Los momentos de película más rudos de todos los tiempos

Por Nolan Moore/21 de septiembre de 2018 6:04 pm EDT

Todos conocemos un momento de película rudo cuando vemos uno, pero ¿cómo definirías realmente el término 'rudo'?

Bueno, se niega a rendirse cuando eres superado, superado y abrumado. Es cuando las cosas están tensas, pero mantienes la calma; cuando la situación da miedo y no te escapas. Es cuando alguien te mira y te llama, pero te pones de pie y le muestras al mundo de qué estás hecho. Básicamente, está viviendo la letra de Tom Petty's'No retrocederé. ' Y si puedes dejar caer una frase mientras golpeas a algunos malos, bueno, eso es mucho mejor.



Ver a un héroe rudo en acción es lo más destacado de muchas películas, y el cine ha estado lleno de estas escenas épicamente increíbles desde que George Melies mató a un señor de la guerra alienígena en 1902 Un viaje a la luna. Después de todo, estas escenas activan nuestra adrenalina, bombean los puños y el público aplaude. Desde duelos de katana hasta enfrentamientos de ciencia ficción, estos son los momentos de película más rudos de todos los tiempos.

Ripley se enoja mucho

Algunas personas odian las arañas porque tienen colmillos y ocho patas. Algunas personas odian las serpientes porque tienen colmillos y no tienen patas. Ellen Ripley odia a los Xenomorfos porque tienen filas y filas de colmillos, impregnan a los seres humanos y disfrutan asesinando a tantas personas como sea posible. En cuanto a las fobias, esa es bastante legítima.

Por supuesto, Ripley es tan valiente como los héroes de acción, así que enExtraterrestres, ella se pone sus botas de ciencia ficción y baja para luchar contra la horda alienígena. En el camino, descubre a una niña aterrorizada llamada Newt (Carrie Henn) cuyos padres fueron asesinados por estos bichos espaciales psicópatas. Básicamente, Ripley adopta al niño y arriesga su vida para asegurarse de que Newt se escape de una pieza y sin ninguna criatura arrastrándose por sus entrañas. Sin embargo, justo cuando Ripley cree que han hecho su gran escape, quién debería aparecer solo como una enojada reina Xenomorph.



Es grande, es mala, tiene un montón de brazos y piensa que Newt parece un pequeño aperitivo. Pero a medida que la reina se acerca para matar, es cuando aparece Ripley, con un cargador de carga exoesquelético. Es perfecto para levantar objetos pesados ​​y eliminar los mocos de extraterrestres de gran tamaño. Con toda la furia de una loca mamá oso, Ripley le ordena a la reina en términos inequívocos: 'Aléjate de ella, perra'. Y es entonces cuando estas dos damas se lanzan en el combate de lucha más épico del mundo, una batalla que aseguró el estatus de Sigourney Weaver como el más rudo de la ciencia ficción.

Bruce Lee se ensangrenta

Cuando Entrar en el dragón llegó a los cines en 1973, dio nueva vida a las artes marciales, inspirando a miles de estadounidenses a aprender estilos de lucha como el karate y el taekwondo. Después de todo, es imposible ver a Lee girando esos nunchucks y no pensar: 'Quiero ser como ese tipo'. Pero si quieres ver a Bruce Lee badassery en su mejor y más sangriento, entonces tienes que ver Entrar en el dragónLa fiesta culminante culminante entre Lee y el práctico Sr. Han (Shih Kien).

Entre todas las escenas de acción, Entrar en el dragón gira en torno a un maestro de kung fu (Lee) que se infiltra en una competencia de artes marciales para derrotar a un conocido narcotraficante, el mencionado Han. Finalmente, los dos terminan en un duelo a muerte, con un Lee sin camisa enfrentándose al jefe del crimen y su mano mortal. Lee absolutamente devasta a Han con ruidos de animales y patadas a la velocidad del rayo, pero el malo no es tan malo cuando se trata de cortar a nuestro héroe. En un momento, los dos saltan por el aire en cámara lenta, y Han da un golpe desagradable, dejando tres cortes salvajes corriendo por el estómago de Lee.



Pero eso solo enoja a Bruce Lee.

En el último movimiento de IDGAF, Lee llega a su vientre, pasa un dedo sobre la herida y luego se lame la sangre. Y todo el tiempo, él está mirando directamente a Han. Para ser claros, el hombre está cubierto de heridas sangrientas, prueba el sabor de su propia hemoglobina y nunca rompe el contacto visual. Claro, puedes esconderte en una sala de espejos si quieres, pero cuando lanzas tu mejor tiro y la primera reacción del chico es comerse, bueno, probablemente deberías poner tu única mano buena en el aire y rendirte allí mismo.

