Los castings más desastrosos de la historia

Por Amanda June Bell Y Nolan Moore/28 de junio de 2017 11:10 am EDT/Actualizado: 11 de octubre de 2018 9:31 am EDT

Lanzar un papel clave puede ser crítico para el éxito de una película, particularmente cuando se trata de personajes que han sido profundamente explorados en la vida real, en formato escrito o incluso en una producción anterior. Noquearlo con el actor o actriz adecuado puede significar la diferencia entre ser el favorito del público y convertirse en un hazmerreír total. En los casos de estas películas y funciones de televisión, las decisiones de casting fueron tan terribles que los proyectos sufrieron mucho, y en muchos casos, se convirtieron en sartenes casi universales. Si un actor diferente podría o no haber hecho el trabajo, la justicia está en debate, pero es indiscutible que estos actores simplemente estaban equivocados en sus roles.

Jesse Eisenberg como Lex Luthor

Lex Luthor es uno de los grandes villanos de los cómics de todos los tiempos, junto con Magneto y el Dr. Doom. Entonces, cuando se corrió la voz de que aparecería en Zack Snyder's Batman v Superman: el amanecer de la justicia, los fanáticos se preguntaron qué actor afortunado daría vida al malo calvo. Muchos esperaban Bryan Cranston—Un hombre que sabe una o dos cosas sobre jugar a supervillanos afeitados— y cuando se supo la noticia de que Jesse Eisenberg interpretaría al archienemigo de Superman, bueno, los fanáticos no estaban exactamente contentos.

Las cosas solo empeoraron cuando la gente realmente vio la película. Si bien los fanáticos de DC y los críticos de cine no suelen estar de acuerdo, la mayoría estuvo de acuerdo en que Eisenberg fue totalmente confundido como el villano principal del Hombre de Acero. Muchos creyeron que su interpretación del personaje era demasiado maníaca, demasiado ruidosa y demasiado similar a cierta Payaso Príncipe del Crimen. Por ejemplo, Christopher Orr de El Atlántico escribió que Eisenberg 'se presenta como una mezcla improbable —y completamente apetitosa— de Tracy Flick y el Joker'. Devin Faraci de Nacimiento, películas, muerte. siguió con otra quemadura impresionante, diciendo: 'Eisenberg entrega cada línea como cree que los villanos en el 1966 Batman El espectáculo era demasiado matizado.

Otros han descrito el Luthor de Eisenberg como un 'bobo'o'molesto, 'y su intensidad neurótica simplemente se siente mal cuando está de pie junto a Ben Affleck y Henry Cavill, quienes están tratando desesperadamente de fruncir el ceño el uno al otro. Si bien no se puede negar, Eisenberg es un actor brillante (ver La red social, El dobleo Zombieland como prueba), aquí esperamos que su Lex Luthor permanezca encerrado durante mucho tiempo.

Johnny Depp como Tonto

Johnny Depp ciertamente ha soportado su cuota de reveses profesionales en los últimos tiempos, pero El llanero solitario Fue una bomba especialmente grande. La película según se informa perdió a Disney la friolera de $ 190 millones después críticos y audiencias Por igual, no les impresionó el intento de la película de reiniciar el popular programa de televisión occidental para la pantalla grande. Al parecer, uno de los problemas más destacados con la película fue la selección de Depp para el papel de Tonto, un compañero nativo americano. Si bien Depp prácticamente ha hecho toda su carrera de ser un camaleón de la pantalla cuyas actuaciones han incluido maquillaje pesado y prótesis, sus diseños de maquillaje nativo y su tocado provocaron un retroceso para los matices racistas de suCara roja'apariencia.

Hayden Christensen como Anakin Skywalker

los Guerra de las Galaxias La trilogía de la precuela se ha convertido en una especie de broma de tamaño galáctico, incluso para el público al que le encantaron las fotos originales, y mucho de eso tiene que ver con la representación exagerada de Hayden Christensen de Anakin Skywalker en los días previos a su transformación en Darth Vader. Antes de convertirse en el villano que odiaba la arena, Christensen era un actor poco conocido con pocas películas y papeles de televisión a su nombre, por lo que su trabajo sin duda se vio obligado a mantener el ritmo de veteranos de la industria decorados como Natalie Portman, Samuel L. Jackson. y Ewan McGregor. Aun así, su desempeño se ubica fácilmente entre los más ridículos de todos los tiempos y ayudó a poner una mancha en esa serie que ha sido relegada fácilmente al peor de todos los tiempos. Guerra de las Galaxias películas hasta la fecha.

Joseph Fiennes como Michael Jackson

El primer vistazo a Joseph Fiennes en el papel del Rey del Pop para un episodio de Sky Arts ' Mitos urbanos fue un generador de memes instantáneo. No solo el universo digital amaba lo ridículo que lucía el actor en su imitación caricaturesca de Michael Jackson, sino que también era otra entrega digna de gemir de la tradición del blanqueo de Hollywood, y la familia de Jackson, incluida su hija Paris Jackson, se ofendió abiertamente con el representación. En un tweet ahora eliminado, Paris escribió que estaba 'tan increíblemente ofendida por eso' que la hizo 'querer vomitar'. Después de la reacción violenta, la red decidió retirar el episodio, que también habría presentado una mirada histórica / ficticia de Elizabeth Taylor y Marlon Brando, escritura'Esta decisión se tomó a la luz de las preocupaciones expresadas por la familia inmediata de Michael Jackson. Nos propusimos echar un vistazo desenfadado a los sucesos supuestamente verdaderos (y) nunca pretendieron causar ningún delito. Joseph Fiennes respalda plenamente nuestra decisión. No es frecuente que una característica sea lo suficientemente mala como para que la saquen de las pantallas, pero bueno.

Tom Cruise como Jack Reacher

Tom Cruise es una de las últimas verdaderas estrellas de cine. Claro, ha tomado algunas decisiones de vida cuestionables, pero eso no niega su poder de estrella, sus habilidades de doble y su increíble carisma en la pantalla. Habiendo dicho todo eso, sigue siendo un poco extraño que Cruise obtuviera el papel de Jack Reacher.

