Los finales de películas más irritantes de todos los tiempos.

Por Jeff Giles/27 de marzo de 2017 12:59 pm EDT/Actualizado: 9 de abril de 2018 6:50 am EDT

A nadie le gusta ver un set cursi, escuchar un diálogo mal escrito o sufrir una secuencia de acción involuntariamente hilarante. Pero si le preguntas a un grupo de fanáticos del cine que clasifique el aspecto más irritante de una película fallida, la mayoría de ellos probablemente estará de acuerdo en que no hay nada tan frustrante como un mal final de película. No cumplir con ese aterrizaje en el acto final puede agriar nuestro disfrute de una película que de otro modo sería excelente, o darnos una razón más para detestar una que ya era un fracaso. Estás involucrado en la historia, estás esperando ver cómo las cosas terminan funcionando para los personajes que has seguido a lo largo del arco de la trama, y ​​luego, todo se desmorona en los últimos momentos, contaminando el resto de La película más allá de la reparación. Con eso en mente, aquí hay un vistazo a algunos de los finales de Hollywood más insatisfactorios en la memoria reciente. Spoilers por delante ...

Revoluciones matriciales

los Matriz trilogía siempre trató de ser más una película de acción de una persona pensante que su promedio de suspenso técnico de kung fu, por lo que no fue exactamente una sorpresa cuando la segunda y tercera entrega se volvieron más y más pesadas a medida que luchaban con el pesado subtexto debajo de todos los golpes y pateando. Aún así, fue una desilusión aplastante cuando la trilogía concluyó en una confusa confusión que pasó del combate cuerpo a cuerpo directamente al misticismo oriental mal explicado. Si necesita sitios de fans y tableros de mensajes para desenredar el final de su trilogía, lo está haciendo mal.

X-Men: La decisión final

Con la tercera película en el X Men franquicia, los guionistas Simon Kinberg y Zak Penn intentaron llevar a la pantalla grande la historia de los cómics del Dark Phoenix, la fuerza que consumió y mató a Jean Gray (por un tiempo). Sin embargo, las limitaciones de presupuesto y de estudio les impidieron adaptar realmente la historia, y lo que les quedó a los espectadores fue un montón de tontos que hicieron que la muerte de personajes cruciales prácticamente no tuviera sentido mientras deshacían el gran momento emocional de la película con un aguijón confuso posterior a los créditos. Ganó dinero, pero La última batalla fue tan despreciado que envió la franquicia al limbo durante años, y los acontecimientos de la trama se deshicieron deliberadamente en X-Men: Días del Futuro Pasado.

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Señales

Innumerables películas han representado a alienígenas hostiles que invaden la Tierra, sin embargo, es una historia que se sigue contando, principalmente porque es tan efectiva que realmente tienes que salir de los rieles para arruinarla. Lamentablemente, eso es exactamente lo que hizo M. Night Shyamalan con Señales, un thriller alienígena sólidamente emitido y en gran medida efectivo que se dispara desde el acantilado tan pronto como se revela que la gran debilidad de nuestros invitados intergalácticos no invitados es ... el agua. ¿No pensarías que si una especie fuera lo suficientemente avanzada como para viajar a través de la galaxia y tomar el control de un planeta, elegirían una que no estuviera cubierta de cosas que los matarían?

El increible Hombre-Araña 2

¿Qué obtienes cuando tratas de representar uno de los momentos más emotivos en la historia de un personaje de cómic y al mismo tiempo configurar una serie de spin-offs obligatorios de estudio? Por qué, es el último acto de El increible Hombre-Araña 2, que mató a Gwen Stacy de Emma Stone como parte de un clímax apresurado que también se ocupó de los peligros gemelos de Electro y el Duende Verde antes de burlarse de lo planeado por Sony Seis siniestros característica independiente. Al igual que muchas películas de superhéroes de baja calidad, todo terminó siendo un montón de ruido con un impacto emocional insuficiente, y la respuesta negativa devolvió a la franquicia al modo de reinicio.

