Los momentos cinematográficos más pausados ​​de todos los tiempos.

Por Emily Reuben/20 de marzo de 2019 10:06 am EDT

Al ver una película en su totalidad, es fácil olvidar que cada película está compuesta de fotogramas individuales. Para muchos directores, unos pocos cuadros malos pueden estropear toda su visión creativa, por lo que trabajan extremadamente duro para elaborar cada momento individual. Cada imagen singular es primordial para elaborar un resultado final del que el público pueda enamorarse.

A veces, estos momentos individuales están diseñados con secretos ocultos en su interior. Otras veces, estos cuadros simplemente representan una película maravillosa. Ya sea que una toma en particular sea simplemente una obra de arte o revele más información sobre la historia o la escena, ciertas películas presentan momentos tan extraordinarios que tienen que detenerse y examinarse detenidamente.

Desde extraterrestres increíblemente diseñados hasta imágenes más sugerentes, momentos de composición de tomas impecables e incluso algunos huevos de Pascua que agregan un nuevo significado a sus películas, estos son algunos de los momentos más detenidos en la historia del cine.

Quizás un Munchkin

El mago de Oz A menudo se lo recuerda por su encanto, personajes coloridos y momentos emotivos, pero uno de los rumores más populares sobre la película arroja una nube oscura sobre una historia conmovedora.

Durante años, se rumoreaba que después de que Dorothy y su pequeña tripulación comenzaran su viaje a la Ciudad Esmeralda, un Munchkin se puede ver columpiándose de un árbol en el fondo, lo que indica que un miembro del reparto se había suicidado en el set. El rumor ha sido desacreditado muchas veces.de acuerdo con Snopes, la explicación oficial es que la sombra en cuestión era solo un pájaro en el set.

Incluso hay algunos clips que pretenden ser de un corte sin editar de la película que muestran un munchkin colgando de un árbol en el fondo de una toma. Sin embargo, otros afirman que estos clips no son originales y alegan que sus creadores editaron el pájaro del fondo y lo reemplazaron con una forma más siniestra. Con muchos espectadores inseguros de qué historia creer, innumerables espectadores han pausado sus copias para verificar por sí mismos.

El paseo de la libertad de E.T.

La sincera historia de Steven Spielberg sobre la relación entre un extraterrestre que se dirige a la Tierra y un niño de 10 años llamado Elliot ha capturado los corazones de generaciones desde el lanzamiento de la película en 1982. En la película, Elliot debe ocultar a E.T. en su casa para mantenerlo a salvo de los agentes del gobierno que quieren experimentar con el alienígena. Finalmente, E.T. es capturado, y Elliot lo roba en un intento de ayudar a su amigo extraterrestre a regresar a su planeta de origen.

Como Elliot y E.T. escapar en bicicleta, son perseguidos por la policía y agentes del gobierno; después de que un camino está bloqueado, E.T. usa sus poderes telequinéticos para elevarse a sí mismo y a Elliot en el aire. Mientras los dos se deslizan por el cielo, su silueta se puede ver contra la luna blanca, creando un hermoso contraste visual y una de las tomas más conocidas de la historia cinematográfica. Encarnando las posibilidades ilimitadas de la juventud, esta foto clásica ha dejado su huella en innumerables espectadores.

El diablo que usted conoce

El exorcista Fue un fenómeno que experimentó un éxito sin precedentes en el género de terror. La película conmocionó al público con sus efectos impresionantes, guión brillante y actuaciones espeluznantes. Uno New York Times artículo que detalla las multitudes que asistieron al estreno, los rumores circulaban en el momento en que los miembros de la audiencia vomitaban, sufrían ataques cardíacos e incluso abortaban por puro terror.Como Newsweeknotas El exorcista Fue la primera película de terror en ser nominada a Mejor Película en la historia de los Premios de la Academia.

Cuando la película se puso a disposición para el video casero, muchos fanáticos no se detuvieron a mirar las infames escenas de caminar o vomitar cangrejos. Muchos otros se detuvieron para ver la cara de Pazuzu, el demonio que poseía a Regan. La cara solo parpadearía por una fracción de segundo en puntos extraños de la película, pero eso puede no haber sido suficiente para evitar que Pazuzu entre en las pesadillas de aquellos que tuvieron la desgracia de mirar la cara del demonio.