Jack Reacher, un veterano militar descomunal que viaja por Estados Unidos, enfrenta a los malos y corrige los errores en la serie de novelas más vendidas de Lee Child, se supone que mide 6'5 ', pesa 250 libras y se pavonea con un cofre de 50 pulgadas. Tom Cruise es un tipo bastante en forma, pero la superestrella de 5'7 'no coincide exactamente con esas calificaciones, y esta extraña decisión llevó a mucha indignación. Un lector enojado escribió que 'los fanáticos de Lee Child se sienten traicionados', y otro afirmó que Cruise 'literalmente arruinó a todo el personaje'. Un fanático furioso llegó incluso a decir que Cruise-as-Reacher fue el 'casting más ridículo de la historia'.

Niño mismo señaló que los cineastas nunca iban a encontrar un actor que se acercara a la estatura de Reacher, y que lo que le faltaba a Cruise para construir, lo compensaba con inteligencia e intensidad. Sin embargo, Dwayne Johnson Más tarde reveló que intentó la parte y fue rechazado. Mientras Jack Reacher se reunió con un reacción mayormente positiva de los críticos, tienes que pensar que lanzar el Rock probablemente hubiera complacido a muchos más fanáticos.

Zoe Saldana como Nina Simone

Zoe Saldana suele ser una actriz imperdible en lo que respecta a la apreciación de la audiencia, pero la interpreta en el papel principal en Nina, la película biográfica de 2016 de la innovadora músico de jazz Nina Simone, fue un paso en falso crítico. Mientras que Saldana es negra, ella reemplazó artista Mary J. Blige en el papel y muchos se quejaron de que ella no era físicamente representativa de su contraparte de la vida real porque era de piel más clara y mucho más tradicionalmente bonita que Simone. La familia de Simone odiado La representación de Saldana. Y mientras los representantes de la compañía distribuidora alabado La aptitud de Saldana para la representación sobre cualquier diferencia física, la película aún estaba universalmente panoramizado por revisores y audiencias, muchos de los cuales sintieron que la apariencia de Simone era un elemento esencial para demostrar cuán excepcionales eran sus talentos.

Scarlett Johansson como Mayor

Uno de los mayores escándalos de casting en la historia reciente comenzó en 2015, cuando el mundo supo quién interpretaría a Major en una nueva versión de acción en vivo de Fantasma en la concha. La película original, lanzada en 1995, generalmente es considerada como uno de los mejores animes de todos los tiempos, y como Robert Chan de la Media Action Network for Asian Americans (MANAA) señaló, protagonizar esta adaptación al idioma inglés habría sido una oportunidad fantástica para una actriz como Rinko Kikuchi (la costa del Pacífico), Karen Fukuhara (Escuadrón Suicida) o Chloe Bennet (Agentes de proteccion.).

En cambio, Paramount fue con Scarlett Johansson.

En caso de que no lo hayas notado, Scarlett Johansson no es japonesa. De hecho, ella no es asiática en absoluto. La noticia de su casting provocó un poco de furia en línea, y más de 100,000 personas firmó una petición de Care2 en protesta. Grupos como MANAA condenaron las noticias y pronto el hashtag #WhiteWashedOut fue tendencia en Twitter. Y mientras el director de la película japonesa original, Mamoru Oshii, defendió a Johansson, actriz Keiko Agena (Gilmore Girls) lamentó la decisión de Paramount, diciendo que esta podría haber sido la película perfecta para 'haber hecho que una joven actriz asiática fuera un nombre y estrella de Hollywood'.

Tristemente para todos los involucrados, Fantasma en la concha bombardeado en la taquilla, y algunos sospechan que la reacción crítica que rodeó el incidente de blanqueo ayudó a hundir la película. Con suerte, la controversia de Scarlett Johansson convencerá a Hollywood de ser un poco más diverso cuando se trata de casting, aunque probablemente solo inspire a los estudios a dejar de rehacer películas de anime.

Mark Wahlberg como Elliot Moore

En general, M. Night Shyamalan tiene un historial bastante sólido en lo que respecta al casting. Hay Haley Joel Osment en El sexto sentidoJames McAvoy en Divisióny todo el elenco de Señales. Por supuesto, también ha habido algunas fallas en su filmografía, y en lo que respecta a los errores de lanzamiento, no hay nada peor que Mark Wahlberg en El evento.

Ahora, si pones a Wahlberg en la película correcta, puedes obtener el oro de la película, a la Boogie Nights o Los difuntos. Pero empujarlo a la película equivocada, y enviarás a tu audiencia a la histeria ... en la forma de 'reírte de ti', no de 'reírte contigo'. Y en este thriller ecológico, Wahlberg definitivamente está en el papel equivocado, interpretando a un maestro de ciencias de la escuela secundaria en pánico con una de las peores entregas de líneas en la historia cinematográfica. Para ser justos, el guión de Shyamalan no le está haciendo ningún favor a Wahlberg, pero el actor aporta un horror extra especial a los procedimientos, lo que provocó Piedra rodante doblar El evento La peor película de Wahlberg.

Stuart Patrimonio de El guardián no fue más amable y escribió: 'Si Shyamalan quiso que esto fuera una película ambiental seria, Wahlberg se asegura de socavar la sinceridad en cada giro posible'. Jason Bailey de Alambre de sabor bromeó que el actor estaba 'haciendo un tipo extraño de actuación en el registro vocal superior que te hace pensar que Andy Samberg hizo la mayor parte de su trabajo'Mark Wahlberg habla con animales'Prepárate aquí'. Incluso el mismo Wahlberg aceptado la película no fue su mejor momento, diciendo que era 'una mala película'. Aún así, simpatizamos con el tipo, ya que solo quería sacudir las cosas. 'No puedes culparme por querer intentar interpretar a un profesor de ciencias', dijo Wahlberg. 'Al menos no estaba jugando a un policía o un estafador'.

Keanu Reeves como Jonathan Harker

Hablando de una actuación hilarantemente mala, Keanu Reeves tiene bastantes actuaciones de 'whoa' a su nombre, ¿quién pensó que sería una buena idea elegirlo como Buda de todos modos? Sin embargo, el que se lleva la palma es su papel secundario como Jonathan Harker en Drácula de Bram Stoker. A pesar del hecho de que la película ganó tres Oscar por su vestuario, efectos de sonido y equipos de maquillaje, la representación de Reeves del curioso agente inmobiliario que llega a conocer al Conde se vio empañada por un terrible acento británico y reacciones exageradas. El director Francis Ford Coppola amablemente remarcado que Reeves 'se esforzó tanto' cuando se trataba de hablar con una afectación al inglés, pero que tanto esfuerzo fue finalmente el problema con su interpretación, diciendo: 'Él quería hacerlo perfectamente y al tratar de hacerlo perfectamente, salió como artificial.'

