Los títulos de películas más ridículos de la historia

Por Amanda June Bell/24 de enero de 2019 1:59 p.m. EDT

Elegir un título de película sólido es una parte importante del negocio de Hollywood. Los cineastas y vendedores necesitan encontrar las pocas palabras que capturan la esencia de su historia. y atraer a la gente para que lo vea y Manténgase alejado de ser demasiado tonto o derivado o simple. A veces, puede ser tan simple como encontrar una palabra de impacto que pese lo suficiente como para funcionar, como Mandíbulas o Extraterrestre, o títulos descriptivos ligeramente más largos como Regreso al futuro o Cuando harry conoció a sally.

Sin embargo, de vez en cuando, un equipo de filmación arrojará precaución al viento y simplemente irá con la palabra ensalada que les parezca en el momento. Cuando se trata de estas películas, los títulos son demasiado largos o sinuosos o simplemente extraños y, sin embargo, de algun modo La mayoría de estas películas lograron sobrevivir a sus terribles títulos y a su público y a sus críticos. Con todo eso en mente, he aquí un vistazo a algunos de los títulos de películas más ridículos de la historia.



No seas una amenaza para South Central mientras bebes tu jugo en el capó

A menudo referido simplemente como No seas una amenaza, esta comedia de 1996 marca una de las primeras entradas en la historia de la imagen de parodia de los hermanos Wayan. Se burló de las películas sobre el crimen urbano y el subgénero de la mayoría de edad, incluidos muchos títulos que se unirían para crear su nombre: Sociedad Amenaza II, Central sur, Jugo, y chavales en el barrio. La película utilizó su larga nomenclatura como una herramienta de marketing distinta, con el video casero jactándose de que los fanáticos podrían 'poseer el único DVD con 14 palabras en el título'.

El equipo A

Tener un título estrafalario era solo una parte del proceso de los Wayans para convertir material serio en algo tonto. Como Marlon Wayans luego explicaría, '¿Cómo te burlas de Sociedad Amenaza II y Chavales en el barrio? Dos buenas películas sobre algo tan importante en términos de cine negro. Esas películas trataban de exponer de qué se trataba el 'capó'. Pero solo tenemos un sentido del humor oscuro y loco, a donde podríamos llevar lo más oscuro y encontrar la luz ''. La película fue lo suficientemente exitosa en la taquilla, independientemente de su apodo, ganando $ 20 millones. Sin embargo, los Wayans encontrarían mucho más éxito con su humor cuando lanzaron una película hermana con un título mucho más sucinto en la década de 2000. Película de miedo.

Borat! Aprendizajes culturales de América para beneficiar a la gloriosa nación de Kazajstán

La mayoría de los fanáticos de este falso documental de 2006 probablemente se refieren a él como Borat, pero el título completo está bastante en consonancia con el estilo conversacional del personaje homónimo. El segundo de Sacha Baron Cohen's Sí Ali G Show películas de personajes, Borat! Aprendizajes culturales de América para beneficiar a la gloriosa nación de Kazajstán presenta a su falso periodista titular que viaja a los Estados Unidos para aprender sobre la cultura estadounidense, y es un completo desastre.



La tosquedad y las dudas manifiestas de Baron sobre la sociedad moderna crean interacciones hilarantemente incómodas con personas muy reales: la mayoría no tiene idea de que todo esto es fingir y trata cortésmente de aceptar sus extraños aspectos, pero siempre se sale de control. Al final, está bastante claro que Borat no ha aprendido nada 'para sacar provecho' de su gloriosa nación (que, por cierto, no tiene nada que ver con el verdadero Kazajstán) y, en cambio, ha expuesto algunas cosas inquietantes sobre la parte más vulnerable de Estados Unidos.

Las aventuras positivamente verdaderas de la supuesta mamá asesina de porristas de Texas

Si nunca has oído hablar de Las aventuras positivamente verdaderas de la supuesta mamá asesina de porristas de Texas, bueno, es mejor tarde que nunca. La película de 1993 fue hecha para HBO y ganó Holly Hunter un Premio Primetime Emmy: la misma temporada ganó un Globo de Oro y un Oscar por El piano, nada menos, por su interpretación de Wanda Holloway.

Como lo indica el título de un bocado, la película se basa en la historia real de una mujer de Texas que intentó ordenar un golpe a la compañera de clase de la escuela secundaria de su hija para que su propia hija tuviera una mejor oportunidad de formar parte del equipo de animadores. Además de ser un drama de la vida real, también tiene algunos elementos de comedia oscura que se reflejan en la palabrería del título. Coestrella Beau Bridges también ganó un Emmy y un Globo de Oro por su interpretación de su cuñado Terry, quien la graba discutiendo el plan con él y la entrega a las autoridades.