Rambo establece la ley

John Rambo no estaba lastimando a nadie. Interpretado por Sylvester Stallone, este veterinario de Vietnam solo quería visitar a su viejo amigo del ejército y luego comer algo. En cambio, descubre que su amigo murió de cáncer (por cortesía del Agente Naranja), y luego el súper agresivo Sheriff Teasle (Brian Dennehy) lo saca de la ciudad. Cuando Rambo decide que ha terminado de recibir órdenes de matones con insignias, es arrojado detrás de las rejas y maltratado por la policía ... hasta que el TEPT entra en acción.

personaje del escuadrón suicida de scott eastwood

Es cuando Rambo se transforma de un vagabundo silencioso en un ejército de un solo hombre, saliendo de la cárcel y llevándose al bosque. Tontamente, Teasle redondea a sus matones y se dirige al bosque, con la esperanza de capturar o matar a la estafa escapada. Por supuesto, Rambo es una boina verde. Dale a este chico un cuchillo y un par de palos afilados, y estos diputados no tienen oportunidad. Con los relámpagos en lo alto, Rambo se mueve como un gato de la jungla, saltando de los árboles, lanzándose a las sombras e incapacitando a los aterrorizados policías uno por uno.

Finalmente, después de eliminar a los agentes, Rambo dirige su atención a Teasle al quitarse la maleza, sujetarlo a un árbol y establecer la ley en uno de los monólogos más aterradores del cine. 'Podría haberlos matado a todos', murmura Rambo. Podría haberte matado. En la ciudad, eres la ley. Aquí afuera soy yo. No lo presiones. No lo presiones, o te daré una guerra que no creerás. Luego, después de aconsejarle al sheriff que lo deje todo, Rambo desaparece de nuevo en el bosque. Es cierto que a Teasle no le gustan los consejos y sigue presionando, pero como Primera sangre continúa, John Rambo simplemente retrocede aún más fuerte.

Intentando realmente ser un pastor

Si le pediste a alguien que escogiera la escena más rudo de Pulp Fiction, probablemente señalarían a Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) con los ojos muy abiertos citando a Ezequiel 25:17 antes de golpear al pobre Brett en la cabeza. Admitiremos que Jackson es absolutamente feroz en esta escena. Es uno de los mejores momentos de su impresionante carrera. Pero hay un problema aquí. Jules es un asesino a sueldo que asesina violentamente a un niño asustado por robar un maletín. A primera vista, podría parecer rudo, pero realmente, es simplemente malo.

En cambio, la escena más épica de Pulp Fiction llega cuando Jules está desayunando después de una mañana sangrienta y teológicamente confusa. Es entonces cuando se cruza con Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer), una pareja criminal desquiciada que roba el restaurante donde Jules está disfrutando de un panecillo. En cualquier otro día, Jules habría conectado a estos dos perdedores y se habría marchado tranquilamente, especialmente cuando Pumpkin le exige que entregue el maletín de Marsellus Wallace. Pero después de experimentar un milagro de buena fe, Jules está comenzando a cuestionar su línea de negocios viciosa.

De acuerdo, Jules simplemente no puede regalar la propiedad de Marsellus, pero en lugar de abrir fuego, Jules habla con sentido a la pareja asustada mientras descubre por qué Dios le salvó la vida ... todo mientras está en medio de un enfrentamiento mexicano. Al volver a visitar su pasaje bíblico favorito, Jules se da cuenta de que es la 'tiranía de los hombres malvados', pero gracias a la intervención divina, de repente 'se esfuerza mucho por ser el pastor'. En esta secuencia de diez minutos increíblemente tensa, casi todos encuentran la redención: Jules da vuelta una nueva hoja y les da a Pumpkin y Honey Bunny una segunda oportunidad en la vida. Y es esa gracia bajo presión lo que hace que la conversión de Jules sea uno de los momentos más rudos en cualquier Quentin Tarantino película.

Siempre traiga un caballo para la armónica

Cuando se trata de crear imágenes rudas, no hay director más hábil que Sergio Leone. Forme un equipo con Charles Bronson, uno de los OGs del cine de acción, y tiene una receta para algunos momentos realmente increíbles. Y los dos no pierden el tiempo en establecer las credenciales de tipo duro de Bronson en Érase una vez en el Oeste.

De acuerdo ... eso no es exactamente cierto. La escena de apertura lleva más de diez minutos cuando nos presentan a tres forajidos grasientos que se enfrían en una estación de tren en medio de la nada. Están esperando conocer a alguien en el próximo tren y planean darle algunos regalos hechos de plomo. Ese alguien es un pistolero llamado Armónica (Bronson), y cuando el tren se despliega, él está parado allí con un instrumento homónimo en la mano, tocando música misteriosamente triste. Es el tipo de canción que puedes escuchar antes de que un tiroteo caiga.

