Las escenas de películas más caras jamás filmadas

Por Ricky Derisz Y Brian Boone/28 de junio de 2018 5:01 pm EDT/Actualizado: 8 de junio de 2020 11:21 am EDT

Olvida el lema tradicional: el dinero hace girar el carrete, no el mundo. Hollywood es una máquina de hacer dinero, capaz de atraer grandes audiencias y generar enormes ganancias. En 2019, el norteamericano taquilla cayó un 4,8 por ciento respecto al año anterior, pero aún generó más de $ 11 mil millones en ingresos. Pero ese entretenimiento atractivo no es barato: los lanzamientos de ese año incluyen Vengadores Juego Final y El rey León, que los costos acumulados de $ 356 millones y $ 260 millones, respectivamente.

Con una gran competencia, cada película Necesita una atracción única. Todo lo cual requiere mucho dinero y presupuestos lujosos. Naturalmente, esto significa que la relación costo-minuto de las películas puede ser excesivamente alta. Ya sea para vaciar las calles de Times Square, destruir autos deportivos de última generación para divertirse, crear escenarios monumentales o construir réplicas de 300 toneladas de cruceros colosales, las películas de esta lista han invertido mucho en escenas solitarias. Durando solo unos minutos, estas secuencias han costado millones de dólares, convirtiéndolas en las escenas de películas más caras jamás filmadas.

Escena de Times Square de Vanilla Sky

'Abre tus ojos ...' Cielo de vainilla establece el tono de la confusión surrealista y cuestionadora de la realidad de la escena inicial. El millonario playboy perfectamente arreglado y canoso, David Aames (Tom Cruise), se despierta cuando 'Todo en su lugar correcto' de Radiohead aclara acertadamente la vida de David: impecable, impecable, perfeccionado. Sin embargo, mientras David conduce su antiguo Ferrari por las calles de Nueva York, aparecen las primeras grietas en esta ilusión.

Conduce a Times Square, 'La encrucijada del mundo' con aproximadamente 330,000 transeúntes diarios. Está completamente vacío, ni siquiera el más mínimo indicio del ajetreo habitual. David se despierta abruptamente. Todo fue un sueño, un falso despertar, interpretado por su terapeuta como una metáfora de la soledad. Con solo 30 segundos de tiempo de pantalla, la escena proporciona una función fundamental en la narrativa, cuestionando la naturaleza de la realidad y nuestra relación con los sueños.

Sorprendentemente, no se utilizó CGI. En cambio, el director Cameron Crowe llegado a un acuerdo con la policía de Nueva York para cerrar el área entre las 5 am y las 8 am un domingo de noviembre de 2000. El resultado fue una secuencia espectacular con un precio espectacular: más de $ 1 millón por 30 segundos de metraje. ¿Valió la pena? Absolutamente. La combinación del enigmático poder estelar de Cruise con el desolado telón de fondo ayuda a crear una conmovedora falta en el original en español de 1997, Abre tus ojos.

Soy el colapso del puente de Legend

Will Smith deambula por las calles postapocalípticas de la ciudad de Nueva York mientras el Dr. Robert Neville, un virólogo que intenta encontrar una cura para el virus Krippin, que produce vampiros. Para crear la sensación de aislamiento desesperado, Francis Lawrence's Soy leyenda, me gusta Cielo de vainilla, tiene calles vacías para que coincida con Warner Bros. billeteras vacías. Una parte sustancial de su Presupuesto de $ 150 millones fue asignado a una sola escena, capturando la trágica separación de Neville de su esposa e hijo.

Se muestra en forma de flashback cuando Neville lucha contra la soledad con su compañera canina, Samantha, la ciudad de Nueva York fue evacuada y puesta en cuarentena. En una carrera contra el tiempo, su familia aborda un helicóptero para escapar. Luego llega un momento de tragedia impresionante: los militares bombardean el puente de Brooklyn. En medio del caos, el puente en llamas se derrumba en el agua debajo, y la familia de Neville muere trágicamente en el accidente que siguió, provocando el catalizador en su búsqueda de la redención.