Un efecto alucinante

Antes de la proliferación de la animación por computadora en el cine, se crearon efectos especiales utilizando soluciones prácticas muy elaboradas. Es un arte que ha sido suplantado en gran parte, pero no está muerto: los cineastas modernos famosos por su uso de efectos prácticos incluyen Guillermo del Toro, Peter Jackson y Christopher Nolan, quienes utilizan técnicas que se remontan a la era anterior al CGI.

Para ver un ejemplo de algunos de los mejores trabajos de efectos prácticos, no busque más allá del icono de terror David Cronenberg y su película de 1981 Escáneres, sobre un hombre con habilidades telequinéticas, un escáner, que lucha para evitar que una corporación sombría proteja a otros escáneres con las mismas habilidades. Cuando la corporación enfrenta su escáner contra el protagonista, el personaje principal usa sus habilidades telequinéticas para explotar la cabeza del escáner contrario, y la sangrienta explosión ha fascinado a los espectadores desde entonces.

keiynan lonsdale

En una entrevista en DVD con la tripulación, los realizadores revelaron que hicieron varias cabezas de diferentes materiales antes de decidirse por el látex y la gelatina. La cabeza estaba llena de jarabe de maíz, restos de comida y piezas de látex de repuesto, y el método de destrucción era una escopeta disparada a quemarropa, justo fuera de la vista de la cámara. El resultado final es posiblemente la mejor explosión craneal en la historia del cine: una breve lista, sin duda, pero una hazaña impresionante.

Un instinto de controversia

Instinto básicoSharon Stone interpreta a Catherine Tramell, autora de novelas policiales y la principal sospechosa del asesinato de su famoso novio debido a que su asesinato se parece mucho a un asesinato en uno de sus libros. Mientras el detective Nick Curran la está investigando, interpretado por Michael Douglas, los dos comienzan una intensa aventura sexual.

La película está llena de tiros humeantes, pero la más memorable ocurre durante el interrogatorio inicial del personaje de Stone, cuando Tramell intenta seducir a su interrogador policial exponiéndose mientras cruza las piernas brevemente. La toma se hizo extremadamente popular en el video casero, pero durante las entrevistas realizadas durante años posteriores, Stone hareclamado no se dio cuenta de cómo se iba a filmar la toma.

Dejando a un lado toda controversia en torno a la película o al cine,Instinto básicoconvirtió a Stone en una de las estrellas más importantes de principios de los 90, y esa escena incluye uno de los momentos más pausados ​​de la década.

La primera regla de pausar Fight Club

El clásico de 1999 de David Fincher Club de luchaha cautivado a millones de personas con sus comentarios sociales y su apasionante examen de masculinidad y materialismo, sin mencionar el giro final, que dejó a muchos sin sentido en su visión inicial.

Edward Norton interpreta a un deprimido drone de oficina que revitaliza su existencia al vivir con un fabricante de jabón llamado Tyler Durden (Brad Pitt) en su decrépita casa y unirse a una sociedad secreta donde los hombres se pelean recreativamente con el único propósito de sentir algo. Los Clubes de Lucha están a cargo de Tyler, quien parece ser todo lo que el personaje principal quiere ser en la vida y aún no lo es.

Sin embargo, antes de que el narrador se obsesione con Tyler Durden y participe en Fight Club a través de sus ojos, los miembros de la audiencia pueden echar un vistazo muy breve a Durden antes de que entre en la vida del narrador. Pitt solo aparece durante un par de fotogramas a la vez, aparece en varias escenas al comienzo de la película, pero si no eres rápido con ese botón de pausa, es probable que lo extrañes.

Fiesta monstruo

La pelicula de terror La cabaña en el bosqueimagina un mundo en el que se requieren sacrificios rituales anuales a las bestias antiguas para mantener a raya la destrucción del mundo, un plan llevado a cabo en secreto por miembros de una organización oscura que manipulan a sus víctimas desde una guarida subterránea. Uno de esos sacrificios forma la base de la trama, que comienza cuando un grupo de amigos llega un fin de semana a una cabaña aparentemente remota en el bosque, lo adivinaron.

El plan falla cuando dos de los posibles sacrificios, Dana y Marty, sobreviven y eventualmente llegan a las instalaciones. Una vez dentro, se puede ver en pantalla una variedad de todos los monstruos potenciales que podrían haberse usado para el ritual. Esta escena ha alimentadoespeculación de los fanáticos sobre qué monstruos pueden identificarse y los métodos que cada criatura emplearía para garantizar un sacrificio exitoso. Otras partes de la película resaltan diferentes criaturas, pero esta es la escena con la mayor variedad de horrores en la pantalla, por lo que, naturalmente, se ha convertido en una fuente de fascinación particular para aquellos a quienes les gusta imaginar cómo se han logrado los sacrificios del pasado.

