Los finales tristes más poderosos de la historia cinematográfica.

Por Nolan Moore/3 de agosto de 2018 1:36 pm EDT

Todo el mundo ama una película que los hace sonreír, pero no todas las historias pueden terminar con una nota optimista, y no todos los finales tristes son iguales. Algunos podrían ponernos un poco con los ojos nublados por un momento, solo para ser olvidados en un día o dos.

gears of war 4 juego cruzado

Pero luego están los finales de la película que nos dejan absolutamente devastados. Estos finales rompen nuestros corazones por la mitad y se alojan en nuestros cerebros para siempre. Sus últimos minutos son tan memorablemente melancólicos que pueden hacernos llorar si alguien menciona el título de la película. Estas escenas tienen un tremendo impacto emocional: tal vez un personaje favorito de los fanáticos mordió el polvo, o tal vez un dulce romance se desmoronó trágicamente, y cuando se le pidió que enumerara algunos de los finales tristes más poderosos de la historia cinematográfica, estos son algunos que a menudo surgen en mente.



Creasy vuelve a Blue Bayou

Mientras Hombre en llamas fue críticamente salvaje tras su lanzamiento, este thriller de venganza ardiente presenta una de las actuaciones más conmovedoras de Denzel Washington. Interpreta a John Creasy, un guardaespaldas alcohólico que tiene una oportunidad de redención cuando toma un trabajo en México como guardaespaldas de Pita (Dakota Fanning), la adorable hija de un empresario mexicano. Pronto, el pistolero suicida forma un vínculo padre-hija con su joven cargo.

Después de años de alcohol y balas, cuidar a alguien es una experiencia nueva para Creasy, pero lamentablemente, no dura mucho: Pita pronto es secuestrada por un poderoso sindicato del crimen que aprende que nunca deberías meterte con un cachorro de Oso Creasy. Ansioso por una justa venganza, compra casi todas las armas en México y se embarca en una ola de asesinatos, finalmente captura al hermano del secuestrador. Creasy luego hace un poco de negociación, prometiendo cambiar el pelo por el niño. Los gángsters están de acuerdo, con una pequeña advertencia: también quieren a Creasy.

Muriendo de una herida de bala, Creasy acepta el trato y se rinde. Pero antes de entregarse, se reúne con Pinta por unos breves segundos, y cuando le dice adiós, es un momento que hará llorar incluso al fanático de la acción más difícil. Probablemente no sea coincidencia que John Creasy comparta las mismas iniciales con otro tipo que se sacrificó para salvar vidas, y cuando los gángsters ahuyentan a Creasy, el guardaespaldas cierra los ojos y se va a Blue Bayou.



Los últimos momentos de Maggie

Million Dollar Baby podría ser la película más furtiva jamás hecha. Este drama de boxeo comienza como una historia inspiradora (más Rocoso que Réquiem por un sueño) y sigue a Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una camarera de los bosques con la esperanza de penetrar en el círculo cuadrado. Ella espera que un entrenador canoso llamado Frankie Dunn (Clint Eastwood) le enseñe todo sobre la dulce ciencia, pero él se muestra reacio a enseñarle a una mujer, especialmente a una que ha superado la colina en años de lucha. Pero Maggie es persistente, y después de convencer a Frankie, se dirige a una pelea por el campeonato ... cuando la película gira a la izquierda en un territorio deprimente.

Durante la pelea, Maggie es golpeada ilegalmente después de la campana, y nuestro héroe cae con fuerza, golpeando su cuello contra un escabel y quedando paralizada del cuello para abajo. Después de que los médicos se ven obligados a cortarle la pierna, Maggie le ruega a Frankie que realice el último acto de misericordia. Al principio, el entrenador ni siquiera puede pensar en quitarle la vida a Maggie, pero después de que ella se muerde la lengua en un vano intento de suicidio, Frankie acepta hacer el acto.

Antes de administrar la inyección letal, Frankie le dice a Maggie el significado de su apodo irlandés, 'Mo Cuishle': mi amor y mi sangre. Sí, esto es cuando las lágrimas comienzan a fluir. Incluso Eastwood, con ojos de acero, no puede contener las lágrimas, y si ves al Hombre sin Nombre llorando, sabes que es demasiada emoción para el resto de nosotros.



Y Treadwell se fue

¿Timothy Treadwell era un samurai conservacionista o un loco que no respetaba el poder de la naturaleza? ¿Era un buen guerrero, un loco o un poco de ambos? Lo que pienses, todos podemos estar de acuerdo en dos cosas. Primero, estaba profundamente apasionado por proteger a los osos. En segundo lugar, capturó algunas imágenes increíbles de algunos animales majestuosos. Y después de la trágica muerte de Treadwell en las fauces de un oso pardo, el director Werner Herzog reunió las imágenes de Treadwell y creó uno de los documentales más conmovedores de todos los tiempos.