Una parte justa de magia digital fue utilizado para capturar el impacto del misil. Aún así, la evacuación circundante se rodó en el lugar durante seis noches, lo que requirió la cooperación de 1,000 extras, 14 agencias gubernamentales diferentes, una plataforma de iluminación expansiva y una tripulación de 250. El aumento de la burocracia posterior al 11 de septiembre hizo que la adquisición de la luz verde en el proyectar una tarea 'Sisyphean', uno que cuesta $ 5 millones.

Spectre's Rome persecución de autos

Pensar en Enlace¿Y qué es lo primero que se te viene a la mente? Además de un genio malvado que acaricia gatos, artilugios geniales y chicas Bond, la respuesta es más que probable que sean autos lujosos. Después de todo, lo que sería 007 sin un Aston Martin DB5 para la compañía, un automóvil presentando en siete entregas diferentes? Los automóviles elegantes son en gran parte parte de la mitología del agente, y la adición más reciente, Espectro, continuó esa tradición al colocar a Daniel Craig en el asiento delantero del elegante Aston Martin DB10, un automóvil que nunca se puso en producción y solo existe en esa película (o lo hace?).

Ilustrativo de los multimillonarios con los que Hollywood tiene que jugar (EspectroSe rumorea que el presupuesto es entre $ 300 y $ 350 millones), la producción del 24º Bono estableció un nuevo récord: se gastaron £ 24 millones ($ 32 millones) del presupuesto destruyendo automóviles. El mayor gasto provino del total de siete de los diez DB10 mencionados anteriormente, un hecho que sin duda hará que los entusiastas del automóvil derramen una lágrima. 'En Roma, destruimos millones de libras', dijo el coordinador jefe de especialistas Gary Powell. le dijo a The Daily Mail.

El DB10 atravesó las estrechas calles del Vaticano 'a velocidades máximas de 110 mph' en una persecución de gato y ratón con un secuaz en un Jaguar C-X75. No se ha confirmado una cantidad establecida para esta escena singular, pero la cantidad de DB10 destruidos fueron 'filmados una noche entera durante cuatro segundos de película', lo que hace que su relación de costo por metraje sea astronómicamente alta.

El regreso de Superman Returns a Krypton

Romper DB10s en pedazos es frugal en comparación con Bryan SingerSuperman regresa. Resucitando a Kal-El en pantalla casi dos décadas despuésSuperman IV: La búsqueda de la paz, una escena en particular representaba a Superman regresando a Krypton. Abstracta, atmosférica y visualmente llamativa, la secuencia CGI es intrigante y canaliza elementos de ciencia ficción reflexiva y de ritmo lento. Sin embargo, ese tono es talmarcado contrastepara el resto de la película, una divertida película de superhéroes, que Warner Bros. eligió cortar del corte final.

Fue una decisión audaz, no menos desde una perspectiva financiera; crear el mundo natal de Superman costó aproximadamente $ 10 millones, lo que lo convierte en una de las escenas más caras de la historia y probablemente la más costosaeliminadoescena alguna vez. Al menosSuperman regresa obtuvo críticas favorables, aunque no logró capturar la imaginación del público, ilustrado por una taquilla mundial decepcionante de$ 391 millones. (Tal vez esa escena de Krypton hubiera ayudado).

La persecución de la autopista de Matrix Reloaded

Cuatro años después de que Neo (Keanu Reeves) tragara la píldora roja y revelara la verdadera naturaleza de la realidad en La matriz, la sensación filosófica del cyberpunk regresó en 2003 con la segunda entrega de la trilogía. Esta vez, los Wachowski tenían más del doble del presupuesto; Es seguro decir que lo gastaron sabiamente. Ignorando el dicho 'no juegues con el tráfico', rechazaron los efectos digitales y en su lugar construyeron una autopista falsa en una base naval en desuso en Alameda, California.