Benedict Cumberbatch como Khan Noonien Singh

El blanqueo siempre ha sido un problema en Hollywood, pero uno pensaría que habríamos superado todo eso en el futuro lejano de Star Trek. Después de todo, el programa de televisión de Gene Rodenberry presentaba un mundo donde el racismo era inexistente (aparte de los disparos ocasionales en Vulcans), y la serie de los años 60 protagonizó actores como George Takei y Nichelle Nichols en una era en que la televisión era decididamente menos que diversa. Es cierto que el programa no hacía las cosas perfectas todo el tiempo. Tome el personaje de Khan Noonien Singh, por ejemplo. Khan, un superhumano diseñado genéticamente, era un pícaro convertido en dictador de origen indio, y aunque Ricardo Montalbán era el dueño absoluto del papel, era hispano, no asiático.

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Aún así, al menos no le dieron el papel a un caucásico ... que es exactamente lo que sucedió en Star Trek Into Darkness. Ignorando actores talentosos como Naveen Andrews, Dev Patel, o cualquiera de Bollywood, el director J.J. Abrams eligió a Benedict Cumberbatch, un inglés blanco. Si está familiarizado con la historia india, puede ver por qué esta podría haber sido una elección especialmente insensible; como Rachel Edidin de Cableado escribió: 'La política racial de interpretar a un británico como un indio interpretado originalmente por un actor mexicano es dudosa'.

Incluso Takei estaba molesto con la decisión de Abrams, diciendo IGN que 'interpretar a un actor blanco, británico y maravilloso y nombrar a ese personaje Khan, realmente no comprende la filosofía de Gene Roddenberry'. En realidad, Abrams debería haberle dado a un actor indio una oportunidad de interpretar al principal malo en un gran éxito de taquilla de verano, o podría haber hecho de Cumberbatch un personaje que no sea Khan. Después de todo, no es que toda la revelación de Khan sea crítica para la historia. Podrían haber metido a Cumberbatch en un traje de Gorn, y luego todos hubieran estado felices.

Chloe Grace Moretz como Carrie White

Rehacer Carrie Siempre parecía un esfuerzo inútil. Después de todo, el original de Brian De Palma es un clásico de buena fe, y es difícil superar la perfección. Evidentemente, el público y los críticos estuvieron de acuerdo, ya que la película tuvo una carrera decepcionante en el taquilla doméstica y obtuvo un índice de aprobación decepcionantemente bajo en Tomates podridos. Y aunque ciertamente no puedes echar toda la culpa a los hombros de su estrella, Chloë Grace Moretz, tienes que preguntarte qué podría haber pasado si MGM se hubiera ido con una actriz que era un poco más, bueno, extraña. mirando.

Si estás familiarizado con la historia, entonces sabes que Carrie es una chica dolorosamente tímida que es hostigada sin piedad por los matones, en gran parte porque es una inadaptada sin habilidades sociales y poca comprensión de cómo funciona realmente el mundo, o su propio cuerpo. Por lo tanto, habría ayudado si Carrie se hubiera visto un poco incómoda, como el tipo de niños acosadores que querrían atormentar. Desafortunadamente, Moretz es demasiado bonita para Carrieel propio bien; como Jay Bauman de Red Letter Media En otras palabras, 'se parece a la clase de chica que estaría molestando a Carrie en una de estas películas'.

De hecho, si comparas a Moretz con la Carrie original, Sissy Spacek, está bastante claro quién debería ser una víctima y quién debería ser un chico malo. Moretz tiene totalmente ese lindo aspecto de animadora, y aunque eso podría funcionar en una película como Patear el culo (donde su adorable apariencia es subvertida por su inclinación por asesinar personas), en realidad no funciona en un ambiente de escuela secundaria donde las personas guapas son puestas en pedestales. Como Matt Goldberg de Colisionador escribió: 'A lo sumo, (Carrie) es la chica más fea de Supermodel High', así que quizás habría tenido más sentido elegir a Moretz como uno de los torturadores de Carrie ... o haber omitido todo el negocio de remake en primer lugar .

Denise Richards como una chica Bond

Para algunas actrices, la idea de convertirse en una de las zorras en una película de James Bond es un punto de referencia profesional, y Denise Richards era una prometedora prometedora para cuando consiguió un papel de sirena en 1999. El mundo no es suficiente. Sin embargo, muchos han criticado su paso como Dr. Christmas Jones, un físico nuclear que trabajó para una organización internacional desaparecida. ¿Qué científico respetable usa blusas y Daisy Dukes en el trabajo de todos modos? Fue un esfuerzo obvio jugar en algún atractivo sexy e inteligente, pero el resultado fue que es ampliamente considerada como la peor chica Bond de todos los tiempos.

Kevin Costner como Robin Hood

Kevin Costner fue otro actor estadounidense que simplemente no pudo manejar un tono británico en la década de 1991 Robin Hood: Príncipe de los ladrones. La película fue ridiculizado antes de llegar a los cines, pero aún así logró robar una buena parte del cambio en la taquilla. Incluso a pesar de su éxito comercial, los problemas de acento de Costner provocaron a Cary Elwes, quien interpretó al mismo personaje en la versión de comedia slapstick, 1993 Robin Hood: Hombres en mallas, para decir: 'A diferencia de otros Robin Hoods, puedo hablar con acento inglés'. Ay.

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Vince Vaughn como Norman Bates

La teoría de que cualquier reinicio de Alfred Hitchcock Psicópata sería desfavorable en gran medida se ha dejado de lado por el éxito de la televisión Bates Motel. Entonces, por innecesaria o desaconsejable que fuera la nueva versión de la película en 1998, la representación de Vince Vaughn como Norman Bates es parte de la culpa de por qué la foto fue un desastre. De acuerdo, fue el guión el que agregó esas escenas que eliminaron cualquier apariencia de cordura que podría haber hecho que la necedad del personaje fuera una sorpresa en la película original (hola, escena de mirilla), pero el comportamiento misterioso de Vaughn carecía del encanto y la vulnerabilidad que marcaron a Anthony Perkins. 'representación tan impactante en primer lugar.

