El anime japonés más extraño que se haya hecho

YouTube Por AJ Caulfield/2 de junio de 2017 9:11 am EDT/Actualizado: 22 de enero de 2018 1:34 pm EDT

Desde cortometrajes experimentales hasta montañas rusas psicodélicas de David Lynchian y películas que te dejan sentir que acabas de presenciar la apertura de una puerta de entrada a una dimensión alternativa, aquí tienes un vistazo al anime japonés más extraño que se haya hecho.

Pimenton

El animado anime de ciencia ficción de Satoshi Kon Pimenton emula las cualidades de su homónimo especiado, dejando al espectador en un entorno alegremente surrealista lleno de criaturas más grandes que la vida, híbridos mitad humanos y refrigeradores inteligentes. Pero esa no es la parte más extraña. Kon no solo teje este mundo; él lo cose y lo rompe rápidamente Pimenton se despliega en el caos caleidoscópico.



Basado en la novela de Yasutaka Tsutsui de 1993 del mismo nombre, Pimenton se centra en el doctor Atsuko Chiba, un psicólogo investigador que comienza a probar una nueva herramienta innovadora de psicoterapia, cuyo nombre en código es 'DC Mini'. El dispositivo permite a los usuarios (lo suficientemente inquietante, incluso aquellos que no son médicos) ingresar a las mentes subconscientes de las personas para vislumbrar sus sueños y volver a conectar sus personalidades. Bajo el disfraz de pelirrojo de su alter ego 'Paprika', la doctora se desliza ilegalmente en la mente de sus pacientes, inicialmente con la esperanza de ayudar a aliviar sus ansiedades y problemas mentales. Pero cuando la tecnología es secuestrada poco después, las cosas se vuelven locas. Estamos hablando de saltar de edificios, pelar la piel, transformar el cuerpo en una locura.

Es una historia que recuerda cuentos contemporáneos que advierten la intromisión en las mentes de la humanidad, contada a través de una lente profundamente extraña, a menudo de pesadilla, que borra la línea entre la vida real y la imaginación. Los críticos han llamadoPimentonun 'viaje mental revelador'No está destinado a ser entendido, una película que rara vez tiene sentido para todos'desafiante e inquietante y misterioso'elementos.

Sopa de gato

Cruza gatitos antropomórficos y una espeluznante historia de la mayoría de edad, y tienes Sopa de gato. Inspirado por las obras del artista de manga Nekojiru y dirigido por Tatsuo Satō, este anime del tamaño de un bocado sigue la relación entre dos gatos pequeños (y alarmantemente astutos): Nyāko, que está extremadamente enfermo, y Nyatta, que murió clínicamente después de un trágico accidente. .



No dispuesto a renunciar a su hermana moribunda, Nyatta se embarca en un viaje fascinante y grotesco para rescatar el alma de Nyāko de una versión felina de la figura japonesa tipo Buda Jizou. La pareja intercambia cuerpos, divide almas, mete las manos dentro de un cerdo gigante y participa en un escenario del Arca de Noé (con un pájaro tipo pingüino, un elefante acuático y un dios que intenta comerse el planeta) en su espíritu. Buscando viaje. Todo esto sucede entre ráfagas de imágenes prácticamente indescriptiblemente triples. Pero si tuviéramos que sellarlo con una descripción de una sola oración, sería esto: Sopa de gato es Salvador Dali mezclado con Hello Kitty, y es super, super raro.

Interstella 5555: el 5torio del sistema 5ecret 5tar 5

Tus ojos no te engañan: realmente hay ese Muchos números en el título. Si el nombre solo no te indica que este anime es otra cosa, lo que pasa es Interstella 5555: el 5torio del sistema 5ecret 5tar 5 te aturdirá el cerebro.

Dirigida por Kazuhisa Takenouchi, conocido por su trabajo en múltiples esfera del dragón series, este anime se puede facturar mejor como Daft Punk Fantasia: sin diálogo, solo los estilos musicales del dúo francés de electro-punk con visuales llenos de inspiración retro hechos por Toei Animation bajo la aguda mirada de Leiji Matsumoto. Mientras Interstella 5555 (simplemente pronunciado cuatro y cinco, ya sabes, para salvarnos una lengua retorcida) es esencialmente un video musical encadenado, un acompañamiento estético al álbum de 2001 de Daft Punk Descubrimiento, en realidad cuenta una historia. Y una extraña en eso.



Seguimos a una banda de músicos alienígenas que, en un irónico giro del destino, son secuestrados y enviados a la Tierra para tocar para legiones de admiradores, pero hay una trampa. Cirugías que alteran la piel, explotación de especies y un piloto deshonesto (Poe Dameron, ¿eres tú?) Que irá al final del universo para salvar al miembro femenino de la banda que te espera en Interstella 5555, el anime que se desarrolla como un sueño de fiebre tecno impulsado que nunca olvidará.

el muñeco de nieve tomates podridos

Guerras de verano

De la mente de La chica que saltaba a través del tiempo director Mamoru Hosoda comes Guerras de verano, un anime que es tanto un drama familiar como un ciberpunk puntero. La historia de ciencia ficción sigue a Kenji Koiso, un prodigio matemático tímido que es invitado a una escapada familiar de verano para celebrar el cumpleaños de la bisabuela de su compañero. Las alegres festividades van de maravilla, hasta que Kenji queda atrapado en un esquema que involucra al sitio social adyacente a Facebook OZ.

