Los momentos más confusos de la película de terror explicados

Por Ella collins/24 de mayo de 2018 11:45 am EDT

Para muchos de nosotros, pocas cosas son más aterradoras que lo desconocido. Cuando sabemos lo que está sucediendo, incluso si es algo aterrador, nuestro cerebro quiere enfocarse en soluciones: cómo derrotarlo o alejarse de él. Es por eso que las películas de terror a menudo confunden a los espectadores a propósito. Si no está seguro de lo que está sucediendo, su cerebro se agita en la búsqueda de respuestas, lo que hace que la experiencia general sea mucho más desconcertante.

Sin embargo, una vez que haya experimentado el horror al ver una película, es posible que busque otras respuestas sobre lo que acaba de ver. Ya sea que se trate de un misterio creado por los cineastas para resolver, o algo mucho más extraño que debe seguir siendo misterioso, es común en estos días recurrir a Internet para obtener respuestas a las preguntas que una película deja abierta. Para aquellos que buscan comprender mejor sus momentos de terror desconcertantes favoritos, he aquí un vistazo a algunos de los momentos más confusos de las películas de terror, y lo que hay detrás de ellos.



Videodrome

Videodromellegó en 1983 por cortesía del escritor / director David Cronenberg, y esos pueden ser sus dos hechos más definitorios. El mundo estaba obsesionado con los nuevos avances en la tecnología de video en ese momento, particularmente con la llegada de cintas y grabadoras VHS asequibles. Cronenberg, mientras tanto, siempre ha estado obsesionado con los aspectos horribles y visceralmente desagradables del cuerpo humano. Todo vino junto conVideodrome, en el que el renombrado productor de televisión Max Renn (James Woods) crece un nuevo orificio en su abdomen en el que se pueden insertar cintas de video para darle alucinaciones y controlar su mente.

Si bien la transformación inquietante se convierte en solo una parte de una conspiración más grande dentro de la trama de la película, también tiene un significado simbólico obvio. Mientras Renn y otros personajes miran videos de sexo y tortura, hay una fachada de distancia entre el espectador y el sujeto. Lo que parece indicar la apariencia de la ranura VHS de Renn es que Cronenberg ve esta distancia como falsa. Cuando permite que estas imágenes entren en sus ojos y cerebro, se convierten en una parte tan importante de usted como si alguien las insertara directamente en sus intestinos. Esta paranoia de video centrada en la cinta puede parecer anticuada décadas después, pero el mensaje sigue siendo relevante, incluso si la tecnología ha cambiado.

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antecristo

Lars Von Trier's antecristo Es una película inquietante, que tiene lugar en un mundo que no es el nuestro. Comienza con la muerte de un niño pequeño, y luego sigue a los padres no identificados (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) a una cabaña de montaña aislada donde el esposo está utilizando técnicas psicológicas en un intento de ayudar a la esposa con su dolor extremo. Una vez allí, las cosas descienden a la locura cuando el personaje de Gainsbourg expresa su creencia de que todas las mujeres son malvadas, y luego hace todo lo posible para demostrarlo torturando a su marido y mutilando a sí misma. También resulta que ella estaba maltratando a su hijo, y que pudo haber elegido conscientemente dejarlo morir. En el camino hay muchas referencias a las brujas, y tres espíritus malignos aparecen en forma de zorro, cuervo y ciervo.



Al final de la película, un Dafoe gravemente herido deja la cabaña sola, cojeando hacia la civilización. De repente ve figuras misteriosas que suben la colina desde la distancia. Pronto, toda la colina está repleta de una gran multitud de mujeres sin rostro, que pasan junto a él como si no estuviera allí. ¿Son estos los espíritus de las brujas del pasado, o de las mujeres que han sido acusadas falsamente de brujería? La película nunca dice: simplemente termina en esa imagen. Sin embargo, independientemente de quiénes sean estas mujeres, sirven como un recordatorio de que, aunque la narración encarna los géneros masculino y femenino en solo dos personas, el mundo está lleno de mujeres (al igual que también está lleno de hombres). Para alguien que ha sido tan completamente víctima de una mujer que amaba, esa debe ser una perspectiva aterradora.