El inglés que subió una colina pero bajó una montaña

Justo en el medio de los años 90 de Hugh Grant cuando llegó un rey de la comedia romántica El inglés que subió una colina pero bajó una montaña, un drama británico sobre un cartógrafo que tiene que decirle a una ciudad orgullosa que su 'montaña' es en realidad solo una colina. Dado que está a solo unos pocos pies del requisito técnico para convertirlo en una montaña, los aldeanos intentan mantener al cartógrafo lo suficientemente cerca como para agregar un montículo adicional como medida; por supuesto, se producen travesuras.

No es la película más rara que Hugh Grant haya protagonizado, también protagonizóLord Elgin y algunas piedras sin valor y La guarida del gusano blanco - Pero tuvo un mayor impacto en la cultura pop. VeggieTales incluso nombró un episodio en su honor, excepto que el hombre del título bajó con plátanos en lugar de una montaña en su versión.

¡A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar

Casi todo sobre ¡A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar Es completamente extravagante y único. La película está protagonizada por un trío de los tipos duros tradicionales de Tinseltown: Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo, como un grupo de drag queens que se dirigen juntas a un viaje por carretera para tratar de continuar su racha ganadora en el 'Concurso Miss Drag Queen of America'. Teniendo en cuenta que los nombres artísticos de los personajes eran Noxeema, Vida y Chi-Chi, tiene sentido que la película tenga un título único, pero es el matiz lo que realmente lo convierte en este.



El nombre de la película se refiere al garabato de la firma en una de las fotos de Julie Newmar en la cabeza que Vida deslizó para llevar consigo durante sus viajes. Su viaje los lleva a través de diferentes sectores de América, como un oficial de policía intolerante y algunas chicas vestidas con ropa vintage en el social de fresa de una pequeña ciudad. Todo se acumula, por supuesto, para que el grupo conozca a Julie Newmar mientras entrega la corona.

El fin del mundo en nuestra cama habitual en una noche llena de lluvia

La longitud de este título se debe a la traducción literal de su versión original en italiano: El fin del mundo en nuestra cama habitual en una noche lluviosa se traduce en El fin del mundo en nuestra cama habitual en una noche llena de lluvia - pero la película se conoce más comúnmente como Una noche llena de lluvia en los EE.UU.



la plataforma

El drama romántico presenta a Candice Bergen como una fotógrafa estadounidense que conoce y se enamora de un periodista italiano, interpretado por Giancarlo Giannini con una arrogante arrogancia. La narrativa dirigida por Lina Wertmüller presenta recuerdos de los primeros días de la pareja enamorarse y perseguirse en todo el mundo, desde Italia hasta San Francisco. Sin embargo, además de mostrar el romance de la pareja en flor, las cosas llegan a un punto terrible cuando se involucran en una pelea, lo adivinaste, una noche llena de lluvia. Y para ellos, de hecho, se siente como el fin del mundo, su mundo, al menos.

Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras, o cómo volé de Londres a París en 25 horas y 11 minutos

Con títulos tan largos, ¿quién necesita un logline o una descripción? Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras, o cómo volé de Londres a París en 25 horas y 11 minutos es una película británica de 1965 ambientada en 1910, cuando un magnate de los medios de comunicación en inglés intenta demostrar que su nación es la más destacada en logros de aviación al patrocinar un concurso para que los pilotos compitan de Londres a París. Ken Annakin (director y coguionista de la película) y Jack Davies fueron nominado por un Oscar por su guión original para la película (contra otras cuatro películas con mucho títulos más cortos).

El título fue compartido, en parte, con el nombre de la canción de introducción escrita por la esposa de un ejecutivo de estudio, con la letra'Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras / Suben, Tiddly, Up, Up / Van Down, Tiddly, Down, Down'. La segunda mitad, obviamente, se refiere a los detalles del viaje que resultó del concurso, por alguna razón. Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras más tarde inspiraría el título de un episodio de mundo maravilloso sobre un pastel similar en la misión de vuelo en el cielo.

Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo * (* pero tenía miedo de preguntar)

Para ser justo, Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo * (* pero tenía miedo de preguntar) es simplemente una adaptación a la pantalla grande de una guía de 1969 del mismo nombre, pero aún así es culpa del cineasta que cometieron este apodo en la carpa, con el asterisco intacto. Poco después del lanzamiento del libro, Woody Allen adaptó el texto del Dr. David Reuben al guión y luego dirigió la adaptación cinematográfica en 1972.

