Los proyectos de Masaaki Yuasa se clasificaron de peor a mejor

Por Ziah Grace/26 de febrero de 2020 3:52 pm EDT/Actualizado: 26 de febrero de 2020 4:17 pm EDT

Durante más de dos décadas, Masaaki Yuasa ha sido uno de los talentos más emocionantes de la animación japonesa. El estilo de animación frenética y de forma libre de Yuasa es inmediatamente reconocible, especialmente entre los diseños de personajes ocasionalmente solidos y los presupuestos limitados de anime menor. Como director, sus proyectos casi parecen desquiciarse en su compromiso con el estilo y la realidad emocional. En resumen, un proyecto Masaaki Yuasa realmente se ve, suena y se siente como nada más.

Mientras se cortó los dientes en los años 90 en varios proyectos, es como director que Yuasa realmente brilla. Sus creaciones son muy variadas: ha hecho de todo, desde series de anime de terror y acción llenas de sangre hasta películas legítimamente conmovedoras para niños, pero su sensibilidad única siempre brilla sin importar el género. Yuasa ha servido como director para más de una docena de proyectos, con diferentes grados de control creativo más allá de eso. Pero al considerar todos esos años de trabajo, es probable que haya algunas fallas entre las obras maestras; Con eso en mente, aquí están los proyectos dirigidos por Masaaki Yuasa clasificados de peor a mejor.



La película piloto de Vampiyan Kids es un trabajo temprano interesante

El primer proyecto oficial de Masaaki Yuasa como director fue el piloto de Vampiyan Kids, que sigue a un niño llamado Kou que tropieza en una mansión embrujada donde una joven vampira llamada Sue vive con su padre vampiro y su madre bruja. Aunque su estilo de animación es visible en algunos de sus proyectos anteriores, en particular, Mis vecinos los Yamadas, un poco menos conocido Studio Ghibli película Vampiyan Kids Es el nacimiento del estilo Yuasa tal como lo conocemos.

La trama es realmente una excusa para incluir tanta comedia física como sea posible, desde Inspector Gadget-como cazador de vampiros a los constantes intentos de Sue de evitar que su padre se coma a Kou. Hay algunos momentos visuales excelentes en el piloto, especialmente cuando el cazador de vampiros corre a través de un piso entero del castillo encantado para saltar sobre la parte trasera de su robot volador. Sin embargo, la trama es demasiado apresurada y los personajes demasiado claros; El mejor trabajo de Yuasa ocurre cuando los personajes están casi tan desquiciados y salvajes como el estilo artístico. Finalmente, aunque no es necesariamente culpa de Yuasa, es una pena que el Vampiyan Kids El programa que surgió del proyecto apenas se parece a la apariencia del piloto de 18 minutos de Yuasa. Todos los bordes extraños y el humor grotesco del piloto fueron reemplazados por un estándar bastante Dr. Slump timo en la serie real. Todos juntos, Vampiyan Kids es un proyecto que probablemente interesará a los fanáticos acérrimos, pero no es un buen punto de entrada para cualquiera que quiera entender el atractivo único de Yuasa.

El episodio de 'Food Chain' de Adventure Time es salvaje y loco

Tiempo de Aventura Puede que no sea el primer lugar en el que pensarías encontrar una animación original de Masaaki Yuasa, pero allí estaba de todos modos en el episodio de la sexta temporada, 'Food Chain'. Incluso mientras muestra su estilo animado en una caricatura infantil estadounidense, el episodio es tan fiel a la forma como se puede obtener, con implicaciones grotescas e inquietantes, efectos visuales disparatados y un momento cómico inteligente. Sin embargo, la historia detrás de Masaaki Yuasa Tiempo de Aventura El lugar de invitado es casi mejor que el episodio real.



Minty Lewis, una artista de storyboard en Show regular y la voz de la oruga en 'Food Chain', dijo Newsarama que el episodio fue casi enteramente el hijo del cerebro de Yuasa solo. Según Lewis'Parecía que confiaban mucho en Masaaki Yuasa para hacer algo increíble sin comprender realmente lo que estaba haciendo hasta que terminó'. Teniendo en cuenta cómo resultó el episodio real, no podemos culpar al Tiempo de Aventura tripulación por no entender totalmente en qué estaba trabajando Yuasa. 'Food Chain' se siente como un sueño de fiebre trastornada, ya que Finn the Human y Jake the Dog experimentan la cadena alimenticia, saltando de un cuerpo a otro mientras comen y se comen a su vez. Todo termina con una canción, y Finn y Jake presumiblemente acuerdan fuera de la pantalla para nunca discutir el momento en que Finn se casó con una oruga justo antes de que los pájaros se la comieran. Aún así, tan genial como es ver a Yuasa abordar una caricatura estadounidense sin tener que ajustar su estilo en absoluto, el tiempo de ejecución de 11 minutos de Tiempo de Aventura los episodios son un poco limitantes. El mejor trabajo de Yuasa tiende a estar en proyectos que tienen tiempo para respirar en un mundo único, y 'Food Chain' es demasiado rápido para clasificarlo más.

