Los momentos más extrañados de la historia del cine.

Por Looper Staff/29 de julio de 2017 1:20 pm EDT/Actualizado: 28 de junio de 2018 11:33 am EDT

Incluso los mejores actores tienen sus momentos melodramáticos, pero de vez en cuando, un actuación va de 'un poco exagerado' a 'loco'. Tal vez estas actuaciones sean tan exageradas que vuelvan a ser brillantes, o tal vez sean vergonzosas. De cualquier manera, estos clips ofrecen ejemplos de hiperactividad en su mejor momento.

Batman para siempre - Tommy Lee Jones (1995)

Se espera que algunos actores lleven sus actuaciones demasiado lejos: sus Nicolas Cages, sus William Shatners. Sin embargo, esto no es algo que uno esperaría de Tommy Lee Jones. Como uno de los actores de personajes más confiables y consistentes en la historia del cine, Jones casi siempre resulta una construcción moderada, matizada y lenta de una actuación. Por ejemplo: su trabajo en El fugitivo, no es país para viejos, e incluso el Hombres de negropelículas, que siguen siendo comedias de ciencia ficción sobre extraterrestres basadas en un cómic.

Pero mientras filmaba otra película basada en una propiedad de cómic, Jones decidió volverse loco. En 1995 Batman Devoluciones él interpreta a Harvey Dent, también conocido como Two-Face. Parte del truco del personaje es tomar decisiones basadas en lanzamientos de monedas, y en una escena en particular, el desempeño de Jones es tan maníaco como inquietante, entregando furiosa y rápidamente sus líneas mientras juguetea con esa moneda. Y esto esLa primera escena de la película.

Con Air - John Malkovich (1997)

Interpretar a un tipo realmente malo es un asunto complicado. Vaya demasiado lejos, y todo el esfuerzo termina pareciéndose ridículamente caricaturesco ... que es más o menos lo contrario del efecto deseado. Si hay un actor que puede poner nervioso al público como villano, es John Malkovich. Ha jugado escalofríos memorablemente escalofriantes varias veces, como su Nominado al Oscar papel como un presunto asesino presidencial en En la línea de fuego. Fue un poco diferente con Con Air. En este drama de acción sobre las secuelas de un accidente de avión de transporte de prisioneros, Malkovich interpreta a un criminal criminal que lee burlonamente una nota escrita por un niño pequeño con una voz aguda. Luego amenaza con disparar a un animal de peluche. Demasiado lejos, Malkovich. Muy lejos.

Scarface - Al Pacino (1983)

La cocaína es una parte importante deCaracortada, la saga criminal de Brian De Palma de 1983 protagonizada por Al Pacino como el narcotraficante de Miami Tony Montana. Pacino, quien a menudo bastante desquiciado en sus películas, está operando a alrededor del 300 por ciento aquí, lo que podría atribuirse a que su personaje se sumerge en su propio suministro. Pero realmente guarda lo mejor para el clímax de la película. Cuando está rodeado por los matones de su rival dentro de su propia casa, un Tony con los ojos abiertos se defiende no con un arma (al menos no al principio), sino con un lanzagranadas. Esto está precedido por la frase clásica (aunque loca) '¡DI HOLA A MI PEQUEÑO AMIGO!'

El beso del vampiro - Nicolas Cage (1988)

No se puede hablar de exagerar sin hablar de Nicolas Cage, y aquí está en uno de sus primeros momentos de gloria exagerada. Mucho antes de su Hombre de mimbre la nueva versión lo encontró gritando sobre las abejas y golpeando a un mujer mientras usa un traje de oso, lanzó lo que en realidad podría ser la película más loca de su carrera.

Beso de vampiro protagoniza a Cage como un ejecutivo publicitario que es mordido y cree que se está convirtiendo en un vampiro, y aparentemente los vampiros están 100 por ciento locos, porque así es como Cage interpreta su metamorfosis. Esta escena presenta a Cage preguntando dónde ha ido un archivo. Cuando su secretaria dice que puede haberse archivado mal, se llena de jaulas. La sola idea de que algo se pueda archivar mal parece ser una sorpresa total; él procede a revisar el alfabeto, en su totalidad, para demostrar cuán fácil debe ser el acto de archivar. Ah, y por supuesto, está gritando la mayor parte de esto. Si tan solo pudiéramos haber visto las caras de la tripulación mientras se filmaba esta escena. Si no estaban conteniendo la risa, debieron haber estado buscando las salidas.