Hombre Grizzly sigue a Treadwell mientras viaja al desierto de Alaska, interactúa con los animales y comparte su cosmovisión única sobre el lugar del hombre en la naturaleza (una que contradice directamente las propias opiniones de Herzog). Como hombre, Treadwell parece problemático y hermoso, y aunque hay mucho sobre su comportamiento que podríamos llamar cuestionable, es difícil no admirar su pasión. Con la ayuda de la mano guía de Herzog, realmente nos apegamos a Treadwell como Hombre Grizzly se dirige a su inevitable final.

Todos sabemos que Treadwell fue asesinado por un oso. Ese no es un giro de la trama del tercer acto. Pero es molesto finalmente decir adiós a un alma tan única. No hay mucha gente como Timothy Treadwell, los forajidos de espíritu libre todavía viviendo esa vida salvaje - y en los momentos finales de la película, vemos por última vez como el Hombre Grizzly titular deambula por el bosque, acompañado de dos amigos borrosos y una triste canción country que parece que fue escrita para el propio Treadwell.

El era mi hermano

Si solo viste los últimos tres minutos de Fin de guardia, podrías pensar que este drama policial estaba terminando con una nota feliz. La escena final muestra a dos amigos compartiendo una historia loca, riéndose a carcajadas y teniendo un muy buen día. Pero el contexto lo es todo. En realidad, la camaradería entre los oficiales Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) y Mike Zavala (Michael Pena) es increíblemente agridulce porque esta es una escena de flashback, una que se remonta a un momento antes de que Zavala fuera asesinado a tiros por mafiosos.

Taylor y Zavala son súper policías. Claro, solo son oficiales de patrulla, pero son realmente buenos en sus trabajos, desde generar confianza con la comunidad hasta salvar a los niños de un edificio en llamas. De hecho, son tan buenos policías que intentan derribar al Cartel de Sinaloa ... solo que eso no funciona demasiado bien. Después de interrumpir los negocios del cártel, los oficiales son emboscados por matones fuertemente armados y, a pesar de su valentía, Taylor sufre heridas graves y Zavala es asesinado.

Después de enterarse de la muerte de su compañero, Taylor está absolutamente destrozado. Zavala era su mejor amigo en el mundo, y en el funeral, Taylor está tan afligido que solo puede reunir cuatro poderosas palabras: 'Era mi hermano'. Gyllenhaal vende absolutamente el dolor y la agonía, y cuando la película pasa del funeral al flashback, hace que esos últimos momentos 'felices' sean aún más desgarradores.

Los tenues destellos de civilización desaparecen

Wes Anderson aparentemente dirige comedias, pero aunque sus películas están llenas de bromas, siempre hay una profunda sensación de melancolía subyacente. Eso es especialmente cierto para El gran hotel de Budapest. Una historia enclavada en múltiples líneas de tiempo, la mayor parte de esta hermosa historia se desarrolla durante la década de 1930, en el país ficticio europeo de Zubrowka. Ahí es donde conocemos a nuestro héroe, Zero Moustafa (Tony Revolori y F. Murray Abraham), quien trabaja como chico del lobby en el hotel titular bajo la guía del extravagante conserje M. Gustave (Ralph Fiennes).

La trama involucra a una heredera muerta, una pintura desaparecida y una familia de matones codiciosos, pero como crítico de cine Amy Nicholson escribe, el verdadero 'drama emocional' gira en torno a 'la lucha de Gustave por mantener el orden mientras el caos, personal y geopolítico, invade su feudo cuidado'. Vea, en la década de 1930, el Gran Budapest es un mundo imposiblemente encantador de colores pastel y 'maravillosa gracia'. Pero hay una sombra oscura sobre el mundo de los sueños de Wes Anderson. A medida que avanza la película, tanto Zubrowka como el Gran Budapest son invadidos por las fuerzas enemigas: cuasi-nazis seguidos por cuasi-soviéticos. A medida que los horrores totalitarios del siglo XX se arrastran, el mundo civilizado de M. Gustave comienza a desvanecerse.

A medida que la historia salta de una línea de tiempo a otra, vemos la decadencia del hotel y sus colores se desvanecen. Los invitados dejan de venir y, finalmente, el lugar se derrumba. M. Gustave es asesinado durante la guerra, el comunismo se apodera de Zubrowka y Zero se queda solo con sus recuerdos de mejores días. La película finalmente termina con un autor nostálgico (Jude Law y Tom Wilkinson) recordando el mundo pintoresco que existía antes de la guerra. Hablando sobre el hotel y el preciado pasado, el melancólico autor dice sobre el marco de cierre: 'Era una vieja ruina encantadora, pero nunca pude volver a verla'.