Estirando una milla y media, el set fue el telón de fondo para Recargado's persecución de nudillos blancos entre Morpheus (Laurence Fishburne), Trinity (Carrie-Anne Moss), The Twins (Neil y Adrian Rayment), y una gran cantidad de agentes. Sorprendentemente, los Wachowski también optaron por acrobacias de la vida real. 'Necesitaban tener la mejor gente de acrobacias del mundo', Carrie-Anne Moss, quien superó un 'gran miedo' a que las motocicletas filmaran la escena, dicho IGN. 'Fue peligroso. Realmente podías sentir todos los días que salías allí '.

El resultado final es 20 minutos de carnicería alucinante, que desafía a la física, y una de las persecuciones de autos más memorables en la historia cinematográfica. ¿En cuanto al costo total? Eso tuvo el tratamiento de la píldora azul, que nunca se reveló públicamente. sin embargo, el autopista solo cuesta $ 2.5 millones. Lanza más de cien autos destruidos, efectos prácticos y CGI, y un porcentaje significativo del presupuesto de $ 150 millones se habrá gastado en esta secuencia única.

Salvar el aterrizaje del día D del soldado Ryan

La Segunda Guerra Mundial de seis años fue el conflicto más mortal de la historia, con bajas. estimado en 56.4 millones. Una de las batallas más escalofriantes e insondablemente brutales, el aterrizaje del Día D, fue el mayor invasión marítima de la historia. Los que no estuvieron allí nunca lo harán verdaderamente saber cómo era, sin embargo, la aclamada representación de Steven Spielberg en 1998 Salvando al soldado Ryan ofrece una idea Lo más notable es su descripción de la llegada de los Aliados a Omaha Beach, una secuencia tensa Revista Empire clasificado como el 'gran batalla' en el cine.

Una apertura inolvidable de 25 minutos representa al Capitán Miller (Tom Hanks) enfrentando dificultades imposibles, marchando a través de arena empapada de sangre, explosiones inminentes y esquivando balas, abriendo el camino para la eventual victoria de los Aliados en la costa ocupada por los alemanes. Es la realización de películas en su máxima expresión: realista, inmersiva, desgarradora, y le valió a Spielberg el Oscar al mejor director. Filmado en el transcurso de cuatro semanas, un elenco de 750 capturó el horror del fatídico día del 6 de junio de 1944.

Incapaz de disparar en la playa de Omaha, Spielberg disparó en la costa este de Irlanda, en Curracloe Strand. Con una dirección mínima en el guión original, un testimonio de la habilidad del director, la mayoría de las tomas fueron 'improvisadas', no planificadas con anticipación. 'Me ayudó a hacer las cosas un poco más caóticas e impredecibles' Dijo Spielberg DGA trimestral. Teniendo en cuenta la magnitud de la escena y su impacto cultural duradero, su presupuesto de $ 12 millones representa una buena relación calidad-precio.

Transformers: la escena del depósito de chatarra del último caballero

Michael Bay es conocido por sus espectáculos más grandes que la vida rebosantes de grandes explosiones y piezas de plató rimbombantes, personificadas por su acción en vivo. Transformadores franquicia. Claramente, hay sed de grandes robots que se convierten en cosas, con la serie ganando una taquilla mundial total de $ 4.48 mil millones.

El último caballero fue el peor revisado de la serie, recibiendo un mísero 15 por ciento en Rotten Tomatoes, pero eso no se debió a la falta de inversión. Su presupuesto fue enorme $ 217 millones, con una gran parte de lo gastado en la ubicación de una escena en particular. Como previamente Transformadores entrega Edad de extinción Concluido en un depósito de chatarra, los productores estaban interesados ​​en mantener la continuidad. 'El director de arte (de la película) probablemente solo estaba haciendo una búsqueda de imágenes en Google para un depósito de chatarra', comentó irónicamente el comisionado de películas de Phoenix, Phil Bradstock. Phoenix Business Journal. 'Y se encontraron con este depósito de chatarra justo al norte del aeropuerto Deer Valley'.