Todo presenta una serie de siete capítulos de viñeta y cubre todo tipo de material subido de tono: '¿Qué son los pervertidos sexuales?' y '¿Funcionan los afrodisíacos?' son algunos de los capítulos más familiares y protagonizan Allen, así como Gene Wilder, John Carradine, Louise Lasser, Jack Barry y más en una serie de historias cada vez más obscenas y ridículas. No fue el esfuerzo más celebrado de Allen, como críticos quedaron menos que impresionados con las bromas de la película obscena.

Birdman o (La virtud inesperada de la ignorancia)

Alejandro G. Iñárritu no es conocido por ser extravagante cuando se trata de nombrar sus películas. De hecho, la mayoría de sus títulos de películas están formados por una o dos palabras, máx. Con Birdman o (La virtud inesperada de la ignorancia)Sin embargo, decidió aumentar la longitud y la extrañeza por alguna razón. Fue una elección bastante extraña que los periodistas estaban confundidos por eso e incluso tuvo que confirmar que el colgante 'o' debía estar fuera de esos paréntesis antes de que comenzara toda la temporada de premios.

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Sin embargo, Birdman procedió a limpiar en los BAFTA, los Screen Actors Guild Awards, los Golden Globes y los Academy Awards, donde se llevó a casa el máximo honor del año como Mejor Película. ¿Fue solo Birdman, la meta naturaleza del personaje principal de Michael Keaton podría haber estado demasiado en el pico (el primero Batman estrella interpretó a un actor perseguido por un viejo papel de superhéroe). Pero también refleja la experiencia del público al no saber Por supuesto lo que sucede al final y llegar a decidir por nosotros mismos. En otras palabras, hay una virtud en no conocer la intención del autor con ese disparo final y tener que descubrir por nosotros mismos lo que estamos dispuestos a creer en medio del realismo mágico de la película. Cosas profundas.

Eterno resplandor de la mente inmaculada

El nombre de esta película puede parecer más normal ahora que la película ha llegado a la masa de las mejores listas cinematográficas, pero cuando se lanzó, Eterno resplandor de la mente inmaculadaEl título de la canción sonaba como gobbledygook (y si lo piensas, todavía suena un poco). El drama romántico, coescrito por Charlie Kaufman y el director Michel Gondry, presenta a Jim Carrey y Kate Winslet como una pareja cuya felicidad ha disminuido pero están demasiado unidos entre sí para soportar la ruptura.

En lugar de superarlo de la manera habitual, deciden borrar de la mente sus recuerdos mutuos y, a medida que viajan de regreso a algunos de los lugares más dulces y más suaves de su historia, comienzan a tener dudas acerca de dejar ir de ellos para siempre. Es muy dulce, extraño y creativo, pero el título podría haberse reducido a la mitad y seguir teniendo el mismo efecto. De hecho, si te encuentras con un cinéfilo y hablas sobre este, es probable que se refieran a él simplemente como Sol eterno.

Serpientes en un avión

Una premisa de película ridícula merece un nombre ridículo, y eso es exactamente lo que sucedió con este favorito de culto de 2006. Es desafortunado que ninguna de las palabras de cuatro letras que a menudo acompañaban a la pronunciación del nombre de la película en la película se convirtiera en el título, pero ciertamente había suficientes de ellas en los materiales de promoción para transmitir que esto sería un Paseo loco y extraño para el público.

Serpientes en un aviónprotagonizada por Samuel L. Jackson como un agente del FBI cuyo avión inexplicablemente es atacado por serpientes. En otras palabras, sí, el título le dijo a los espectadores exactamente lo que obtendrían al comprar un boleto, y eso tiene cierto valor. Así es exactamente como ocurren los fenómenos de culto, amigos. Curiosamente, no es la única película de la que Jackson formó parte, o incluso la más extraña de ese año: también protagonizó el drama surrealista del sur Serpiente Negra Moan.

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

Esta sátira de 1964 de Stanley Kubrick da una vida cinematográfica estrafalaria a los temores de larga data de que los Estados Unidos de América y la Unión Soviética pudieran involucrarse accidentalmente en un conflicto nuclear completo que aniquila toda la vida en la Tierra. El personaje que aparece en el título es un ex-nazi alemán reclutado por el presidente de los Estados Unidos como asesor científico en la Sala de Guerra, y tiene cierta información inquietante sobre la capacidad de los rusos para hacer que el mundo sea inhabitable con solo hacer clic. botón con su llamada máquina del fin del mundo.

Sin embargo, la película se centra realmente en otra persona. El general Jack D. Ripper, que claramente se ha vuelto loco, es el que debe vigilar, mientras envía la orden de bombardear una estación ICBM sabiendo bien y bien lo que resultará de ella y alegremente sigue su bomba hasta su amargo final. Simplemente llamando a la película Dr. Strangelove podría ser lo suficientemente pegadizo, pero sería bastante dudoso, ya que definitivamente no es la figura central de la película.