Los angeles la olvidaron

En su superficie fría y gris, La hija del abrigo negro es una película sobre una niña poseída demoníacamente. Pero bajo el lento temor y la música espeluznante, hay una historia trágica sobre un niño indefenso que tiene un miedo mortal de estar solo. Jugado por el maravilloso Kiernan ShipkaKat es una estudiante de internado con algunos problemas serios de abandono. Cuando sus padres llegan tarde para recogerla durante el descanso del semestre, Kat comienza a asustarse lenta pero seguramente. Y no ayuda nada cuando tiene un sueño inquietante sobre el destino inoportuno de sus padres.

Aterrorizada de que sus padres estén muertos y de que ella estará sola en el mundo, Kat literalmente hace un trato con el diablo, permitiéndose ser poseída a cambio de una pequeña compañía. El espíritu maligno incluso trata de convencer a Kat de decapitar a tres personas, y tiene tanto miedo de ser abandonada que sigue las órdenes del demonio.

Finalmente, un sacerdote exorciza a Kat; tiene tanto miedo de estar sola que le ruega al demonio que se quede, pero sus ruegos no son rivales para el agua bendita, y es por eso que años más tarde, una Kat mayor (Emma Roberts) asesina a dos nuevas víctimas y lleva sus cabezas decapitadas a la escuela. . Ella espera que su sacrificio convoque al demonio de regreso, pero cuando se da cuenta de que el espíritu maligno ha abandonado la escuela, la película termina con Kat sollozando y gritando en el vacío invernal. Ahora se da cuenta de que está realmente sola. Nadie vendrá a recogerla, e incluso el mismo diablo la ha abandonado. Cuando Satanás te deja atrás, es bastante deprimente, incluso para los estándares de las películas de terror.

Bailando y soñando con lo que podría haber sido

Nadie olvidará nunca lo que sucedió en los 89o Premios de la Academia. Durante unos breves minutos, pareció que La La Land había ganado el Oscar a la mejor película, pero lamentablemente para el elenco y el equipo, que no estaba destinado a ser. La fantasía se desvaneció rápidamente, y los cineastas tuvieron que enfrentar la realidad con una aceptación agridulce.

En otras palabras, lo que sucedió en la vida real es muy parecido a lo que sucede en la película.

Dirigida por Damien Chazelle, La La Land sigue a dos amantes cruzados: la aspirante a actriz Mia (Emma Stone) y el devoto del jazz Sebastian (Ryan Gosling). Como cualquier relación, la suya enfrenta una buena cantidad de altibajos, felicidad y angustia. Pero a pesar de su amor mutuo, los dos finalmente van por caminos separados para perseguir sus sueños separados. Cinco años después, accidentalmente chocan entre sí, y es entonces cuando tienes que alcanzar tu caja de pañuelos.

En este punto, Mia es una estrella de cine, y Sebastian dirige un club nocturno próspero. Pero cuando los dos miran a través de la habitación, nos invitan a una elaborada secuencia de sueños. Es el tipo de final que esperamos ver: el chico y la chica terminan juntos y viven felices para siempre, pero el sueño pronto llega a su fin, con Mia y Sebastian yendo por caminos separados nuevamente. Es un recordatorio agridulce de que la vida nos obliga a hacer sacrificios, y no importa lo que elijas, siempre sentirás una punzada de arrepentimiento.

No más armas en el valle

Antes de que Tony Stark hiciera su traje de Iron Man, antes de que Christian Bale se pusiera la capucha de Bat, y antes de que Tom Holland, Andrew Garfield o Tobey Maguire hicieran su primera red, estaba Hugh Jackman como Wolverine. Con su exterior áspero, su esqueleto de adamantium y su corazón de oro, se abrió camino en los teatros, y en nuestros corazones, en 2000, y apareció (de una forma u otra) en todos y cada uno de ellos. X Men película hasta su canción de cisne empapada de sangre, 2017Logan.

Ambientada en un futuro cercano, la película sigue a un Wolverine moribundo mientras usa lo último de su fuerza para proteger a Laura (Dafne Keen), una joven mutante que resulta ser su clon / hija. Hay un científico sombrío que la quiere con fines nefastos, así que cuando sus matones aparecen para llevarla cautiva, Wolverine hace su última parada en el bosque, cortando a los tontos de izquierda a derecha.

