, pero la mirada masculina de Jarman no está dirigida a las mujeres.

disnea

Muchas de las películas en esta lista usan la luz y el color muy deliberadamente, pero ninguna otra película usa el color como el de Dario Argento. disnea. Se trata de una joven que asiste a una escuela de ballet que resulta ser dirigida secretamente por un aquelarre de brujas, pero a pesar de esa oscura premisa, los colores exuberantes llenan cada escena. Los tonos morados, rojos y azules que vemos en esta toma particularmente llamativa son comunes en toda la película, pero también emplea cualquier otro color en el arco iris. El efecto es una impresión de que disnea está ambientado en un mundo más mágico que el nuestro, lo que hace que la creciente violencia en el transcurso de la película sea aún más inquietante.

Brokeback Mountain

En Secreto en la montañaHeath Ledger interpreta a un vaquero que pasa toda su vida luchando con su amor por otro hombre (interpretado por Jake Gyllenhaal). Empapado en la masculinidad estadounidense convencional de mediados del siglo XX, su anhelo y malestar se manifiestan de manera desafortunada a lo largo de la película.

En una celebración del 4 de julio, por ejemplo, arremete tan violentamente contra algunos ciclistas groseros que su esposa recoge a sus hijos pequeños y se los lleva. Se pone de pie y observa a su familia huir de él justo cuando el cielo explota con fuegos artificiales detrás de él, creando una de las imágenes más conmovedoras en el cine de un hombre en conflicto consigo mismo y con su mundo.

Eterno resplandor de la mente inmaculada

Gran parte de Eterno resplandor de la mente inmaculada tiene lugar dentro de los recuerdos de Joel (Jim Carrey). A medida que sus recuerdos de su ex novia Clementine (Kate Winslet) se borran deliberadamente, revive esos recuerdos y se da cuenta de que no quiere olvidarla. Cuando Joel intenta salvar sus recuerdos restantes de Clementine, la película se vuelve cada vez más abstracta, saltando de un momento a otro a medida que esos momentos comienzan a desintegrarse visiblemente.

Pero la imagen más llamativa, que también se usó en los carteles de la película, es de Joel y Clementine acostados juntos en el río Charles helado, mientras se forman grietas en el hielo a su alrededor, simbolizando la desintegración no solo de su relación, sino de sus recuerdos de esa relación. Al igual que la película que lo rodea, esta sorprendente imagen no se parece a nada que haya aparecido en una película antes.

Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road fue filmado en el desierto de Namibia, y ese escenario se utiliza con el mayor efecto posible. Para gran parte de la película, esto implica conducir automóviles y camiones muy modificados a través del desierto a alta velocidad, que es su propio tipo de esplendor visual, pero la imagen única más llamativa de la película es mucho más solitaria e inmóvil.

Furiosa, interpretada por Charlize Theron, acaba de enterarse de que su tierra natal, un idílico lugar verde gobernado por mujeres, ya no existe. Se volvió imposible de vivir, ya que gran parte del resto de este mundo post-apocalíptico ya lo es, y solo un puñado de su gente sobrevivió. Ante esta nueva información, Furiosa se aleja del grupo, cae de rodillas en el desierto y llora angustiada. Está llorando porque el mundo ha terminado, y el paisaje vacío que la rodea ilustra ese hecho.