Campo de batalla Tierra - John Travolta (2000)

John Travolta quería dar vida a la mitología central de Scientology con Battlefield Earth. En cambio, creó una de las peores películas de todos los tiempos, y dio una actuación completamente extraña en el trato. En IMDb, la primera palabra clave listada para esta película es 'mala actuación'. Es difícil estar en desacuerdo.

Battlefield Earth se trata de una raza terrible de alienígenas rastas que han esclavizado a la humanidad. Travolta interpreta al personaje malo principal, Terl, que luego es derrocado por el héroe, Terry. Travolta decidió que Terl era un chico que amaba una buena risa, repartiendo su versión de una risa malvada en casi todas las escenas; nunca suena convincente, o incluso menos que completamente estúpido. Si el objetivo era hacer que estos extraterrestres groseros fueran lo menos atractivos posible, entonces Travolta realmente hizo un trabajo perfecto. Un trabajo que nunca queremos volver a ver.

Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith - James Earl Jones (2005)

Ya sabes el momento en que estamos 'rindiendo tributo' aquí. los Guerra de las Galaxias las precuelas definitivamente tuvieron su cuota de luces bajas, pero el grito melodramático de Darth Vader al final de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith podría ser el momento más memorable de toda la trilogía de precuela, y no en el buen sentido. Si a la gente le gustaran las películas tanto como les gustaba haciendo memes de eso 'NOOOOOOO !!!, 'George Lucas recibiría mucho menos correo de odio.

La voz de James Earl Jones hace que (casi) todo suene regio e importante. Darth Vader ha tenido su parte de líneas potencialmente cojas, pero la entrega melífera de Jones siempre lo ha hecho funcionar. Nos gusta imaginar que atraparon a Jones en un día ocupado aquí, y tuvo que dar un Rendimiento rápido de VO similar a Krusty. Es lo único que podría tener sentido en este loco momento.

La habitación - Tommy Wiseau (2003)

El cuarto es una película legendariamente mala, tan llena de actuaciones ineptas, elecciones de actuación extrañas, escenas completamente innecesarias y hilos de la trama que cuelgan que simplemente hay que verla para creerla. Todo eso es principalmente culpa de Tommy Wiseau, quien escribió, dirigió y produjo El cuartoy también interpreta a Johnny, un hombre de finanzas de San Francisco atrapado en un triángulo amoroso condenado. Tenga en cuenta que en esta escena, el escritor, el director, el productor y el actor están de acuerdo en que la actuación es perfecta, porque todos son la misma persona.

Crepúsculo: Amanecer - Parte 2 - Michael Sheen (2012)

Michael Sheen es un actor maravilloso. Se convirtió en actuaciones brillantes en Maestros del sexo, Frost / Nixon, La reina, y muchos más. Pero cuando se trataba de Crepúsculo: Amanecer - Parte 2, se volvió un poco loco como Aro, líder del malvado Volturi. De hecho, en una serie llena de momentos involuntariamente divertidos, la extraña risa de Sheen en este clip podría destacarse como la más memorable. Si aún no ha visto el clip, hágalo. Es divertido cada vez.

Se podría suponer que Sheen acaba de hacer esto Crepúsculo película por el dinero, hice solo una toma de cada escena y dijo: 'No voy a rehacer nada, estaré en mi tráiler'. Pero es demasiado bueno para eso. En realidad ofreció un explicación de su gran momento para MTV, diciendo: 'Me gusta la idea de que, a veces, para alguien que ha estado vivo siglos y siglos, uno de los mayores problemas es el aburrimiento. Él ha visto todo y hecho todo. Entonces, cuando surge algo nuevo, algo sorprendente, entonces creo que llenaría de deleite a alguien. Para un personaje que tiene el control la mayor parte del tiempo, hay algo completamente fuera de control en su interior. Cuando sucede algo inesperado que lo deleita, puede salir ese tipo de calidad histérica. En una risa, es una manera perfecta y económica de mostrar eso ''.

Realmente tiene mucho sentido cuando lo piensas, lo que significa que Sheen logró convertir un momento exagerado en una elección de actuación secretamente brillante. Bravo.