Mind Game es un reloj trippy

Juego mental podría ser Masaaki Yuasa en su forma más maníaca, contando una historia tan rápida y extraña que es casi imposible resumir de una manera simple. Aún así, lo intentaremos. La historia sigue a Nishi cuando se reconecta con su enamorado de la infancia, Myon, siente celos por el compromiso de Myon con otro hombre, y luego es asesinado por un yakuza que busca al padre de Myon. Nishi se despierta en el más allá, se encuentra con Dios, vuelve a la vida, asesina al yakuza que lo asesinó en una línea de tiempo ahora alternativa, y acelera en el auto de un yakuza con Myon y su hermana. También es una especie de recuento de la historia de Jonás y la ballena, y también sobre la sensación de perder el potencial que tenías en la juventud.

Si bien la extraña trama se puede acreditar al material original del mismo nombre del autor de manga Robin Nishi, Juego mental posiblemente tenga las imágenes más tristes y desorientadoras de la carrera de Yuasa. Las explosiones de las acuarelas del arco iris salpican de una pareja haciendo el amor, Dios no puede decidir qué forma usar (o Nishi no puede decidir qué aspecto tiene Dios), y la única forma de escapar de una ballena gigante es correr sobre las moléculas en el aire. Desafortunadamente, aunque se parece un poco al mejor video musical que hayas visto, también dura casi dos horas, con un ritmo y una trama que parece deleitar en confundir y frustrar al espectador. Para cualquier persona en la longitud de onda correcta, Juego mental Es sin duda una delicia. Para todos los demás, son los proyectos de Yuasa un poco más moderados los que realmente brillarán.



Kick-Heart es grotesco y hermoso

Uno de los principales atractivos del trabajo de Masaaki Yuasa es la interacción entre un tipo de fisicalidad ambigua y un núcleo emocional que parece inamovible. Parece un concepto simple cuando está escrito, pero el enfoque de Yuasa en la realidad emocional de la escena es lo que le permite explorar las posibilidades de espacios y cuerpos físicos irreales. Uno de los mejores ejemplos de eso está en Kick-Heart, un cortometraje financiado por Kickstarter sobre un luchador enmascarado, Masked M, que se enamora de su oponente sádica, Lady S. El corto comienza con Masked M luchando contra un oponente monstruosamente grande, un luchador que se ve y se siente más como el Rey Hipopótamo de ¡¡Perforar!! que un ser humano real. No es que sea realmente grande, sino que se siente grande. Dentro del mundo de la animación, casi todo es posible, y Kick-HeartEl anillo de lucha incluye luchadores gigantes y pilotos de altura. Por supuesto, Kick-HeartNo todo es inspiración animada; También es una especie de historia de amor de S&M entre dos luchadores enmascarados que solo pueden recibir sus patadas pateando o siendo pateados. Kick-Heart es bellamente animado, consistentemente grotesco y suena como una broma cuando tratas de hablar en voz alta con alguien; en otras palabras, es Yuasa vintage.

El episodio de Space Dandy 'Slow And Steady Wins The Race, Baby' es un gran viaje

Similar a Tiempo de Aventuraepisodio de 'Cadena alimentaria', Space Dandy'Slow and Steady Wins The Race, Baby' vio a Masaaki Yuasa aparecer en un episodio único en una serie animada de larga duración. Me gusta Tiempo de Aventura, Space Dandy tiene una continuidad que se puede describir mejor como 'extremadamente flojo', lo que le da a Yuasa más o menos rienda suelta para correr salvajemente con un personaje cuyas únicas motivaciones son pasar un buen rato y tal vez conocer a algunos nuevos alienígenas. El episodio sigue a Dandy y su tripulación mientras encuentran un dispositivo de teletransportación que accidentalmente envía a Dandy a un planeta poblado por un pez que habla. Bueno, para ser más precisos, envía la cabeza de Dandy al planeta, mientras su cuerpo permanece en la nave hasta que sus amigos se dan cuenta de que necesitan apuntar la luz del dispositivo de teletransportación al resto de su cuerpo.