AI: Artificial Intelligence

A.I .: Inteligencia Artificial Probablemente estaba condenado a ser un proyecto polarizador desde el momento en que Steven Spielberg tomó las riendas de su difunto amigo Stanley Kubrick. No importa cuán buen trabajo haya podido hacer Spielberg, los fanáticos del cine seguramente habrían pasado años debatiendo si realmente había capturado la intención original de Kubrick. Es mucho más triste, entonces, que Spielberg haya hecho un lío con su final, lo que sorprendió a muchos espectadores como una gota pegajosa de goop sentimental que arruinó la oscuridad desgarradora que lo precedió. Apropiadamente para una película de Kubrickian, hay diferentes escuelas de pensamiento sobre AI.Las escenas de cierre, pero su ambigüedad permanece fuera de lugar frente a lo que es en gran medida una historia bastante directa (aunque todavía estimulante) sobre una computadora consciente de sí misma que busca desesperadamente el cumplimiento dentro de las limitaciones de su programación.

Ahora me ves

No hay nada tan frustrante como una película tonta que piensa que es inteligente, y Ahora me ves Es un ejemplo perfecto de este principio en movimiento. Las películas que dependen en gran medida del juego de manos y el doble cruce solo pueden llegar tan lejos antes de tener que enfrentarse a algo que se asemeja a una historia real, y esta película de alcaparras elegante y estúpida en última instancia no oculta absolutamente nada bajo la manga. El acto final, en el que el personaje del agente del FBI de Mark Ruffalo se revela a sí mismo como la figura sombría detrás de una orden secreta de magos, es el capitulo absurdo e insultante de una terrible experiencia cinematográfica realmente terrible cuyo valor principal es servir como una advertencia para el público que cree que un gran reparto significa una gran película.

Soy leyenda

Dicen que la tercera es la vencida, pero lamentablemente no fue el caso de la novela clásica de Richard Matheson. Soy leyenda. Después de haber maltratado un par de adaptaciones (El ultimo hombre en la tierra en 1964 y El hombre omega en 1971), Hollywood tuvo la oportunidad de finalmente hacerlo bien con Soy leyenda en 2007. Desafortunadamente, incluso después de más de 40 años, la historia de Matheson de un científico que vive una existencia desgarradora como el último hombre en la Tierra después de una plaga similar a un vampiro resultó ser demasiado oscura para los ejecutivos de estudio. De preocupación específica fue el acto final de la historia, en el que el personaje principal llega a comprender que, en lugar de servir como el jadeo final valiente de la humanidad, en realidad es un monstruo a los ojos de la nueva civilización del planeta. Después de que la audiencia de prueba rechazó el final original, el director Francis Lawrence tuvo que volver a filmarlo, convirtiendo una imagen potencialmente sugerente en otra orgía de caos CGI.

Hombre de Acero

Desdén por Hombre de AceroEl final está lejos de ser universal, y algunos fanáticos están dispuestos a seguir la defensa del director Zack Snyder de la batalla climática exagerada que termina con Superman rompiendo el cuello del general Zod. Para aquellos que crecieron con estos personajes, sin embargo, es una reversión ofensiva y francamente innecesaria de una de las cosas que hicieron especial a Superman: su negativa a cometer un asesinato. A juzgar por los números de taquilla, al público le encanta la estética `` oscura y arenosa '' que se apoderó de DC después de las películas de Batman de Christopher Nolan, pero no todos los superhéroes tienen que encajar en ese molde ... y Superman definitivamente no pertenece allí.