Colin Farrell como Alexander

El actor irlandés Colin Farrell ha tenido un buen número de actuaciones aclamadas, pero su epónimo fue Alejandro No era uno de ellos. No solo su elenco ha sido criticado por ser culturalmente insensible a la cultura griega, pero simplemente no era convincente como el tipo de emperador moralmente desprovisto y codicioso que podía hacer que los libros de historia fueran eternos para su destreza conquistadora. Farrell, por su parte, desde entonces ha sido capaz de reírse de las críticas, particularmente cuando se trata de su terrible aspecto de cabello rubio con decoloración, diciendo en El show de Graham Norton en 2013, 'Ese era mi look de Doris Day ... (Alexander) era el niño dorado, pero no debería haberlo sido. Debería haber sido moreno. Y tal vez no debería haber tenido un acento irlandés, solo de las 7,000 críticas que leí.

Robert De Niro como la criatura

La actuación de Robert De Niro como 'La criatura' en Frankenstein de Mary Shelley podría haber sido menos ridículo si hubiera sido dotado con un régimen de maquillaje menos ridículo, pero por desgracia. Su interpretación también fue criticada por mantener un acento profundamente neoyorquino, mientras que los demás de su clase hablaban con más tonos europeos. El hecho de que él estuviera quieto, debajo de todas las pesadas coberturas faciales, el mismo 'Me hablas' de De Niro que todos conocemos y amamos fue una distracción en el mejor de los casos, y absolutamente terrible en el peor.

George Clooney como Batman

Incluso George Clooney sabe que su elenco como Bruce Wayne estuvo mal, casi tan mal como toda la película en la que lo hizo, de 1997. Batman y Robin. Como Clooney recordado en una divertida entrevista con El show de Graham Norton sobre su turno como Batman, reemplazando Batman para siempre'Val Kilmer en el papel,' siempre me disculpo por Batman y Robin. De hecho, pensé que había destruido la franquicia hasta que otra persona la trajo de vuelta años más tarde y la cambió. En ese momento pensé: 'Esta será una muy buena jugada profesional'. No lo fue. Clooney ha citado dificultades con el disfraz de '60 libras' como parte de la razón por la que su interpretación era demasiado rígida, pero no hay duda de que la representación sigue siendo uno de los puntos débiles en su currículum y las películas de DC tomadas juntas.

Jackson Rathbone y Nicola Peltz en The Last Airbender

M. Night Shyamalan estaba en una verdadera racha fría cuando decidió dirigir una adaptación de acción real de la serie animada Avatar, el último maestro del aire, pero la película no hizo nada para demostrar su concentración como cineasta debido a sus fracasos críticos y en la taquilla. Y mientras él es desde echó la culpa Para el fracaso de los adultos que no entienden su película, también está la cuestión de su controversia sobre el blanqueo al colocar a los actores blancos, como Jackson Rathbone y Nicola Peltz, en papeles tradicionalmente asiáticos. Como resultado de sus decisiones de casting de roles, la película fue recibida con amplia protestas 'dominantes' eso puso en duda por qué el cineasta no optó por un conjunto de actores más representativos culturalmente.

Kevin Spacey como Bobby Darin

Cuando la estrella del pop Bobby Darin murió a los 37 años, dejó algunas canciones muy buenas, como 'Splish Splash', 'Más allá del mar' y 'Mack the Knife'. También dejó un gran impacto en Kevin Spacey, tanto que el ganador del Oscar pasó más de una década tratando de hacer una biografía sobre la vida de Darin. La mayoría de los estudios se mostraron reacios a financiar la película porque Spacey quería ser el protagonista ... y el tenia 45, ocho años mayor que Darin cuando murió.

Los ejecutivos querían a alguien como Leonardo DiCaprio por su parte, pero Spacey se aferró a sus armas y finalmente logró llegar a un acuerdo con Lionsgate. Mejor aún, Spacey no era solo la estrella. También fue el director y productor. En otras palabras, su película biográfica de Darin, titulada Más allá del mar—Fue la definición misma de un proyecto de pasión, pero honestamente, probablemente hubiera funcionado mucho mejor si alguien que no fuera Spacey hubiera interpretado al personaje principal.

Por supuesto, como señaló Roger Ebert en su reseña, Spacey hace un gran trabajo interpretando las canciones de Darin, pero hay algo extraño en ver a un hombre de unos 40 años interpretar a un personaje a finales de la adolescencia y principios de los 20. En una crítica salvaje de
Nueva York En la revista, el crítico Logan Hill escribió que Spacey era 'demasiado viejo y' demasiado descarado 'para el papel, y agregó que se sentía' completamente pervertido 'al ver sus escenas de amor con Kate Bosworth, más de 20 años menor que él. Entonces, si bien tienes que darle puntos a Spacey por dedicación, elegir a alguien que no tuviera dos décadas de edad para el papel hubiera sido un mejor movimiento.

Casi todo el elenco de Éxodo: dioses y reyes

Cuando Éxodo: dioses y reyes Llegaron a los cines en 2014, el público notó que Moses se parecía mucho a Batman, Ramses se parecía bastante a un joven Owen Lars, y Joshua era un timbre muerto para Jesse Pinkman. No es necesario decir que esto no es lo que la mayoría de la gente imagina que son estos personajes, ya que el libro de Éxodo se desarrolla principalmente en Egipto. Como resultado, muchas personas decidieron protestar por la película, y la epopeya de Ridley Scott provocó un tormenta de medios sociales.

Mirando más abajo en el reparto, hay un pocos actores no blancos involucrados (por ejemplo, Ben Kingsley es mitad indio y María Valverde es española), pero la mayoría de las partes importantes se interpretan con nombres como John Turturro, Ben Mendelsohn y Sigourney Weaver. Por supuesto, todos son artistas fantásticos, pero como CNN señaló, 'Los habitantes del antiguo Egipto e Israel simplemente no se parecían a Christian Bale o Joel Edgerton'.