Engendro - John Leguizamo (1997)

Es difícil culpar a John Leguizamo por sus escenas en Aparecer. Lo pusieron en un traje de payaso grotesco y le dieron líneas de locura. ¿Qué opción tenía él sino sobreactuar? En la película, interpreta a Violator, un personaje cuyos movimientos son grandes y asquerosos. Obviamente, se supone que el personaje es desagradable, pero en la película hace que los payasos sean aún más desagradables de lo que suelen ser. Si tuviéramos la opción de reunirnos Twisty desde Historia de horror americana y Violator, probablemente iríamos con Twisty. Al menos no quiso hablarnos o vestirse al azar con un disfraz de animadora y recitar un canto molesto.

Salvaje Salvaje Oeste - Kenneth Branagh (1999)

En otro ejemplo más de un actor de Shakespeare que intenta aportar un poco de estilo teatral a un papel en una superproducción muy tonta, Kenneth Branagh interpretó al villano Dr. Loveless en Salvaje salvaje oeste. Un fracaso infame que rompió la notable racha de éxitos de taquilla de los años 90 de Will Smith, Salvaje salvaje oeste está sospechosamente desprovisto de humor para un thriller de acción / ciencia ficción / comedia híbrido, a menos que amesacist y chistes de gente pequeña, en cuyo caso puede encontrar esta película encantadora.

final de la isla del obturador

Entre todos los chistes fallidos, tenemos el espectáculo de Branagh. Su interpretación de Loveless es tan exageradamente consistente, virando salvajemente de dramático a simplemente loco, al menos siempre es interesante de ver. Branagh sabe que un villano que termina en un araña gigante steampunk No es hombre de sutileza. Tomó este papel literalmente sin amor y lo aprovechó al máximo. Tal vez hizo demasiada comida, pero es la mejor parte de la película con diferencia.

Karate Dog - Jon Voight (2005)

Perro de karate es una película real, y sí, se trata de una perro que sabe hacer karate, principalmente en CGI horrible, con la voz de Chevy Chase. Sí, está protagonizada por el ganador del Premio de la Academia Jon Voight como el villano para detener al perro de karate. Y sí, está dirigida por Bob Clark de Porky's y Una historia de navidad fama. Ese tipo tiene rango.

Es cierto que esta es una película para niños y, por lo tanto, está sujeta a un estándar algo más bajo, y el género de 'perros que hacen cosas que los perros en realidad no pueden hacer' ha generado una gran variedad de películas difíciles de ver. Pero Perro de karate es demasiado. El perro que habla de artes marciales es el único testigo de un asesinato y los villanos tienen que tratar de matarlo para mantener su conspiración en secreto, no exactamente un complot amigable para los niños. Además, Voight no ayuda al jugar todo a las 11 desde el principio. Se combina especialmente mal con el rendimiento de Chase, que aúlla: 'Claramente estoy haciendo esto por el sueldo, sácame de esta cabina de VO lo antes posible'.

Máxima sobremarcha - Ellen McElduff (1986)

Stephen King decidió que él quería probar el cine, así que adaptó su cuento 'Camiones' en Máxima sobremarcha. Lo bueno de la película: una partitura completa de AC / DC. Las cosas malas: todo lo demás. Una historia sobre máquinas que cobran vida y tratan de matar a todos los humanos logra tener aún menos sentido de lo que piensas.

Esta fue la primera vez que King dirigió una película, y luego admitió que un problema importante con la película era que su codirector era cocaína. No solo los resultados finales fueron deficientes, sino que la producción estuvo llena de problemas. Durante una escena, una cortadora de césped golpeó un trozo de madera, que salió disparado hacia el ojo del director de fotografía. Perdió el ojo, pero ganó algo de dinero de la demanda resultante.

A pesar de todos los problemas, la película tiene un punto culminante increíble: la camarera. Ellen McElduff tiene una gran escena, y aprovecha al máximo su oportunidad. Durante el asedio de los malvados camiones, la camarera se harta de ser empujada por las máquinas y se pregunta en voz alta por qué debería tener miedo cuando 'le hicimos? La mayoría de sus líneas son 'los hicimos' o 'te hicimos a ti', pero ella hace de su tiempo de pantalla la mejor parte de la película. El hecho de que McElduff se comprometiera tanto con esta pequeña escena en esta película obviamente problemática debería ser estudiado por actores de todo el mundo. Si vas a tener una pequeña parte en una película horrible, al menos hazla memorable.