Pero después de enfrentarse a otro clon, uno más joven, más fuerte y más rápido, Logan sucumbe a sus heridas. Afortunadamente, después de una vida brutal llena de decisiones difíciles, Logan experimenta un momento de amor paternal antes de barajar esta espiral mortal. En la escena final de la película, Laura, llorosa, le da a Logan el elogio que se merece, citando el monólogo final de Alan Ladd del igualmente deprimente Shane. Después de terminar su discurso, Laura inclina la cruz sobre su tumba de lado, marcando el lugar de descanso final de Wolverine con una 'X'.

Mientras que el DCEU y el MCU han hecho muchas películas increíbles, Logan fue la primera película de superhéroes que realmente hizo llorar al público por un personaje tan icónico. Si esa secuencia final del cementerio no te puso un poco confuso, es muy probable que seas miembro del Hermandad de mutantes.

Huyendo a Disney World

Siempre es difícil ver llorar a un niño, especialmente cuando ese niño es una actriz fenomenal como Príncipe de Brooklyn. Afortunadamente, para la mayoría de El proyecto de FloridaPrince es feliz y despreocupada como Moonee, una niña de seis años que pasa su tiempo deambulando por su hotel de Florida, haciendo bromas con sus amigos y acosando juguetonamente a turistas desprevenidos. Moonee es totalmente ajena al hecho de que es muy pobre, y cuando su madre (Bria Vinaite) recurre a la prostitución para pagar las cuentas, Moonee no tiene idea de lo que está sucediendo.

Cuando las autoridades se enteran de las malas decisiones de crianza de su madre, aparecen para alejar a Moonee de la única vida que ha conocido. Ahí es cuando las acrobacias divertidas y las aventuras encantadoras se detienen. Al darse cuenta de que está a punto de ser llevada, Moonee se desmorona por completo; Con lágrimas en la cara, toma la mano de su mejor amiga (Valeria Cotto), y los dos corren desesperadamente por Disney World.

Toda la escena podría ser una fantasía en la mente de Moonee, o tal vez ella realmente se dirige al Castillo de Cenicienta. De cualquier manera, Moonee espera escapar de los horrores que se avecinan al perderse en el mundo mágico de Walt Disney. Es un lugar para los sueños, después de todo, un refugio de las duras realidades de la vida. Pero no importa lo rápido que corra, Moonee no puede escapar de lo que viene, y su infancia mágica está llegando a su fin.

Sr. Stark, no me siento tan bien.

Desde la primera aparición de Thanos en MCU en 2012, los fanáticos de Marvel no podían esperar a que el gran malvado morado derribara a los Vengadores. Seis años después, Thanos finalmente llegó con su Infinity Gauntlet, y los héroes más poderosos de la Tierra fueron completamente superados. Parecía que Thor iba a salvar el día cuando estrelló Stormbreaker en el cofre del Titán Loco, pero como el Dios del Trueno aprendió rápidamente, cuando quieres matar a alguien, mejor apunta a la cabeza.

Y así, con un chasquido de dedos, Thanos acabó con la mitad de la población del universo, incluida la mayoría de nuestros queridos héroes. Black Panther se convirtió en humo. El doctor Strange se convirtió en polvo. Peter Quill se desintegró en la nada. Y luego está el pobre Teenage Groot. Antes de que el amado árbol desapareciera de la Tierra, logró susurrarle un último 'Soy Groot' a Rocket Raccoon, y según Guardianes de la Galaxiadirector James Gunn, se tradujo en una palabra desgarradora: 'Papá'.

La muerte de Peter Parker fue aún más dolorosa de ver. Después de murmurar la línea ahora infame 'Sr. Stark, no me siento tan bien ', Spider-Man se derrumbó en el suelo, rogándole ayuda a Iron Man. A pesar de que acaba de luchar contra el villano más duro de la MCU, Peter sigue siendo un niño, por miedo a desvanecerse. Vengadores 4 reparará gran parte del daño, pero cuando un horrorizado Capitán América, el miembro más fuerte y optimista del equipo, solo puede susurrar 'Oh, Dios', sabes que las cosas están mal.

De Verdad, Guerra infinita podría tener el final más oscuro de cualquier gran éxito de taquilla. No hay victoria moral aquí; no hay discurso para sentirse bien. Por primera vez, los Vengadores realmente han perdido, y todo termina con Thanos admirando su trabajo, sonriendo mientras el sol sale en un 'universo agradecido'.