Hausu

1977 Hausu Es prácticamente un desfile de momentos de ensueño e inexplicables de principio a fin. Basado en parte en pesadillas reales reportadas por el directorNobuhiko ÔbayashiLa hija pequeña de ella, sigue a un grupo de colegialas que visitan una casa embrujada mientras fuerzas extrañas las sacan una por una. Uno es comido por un piano de cola, otro desaparece en medio de una pila de colchones caídos, y así sucesivamente. Quizás la parte más inexplicable de la historia, sin embargo, es lo que le sucede a Gorgeous, la sobrina de la anciana propietaria de la casa. Se maquilla en un tocador de arriba cuando las llamas la alcanzan. Ella no quema espontáneamente, exactamente. Las llamas no la consumen tanto como su cara y su cuerpo se rompen para revelar llamas debajo. Cuando la vemos de nuevo, aparentemente asumió el papel de su tía como la novia demonio que encarna el espíritu maligno de la casa. De hecho, ella es la única que parece viva al final, aunque tanto si ella está realmente viva como si realmente sigue siendo ella misma quedan en duda.

Si prestas atención a los temas de la película, todo esto tiene sentido. La presencia demoníaca en la casa está impulsada por la miseria y la envidia de otras mujeres. Al igual que su tía, que perdió a su prometido en la guerra mientras veía casarse a todas las mujeres que la rodeaban, Gorgeous también está muy triste y muy celosa. Todavía llora a su difunta madre e inmediatamente odia a la nueva novia de su padre. Ese fuego que aparece dentro de Gorgeous es la llama de las emociones negativas que alimenta la casa. Ella está destinada a convertirse en su nueva amante, reemplazando a su tía mayor. De hecho, es por eso que ella y sus amigos fueron llamados a la casa en primer lugar: para que ella pudiera hacerse cargo (o podría hacerse cargo de ella, si lo prefiere) mientras que sus amigos podrían ser la comida que alimenta la transición.



Borrador

Quizás el momento más extraño en el muy extraño largometraje debut de David Lynch de 1977 Borrador es el comienzo de la secuencia que le da nombre a la película. Después de acostarse con su atractivo vecino, el protagonista Henry Spencer (Jack Nance) se encuentra en el tipo de espacio con cortinas entre bastidores a la realidad al que Lynch volvería años después. Picos gemelos. Mientras se esconde en una esquina, sucede algo inesperado: su cabeza se cae y cae al suelo. Otra cabeza más pequeña se revela debajo de ella, que se parece al niño mutante deformado de Henry. Su cabeza humana desprendida brota sangre hasta que cae a la acera afuera, donde se abre para revelar su cerebro. Un niño pequeño agarra la cabeza y la lleva a una fábrica de lápices, donde se usa el cerebro para hacer borradores.

Se siente casi fácil ofrecer una explicación para esta escena; la película desafía toda explicación, que es lo que le gusta a Lynch. Sin embargo, la mutabilidad de la identidad es un tema recurrente en el trabajo de Lynch, y la pérdida de la cabeza y la cara de Henry implica que quién es, o cree que es, no importa en el contexto del mundo de horror sexual y reproductivo de la película. El hecho de que su cerebro sea la materia prima de la que están hechos los borradores parece indicar la tendencia humana a negarse a pensar en nuestras experiencias más horribles, simplemente 'borrando' pensamientos y experiencias negativas de la mente.

La escalera de Jacob

Jacob (Tim Robbins), el protagonista titular de la película de 1990 de Adrian Lyne La escalera de Jacob, es un veterano de Vietnam que intenta mantener su vida unida en Brooklyn en 1975 mientras enfrenta visiones y lo que parecen ser encuentros sobrenaturales de una variedad claramente demoníaca. Sus extrañas experiencias culminan en un viaje a un horrible hospital en ruinas lleno de gente deforme, loca y mutilada, y montones de extremidades cortadas esparcidas por el suelo. Está restringido mientras lucha por descubrir qué está pasando, y luego un médico sin ojos (¡ni siquiera cuencas oculares!) Inyecta una aguja hipodérmica directamente en el centro de su frente.