Cuando el dominio es pirateado por la sádica interfaz AI, de repente se empeña en preservar el mundo destruyéndolo. Kenji da un paso valiente hacia adelante, tratando de detener el sistema antes de que sea demasiado tarde, y lo que resulta de sus esfuerzos es un efecto dominó de una extraña animación al estilo de Gorillaz, secuencias de pelea inclinadas y una red enredada de tensión familiar que podría tener Los Royal Tenenbaums corriendo por las colinas. La película no solo es maravillosamente extraña, es un anime estelar, y también una gran lección de tecnología que nunca confía. Pero oye, no queremos ser los cascarrabias que odian los aparatos aquí.

GYO: Tokyo Fish Attack

Simplemente pon, GYO: Tokyo Fish Attack es extraño. Este anime tiene una historia paralela a series tan malas como buenas como Sharknado y corre con la teoría de 'ten sexo y morirás' que se muestra en películas slasher de la vieja escuela como Viernes 13.

El título lo explica todo: los peces se levantan del mar, se vuelven bípedos con patas de metal brillante para aterrorizar a la ciudad de Tokio. Los espectadores observan cómo Kaori se balancea y teje a través de las concurridas calles de Japón para reconectarse con su novio, Tadashi, todo mientras esquiva a las feroces bestias de pescado. Como GYO: Tokyo Fish Attack corre, las olas (juego de palabras) de criaturas marinas se estrellan contra la orilla, y se agregan elementos cada vez más extraños a la mezcla de anime. Hay escenas de romance increíblemente cursi, líderes de circo espeluznantes, científicos locos y hambrientos de poder, a diferencia del Dr. Frankenstein, mutantes con poderes basados ​​en el baño y un calamar que puede hacer que nunca quieras volver a comer mariscos.

Porque GYO: Tokyo Fish Attack se basa en una serie de manga de terror, la película presenta una buena cantidad de momentos sangrientos, pero la violencia se reduce drásticamente cuando recuerdas que los perpetradores son literalmente peces caminando. Después de todo, es difícil tener miedo cuando te enfrentas al equivalente acuático de un centauro.

Juego mental

Adaptado del cómic japonés de Robin Nishi del mismo nombre, Juego mental es el trabajo extraño de una sola vez Tiempo de Aventura escritor y director Masaaki Yuasa. La historia se centra en Nishi, un joven que sueña con convertirse algún día en un dibujante de cómics y ganarse el corazón de su amor de la infancia. Después de que los dos rozan un poco más que los hombros con la mafia japonesa, Nishi queda atrapado en un limbo espiritual.

Lleno a la cima con temas existenciales alucinantes y pecoso con 'expresiones caricaturescas exageradas'Y' extraña manipulación fotográfica 'Juego mental se dispara a través del salvaje viaje de Nishi de regreso al mundo de los vivos en un camino marcado por ballenas gigantes, villanos caricaturizados, bailarinas de striptease y persecuciones de neón, prometiendosin disculpas crudo, fresca y extraña 'experiencia que equivale a una' nueva forma de psicodelia '.

Tamala 2010

Otro anime centrado en los gatos, Tamala 2010 se concentra en las aventuras hiperenergéticas de un gatito espacial llamado (probablemente lo haya adivinado) Tamala. Considerado como 'un gato punk en el espacio', se ve a Tamala huyendo de la cruel ciudad de Meguro para regresar a su planeta natal, uno que no está controlado por la nefasta súper corporación Catty & Company. Pero antes de llegar a su mítica vivienda interestelar, Tamala se encuentra con algunos inconvenientes en el espacio, entre los que se incluye el aterrizaje de un planeta dirigido por perros que exhiben prejuicios de una manera demasiado real.

Por supuesto, eso es solo la punta del iceberg poco convencional en Tamala 2010. A medida que la película comienza a dispararse en algunas tangentes seriamente deformadas, las imágenes monocromáticas del arte pop se vuelven aún más inquietantes. También hay un coronel Sanders de 20 pies de altura que lleva un plato de pollo frito por las calles de la ciudad de Meguro, una figura que lo convierte en la cereza perfecta en la cima de este helado de anime 'viaje de cabeza'.

Hojas muertas

Este anime de ciencia ficción de 2004 cambia el mundo entero a toda marcha. Hojas muertas cuenta la historia de dos rebeldes improbables, Retro y Pandy, que son enviados a la prisión titular después de cometer una serie de crímenes locos. Mientras están encerrados, la pareja conoce a algunos personajes externos (como un prisionero que tiene un taladro en lugar de un pene ... en serio) y ponen a prueba su paciencia.