Al principio, Harmonica cree que el trío lo llevará a un hombre misterioso de su pasado, pero cuando se da cuenta de que solo trajeron tres caballos, se da cuenta de que estos muchachos no le están dando la gran gira. 'Parece que somos un caballo tímido', bromea el chico malo, pero la risa se apaga cuando Harmonica sacude lentamente la cabeza y dice: 'No, trajiste dos demasiado'. Lo que sigue es una toma panorámica épica de los cuatro hombres enfrentados, y ahí es cuando salen las armas y los cuerpos caen. Por supuesto, necesitas más que una bala para detener a Charles Bronson, y aunque tiene un agujero desagradable en el hombro, Harmonica se levanta y se dirige a la pradera, iniciando la obra magna de ópera de Sergio Leone.

La novia viene a recoger

Es muy posible que Matar a Bill (estamos contando Vol. 1 y Vol. 2 como una película) es la película más rudo jamás realizada. Protagonizada por Uma Thurman como la protagonista vestida de amarillo, este sangriento asunto sigue a la vengativa Beatrix Kiddo (también conocida como la Novia) mientras se abre paso en todo el mundo, cazando a los asesinos, sus antiguos compañeros de trabajo y ex amante, que hicieron lo malo. Y sin lugar a dudas, el mejor momento de la película llega cuando la Novia vuela a Japón y se enfrenta a O-Ren Ishii (Lucy Liu) y su pandilla de asesinos yakuza.

El enfrentamiento en la Casa de las Hojas Azules es una locura de Tarantino. La novia lucha contra una colegiala psicópata, ella va Bruce Lee en un grupo de espadachines enmascarados, y a medida que el esquema de color cambia de blanco y negro a negro y azul, corta cada miembro que se interpone en su camino. Pero el momento más rudo de toda la película llega después de que la Novia derrota al líder del Crazy 88. Con casi todos los enemigos vencidos, la Novia se para encima de una barandilla del segundo piso, mira su trabajo sangriento y ve que es bueno. Luego, katana en mano, emite una proclamación escalofriante en japonés: '¡Aquellos de ustedes que tienen la suerte de tener sus vidas, llévenselas con ustedes! Sin embargo, deja las extremidades que has perdido. Me pertenecen ahora.

Cuando la Novia reclama las partes de tu cuerpo, no hay mucho que puedas hacer además de gemir. Y si eres lo suficientemente fuerte como para salir de una habitación con más piernas de las que entraste, probablemente mereces tenerlas de todos modos.

Nick Frost realmente odia esta ciudad

Andy Knightley (Nick Frost) no es un hombre feliz, pero está haciendo todo lo posible para mantener la calma. Un amigo alcohólico de la escuela secundaria lo está arrastrando a un pub arrastrándose por su ciudad natal, y casi todo va mal. Su amigo sigue mintiendo, hay un drama sin resolver con su amigo ebrio, y encima de todo eso, Andy no bebe, lo que hace que hacer un rastreo de pub sea un poco problemático.

Y, oh sí, todos en la ciudad han sido convertidos en robots por extraterrestres.

doctor manhattan

Dirigida por Edgar Wright, el fin del mundo gira a la izquierda hacia territorio de ciencia ficción cuando Knightley y sus amigos son atacados por androides en el baño de un pub. Podemos ver a Frost realizando algunos movimientos de lucha al estilo WWE, pero el hombre realmente se enfurece en la colmena. Con la orden de rendirse por el ejército de robots, Knightley abre su suéter (una escena preparada anteriormente en la película), toma un par de taburetes y comienza a canalizar el poder de Sammo Hung.

Después de dejar que todos sepan cuánto él odia esta ciudadKnightley destruye a cada androide en su camino, arrancando cabezas, derrumbando cráneos y lanzando tipos a través de la habitación. Es una bola de demolición con gafas, aplastando cada máquina en su camino. Si bien generalmente asociamos las estrellas de acción con los culturistas desgarrados, el mayor colapso de Frost demuestra que puedes tener una barriga y seguir siendo un rudo.

La última buena pelea que sabré

Dirigida por Joe Carnahan, El gris es una película brutalmente nihilista en la que un grupo de perforadores de petróleo aterrizan en los bosques de Alaska y son perseguidos por algunos lobos hambrientos. Es un escenario literal de comer o ser comido, uno que obliga a John Ottway (Liam Neeson) a tomar una decisión difícil: luchar y sobrevivir.

Mira, cuando conocemos a Ottway por primera vez, está pensando en ponerle una bala en el cerebro. Entonces no lo sabemos, pero Ottway recientemente perdió a su esposa por cáncer, y ahora solo quiere darse por vencido. Se necesita un accidente aéreo y una manada de caninos asesinos para despertar sus instintos de supervivencia. Y como ha pasado su vida cazando lobos, Ottway es el mejor equipado del grupo para salir vivo de este agujero infernal helado.