No hay forma de que este hospital pueda existir, y ciertamente es poco probable que una persona nacida sin ojos pueda ser un médico. Entonces, ¿qué está pasando aquí? ¿Está alucinando por su trauma de guerra y los experimentos médicos que podrían haberse realizado allí? No exactamente, porque lo más importante que le sucedió a Jacob en Vietnam es que murió. El mundo en el que existe a lo largo de la película puede parecer al principio como el Infierno, pero es más complejo incluso que eso. Los monstruos que ve no representan el inframundo, representan los horrores del reino terrenal, que parece que no puede dejar atrás. Una vez que acepta que está muerto, las imágenes horribles disminuyen y es libre de ascender al cielo en la escalera que lleva su nombre.

El brillante

Stephen Kingnovela El brillante trata de un gran hotel lleno de fantasmas, y el libro en sí está lleno de las historias de fondo de esos fantasmas: quiénes son y por qué persiguen al Hotel Overlook. Para la adaptación cinematográfica de 1980, el director Stanley Kubrick decidió dejar de lado la mayoría de las historias de origen de los fantasmas, centrándose en cambio en el horror visual y los efectos psicológicos en la familia Torrance. De todos los fantasmas inexplicables que se ven en la película, con mucho, el más extraño es un momento en que Wendy Torrance (Shelley Duvall) sube unas escaleras y ve una puerta abierta al final del pasillo. En la habitación, un hombre con un esmoquin está recostado en la cama, mientras una figura con un disfraz de animal grotesco se inclina sobre él. Entonces el hombre y la bestia miran por la puerta y ven a Wendy, lo que la hace huir horrorizada.

El dúo nunca se identifica en la película, pero al referirse a la novela de King deja en claro que el hombre del esmoquin es Horace M. Derwent, antiguo propietario de Overlook. En el disfraz de animal hay un hombre llamado Roger, que estaba enamorado de Derwent. El depravado dueño del hotel hizo que Roger se vistiera con un disfraz de perro y le hiciera trucos humillantes en el baile de máscaras. El disfraz en la película no se ve particularmente como un perro (muchas personas se refieren a él como un oso), pero el análogo de la novela todavía es claro, ya que no hay otros furries en El brillante.

Autopista perdida

Si Borrador toca la fascinación de David Lynch con la mutabilidad de la identidad, su película de 1997Autopista perdida gira a su alrededor. La película comienza con Fred Madison (Bill Pullman), a quien le preocupa que su esposa Renee (Patricia Arquette) sea infiel. Después de encontrarse con un extraño y siniestro Mystery Man (Robert Blake), Fred asesina a Renee y es arrestado. Ahí es cuando las cosas se ponen realmente raras. En su celda de la cárcel, Fred Madison se transforma en un hombre completamente diferente, Pete Dayton (Balthazar Getty). Dayton tiene su propia historia, que incluye un romance condenado con una actriz de cine para adultos llamada Alice (también interpretada por Patricia Arquette). Finalmente, Alice le deja en claro a Pete que él nunca puede poseerla, y Pete se vuelve a convertir en Fred.

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Entonces, ¿por qué el protagonista de repente se convierte en un personaje completamente diferente, interpretado por un actor diferente, en medio de la película? Si bien Lynch nunca explicará nada él mismo, la transformación parece estar vinculada a las inseguridades de Fred. Fred es un músico de mediana edad con una esposa más joven que teme no poder satisfacer. Como Pete, es más joven y más viril, un mecánico que emite un peligroso carisma. Sin embargo, en última instancia, Pete no puede tener posesión de Renee / Alice más de lo que Fred puede, lo que desencadena su regreso a su forma original. Si esto está destinado a suceder objetivamente o solo en la cabeza de Fred es una pregunta abierta, como lo es mucho de lo que sucede en cualquier película de David Lynch.

Estados alterados

La película de 1980 de Ken RussellEstados alterados es tan alucinante como su nombre lo indica. Bajo la influencia de múltiples drogas (sobre todo un hongo mexicano ficticio), el protagonista Eddie Jessup (William Hurt) pasa gran parte de la película teniendo visiones surrealistas que luego conducen a transformaciones horribles. La mayoría de esas visiones se relacionan directamente con la trama de maneras fáciles de discernir: el padre moribundo de Eddie, su ex esposa (Blair Brown) como un lagarto, cosas así, pero una de las imágenes más memorables de la película nunca se explica. Tiene sentido que Eddie, obsesionado con las imágenes religiosas, tenga visiones de Cristo en la cruz. La pregunta es, ¿por qué este Cristo tiene una cabeza de carnero de ojos múltiples y cuernos múltiples?