Es cierto que Ridley Scott tenía una razón semi decente para elegir a Bale como profeta del Antiguo Testamento. Hablando con Variedad, explicó, 'No puedo montar una película de este presupuesto ... y decir que mi actor principal es Mohammad tal y tal de tal y tal. Simplemente no voy a conseguir que lo financien '. Pero como Scott Mendelson de Forbes argumentó, Scott podría haber completado el resto del elenco con actores del Medio Oriente; después de todo, no es que Edgerton, Paul y Turturro sean grandes empates en la taquilla. Tal vez Scott podría haber utilizado estos roles para ser un poco más creativo con su casting y, a su vez, crear una nueva generación de superestrellas que algún día podrían encabezar futuros éxitos de taquilla.

Jennifer Lawrence como Joy Mangano

Todo el mundo sabe que Hollywood tiene un gran problema cuando se trata de elegir mujeres de cierta edad, y por 'cierta edad' queremos decir más de 30. Y porque Tinseltown está tan obsesionado con la juventud, bueno, cuando se trata de mujeres, de todos modos —Esto significa que muchas actrices más jóvenes obtienen papeles que probablemente sean más adecuados para mujeres con un poco más de experiencia en la vida.

Si necesita pruebas, no busque más allá de David O. Russell Alegría. Esta película basada en hechos de 2015 se centró en Joy Mangano, una madre soltera de 34 años que superó los obstáculos de la vida al crear un trapeador que se retorcía a sí mismo y encontró el éxito como una personalidad de la televisión. A medida que la película se centra en una mujer de unos 30 años, que, en un momento, vemos en sus 40 años, podría haber funcionado mejor si el papel hubiera sido para alguien del mismo rango de edad. En cambio, Russell le dio el papel a su colaboradora frecuente Jennifer Lawrence.

La ganadora del Oscar era una década más joven que su personaje en el momento de la historia, lo que provocó que Matt Singer ScreenCrush para escribir, estaba 'totalmente equivocada como una madre divorciada de dos hijos que ha sido golpeada repetidamente por las decepciones de la vida', y agregó que la parte 'estaba destinada a Jennifer Lawrence de 2025, no a la de 2015'. Incluso Lawrence confesó que ella era demasiado joven para el papel, pero ella lo justificó diciendo que Russell no se preocupa por las 'preguntas tontas' como la edad. 'David tiene visiones', agregó. 'Está en su propio mundo hermoso y sorprendente'.

Eso suena bien cuando obtienes partes de alto perfil, pero las actrices 'mayores' podrían no pensar que esas preguntas son tan tontas.

Sofia Coppola en El Padrino: Parte III

El nepotismo de Hollywood no siempre es malo. Después de todo, tenemos que agradecer a la plataforma de Debbie Reynolds por Carrie Fisher, y Colin Hanks podría no haber comenzado su actuación si no fuera por ese pequeño primer papel en Tom Hanks. Eso que tu haces. Pero cuando se trataba de la decisión de Francis Ford Coppola de poner a su hija Sofía Coppola en el papel de Mary Corleone en El padrino: parte III, los resultados fueron desastrosos. Mientras que las dos primeras películas en el Padrino la trilogía fue excepcionalmente buena, Parte III era un desastre. Su rigidez en la pantalla era palpable, especialmente en aquellos momentos en que compartía la pantalla con sus coprotagonistas más formidables y establecidos, y se destaca como una parte desvalorizadora de la película para muchos.

M. Night Shyamalan como Vick Ran

Cuando se trata de dirigir, M. Night Shyamalan golpea fuerte o golpea la pelota fuera del parque. Es cualquiera El evento o El sexto sentido con este chico Entonces cuando un Después de la Tierra aparece, todos sabemos que Shyamalan probablemente se redimirá algunas películas más tarde con algo comoDivisión.

Pero cuando se trata de la actuación de Shyamalan, bueno ... el director ha aparecido en muchas de sus películas, y las únicas veces que su actuación es cuando Shyamalan se relega a un cameo al estilo de Hitchcock (como Irrompible) Pero cuando realmente trata de actuar, desearía que pasara todo su tiempo detrás de la cámara.

Eso es especialmente cierto en Señora en el agua. De acuerdo, esta película de fantasía de 2006 tiene muchos problemas, pero su reparto es bastante sólido. Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban y Jeffrey Wright son increíblemente talentosos y hacen lo mejor con lo que se les da. Por lo tanto, es aún más evidente cuando Shyamalan aparece en una parte considerable. Su personaje, Vick Ran, es crucial para la trama. Y desafortunadamente, está rígido y seco, un recorte de cartón cobra vida.

Todo esto es especialmente vergonzoso porque Shyamalan, quien escribe sus propios guiones, interpreta a un autor que está escribiendo un libro tan importante que va a cambiar el curso de los acontecimientos humanos. Ego, mucho? Honestamente, mientras que un actor profesional no habría rescatadoSeñora en el agua de un guión pésimo, habría evitado que el público ponga los ojos en blanco cuando le digan a Shyamalan que salvará al mundo con sus habilidades mágicas de escritura.

Topher Grace como Eddie Brock / Venom

Si bien ha sido eclipsado en gran medida por el universo cinematográfico de Marvel, Sam Raimi Hombre araña La serie ayudó a impulsar el movimiento de superhéroes de hoy en día. De hecho, la segunda película de la franquicia es una de las mejores películas de gran éxito jamás hechas. Desafortunadamente, no podemos decir lo mismo sobre El hombre araña 3.

Quizás el mayor problema con la película final de la trilogía de Raimi es el personaje de Eddie Brock, también conocido como Venom. Un periodista amargo que es poseído por un parásito extraterrestre, Venom es uno de los malos más populares de la historia de Spider-Man. Entonces, los fanáticos estaban súper emocionados al ver a quién Sony interpretaría en el papel, pero en un giro realmente extraño de los eventos, el enemigo más aterrador de Spider-Man terminó siendo Eric Forman de Ese programa de los 70.