No hay finales felices para nadie

Expiación Es una de las películas más complicadas jamás hechas. Justo cuando crees que vas a tener un final feliz, te parte el corazón por la mitad. Basado en la novela de Ian McEwan, esta pieza de época comienza en la Inglaterra de 1930, cuando Briony Tallis (Saoirse Ronan), de 13 años, comienza a percibir la tensión sexual entre su hermana de clase alta, Cecilia (Keira Knightley), y el hijo de su ama de llaves. , Robbie (James McAvoy). Después de una serie de malentendidos, un celoso Briony dice una mentira que envía a Robbie a la cárcel, destruyendo cualquier posibilidad que tenga de una vida con Cecilia.

Finalmente, estalla la Segunda Guerra Mundial, lo que le permite a Robbie cambiar su sentencia de prisión por el servicio militar. Cecilia también se inscribe como enfermera, y después de evitar por poco la muerte, los dos jóvenes amantes finalmente se reúnen. Parece que todo está bien y el amor ha triunfado, hasta el giro desgarrador en el último acto. Resulta que Briony (ahora interpretada por Vanessa Redgrave) ha crecido para convertirse en novelista, y ese final feliz para siempre entre Robbie y Cecilia es una escena de su libro. En la vida real, Robbie murió en la Batalla de Dunkerque, y Cecilia fue asesinada cuando los nazis bombardearon Londres. Además de todo eso, una anciana Briony es miserable porque destruyó todas sus vidas, sin mencionar nuestras esperanzas de que Expiación nos dejaría sonriendo en lugar de sollozar.

tengo una cita

A pesar de sus superpoderes divinos, los Vengadores son un grupo triste de personas. Bruce Banner sigue convirtiéndose en un monstruo de furia descomunal, Black Widow es perseguido por un pasado oscuro, y la vida familiar de Thor es un desastre gigantesco. Pero quizás el Avenger más triste es Steve Rogers, un hombre fuera de tiempo. En Capitán América: El primer vengador, el superhéroe estrellado decide dar su vida por el bien de la humanidad al estrellar un avión Hydra en el hielo del Ártico. En esos momentos finales antes de lanzarse, Cap promete llevarse a su nuevo amor, Peggy Carter (Hayley Atwell), bailando tan pronto como regrese. Obviamente, ninguno de los dos espera que Steve vuelva a casa, pero después de estrellarse el avión, Cap está preservado por el frío extremo y se despierta 70 años después.

Cuando Cap finalmente llega, se encuentra en un hospital al estilo de la década de 1940, pero algo no está del todo bien. ¿Ese juego de béisbol que suena en la radio? Esa no es una transmisión en vivo. De hecho, él asistió a ese mismo juego. Sospechando algún tipo de complot, Cap sale de su falsa habitación de hospital ... y se topa con un Times Square moderno, lleno de pantallas gigantes de TV y tecnología extraña. Fue entonces cuando Nick Fury (Samuel L. Jackson) aparece, se disculpa por la farsa y explica que Steve ha estado dormido durante casi siete décadas. Es un gran golpe de momento, y la expresión de sorpresa y tristeza en la cara de Cap es desgarradora. Sí, sobrevivió a la misión suicida, pero el mundo que conocía se fue. Lo más importante, la mujer que ama ha envejecido. Cuando Fury finalmente pregunta si Cap va a estar bien, todo su dolor se resume en una oración: 'Sí, solo ... tuve una cita'.

Sin escape de la tragedia

los Planeta de los simios la franquicia es conocida por sus finales pesimistas y el final de Escape del planeta de los simios podría ser el más triste del grupo. La tercera película de la serie original, Escape sigue a un grupo de chimpancés que viajan en el tiempo desde el futuro dominado por los simios y terminan en la década de 1970. Naturalmente, estos chimpancés que hablan causan un gran revuelo, y rápidamente se convierten en superestrellas. Después de todo, Zira (Kim Hunter) y Cornelius (Roddy McDowall) son una pareja increíblemente linda. Son ingeniosos, inteligentes y amigables. ¿Quién no los amaría?

Dr. Otto Hasslein, ese es quién. Interpretado por Eric Braeden, Hasslein es el principal asesor científico del presidente, y cuando se entera de que Zira está embarazada, le preocupa que su bebé pueda dar lugar a una raza de simios súper inteligentes que puedan derrocar a la humanidad. Y después de una serie de eventos muy desafortunados, Zira y Cornelius se ven obligados a huir con su bebé recién nacido. Trágicamente, Hasslein los rastrea hasta un barco abandonado, y en el clímax desesperado de la película, todos mueren. Hasslein llena de plomo a Zira y al bebé, Cornelius le dispara al científico y luego el ejército le dispara.

Por supuesto, la película tiene un giro bajo la manga. Resulta que Zira cambió a su bebé real por un chimpancé de circo, por lo que su hijo aún está vivo. Y en los últimos momentos de la película, nos acercamos al bebé de Zira cuando comienza a llorar: '¡Mamá!' Claro, el bebé va a vivir, pero ahora es un huérfano, uno que podría traer el fin de la humanidad. Pero entonces, tal vez los seres humanos lo merezcan.