La respuesta a eso no está incluida en la película, pero se explica en la Biblia. Estas imágenes provienen directamente del Libro de Apocalipsis, específicamente el Capítulo 5, Versículo 6: 'Entonces vi un Cordero, que parecía muerto, parado en el centro del trono, rodeado por las cuatro criaturas vivientes y los ancianos. El Cordero tenía siete cuernos y siete ojos, que son los siete espíritus de Dios enviados a toda la tierra '. Efectivamente, si miras de cerca, la criatura en la película tiene siete cuernos y siete ojos. Entonces, aunque la extraña visión puede parecer satánica a primera vista, y definitivamente es aterradora, en realidad es una representación literal de una imagen que representa a Cristo en primer lugar.

Posesión

Posesión, la película francesa de 1981 dirigida por Andrzej Zulawski, es posiblemente menos horror que el drama psicológico, centrándose en el divorcio de Anna (Isabelle Adjani) y Mark (Sam Neill). Al menos haría ser un drama sobre el divorcio, excepto por la revelación de que Anna tiene un monstruo tentáculo en su habitación y tiene relaciones sexuales con él. Eso solo empuja Posesión no solo en el reino del horror surrealista, sino también en el extremo más alejado de ese género. Es un giro tan extraño que domina los recuerdos culturales de la película.

Entonces, ¿qué es esa cosa? ¿De dónde vino y cómo Anna llegó a ser tan amigable con él? La verdadera respuesta es que este no es el tipo de película sobre la que puedes hacer ese tipo de preguntas. El monstruo tentáculo no es una criatura biológica que existe en una realidad objetiva. Es una manifestación física de los deseos sexuales de Anna y la vergüenza que siente por ellos. A medida que avanza la película, se convierte en el doppelgänger de Mark, al igual que su nuevo interés amoroso Helen (también interpretada por Isabelle Adjani) es el doppelgänger de Anna. En ese sentido, la película es un poco similar a Autopista perdida, pero con menos autos y más tentáculos. El objetivo del monstruo tentáculo es lo asqueroso que se ve y lo perturbador que es verlo envuelto alrededor del cuerpo de Adjani. Todas las preguntas sobre lo que está sucediendo son las respuestas viscerales que tiene.

Pontypool

Pontypool encaja dentro del género zombie, pero lo lleva en una dirección radicalmente nueva basada en ideas totalmente únicas. Ambientada en una estación de radio hablada en un pequeño pueblo canadiense, la película independiente de 2008 de Bruce McDonald trata sobre un virus que se desarrolla en inglés. Ciertas palabras están infectadas, y quienes las dicen corren el riesgo de convertirse en depredadores sin sentido que repiten cualquier palabra y sonido que escuchen. Los personajes principales son el atleta de radio shock Grant Mazzy (Stephen McHattie) y su productor Sydney Briar (Lisa Houle), quienes hacen todo lo posible para descubrir lo que sucede dentro de la estación de radio que no pueden abandonar.

Al final de la película, Grant y Sydney han descubierto que la infección ocurre en el momento en que la mente comprende el significado de una palabra infectada, y que la única forma de combatirla es abandonar el significado de las palabras y convencerse de que Significa otras cosas. Esto lleva a una escena final, colocada después de los créditos, donde Grant y Sydney parecen estar en algún lugar de Asia. Tienen una breve discusión, pero nada de lo que dicen tiene sentido. ¿Dónde están? ¿Cómo escaparon de Pontypool? ¿Han perdido la cabeza?

La respuesta está en el abandono del significado. No es solo el idioma en Inglés eso ha perdido todo significado frente a esta infección mortal: el lenguaje de la narración fílmica también ha sido despojado de significado. La escena final de Pontypool no tiene sentido porque la noción de 'sentido' se ha vuelto peligrosa. Esto sirve como una excelente ilustración del hecho de que no todas las escenas confusas pueden explicarse. A veces, la confusión es una parte necesaria de la experiencia de ver una película, y lo mejor es deleitarse con ella.