Cuando imaginas a Venom en tu cabeza (al menos antesEl hombre araña 3), Topher Grace no es el primer chico que imaginas. En los cómics, Eddie Brock es un tipo físicamente imponente; Topher Grace, por otro lado, no es exactamente el Sr. Universo. Incluso el propio actor estaba desconcertado cuando le ofrecieron el concierto. Hablando sobre Michael Rosenbaum Dentro de ti podcast (a través de Cinemablend), Grace dijo que era un gran admirador del personaje, pero cuando Sony le preguntó si quería interpretar a Brock, Grace admitió: `` Me sorprendió y un poco como '¿Eh?' ''. Sony debería haber ido con alguien físicamente más grande para enfrentar a Tobey Maguire, pero incluso entonces, el personaje de Venom estaba tan suscrito que ningún actor podría haberse salvadoEl hombre araña 3 de su ignominioso destino.

Guy Pearce como Peter Weyland

los Extraterrestre La franquicia ha tenido una historia bastante rocosa, produciendo clásicos genuinos, gemas subestimadas y basura realmente horrible. Pero quizás la entrada más controvertida de la serie es Prometeo, la cuasi-precuela del original de 1979. Esta película de 2012 sigue a un grupo de exploradores en busca de los orígenes de la humanidad. Su búsqueda los lleva a un planeta lleno de dioses albinos y cobras espaciales, y eventualmente, se encuentran cara a cara con Guy Pearce, quien se esconde debajo de montículos y montículos del maquillaje más viejo y tonto desde Nada más que problemas.

En esta película de Ridley Scott, Pearce interpreta a Peter Weyland, el antiguo y próspero CEO de la villana Weyland Corporation. Weyland espera encontrar a los Ingenieros, una raza divina que creó la humanidad, para que pueda aprender a vencer a la muerte. Pero las horribles prótesis son increíblemente distractoras, y a pesar de sus habilidades de actuación, Pearce nunca es convincente como un anciano. De hecho, Pearce sabía que probablemente no era la mejor elección para el papel. Hablando a Colisionador, admitió que hubo un momento en el que 'pensé', ¿por qué (Scott) no eligió a Ian McKellen?

En una entrevista separada con Buitre (mediante elCorreo Huffington), Pearce explicó que, de hecho, se suponía que había una secuencia de sueños que mostraba a Weyland como un hombre más joven. Esa es la única razón por la que fue elegido en lugar de un actor mayor, pero Scott decidió eliminar la escena ... y quedarse con Pearce de todos modos. Como resultado, tenemos un personaje que se ve más extraño que cualquier alienígena que aparezca en la pantalla.

Emma Stone como Allison Ng

Emma Stone es muchas cosas. Ella es una Ganador del Oscar estrella, un cantante talentoso y una persona compasiva que ayuda a pacientes con cáncer. Pero hay dos cosas que ella definitivamente no esNo es asiática ni isleña del Pacífico. Desafortunadamente, Cameron Crowe pasó por alto esos pequeños detalles cuando la echó Aloha, una comedia romántica que encuentra a Stone interpretando al Capitán Allison Ng, un piloto de la Fuerza Aérea que es un cuarto de hawaianos y un cuarto de chinos. Y si alguna vez has visto a Emma Stone, entonces sabes esto rubia convertida en pelirroja es casi tan blanco como se pone.

maravilla de los elementales

Según Crowe, basó el personaje de Ng en una mujer hawaiana étnicamente ambigua que había conocido en realidad, pero mucha gente estaba molesta porque pasó por alto mejores elecciones para el papel. los Red de acción mediática para estadounidenses de origen asiático condenó la película, señalando que 'el sesenta por ciento de la población de Hawai es (asiáticos e isleños del Pacífico)', y en una película que ya protagonizó Bradley Cooper, Rachel McAdams, Bill Murray y Alec Baldwin, ¿habría sido tan difícil? para destacar a un actor con ascendencia asiática o de las islas del Pacífico?

Crowe y piedra finalmente se disculpó, con Stone diciendo, 'He aprendido en un nivel macro sobre la loca historia del blanqueo en Hollywood y cuán frecuente es el problema. Se ha encendido una conversación que es muy importante. Por supuesto, desde la pelicula bombardeado en la taquilla y era destripado por los críticos, probablemente sea seguro decir que cualquier prometedor se salvó de protagonizar una película totalmente vergonzosa.

Jared Leto como The Joker

Directed by David Ayer, Escuadrón Suicida es la película de DCEU más desordenada hasta la fecha. Tal vez sea porque sufrió de algunos reshoots importantes, tal vez son las señales musicales demasiado obvias, o tal vez es porque DC trató de introducir demasiados personajes en una película. De hecho, había tantos chicos malos corriendo que un villano en particular tenía muy poco tiempo en el centro de atención: el Joker. Y eso es bastante impactante teniendo en cuenta las supuestas travesuras de Jared Leto de las que todo el mundo hablaba en el período previo a la película.

Leto no es un horrible Bufón. Él es ... lo que sea. Y ahí está el problema. El Príncipe del Crimen Payaso es el villano más emblemático en la historia del cómic, y realmente necesitas un actor especial para darle vida. Jack Nicholson, Heath Ledger y Mark Hamill llevaron a Joker al siguiente nivel. Trascendieron las expectativas. Incluso César Romero era el dueño del personaje en su estilo singularmente cursi.

Pero Leto confía demasiado en su llamativa parrilla y sus excentricidades psico. Todo lo que hace es solo el nivel de la superficie. Él gruñe y hace muecas y hace una risa chiflada, pero nunca sientes al monstruo rebosando de todo ese maquillaje. Si bien la idea del Joker como un matón al estilo Scarface es interesante, necesitas un actor que realmente pueda sumergirse profundamente en la cabeza del personaje, no solo enviar regalos obscenos a sus compañeros de reparto.

Jake Gyllenhaal como Dr. Johnny Wilcox

Jake Gyllenhaal es uno de los mejores actores que trabajan hoy. ¿Necesitas a alguien para interpretar a un sociópata demacrado? Te tiene cubierto. ¿Qué tal un dibujante obsesivo? No hay problema. ¿O tal vez doppelgängers oscuros y violentos con un extraño fetiche de araña? Sí, Gyllenhaal puede hacer eso totalmente. El hombre puede hacerlo todo ... a menos que le pidas que interprete a un zoólogo demasiado animado. Dale un bigote y unos calzoncillos ridículos, y ahí es cuando Gyllenhaal te defraudará.