Planeta de los simios

Rehacer El planeta de los simios iba a ser una tarea ingrata, sin importar cómo lo hiciera Tim Burton. Y desafortunadamente, al intentar rendir homenaje al clásico que lanzó una franquicia masiva, terminó con un espectáculo de gran presupuesto que se sintió como poco más que una pálida imitación (con efectos especiales ciertamente superiores). Lo peor de todo fue el de Burton Simios final, que trató de superar los impactantes momentos finales del original, en los que nuestro héroe descubre que en lugar del planeta alienígena en el que creía estar, en realidad fue enviado a una Tierra futura donde los simios se hicieron cargo después de una guerra nuclear. En lugar de copiar el primero PlanetaDisparo final de una estatua de la libertad en ruinas, Burton intentó un giro, enviando a su protagonista humano al pasado, donde descubrió que el mono villano Thade había llegado allí primero y se había convertido en un líder mundial. Menos sorprendente que desconcertante, este final ha sido señalado como el peor de todos los tiempos. E incluso si no lo es, sigue siendo un gran ejemplo de lo que puede suceder cuando las películas se hacen con más dinero que sentido.

El señor de los anillos: el regreso del rey

En términos generales, no hay nada de malo en la forma en que señor de los Anillos La saga concluye. Nuestro héroe completa su búsqueda, el malo es derrotado y todos viven felices para siempre. Sin embargo, incluso después de horas y horas de caminar penosamente por la Tierra Media, el director Peter Jackson obviamente no tenía prisa por obtener esos créditos finales. Como prueba, mire la serie de escenas que se desarrolla lentamente durante el último acto de El retorno del Rey. Una y otra vez, sentimos que estamos viendo el final de la película, solo para encontrarnos sentados a través de otra mirada tranquila de la vida después de la caída de Sauron. En lugar de sentirnos satisfechos al final de una historia bien contada, nos lastimamos al rodar los ojos mientras Hobbits saltaba en una cama a cámara lenta. Solo mira esta cosa.

No es país para viejos

Los hermanos Coen han creado una serie de clásicos de culto a lo largo de los años, pero la película neo-occidental de 2007 No es país para viejos se encuentra entre sus mejores producciones, aunque una cosa que lo frena para muchas personas es su final divisivo.

Después de una larga búsqueda de $ 2 millones en dinero de drogas, con tres partes: un sheriff (Tommy Lee Jones), un veterano (Josh Brolin) y un asesino a sueldo (Javier Bardem), todos buscando el botín, el final bastante tranquilo se siente anticlimático para algunos espectadores. Dos muertes importantes ocurren fuera de la pantalla, y cuando Chigurh de Bardem se aleja en su camioneta, se mete en un repentino accidente automovilístico que se desarrolla como un deus ex machina.

tren a busan elenco

Brolin sabe que el final enoja a la gente, y cree que eso es realmente algo bueno. 'Me encanta que la gente esté hablando de esta película. Me encanta que la gente deje la película diciendo: 'Odio el final. Estaba tan enojado '. Bien, se suponía que te cabrearía ', dijo MTV News. 'Te prestas completamente a (mi) personaje y luego eres completamente violado de este personaje. No lo encuentro manipulador en absoluto. Me parece un gran homenaje a ese tipo de violencia '.

La aldea

Newsweek una vez, M. Night Shyamalan fue calificado como 'el próximo (Steven) Spielberg'. Suena un poco absurdo ahora, pero en aquel entonces, Shyamalan era una buena racha con Irrompible, El sexto sentidoy Señales... y luego vino La aldea. Aunque este thriller cambiante contó con un elenco completo, incluidos Bryce Dallas Howard, Adrien Brody y Joaquin Phoenix, no pudieron salvarlo de su final exasperante.

En la película, los Ancianos del pueblo de Covington enseñaron a los residentes a temer a los monstruos que viven en el bosque. La narrativa poco probable tenía el propósito de evitar que los habitantes de Covington se aventuraran más allá de su barrera cubierta de petróleo, hasta que un miembro necesitara medicamentos que no tenían, por lo que los Ancianos enviaron a Elizabeth Walker de Howard a la ciudad. Cuando llegó allí (o lo suficientemente cerca), se reveló que lo que parecía ser una imagen de época realmente no era, la aldea realmente existía en la actualidad.