Flash Gordon - Brian bendecido (1980)

Flash Gordon tuvo un reparto interesante: Brian Blessed, un aclamado actor británico de Shakespeare con una gran voz y personalidad, y Max von Sydow, un colaborador frecuente con Ingmar Bergman, considerado uno de los mejores actores de Suecia, interpretaron el segundo violín de Sam J. Jones, un ex concursante en El juego de citas. Eso es. El productor Dino De Laurentiis lo eligió solo en esa aparición, ya que Kurt Russell ya había rechazado el papel y Arnold Schwarzenegger fue rechazado por su acento.

Acecho Flash Gordon, tienes la sensación de que Blessed sabía que no estaba ganando ningún Oscar por la película, así que solo tenía tan divertido como sea humanamente posible interpretando a un hombre alado que vuela con calzoncillos de cuero y un peto mientras Queen toca la banda sonora. ¿Por qué no ir por encima, verdad? (Nota al margen: esta es una película bastante horrible, pero tiene una banda sonora increíble. Flash Gordon tema es uno de los mejores de todos los tiempos y la película merece una nueva versión para que alguien tenga una excusa para usar esa canción nuevamente).

Mommie Dearest: Faye Dunaway (1981)

Hay algunas cosas sorprendentes sobre el rendimiento exagerado de Faye Dunaway en Mami querida.Para empezar, interpretaba a Joan Crawford, una actriz de la Edad de Oro de Hollywood, en un guión basado en una memoria de Christina, la hija adoptiva de Crawford. La representación de Dunaway de Crawford como un monstruo violento y absorto en sí mismo significó en última instancia que el posible drama, ampliamente ridiculizado tras su lanzamiento, se ha convertido en un clásico de comedia de campamento. La escena más famosa ve a Dunaway realmente dirigiéndose a la estratosfera: Crawford De Verdad odia las perchas de alambre, y cuando encuentra una en el armario de su hija, bueno, está un poco más que decepcionada.

Zardoz - John Alderton (1974)

Todo acerca de Zardoz es raro. Cuenta con Sean Connery con una larga trenza y meciendo el traje de baño Borat para la mayor parte de la película Es una película extraña y disparatada sobre una criatura divina llamada Zardoz que habla a través de una cabeza de piedra gigante, un grupo de inmortales que no creen en el sexo o el sueño, y Connery corriendo con todo el pelo de su cuerpo en exhibición.

En esta escena, Connery no tiene la oportunidad de actuar en exceso, ya que John Alderton, interpretando el bien conocido papel de Friend, lo tiene cubierto. Un grupo de jóvenes vestidos de los años 60 Star Trek disfraces son dando dedos espirituales agresivos a Alderton. Pero no lo está teniendo. NO irá al segundo nivel y no le importa transmitir eso a través de una serie de gritos extraños y lecturas de líneas realmente extrañas. Si la escena parece confusa, no te preocupes. Tampoco tiene sentido en el contexto de la película. Pero aplaudimos a Alderton por aprovechar al máximo su extraño momento en esta película terriblemente extraña.

Maestros del universo - Frank Langella (1987)

1987's Maestros del universotrajo el mundo de He-Man a la pantalla grande por primera vez. Tuvo éxito, técnicamente: la película existe y se mostró en los cines durante un breve período de tiempo. Artísticamente, sin embargo, deja bastante que desear. Es una película genuinamente extraña de principio a fin, con tal vez ningún elemento que salga más loco que la actuación de Frank Langella como el villano Skeletor.

Langella es un actor ganador del premio Tony que también tiene jugó Drácula, por lo que fácilmente podría haber considerado que su papel como el azote de Eternia estaba un poco por debajo de él. Se podría entender si telefoneó a este, especialmente teniendo en cuenta que el resto del elenco lo hizo. Ese pensamiento, sin embargo, no parece haber cruzado por su mente. Langella aumenta todo el camino hasta 11 como Skeletor, jugándolo con gusto y convicción, generalmente reservado para Macbeth. El resultado es un villano hilarantemente exagerado que arroja monólogos de Shakespeare a través de su maquillaje de esqueleto en medio de una película sobre personajes de dibujos animados que han sido transportados al mundo real. Por lo que vale, Langella parece haber tenido una explosión con el papel, incluso yendo tan lejos como para decir que es una de sus partes favoritas.

Spider-Man 3 - Tobey Maguire (2007)

Sam RaimiEl hombre araña 3tiene un poco de mala reputación, por una buena razón. Después de dos películas estelares con el web-slinger favorito de todos, Raimi presenta algunas tramas desacertadas, una de las cuales hace que Peter Parker sea completamente desagradable. En el lado positivo, esa tramaque involucra al simbionte de Venom alterando drásticamente la personalidad de Peternos brinda uno de los momentos más memorables de Spidey de todos los tiempos, incluso si no es exactamente memorable por las razones correctas.