Trabajando con el director Bong Joon-ho, Gyllenhaal interpretó al Dr. Johnny Wilcox en la película de 2017. Okja. La historia sigue a una joven coreana llamada Mija (An Seo Hyun) mientras trata de rescatar a su mejor amiga, un súper cerdo modificado genéticamente llamado Okja, de una corporación estadounidense todopoderosa que quiere convertirla en chuletas de cerdo. Y en su búsqueda para rescatar a Okja, Mija se encuentra con el Dr. Johnny, un presentador de televisión estridente que pasa su tiempo gritando, sollozando y actuando como un sádico.

Si bien el Dr. Johnny podría haber sido un personaje interesante y un tipo malo divertido, los instintos de Gyllenhaal aquí están completamente equivocados. Alcanza el decibelio más alto posible con cada línea. Él chilla y se queja, y nunca hay un momento en que veamos al Dr. Johnny como algo más que un payaso. Las películas de Bong Joon-ho generalmente sobresalen en dar momentos elegantes y poderosos a personajes extraños, pero Gyllenhaal es tan ruidoso y abrumador que ni siquiera su impresionante bigote puede hacer esas travesuras exageradas.

Ed Skrein como Mayor Ben Daimio

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En el año 2017, después de la reacción violenta contra películas como Fantasma en la concha y Doctor extraño- Pensarías que Hollywood finalmente se daría cuenta de que el blanqueo es una mala idea. Pero evidentemente, la gente de Lionsgate se perdió el memo cuando emitieron su Hellboy reiniciar. Todos estaban felices cuando David Harbour se inscribió para interpretar al gran demonio rojo, pero Internet perdió la cabeza cuando Ed Skrein fue elegido para interpretar al comandante Ben Daimio.

Si no estás familiarizado con Hellboy Según la tradición, Ben Daimio es miembro del BPRD y un marine estadounidense que volvió a la vida después de que una misión de rescate salió mal. También es japonés-estadounidense. Ed Skrein de Consorcio inactivo La fama, por otro lado, es muy blanca. Así que, naturalmente, activistas y fanáticos estaban bastante molestos por las noticias, y el furor en línea llevó a Skrein a renunciar a la parte. Él describió su decisión para dejar el proyecto como 'lo correcto y lo único que se debe hacer', y Lionsgate rectificó su error al refundir Daimio con Daniel Dae Kim de Perdió fama. De acuerdo, Kim es coreano-estadounidense y no japonés, pero aun así, ir con un actor asiático es mucho mejor que elegir a un tipo que se parece a tu típico 'Villano británico.'

Los héroes en 15:17 a París

El 21 de agosto de 2015, tres amigos estadounidenses detuvieron a un psicópata fuertemente armado en un tren que se dirigía de Ámsterdam a París. Los amigos eran Spencer Stone, Alek Skarlatos y Anthony Sadler, y aunque se enfrentaban a un asesino con un AK-47, el trío nunca se estremeció. Derribaron al presunto terrorista, lo desarmaron y salvaron a todos en el tren. Su historia de valentía causó una gran impresión en el director Clint Eastwood, quien convirtió su historia en una película. Solo que en lugar de contratar actores profesionales para interpretar a los tres protagonistas, decidió elegir a los tipos reales que estaban a bordo del tren ese fatídico día.

Obviamente, estos tres hombres eran increíblemente valientes, pero ser un héroe de la vida real no significa que puedas jugar uno; dieron lo mejor de sí, pero Stone, Skarlatos y Sadler salieron rígidos, secos y completamente fuera de lugar. . Cuando Las 15:17 a París Cuando llegaron a los cines, los críticos respetaron el heroísmo del trío, pero tuvieron que admitir que ninguno de estos tipos sería el próximo Daniel Day-Lewis. Richard Roeper los describió como 'amateurs' que 'aparecieron como tales'. Josephine Livingstone de La nueva república etiquetó a los tres 'actores atroces' e Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club describió la película como 'un experimento fallido en el casting de acrobacias'. Fue un movimiento audaz por parte de Eastwood darles una oportunidad a estos muchachos, pero al final de la película, es muy evidente por qué los grandes actores ganan tanto dinero.

Scarlett Johansson como Dante 'Tex' Gill

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Basado en la amada franquicia japonesa, Fantasma en la concha fue dirigida por Rupert Sanders, protagonizada por Scarlett Johansson y fue odiado por todos. La película simplemente no se podía comparar con el original de 1995. Además, fue perseguido por la controversia desde el momento en que Johansson fue elegido como el Mayor ... un personaje asiático. La película fue destrozada por su casting insensible, y uno pensaría que Sanders y Johansson habrían aprendido de sus errores y habían hecho todo lo posible para nunca volver a equivocarse.

Pero el dúo volvió a los titulares en 2018 cuando se anunció que estaban trabajando en una película biográfica llamada Frotar y tirar. La película se centraría en Dante 'Tex' Gill, un gángster de los años 70 que dirigió un anillo esteroide mayor y utilizaba salas de masajes como fachada para la prostitución. Si Gill hubiera sido una mujer, tal vez Johansson hubiera sido perfecto para el papel. Sin embargo, Gill era un hombre trans, así que cuando fue elegida, activistas de todas partes se unieron en protesta.

Es cierto que las películas necesitan estrellas para vender esas entradas, pero mucha gente pensó que un actor transgénero real debería desempeñar el papel. Y Johansson no se hizo favores cuando ella desestimó sus críticas. Pero finalmente, el rugido en línea fue demasiado fuerte para ignorarlo, y Johansson abandonó el proyecto solo unos días después de su anuncio de casting. En su disculpa oficial, dijo que entendía 'por qué muchos sienten (Gill) debería ser retratado por una persona transgénero, y estoy agradecida de que este debate de reparto, aunque controvertido, haya provocado una conversación más amplia sobre la diversidad y la representación en el cine'.

Steven Wilder Striegel en El depredador

Más de 30 años después de convertirse en untrofeo de gran juego, Shane Black regresó al mundo deDepredadoren 2018. Solo que esta vez, estaba detrás de la cámara y dirigía un elenco que incluía a Boyd Holbrook, Olivia Munn, Jacob Tremblay, Sterling K. Brown y Keegan-Michael Key. Además de esos grandes nombres, Black contrató a uno de sus buenos amigos para un pequeño papel. Steven Wilder Striegelhabía conocido a Black durante años; de hecho, apareció en algunas de las películas anteriores del director, comoIron Man 3(visto arriba) yThe Nice Guys. Ahora Black había conseguido que su amigo interpretara a un molesto corredor que golpea al personaje de Olivia Munn, pero poco sabía que estaba trabajando con unactualdepredador.