Gloriosas muertes en una batalla histórica

Las películas de guerra no son realmente conocidas por sus finales optimistas, pero cuando se trata de puro poder de lágrima, no se vuelven más tristes que Gloria. Esta película de la Guerra Civil cuenta la historia de la 54a infantería de Massachusetts, que fue el primer regimiento afroamericano en luchar por el ejército de la Unión. El regimiento fue dirigido por el coronel Robert Gould Shaw, interpretado en la película por Matthew Broderick, y después de superar mucho racismo, Shaw y el 54 terminaron liderando la carga en la batalla culminante de la película.

La misión del 54 es tomar una fortaleza fuertemente vigilada, y en su desesperada carga a través de una playa devastada por la guerra, los buenos son destrozados. Atrapado en un barranco y rodeado de confederados, Shaw ataca al enemigo, con la esperanza de inspirar a sus hombres, y rápidamente es abatido a tiros. Enfurecido, el viaje privado de Silas (un ganador de un Oscar, Denzel Washington) levanta la bandera y ataca al coronel, solo para ser derribado segundos después. Pero el doble golpe de las muertes de Shaw y Trip inspira al resto de la 54 a salir corriendo del barranco y continuar su carga. Y durante unos segundos, parece que podrían salir victoriosos.

Con la conmovedora banda sonora de James Horner conduciendo a los hombres hacia adelante, la tormenta número 54 en la playa ... solo para terminar frente a un montón de cañones. A pesar de su valentía, estos tipos no son rivales para las balas de cañón, y todos los personajes que hemos llegado a amar, interpretados por personajes como Morgan Freeman, Cary Elwes y Andre Braugher, quedan en el olvido. Si eso no fue lo suficientemente triste, la película termina con los cuerpos de Shaw y Trip enterrados uno al lado del otro en una fosa común. En cuanto a los finales, es a la vez glorioso y sombrío.

El arrepentimiento de un detective

Dirigida por Ben Affleck, Gone Baby Gone es una película sobre secuestro, pedofilia y abuso infantil. En otras palabras, esta no es exactamente una película para sentirse bien, y el final es apropiadamente negativo. Basado en la novela de Dennis Lehane, este thriller sigue a dos detectives de Boston: Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan), quienes son contratados para encontrar a una niña llamada Amanda. Al principio, creen que el niño fue asesinado por un traficante de drogas local, pero a medida que profundizan en el caso, descubren una conspiración sorprendente.

Como resultado, la madre adicta de Amanda (Amy Ryan) es negligente hasta el punto de abuso, por lo que fue secuestrada por su tío preocupado con la ayuda de varios policías de alto rango. El niño fue enviado a vivir con un amable capitán de policía (Morgan Freeman) que le daría la vida que se merecía. Pero Patrick no es un gran creyente de la ambigüedad moral. Él ve el mundo en blanco y negro, y aunque la madre de Amanda es horrible, no cree que nadie tenga derecho a llevarse a su hija. Entonces, después de una llamada al 911, Patrick derriba la conspiración y hace que la niña sea enviada de vuelta a casa.

Sin embargo, Patrick casi inmediatamente comienza a lamentar su decisión cuando va a visitar a Amanda. Él ve que su madre es tan horrible como siempre y se da cuenta de que podría haber condenado a Amanda a una vida de pobreza, negligencia y maltrato. En los últimos momentos, se ofrece como voluntario para cuidar a Amanda y se sienta a su lado, mirando a la niña traumatizada y sola mientras mira fijamente la televisión. Tal vez hacer esa llamada telefónica era legalmente correcto, pero Patrick tendrá que vivir con su decisión 'correcta' para siempre.

Sin estrellas y Biblia negra

Dirigida por Panos Cosmatos, Mandy comienza con una canción de la banda de rock progresivo King Crimson, una balada desgarradora sobre un hombre deprimido cuya alma es 'sin estrellas y negra de la Biblia'. Es una letra apropiada para esta película en particular, ya que así es como se siente Nicolas Cage al final. Cage interpreta a un leñador llamado Red Miller, un hombre con un pasado problemático que ha encontrado consuelo en los brazos de su amante, Mandy (Andrea Riseborough). Los dos están profundamente conectados y verdaderamente enamorados, por lo que cuando es asesinada por un culto violento, Red va a un lugar bastante oscuro. Obtiene una ballesta, forja un hacha y consume todas las sustancias que puede conseguir.

Y ahí es cuando va a cazar hippies.