Simetría kubrickiana

El estilo de dirección de Stanley Kubrick es fácilmente identificable debido a su encuadre simétrico consistente y las perspectivas de la cámara. H también usó una perspectiva de un punto, lo que permite centrarse en un personaje u objeto de interés específico.

Para un ejemplo particularmente llamativo, mire2001: una odisea del espacio. En una escena en particular, el personaje principal de la película, Dave Bowman, está enmarcado en el centro y rodeado de luces blancas en un pasillo octogonal. Al colocar su tema de esta manera, Kubrick crea la sensación de que el espectador está directamente detrás de Bowman, haciendo que el público se sienta más parte de la historia.

Además del encuadre, otra parte visualmente llamativa de esta toma es la atención al color y al valor. La nave está brillantemente iluminada y enmarcada en blanco y negro, lo que demuestra que no hay lugar para esconderse en este entorno idílicamente prístino. Bowman está en marcado contraste, vestido de rojo y naranja. Esto lo compara visualmente con la inteligencia artificial de la nave, HAL 9000, que se muestra como un punto rojo sobre un fondo negro en la consola.

Rebosante de emoción

Extraterrestre está lleno de una increíble acción de ciencia ficción de principio a fin, pero la escena del cofre es posiblemente la más memorable. Comenzamos con la tripulación disfrutando pacíficamente de una comida, solo para ser interrumpidos abruptamente cuando el personaje de John Hurt comienza a toser violentamente. Después de unos momentos de convulsiones, una criatura alienígena estalla en su pecho, rociando la habitación con sangre y sorprendiendo a sus compañeros de tripulación.

Hasta este momento, no nos han presentado a extraterrestres fuera de los facehuggers que inicialmente se engancharon al personaje de Hurt. El bebé Xenomorph es la primera introducción real de la audiencia a los horrores que le esperan a la tripulación, y la escena también muestra las habilidades destructivas de las criaturas alienígenas.

Tantos elementos de esta escena han hecho que los espectadores hagan una pausa: todo, desde los efectos sangrientos hasta el extraterrestre y las miradas de horror y asco en las caras del otro actor. Este éxito clásico generó una franquicia por varias razones, y el terror infligido por expertos durante esta escena ocupa el primer lugar de la lista.

El picor de Marilyn

Billy Wilder's El picor siete añoses una comedia romántica sobre Richard Sherman, un esposo y padre que teme sucumbir a la inquietud de una relación. Según un médico en la película, después de siete años de matrimonio, los hombres tienen más probabilidades de tener relaciones.

Marilyn Monroe interpreta a un personaje simplemente llamado 'The Girl' que vive en el departamento sobre Sherman. Naturalmente, el desconcertado Sherman no puede evitar comenzar a fantasear con Monroe y temer cómo reaccionaría su esposa ante sus pensamientos de infidelidad.

La imagen clásica de Monroe parado sobre una rejilla del metro, sosteniendo su vestido hacia abajo mientras vuela hacia arriba, es una de las imágenes más icónicas de la historia cinematográfica. La toma es tan popular que incluso las personas que no han visto la película y que ni siquiera saben de ella están familiarizadas con la imagen de Monroe en su pose más icónica.

Normcore

Alfred Hitchcock's Psicópata es conocido por la infame escena de la ducha y el final de giro, pero se transmite un mensaje más sutil en los momentos finales de la película.

A lo largo de la película, el público ha estado expuesto a las malas acciones de Norman Bates, un reflejo de una psique deformada que desmiente su aspecto ordinario. En el acto final, la verdadera depravación de Bates y su psique se muestra a la audiencia, pero el registro manifiesto de lo que ha hecho no es la única indicación del mal de Bates.

Al final de la película, Bates mira directamente a la cámara. En este momento escalofriante, se puede ver un cráneo brevemente, ya que se superpone sobre su rostro. El disparo es sutil, pero sirve para reforzar la asociación de Bates con la muerte, y también se puede leer como una muestra de su verdadera naturaleza. Es despojado hasta el hueso y puede verse en un nivel fundamental después de que se muestran sus secretos.