En uno de los giros menos satisfactorios de Shyamalan, los Ancianos resultaron haberse encontrado en un consejo de duelo en algún momento de la década de 1970 y decidieron abandonar la sociedad (y todas sus pertenencias) para comenzar de nuevo como una comunidad de estilo de finales del siglo XIX. No es tan malo hasta que piensas en la imposibilidad de que la aldea siga siendo un secreto en la actualidad, incluso con la explicación pensada de Shyamalan.

Enterrado

Ryan Reynolds ha demostrado en repetidas ocasiones ser un gran actor de comedia, pero también es conocido por mostrar sus chuletas dramáticas en ocasiones, como en la película de Rodrigo Cortes Enterrado, en el que interpreta a Paul Conroy, un camionero civil que trabaja en Irak. Atacado y enterrado vivo dentro de un ataúd, Conroy solo tiene un puñado de artículos para ayudarlo a escapar de su peligrosa situación, incluido un encendedor y un teléfono celular. Conroy usa el teléfono para llamar al Departamento de Estado de EE. UU., Que intenta encontrar la ubicación de Paul. Desafortunadamente, nunca encuentran el ataúd, y Paul muere sabiendo que nadie vendrá a rescatarlo.

La película ha sido muy criticada por su final: la desgarradora comprensión de que nunca se encontrará a Conroy, que morirá en ese ataúd. No es un final que la gente esperaba, o uno al que el público esté acostumbrado, y es precisamente por eso que es irritante verlo: todos quieren un final feliz, y EnterradoEl resultado es cualquier cosa menos.

Comienzo

Christopher Nolan's Comienzo concluyó con una de las notas ambiguas más comentadas en la memoria reciente. Protagonizada por Leonardo DiCpario como el líder de un equipo de espionaje corporativo capaz de entrar en los sueños de sus objetivos, esta aventura alucinante plantea que cualquiera que entre en el sueño de otra persona tiene que llevar un tótem. Una vez que despiertan, usan ese tótem para determinar si todavía están durmiendo; sin embargo, si alguien toca el tótem de otra persona, se contamina y es posible que esa persona nunca sepa si está realmente despierto.

elenco del último reino

Nolan enfatiza la importancia de los tótems (y la importancia de mantenerlos seguros) a lo largo de toda la historia, hasta el final. Cobb de DiCaprio despierta en un avión con destino a Los Ángeles después de pasar una cantidad desconocida de tiempo en Limbo, el nivel más bajo del estado de sueño, buscando al Sr. Saito de Ken Watanabe. Cuando llega a los Estados Unidos, pasa por la aduana sin problemas y finalmente se reúne con su familia.

En la escena final, Cobb se sienta con su tótem, un top, y lo pone girando sobre una mesa, y la película termina abruptamente justo cuando el público está a punto de descubrir si ha sido contaminada y si Cobb estaba realmente despierto. Es una pregunta que le han hecho a Nolan innumerables veces a lo largo de los años, y una que probablemente nunca responderá. 'No puede haber nada en la película que te diga de una forma u otra porque la ambigüedad al final de la película sería un error', dijo Nolan Semanal de entretenimiento. 'El verdadero punto de la escena, y esto es lo que le digo a la gente, es que Cobb no está mirando desde arriba. Él está mirando a sus hijos. Lo ha dejado atrás. Ese es el significado emocional de la cosa.

Un ciudadano respetuoso de la ley

Toda la premisa de Un ciudadano respetuoso de la ley depende de la noción de que el sistema de justicia roto no siempre funciona, y ciertamente no beneficia a los buenos. Clyde Shelton, de Gerard Butler, experimenta esa injusticia de primera mano, que es algo que intenta proyectar sobre los involucrados en el sistema al torturar y matar al hombre que asesinó a su familia, y luego entregarse. dejarlo en libertad bajo fianza, lo que considera ridículo desde que confesó haber asesinado. Y así comienza la historia de un hombre empeñado en demostrar que abogados como Nick Rice de Jamie Foxx son lo que está mal con la justicia estadounidense.