Resulta que Striegel es un delincuente sexual registrado. Cuando tenía 38 años, pasó seis meses en la cárcel por tener una relación inapropiada en línea con una niña de 14 años. Cuando Munn descubrió los antecedentes de su coprotagonista, le dijo a 20th Century Fox, y el estudio cortó la escena de Striegel de la película. Al principio, Black defendió su decisión, diciendo que Striegel había sido 'atrapado en una mala situación frente a algo lujurioso'. Pero a medida que crecía el alboroto, el director emitió una disculpa legítima,admitiendo que'cometió un error de juicio que es irresponsable'.

Johnny Depp como Gellert Grindelwald

Al final de Bestias fantásticas y dónde encontrarlas, el villano Percival Graves (Colin Farrell) reveló su verdadera forma al transformarse en Gellert Grindelwald, el gran mal del Bestias fantásticas franquicia. Sin embargo, la verdadera sorpresa fue que el malvado mago estaba siendo interpretado por Johnny Depp, un actor que recientemente había sido noticia por algunas acusaciones muy serias.

En mayo de 2016, la entonces esposa de Depp, Amber Heard, solicitó el divorcio y lo acusó de abuso físico Avance rápido un par de años, más allá de la caída de Harvey Weinstein y en la era #MeToo, y la gente se horrorizó de que Depp todavía estaba listo para protagonizar el Bestias fantásticas continuación, Los crímenes de Grindelwald. Mucha gente en línea estaban increíblemente molestos con el director David Yates y Warner Bros. por continuar trabajando con un hombre acusado de golpear a una mujer. Estaban aún más conmocionados cuando Bestias fantásticas autorJ.K. Rowlingsalió en defensa de Depp, diciendo que estaba 'realmente feliz de tener a Johnny interpretando a un personaje importante en la película'.

Daniel Radcliffe, por otro lado, lo encontró a tad hypocritical ese Harry Potter El actor Jamie Waylett fue expulsado de la serie original por poseer plantas de marihuana, mientras que Depp desempeñaba un papel central en la serie derivada a pesar de haber enfrentado acusaciones mucho más serias. Todo es especialmente confuso considerando los Depphistoria criminal, incluida la declaración de culpabilidad de asalto en 1989. Toda la controversia es solo otra batalla en el esfuerzo por hacer de Hollywood un lugar más seguro para las mujeres, y si los estudios de cine quieren evitar agitar el avispero de las redes sociales, tal vez quieran evitar echar a los chicos acusados ​​de golpear a sus esposas.

John Wayne como Genghis Khan

Quizás uno de los ejemplos más atroces de una gran estrella que entra en un papel racialmente insensible fue la representación de John Wayne del emperador y legendario conquistador mongol Genghis Khan en la década de 1956. El conquistador. Aunque Wayne fue (y sigue siendo) una famosa estrella de cine occidental, no fue la primera persona a la que se le ofreció el papel principal: Marlon Brando fue el actor original en mente, pero sabiamente falleció. Quizás Wayne también debería haberlo hecho. Los críticos y el público no solo descartaron la película por completo, sino que resultó que el set de la película estaba ubicado en un terreno radioactivo, y decenas de su elenco y equipo, incluido Wayne, se desarrollaron y murieron de cáncer después de la película. El productor Howard Hughes estaba tan avergonzado por los resultados de la película que terminó gastando millones rastrear y atesorar cada copia que pudo encontrar para que nadie pudiera verla. Eso funcionó un poco, hasta después de su muerte, cuando Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución.

Mickey Rooney como el Sr. Yunioshi

Presente este en la pestaña 'nunca más' porque la representación caricaturesca de Mickey Rooney del Sr. Yunioshi en Desayuno en Tiffany's Es básicamente imposible de ver. La estrella de la pantalla fue ampliamente respetada gracias al resto de su inmenso cuerpo de trabajo, pero la imagen de él deambulando con los párpados pegados y los grandes dientes postizos es difícil de ver. Tanto es así que la película, que de otra manera es venerada por el icónico desempeño principal de Audrey Hepburn, ha sido consistentemente golpeado con reacción por su estereotipo cultural sordidez cada vez que ha sido proyectado por el estudio.

Tony Curtis como Antonino

Tony Curtis fue fantástico en películas clásicas como Dulce olor del éxito y A algunos les gusta caliente, pero no era exactamente el adecuado para Espartaco. Dirigida por Stanley Kubrick, esta épica de espada y sandalias siguió a Kirk Douglas como el gladiador titular que lidera una rebelión de esclavos contra el Imperio Romano. Curtis interpreta a Antonino, un cantante que se hace amigo de Espartaco y lo ayuda en su búsqueda de la libertad; a pesar de su encanto, Curtis realmente no encaja con el resto del elenco.

Curtis en realidad se inscribió en la película como una forma de terminar su relación con Universal. El actor supuestamente odiaba trabajar para el estudio, por lo que le pidió a Douglas que lo pusiera en escena para ver una película de su contrato con Universal. En ¡Soy Espartaco! Haciendo una película, rompiendo la lista negraDouglas admitió que realmente no había una parte para su amigo; le dio a Antonino, un papel que Douglas dijo que estaba 'destinado a un hombre mayor y más fuerte, alguien más igual en tamaño y estatura (con Spartacus), que sería un oponente más convincente en el combate cuerpo a cuerpo. Ese no era Tony Curtis.

También estaba el tema de la voz de Curtis, especialmente en las escenas que lo vieron trabajando junto al siempre shakesperiano Laurence Olivier. Como Hora revista En otras palabras, su acento neoyorquino 'sugiere que el antiguo Tíber era un afluente del río Bronx'. Tampoco ayudó que Curtis interpretara a un cantante y realmente no podía cantar, sino que eligió habla sus líneas como si estuviera asistiendo al recital de poesía más monótono del mundo.

Aún así, a pesar del desempeño de Curtis, Espartaco Vale la pena verlo. Es una película de gladiadores sólida con un gran giro de Kirk Douglas, por lo que no hay necesidad de crucificar a Curtis por su incómodo trabajo de actuación.

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