Impulsado por la rabia y la cocaína, exige una sangrienta venganza contra los locos religiosos que mataron a Mandy y arruinaron su vida, pero a pesar de que su búsqueda es justa, no le brinda ningún consuelo. Al final de la película, Red ha perdido completamente la cabeza. Está cubierto de sangre, se aleja de la iglesia que acaba de quemar e imagina a Mandy sentada a su lado. Pero, por supuesto, ella no está realmente allí. Lo único que hizo que valiera la pena vivir su vida se ha ido, y nunca lo recuperará. El dolor lo ha llevado al límite, y de ahora en adelante, su vida solo estará sin estrellas y con la Biblia negra.

César está en casa

El origen del planeta de los simios es una película diseñada para hacerte llorar. Esta película de ciencia ficción es una escena triste tras otra, desde un confundido John Lithgow que pierde la cabeza hasta que César es arrojado a una prisión de primates. Pero nada puede superar el final, cuando César (Andy Serkis) se despide de su amigo humano, Will Rodman (James Franco). Su relación es el quid emocional de la historia. César ha conocido a Will toda su vida, y el biólogo es básicamente su padre adoptivo. De hecho, Will es el tipo que le dio a César una inteligencia superior a la media. Pero después de que Will se ve obligado a poner a César en un santuario de primates, el chimpancé decide que es hora de una revolución.

Después de desencadenar una rebelión en toda regla, César y sus seguidores escapan del santuario y, después de una batalla en el puente Golden Gate, escapan a un bosque de secoyas. Pero antes de desaparecer entre los árboles, César se enfrenta a Will, quien le ruega al chimpancé que regrese a casa. Es entonces cuando César acerca a su padre adoptivo y le susurra al oído: 'César está en casa'. Con esas tres poderosas palabras, César y Will se dan cuenta de que nada será igual. Es hora de que los simios desaparezcan y comiencen su propio mundo, y mientras un Will emocional observa, César se sube a las copas de los árboles, dejando atrás el mundo humano.

El era mi padre

Las películas de Tom Hanks generalmente dejan al público sintiéndose bastante bien, pero Camino a la perdicion es una excepción a esa alegre regla. Esta película de gángsters encuentra a Hanks interpretando a Michael Sullivan Sr., un ejecutor de la mafia que quiere venganza después del asesinato de su esposa y el niño más joven. Su búsqueda de venganza se complica por el hecho de que tiene que asegurarse de que su hijo sobreviviente, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), no termine muerto también. Eso es más fácil decirlo que hacerlo cuando estás siendo cazado por un sicario psicópata.

Pero después de algunas traiciones sangrientas y violencia épica entre pandillas, parece que los Sullivan estarán bien. Han llegado a una idílica casa de playa, y las cosas finalmente parecen tranquilas. Pero el pasado violento de Michael lo alcanza cuando el asesino lo embosca. Después de llevar dos balas a la espalda, Michael yace muriendo mientras el sicario psicópata ensambla una cámara antigua y comienza a tomar fotos de su sangrienta víctima. Sin embargo, su pequeño pasatiempo enfermo se interrumpe cuando Michael Jr. aparece con una pistola, pero a diferencia de su padre, el niño no es un asesino. No puede apretar el gatillo.

Afortunadamente, la distracción le da a su padre suficiente tiempo para disparar al asesino a sueldo antes de barajar esta bobina mortal. Una muerte de Tom Hanks es algo realmente raro, y eso solo sería suficiente para ganarse un lugar entre los finales más tristes de todos los tiempos. Pero lo que realmente cierra el trato son las líneas finales de Michael Jr., ya que recuerda el complicado legado de su padre: 'Cuando la gente me pregunta si Michael Sullivan era un buen hombre, o si no había nada bueno en él, siempre dar la misma respuesta Solo les digo que era mi padre.

Vivir como un monstruo o morir como un buen hombre.

Dirigida por Martin Scorsese, Shutter Island es un cine negro aterrador que encuentra a Leonardo DiCaprio como Teddy Daniels, un detective que investiga una desaparición en un hospital psiquiátrico al estilo Alcatraz. Pero cuando Teddy y su compañero, el detective Chuck Aule (Mark Ruffalo), profundizan en el caso, Teddy hace un descubrimiento horrible: él no es realmente Teddy. En realidad, es un tipo llamado Andrew Laeddis, un veterinario de la Segunda Guerra Mundial que mató a su esposa mentalmente enferma después de que ella asesinó a sus hijos. Su compañero es en realidad su psicólogo, y toda la investigación es un elaborado juego de rol destinado a devolver a Andrew a la realidad. Y si el juego no funciona, entonces el pobre Andrew tiene que ser lobotomizado.