Sin embargo, las autoridades de Arizona no se quejarán de la fortuita búsqueda de imágenes de Google, lo que llevó a una fuerte inversión en el área. En una visión rara y detallada, Bradstock reveló que durante la filmación de 10 días, los productores contrataron a 40 locales para trabajar detrás de escena, así como a 50 vendedores locales y 3.000 noches acumuladas de hotel. Dos meses en el lugar equivalían a una inversión de $ 15 millones ... antes de factoring en CGI y otros factores que aumentan los costos.

Velocidad 2: accidente de crucero de Control de crucero

La premisa de 1994 Velocidad es ingenioso: el oficial de policía de Los Ángeles, Jack Traven (Keanu Reeves) tiene la tarea de desarmar de forma segura un autobús fuera de control, preparado para explotar si viaja por debajo de 50 mph. Traven cuenta con la asistencia de la desprevenida civil Annie Porter (Sandra Bullock), responsable de mantener el velocímetro en la zona de seguridad. Bullock retomó su papel para Velocidad 2: Control de crucero, compitiendo por el personaje de película más desafortunado en el premio mundial. Mientras Porter disfruta de un descanso relajante a bordo del Leyenda marítima, el compañero de pasajeros John Geiger (Willem Dafoe) piratea el sistema y programa el barco para que choque con una plataforma petrolera.

jj jameson

La pieza de resistencia de la secuela de Jan de Bont es una escena de caos absoluto, ya que el barco choca destructivamente en una ciudad idílica y tranquila en la isla de San Martín. De Bont escribió el guión alrededor de la secuencia, basado en una pesadilla recurrente. Su concepción rivaliza Matriz recargada para efectos prácticos; De Bont 'quería que (la escena) fuera real para los actores', por lo que el diseñador de producción Joseph Nemec III supervisó la construcción de una réplica del barco de 300 toneladas, maniobrada a través de una pista de 1,000 pies, que se extiende a 60 pies de profundidad en el océano .

En 1997, los efectos informáticos estaban en su infancia y eran extremadamente costosos. 'Si hubiéramos filmado todo esto en C.G.I., nos habría costado $ 500 millones' Dijo Nemec Los New York Timesen el momento. En cambio, el equipo de producción construyó una réplica de dos tercios del crucero, mientras que el resto fue creado digitalmente por Industrial Light and Magic de George Lucas. Sin embargo, eso no impidió que la escena final se convirtiera en una de las más exorbitantes de Hollywood. La escena de cinco minutos costó $ 25 millones ($ 83,000 por segundo), casi igualando la totalidad Presupuesto de $ 30 millones de su predecesor.

La carrera de carros de Ben-Hur

Es casi imposible imaginar la magnitud de la producción detrás Ben Hur. La adaptación de 1959 de la novela de Lew Wallace, y el remake de la película muda de 1925 del mismo nombre, es memorable por su extravagancia. Una impresionante carrera de carros de nueve minutos es el quid de la historia de Wallace y la característica de William Wyler gravita acertadamente en torno a la misma pieza central, apuntalando la emoción de la experiencia teatral y destacando la capacidad de la película para proporcionar al público una puerta de entrada a otro mundo.

La aclamación duradera es un logro digno. Después de cinco años de preparación, la producción fue incansable y exigente, incluyendo 300 juegos cubierta 148 acres, nueve escenarios de sonido y miles de extras. Ambientada en los Estudios Cinceitta en Italia, fue el conjunto de películas más grande de su época. La arena sola, ambientada en la antigua ciudad de Antioch, fue construida por un equipo de construcción de 750 trabajadores, creada para capturar la carrera entre Judah Ben-Hur (Charlton Heston) y Messala (Stephen Boyd).

Filmada durante 10 semanas, la escena singular costará $ 4 millones. En el dinero de hoy, eso es más de $ 34 millones, alrededor de $ 3.7 millones por cada minuto de metraje. Sin embargo, Metro-Goldwyn-Mayer quería que la experiencia atrajera al público a los cines, y funcionó. Para este día, Ben Hur es una de las películas más taquilleras de la historia (ajuste por inflación), demostrando que a veces una inversión considerable vale la pena.