A lo largo de la película, dirigida por El destino de los furiosos'F. Gary Gray, Clyde comete una serie de asesinatos que deja a Rice luchando. Todo termina con Clyde regresando a su celda, después de haber colocado una bomba en el ayuntamiento, solo para encontrar a Rice esperándolo. Rice finalmente entendió la lección de Clyde: nunca hacer tratos con asesinos. Pero para solidificar su punto, Clyde intenta detonar la bomba, solo para descubrir que Rice movió el dispositivo del ayuntamiento a su celda. Inconscientemente se suicida, y los cineastas vuelven toda la historia de la película. Clyde fue asesinado por necesidad para probar su punto, y Rice estaba actuando como un ciudadano respetuoso de la ley. El final es una inversión total para ambos personajes, y para varios espectadores, abarata la historia.

Conocimiento

Nunca se sabe lo que encontrará cuando abra una cápsula del tiempo después de 50 años, pero ciertamente no esperaría un pedazo de papel con un montón de números aparentemente aleatorios escritos en él. Y sería aún más inverosímil si esos números predijeran una serie de grandes desastres (o accidentes) que eventualmente condujeron a un evento de fin del mundo. Esa es también la base de Alex Proyas Conocimientoprotagonizada Nicolas Cage como John Koestler, el profesor del MIT que lidera la carga para descifrar los dígitos fatídicos.

karl urban dredd

Es una premisa intrigante, una película de ficción y Conocimiento podría haber sido genial, si terminara de manera diferente. En la película, justo antes de que el planeta sea destruido, los extraterrestres llevan al hijo de Koestler y a la hija de Diana Wayland (Rose Byrne) a un planeta similar a la Tierra, presumiblemente para sentar las bases de una nueva sociedad humana. Se los vio por última vez corriendo hacia lo que parece ser el Árbol de la Vida.

Así como hay personas que desprecian el final, también hay quienes defiéndelo. Su determinación de seguir adelante con el apocalipsis significa que la acumulación no fue en vano. Pero después de casi dos horas de la película basada en la ciencia, el giro repentino del acto final hacia elementos más fantásticos se siente completamente fuera de lugar.

Recuérdame

Después de alcanzar la fama mundial jugando un vampiro brillante en La saga de CrepusculoRobert Pattinson intentó cambiar su percepción pública y demostrar sus habilidades de actuación al protagonizar el romance del director Allen Coulter Recuérdame. La película sigue a Tyler Hawkins de Pattinson y Alyssa Craig de Emilie de Ravin mientras mantienen una relación apasionada contra los deseos de sus padres. Después de una larga historia, Tyler y su padre, Charles, llegan a un acuerdo con la muerte del hermano mayor de Tyler, Michael, y Ally se reconcilia con su padre dominante, Neil. Entonces ... el giro.

La mañana después de que Tyler y Ally confiesen su amor mutuo, Tyler acepta encontrarse con su padre. Charles le dice a Tyler que llegará tarde porque dejó a la hermana de Tyler, Caroline, en la escuela. Tyler acepta esperar en la oficina de Charles. La cámara muestra a la maestra de Caroline escribiendo la fecha en la pizarra: martes 11 de septiembre de 2001. Luego, la cámara corta a Tyler y se aleja, revelando que la oficina de su padre está ubicada en el piso 101 del World Trade Center.

La incorporación de los ataques del 11 de septiembre en un romance que de otro modo sería normal dejó a muchos espectadores explotación llorando. El final es en realidad lo que le da a la película su título: entras bastante seguro de que alguien va a hacer una partida irrevocable, pero apoyarse en una tragedia de la vida real para tirar de las fibras del corazón sigue siendo bastante insípido.