Después de este giro sorprendente, parece que Andrew finalmente se ha curado, pero el horror de su pasado es demasiado para él. En la escena final, nuestro héroe vuelve a su personaje de Teddy, obligando a sus médicos a realizar la temida lobotomía. Pero antes de ser llevado a su destino aturdidor, Teddy mira a Chuck y le hace una pregunta inquietante: '¿Cuál sería peor? ¿Vivir como un monstruo o morir como un buen hombre? Es una línea simple, pero transmite mucha tristeza. El experimento funcionó. Andrew está completamente cuerdo. Pero simplemente no puede vivir con la culpa, así que deja que los ordenanzas lo lleven a su destino espeluznante, uno que está libre de dolor.

El T-800 se despide

Las películas de Arnold Schwarzenegger generalmente no se consideran lágrimas, sino el final de Terminator 2: el día del juicio hará que el fanático de las películas de acción más viril llore como un bebé. Enviado desde el futuro para proteger al adolescente John Connor, el T-800 (Schwarzenegger) comienza esta película de ciencia ficción como un animatrónico helado. Pero cuando pasa tiempo con el futuro líder de la resistencia (Edward Furlong), el T-800 se convierte en el mejor amigo y figura paterna del adolescente. El robot también se vuelve cada vez más adorable porque cuando no está luchando con un androide que cambia de forma, está aprendiendo palabras de jerga, desarrollando emociones humanas y aprendiendo que no puedes simplemente matar gente.

También se da cuenta de que si la humanidad va a sobrevivir, entonces todos los Terminators deben ser destruidos. Cuando se trata de derrotar al T-1000 (Robert Patrick), es bastante fácil, ya que este es un Terminator que merece morir. Pero el T-800 también se da cuenta de que si no destruye la IA avanzada dentro de su propia cabeza, esa tecnología eventualmente dará lugar a la rebelión del robot que condenará a la humanidad. Entonces, a pesar de las súplicas de John para que se quede, el T-800 se baja lentamente a un pozo de acero fundido. Levanta los pulgares antes de desintegrarse por completo, dejando que John sepa que todo va a estar bien. A pesar de esa tranquilidad, el pobre John está llorando, y todos están viendo el final más triste de la carrera de Schwarzenegger.

Muertes heroicas en un día horrible

Si sabes algo sobre el 11 de septiembre, entonces sabes United 93 no va a terminar bien Dirigida por Paul Greengrass, esta película de desastre sigue a los pasajeros del desafortunado vuelo 93 de United Airlines mientras luchan contra los terroristas que han secuestrado el avión. A pesar de que la película está filmada con un realismo de estilo documental, eso no resta nada a las grandes apuestas emocionales. Observamos cómo los pasajeros se preparan mentalmente para la revuelta, sabiendo muy bien que podrían morir si no alcanzan la cabina a tiempo. Los vemos irrumpir por los pasillos, gritando de ira y miedo mientras se enfrentan a los secuestradores. Y cuando entran en la cabina, observamos a través de nuestros dedos cómo se acercan tan frustrantemente a evitar que el avión se estrelle en ese campo de Pensilvania. Pero a pesar de sus valientes y desesperados esfuerzos, el avión se acerca cada vez más al suelo y, de repente, la película se corta a negro. Aunque todos sabemos que viene, el final de United 93 nunca deja de dejar al público absolutamente devastado.

Un último Ram Jam

Con películas como ¡madre! y Réquiem por un sueño En su filmografía, es seguro decir que Darren Aronofsky ama un final realmente deprimente. Pero de todas las películas que ha dirigido, ninguna ha causado tanto sollozo como El luchador. Este drama arenoso y sombrío sigue la historia de Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke), un luchador profesional que ha visto mejores días. Este tipo ha vivido una vida difícil y tomó algunas malas decisiones, y ahora está solo. Su hija no quiere tener nada que ver con él, su vida romántica no está funcionando y el mundo fuera del ring no es más que dolor y miseria.

películas de terror con un toque

Solo y deprimido, Randy vuelve al juego de lucha libre, donde al menos los fanáticos lo respetan y adoran. Pero regresar al ring tiene un alto precio. Randy tiene un mal corazón y sabe que otro partido podría ser el último. Sin embargo, cuando escucha los vítores de la multitud, el luchador se sube al tensor para realizar su movimiento característico ... incluso cuando su corazón comienza a fallarle. Cuando salta sobre su oponente, sabemos que es la última vez que hará el legendario 'Ram Jam'. Nunca más se levantará del tapete. Pero todo vale la pena, Randy, porque vive y muere por la única familia que ha conocido, los fanáticos, y esa podría ser la parte más desgarradora de la historia.