La guerra y la batalla de la paz de Borodino

Autopistas, cruceros, arenas bíblicas ... todo lo anterior palidece en comparación con la fiel adaptación de Sergei Bondarchuk de la novela de 1869 de Leo Tolstoi, Guerra y paz. La serie de cuatro partes ganadora de un Oscar fue lanzada entre 1966 y 1967. Fue la película más cara hecha en la Unión Soviética, con un costo enorme. $ 100 millones en ese momento, que supera los $ 700 millones en dinero de hoy.

El mayor desafío del director fue retratar el Batalla de borodino, que tuvo lugar durante la invasión de Napoleón a Rusia en septiembre de 1812. El ejército de 130,000 de Napoleón enfrentó la resistencia de Rusia de 120,000 tropas, con alrededor de 75,000 bajas en total. Décadas lejos del tipo de CGI utilizado para crear señor de los AnillosEscena de 200,000 pesosBondarchuk tuvo que confiar en métodos prácticos para capturar la magnitud de esta sangrienta batalla.

La escena de batalla resultante dura una hora e incluye una gran cantidad de pirotecnia, accesorios, disfraces y más de 100,000 tropas del Ejército Rojo, que fueron reclutados como extras. Nunca se ha revelado ninguna cantidad para esta secuencia en particular, pero divida el presupuesto total por su siete horas tiempo de ejecución, y solo esta hora costaría $ 100 millones después de la inflación.

Las escenas de Krypton en Superman

Marlon Brando fue ampliamente considerado como uno de los mejores actores de su generación, si no alguna generación, cuando ganó su segundo premio de la Academia por su cautivadora interpretación de Don Corleone en la década de 1972 El Padrino. Esa película también fue un éxito de taquilla, y si los productores del primer gran presupuesto Superman la película quería asegurar al gran Brando para interpretar al padre de Superman, Jor-El, sin duda iban a tener que cavar hondo y pagar.

Brando finalmente aparece en 1978 Superman: la película durante unos 10 minutos de los 143 minutos de duración de la película. Y, sin embargo, recibió la mejor facturación, sobre ambos Ganador del Premio de la Academia Gene Hackman (como Lex Luthor) y el relativamente nuevo Christopher Reeve (que en realidad retrata al personaje que lleva el nombre de la película). Además de una tarifa de aparición de $ 3.7 millones, Brando también estaba contractualmente obligado a llevarse a casa 12 por ciento de las ganancias de la película. La toma del antiguo padrino: $ 19 millones. (En dólares de 2020, eso es alrededor de $ 75 millones). Y esto ni siquiera cuenta los conjuntos de Krypton de aspecto costoso que los cineastas tuvieron que construir para las breves escenas de Brando.

El bombardeo de Pearl Harbor en Pearl Harbor

En 2001, el director Michael Bay, en ese momento mejor conocido por Armagedón, tomó su inclinación por las grandes explosiones y los efectos deslumbrantes y los aplicó a una historia ambientada en el contexto de eventos históricos reales. El resultado: Pearl Harbor, una película de acción épica que tiene lugar principalmente durante los eventos que condujeron al bombardeo militar japonés de la base estadounidense titular en Hawai en 1941. Bay hizo todo lo posible para representar de manera realista y gráfica el bombardeo de Pearl Harbor, uno de los más famosos y destructivos actúa en la historia de los Estados Unidos.

Y esto no es un caos y un derramamiento de sangre generados por computadora: Bay empleó efectos prácticos y muchos de ellos. La tripulación empleó el uso de 700 cartuchos de dinamita y 4,000 galones de gasolina para hacer explotar adecuadamente seis barcos inactivos de la Armada. Tomó alrededor de un mes configurar todo, y el director ciertamente no quería perderse nada, por lo que configuró 12 cámaras para filmarlo todo. En total, esta escena en Pearl Harbor (que costó alrededor de $ 140 millones) consumió aproximadamente $ 5.5 millones.