La historia solo se vuelve más extraña a medida que se desarrolla la trama. Sin estropear el giro loco, las aventuras posteriores a la prisión de Retro y Pandy los ven encontrarse con una oruga demoníaca de gran tamaño y un bebé mutante, aterrizando en una Tierra distópica y posiblemente rompiendo el continuo espacio-tiempo.

Dirigido por Matar a la presa director Hiroyuki Imaishi, Hojas muertas se ha ganado la colorida descripción de 'cracktastic'debido a su extraña premisa y estilo de animación llamativo, y ha sido comparado a algo que un cineasta crearía después de 'tomar una dosis del tamaño de un rinoceronte de cocaína crack súper destilada y LSD'. ¿Cómo es eso de extraño?

Tekkonkinkrete

Juzgar una película por su título generalmente está mal visto, pero en este caso, se agrega a la rareza. Tekkonkinkrete, literalmente traducido del japonés al inglés como 'hormigón armado', se mantiene firme y fiel a una visión estética central y una historia moral subyacente.

Esta adaptación de la serie de manga de Taiyo Matsumoto envuelve a los hermanos huérfanos sin dinero Kuro y Shiro (también conocido como Blanco y Negro) en imágenes y sonidos que marean y deslumbran al espectador. Blanco y negro se abren camino a través de Treasure Town sin muchos problemas, es decir, hasta que los Yakuza entran en escena. A la llegada de la famosa banda japonesa, Tekkonkinkrete se convierte en una serie de escenas inquietantes e hipnóticas que flip-flop entre crímenes verdaderos y el mundo ácido-trippy de la mente de Shiro. Al igual que con algunos otros animes en nuestra lista 'más extraña', Tekkonkinkrete te moverá, pero no antes de sacudirte a tu núcleo con su inquietante extrañeza.

Huevo de ángel

Mamoru Oshii's Huevo de ángelcuenta la historia de una joven que vive sola en una guarida en una ciudad abandonada, donde sirve como única protectora de un enorme huevo que aparentemente tiene un gran valor. Después de que un niño misterioso se une a ella, los dos presencian varios acontecimientos místicos que involucran orbes, diosas y ángeles, y conversan brevemente sobre filosofía y teología.

Aunque la película llega aproximadamente a los 80 minutos, no gran parte de su tiempo de ejecución se compone de un diálogo real. En cambio, el anime de vanguardia se apoya en una trama tenue y visuales pesados ​​y anormales, duplicando en el 'acto' final para revelar una media resolución críptica.

La animatriz

Nacido del cerebro de las hermanas Wachowski, La animatriz es una antología de anime de nueve partes que va de la mano con su Matriz series de película. Con una gran cantidad de directores japoneses y estadounidenses a bordo (incluidos Koji Morimoto, Shinichiro Watanabe, Mahiro Maeda, Peter Chung, Andy Jones, Yoshiaki Kawajiri y Takeshi Koike), el este se encuentra con el oeste en cada una de las cortas entregas de la colección. El director principal, Koji Morimoto, dirige la serie a una fantasía poco convencional ya que la historia general se ve interrumpida constantemente con escenas de violencia e introspección profunda.La animatrizpresenta robots, casas embrujadas, amantes vengativas, humanos de labios gigantes y ninjas y samuráis poderosos y locos, todos retratados en un estilo visual inconexo.

Los fanáticos han considerado cada uno de los cortos de anime como viajes alucinógenos pequeños y bien diseñados y extraños que 'out-Kubrick 2001: una odisea del espacio, 'con la última entrega,Matriculado, girando para convertirse en un 'CG funhouse, con colores psicodélicos y personajes locos que vienen de izquierda a derecha '. En el tiempo transcurrido desde su lanzamiento en 2003, la colección se ha hecho famosa por sus excentricidades narrativas y su extraña estética.

Vampire Hunter D: Bloodlust

Vampire Hunter D: Bloodlustse desarrolla en un futuro lejano que mezcla el caos apocalíptico de la Mad Max películas con el drama de los viejos westerns de Hollywood, y rocía algunas vibraciones steampunk por si acaso. Y aunque la película sigue una narración probada y verdadera en la batalla entre vampiros y hombres lobo, son los monstruos reales los que harán que quieras saltar de tu propia piel. ¿Por qué D, el protagonista del anime, tiene una cara completamente funcional en su palma? ¿Por qué puede hablar y comer como lo haría la boca de un humano? ¿Por qué D lucha contra una Hydra en forma de molinete de mujeres semidesnudas? Al parecer, solo porque sí. Con sus criaturas poco convencionales, puntos de trama espeluznantes y giros y vueltas salvajes, Vampire Hunter D: Bloodlust demuestra que todo es justo en el amor, la guerra y el extraño anime.