Y es cierto, Ottway es el último hombre en pie, pero al final de la película, tropieza directamente con el foso de los lobos. Rodeado de bestias gruñendo, el conducto de Ottway pega fragmentos de vidrio en un puño y sostiene un cuchillo en el otro. Mientras el macho alfa se muda, listo para pelear, Ottway se mentaliza citando un simple poema que su padre escribió: 'Una vez más en la refriega. En la última buena pelea que sabré. Vive y muere en este dia. Vive y muere en este dia.'

Es un mantra simple, uno que alienta a Ottway a intentar ganar una pelea imposible de ganar. Y aunque nunca vemos el enfrentamiento real, la visión de Liam Neeson parado allí en la nieve, recitando poesía y redescubriendo su voluntad de vivir mientras se prepara para luchar contra la manada de lobos más mala del planeta es la definición de libro de texto de cómo se ve el rudo.

La última posición de Luke Skywalker

Si crees The Last Jedi Es lo mas grandioso Guerra de las Galaxias película o pensar que es la peor película que se haya hecho, todos podemos estar de acuerdo en que Luke Skywalker (Mark Hamill) salió mal. Después de pasar años escondiéndose en un planeta remoto, Luke finalmente se corta el pelo, recoge su sable de luz y aparece en Crait, listo para inspirar algo de esperanza. Y la esperanza se necesita desesperadamente en el planeta sal rojo sangre.

Las fuerzas de la Resistencia son ampliamente superadas, con los pocos sobrevivientes agachados, esperando un milagro. Básicamente, toda la Primera Orden está justo afuera de su puerta. Tienen barcos masivos y caminantes gigantes, todos con los cañones láser más grandes de la galaxia. Y parece que van a volar la Resistencia en pedazos ... hasta que el viejo Luke salga de las sombras. Esa foto de un solitario Luke Skywalker frente al todopoderoso poder de la Primera Orden es una de las mejores imágenes de Guerra de las Galaxias historia. Y después de que Kylo Ren (Adam Driver) desata todo su poder, Luke simplemente se quita el polvo del hombro con calma, como si tomar cien rayos láser no fuera gran cosa.

lo que hacemos en el tema de las sombras

De acuerdo, este Luke es solo una proyección. El verdadero Jedi está de vuelta en Ahch-To, proyectando su conciencia millas y millas a través de las estrellas. Pero este último pequeño giro hace que la escena sea aún más rudo. Luke sabe que la Fuerza que se proyecta tan lejos lo matará, pero de todos modos arriesga su vida porque eso es lo que se supone que deben hacer los Jedi. Es quizás el acto más valiente de todos Guerra de las Galaxias personaje, y un gran recordatorio de que, a pesar de sus defectos, Luke siempre ha sido el mayor héroe de la serie.

Enfrentamiento samurai

Dirigida por Akira Kurosawa, Seven Samurai Es una escena rudo tras otra. Está el rescate de Kambei Shimada para afeitarse la cabeza y la última posición de Kikuchiyo bajo la lluvia, pero ninguno de esos momentos puede sostener una katana para el enfrentamiento de samurai de Kyūzō. Interpretado por Seiji Miyaguchi, Kyūzō es un maestro espadachín y el mejor guerrero zen. Este ronin no habla mucho; en cambio, deja que su espada hable por él. Puede parecer manso y apacible, pero si lo empujas demasiado, te cortarán en rodajas como el sushi.

Eso es algo que un samurai descarado descubre por las malas. Cuando nos encontramos por primera vez con Kyūzō, él está involucrado en un duelo simulado con un bocazas ruidoso. Los dos se encuentran en medio de un campo y se cortan el uno al otro con bokkens (espadas de madera), y para el observador desinformado, parece un empate. Y eso es lo que el bocazas piensa también, pero Kyūzō le hace saber de manera casual que si hubieran estado usando acero, el tipo habría estado tomando lecciones de espada en esa gran escuela de kendo en el cielo.

Naturalmente, el Sr. Opinionated hiere sus sentimientos y desafía a Kyūzō a un verdadero duelo. El cansado samurai intenta alejarse, pero cuando el hombre saca su espada, Kyūzō no está dispuesto a retroceder. Eso no es bushido, bebé. Entonces los dos retroceden en el campo, comopistoleros al mediodía. El bocazas suelta un grito y ataca a Kyūzō ... antes de caer muerto a cámara lenta. Espada en mano, Kyūzō solo se queda allí, con la cara recta y fría como una piedra. No se satisface al poner a su oponente en la tierra, pero cuando vienes al rey katana, es mejor que no te pierdas.