Tobey Maguire habla sobre el montaje del chico malo de Peter. Es una de las partes más involuntarias de la película, o cualquier película de superhéroes. Peter luce un atuendo negro 'moderno' y se arrastra rítmicamente por la calle, lanzando pistolas con los dedos a mujeres bonitas y haciendo todo lo posible para ser genial. Fracasa miserablemente, y es todo tipo de diversión verlo. Maguire lo está imponiendo más que cualquier otro actor de la trilogía, claramente consciente de lo ridícula que es la historia para empezar.El hombre araña 3 marca el final del tiempo de Raimi con el personaje, pero gracias a la ridícula actuación de Maguire, no sale en una nota olvidable.

Power Rangers - Elizabeth Banks (2017)

Teniendo en cuenta que se basa en una serie de televisión que está en su mejor momento cuando el el campamento y el exceso está funcionando a toda marcha, 2017 Guardabosques La película hizo un trabajo sorprendentemente bueno al reinventar al querido equipo de adolescentes con actitud en un contexto más sólido. Si bien nunca se olvida de ser divertido, hace todo lo posible para contar una historia sincera llena de protagonistas bien escritos. Sin embargo, un personaje parece estar constantemente golpeando contra el grano.

No está claro si Elizabeth Banks, la actriz detrás de la villana Rita Repulsa, recibió el memo `` más sólido y humano ''. Su opinión sobre la bruja espacial es totalmente loca. (Aunque ... sí, es algo comprensible teniendo en cuenta que está interpretando a una bruja espacial). En un momento dado, parece estar haciendo dos o tres impresiones de animales diferentes a la vez, silbando y abriéndose paso a través de su diálogo. No puedes decir que no es entretenido, eso sí, es solo un tipo de entretenimiento diferente al resto de la película. Ciertamente hay un lugar para actuaciones como esta, pero en el contexto de la película son algunas cosas realmente ridículas.

Escuadrón Suicida - Jared Leto (2016)

Escuadrón Suicida en todo momento es demasiado o no suficiente, nunca en el medio. La película cambia entre aburrida como suciedad y sobrecarga sensorial total generosamente, sin establecer nunca un tono consistente. Como resultado, la película nunca parece encontrar su identidad. En el centro de esta crisis existencial está el Joker de Jared Leto, que sirve como una especie de avatar de todo lo que está mal en la película. (Y en serio, haybastante mal con la película.)

Nunca un artista intérprete o ejecutante se ha excedido tanto mientras carece simultáneamente de algún tipo de convicción para su visión. El Joker de Leto es histriónico constante, frases escandalosas y sonrisas recelosas, pero finalmente se siente totalmente desprovisto de sustancia. Es casi divertido verlo intentar tan transparentemente superar la icónica actuación de Joker de Heath Ledger y fracasar tan espectacularmente. Los disfraces extravagantes y los tatuajes malos solo hacen que verlo sea más divertido. En su actuación como Joker, Leto dispara con todas sus fuerzas para la Luna y de alguna manera nunca lo hace a más de unos pocos pies del suelo.

El quinto elemento - Gary Oldman (1997)

En los años 90, el actor Gary Oldman se convirtió en un verdadero gran príncipe de la hiperactividad. Películas como Leon: el profesional y Romance verdadero cuentan con Oldman canalizando un ... nivel único de energía en estos roles más villanos. Sin embargo, no hay una película de Oldman que pueda igualar la histeria exagerada de su actuación en El quinto elemento.

Oldman interpreta al antagonista de la película, Jean-Baptiste Emmanuel Zorg, un extraño industrial bajo la influencia de una misteriosa fuerza malvada. Incluso antes de que comience a exagerar, no puedes evitar reírte gracias a su ridículo corte de pelo y disfraces. Combínalo con un rendimiento verdaderamente loco y tendrás una de las entradas más peculiares en el canon de Oldman. Afecta un acento sureño hiper estilizado para el papel que le otorga una franqueza cursi incluso en sus momentos más moderados. Solo se vuelve más ridículo cuando comienza a volar, gritando como un niño decepcionado con sus regalos de Navidad. Oldman lo ha tambaleado bastante e incluso ha obtenido el mejor actor en los Oscar 2018 por Hora más oscura, pero sería bueno verlo en un papel al estilo Zorg nuevamente algún día.