Mientras que el dispositivo de teletransportación lleva a algunas imágenes divertidas, el episodio realmente comienza una vez que la pandilla se da cuenta de que una estrella giratoria cercana quemará el planeta en la nada. La única forma de salir del planeta que se cocina rápidamente es montar una cascada en cascada en una secuencia que muestre algunas de las mejores animaciones de agua que fluyen de la carrera de Yuasa (al menos hasta Lu sobre el muro) De acuerdo con el tono habitual de Space Dandy, el clímax es más que un encogimiento de hombros a medias por lo extraño que es el universo, pero la alegría del episodio es ver a Yuasa poner su sello único en una serie que se enorgullece de las reglas de 'todo vale'.

Lu over the Wall es linda diversión

Lu sobre el muro No es el proyecto más singular de Masaaki Yuasa. En términos de trama, tiene más que una similitud pasajera con la de Hayao Miyazaki. Ponyo, cual El propio Yuasa ha reconocido. La trama, que ve a un estudiante pesimista de secundaria aprender a apreciar la vida formando una banda y haciendo amigos con una joven sirena, es bastante predecible, incluso para la animación infantil. Incluso los aspectos únicos de las sirenas en Lu - que se queman al sol y convierten lo que muerden en sirenas - hace que la película se sienta un poco como un remake de gran presupuesto de Yuasa Vampiyan Kids. Sin embargo, incluso con todos los defectos obvios, es una experiencia visual absolutamente hermosa.

El estilo artístico de Yuasa siempre se ha centrado en el movimiento fluido y las grandes emociones, y Lu lleva esos principios a su conclusión lógica. La capacidad de Lu para controlar el agua conduce a algunas de las mejores imágenes de la carrera de Yuasa, con piezas que rivalizan con Miyazaki por su impresionante ambición. Incluso la historia, tan predecible como podría ser, recibe una cierta medida de respeto. No hay guiño a la audiencia, no hay distancia irónica o humor grotesco para atenuar el peso emocional. En su centro, Lu sobre el muro se trata de la creación y la amistad, y cómo esos proyectos que haces con tus amigos no necesitan durar para siempre para cambiar tu vida. Es quizás la película más puramente emotiva de Yuasa, y ciertamente uno de los pocos proyectos en los que ha trabajado que es completamente amigable para los niños.

Kemonozume es desquiciado y vicioso

A primera vista, Kemonozume se siente como un prototipo crudo y salvaje del tipo de narración que Masaaki Yuasa perfeccionaría más tarde en Devilman Crybaby. Como este último, Kemonozume es hiperviolento y casi llamativo en su sensibilidad, incluso cuando el alcance se amplía para contar una historia más matizada. Por supuesto, esa historia más matizada aún involucra a un samurai cazador de demonios con problemas intestinales. Kemonozume cuenta la historia del clan Kifūken, un grupo de espadachines encargados de cazar y matar bestias devoradoras de hombres llamadas shokujinki. Un miembro del clan, Toshihiko, se enamora de una mujer shokujinki llamada Yuka, y su romántico cazador de monstruos Romeo y Julieta demoníaca es la fuerza impulsora de la serie.

Kemonozume tiene una estética interesante; es más áspero y salvaje que cualquier otro trabajo en el que Yuasa haya trabajado desde entonces. Incluso la paleta de colores está inmersa en una batalla empapada de neón entre azules y rojos que se siente increíblemente genial. Aún así, la historia es casi tan desquiciada como los personajes (¿mencionamos al espadachín con problemas intestinales?), Con grandes momentos y desarrollos de personajes que ocurren entre escenas como si una parte del guión simplemente faltara. Sin duda, es un trabajo temprano interesante de Yuasa, pero es demasiado acertado o errado para clasificarse más alto en esta lista.

Devilman Crybaby es endiabladamente divertido

Basado en el Hombre malvado manga de Go Nagai, Devilman Crybaby Masaaki Yuasa está abrazando el exceso de grindhouse puro. La serie sigue a Akira, quien se fusiona con un demonio para convertirse en Devilman mientras ayuda a su amigo Ryo a luchar contra otros demonios. Mientras que la trama sigue más o menos el trabajo original de Nagai, Yuasa aumenta los matices góticos y la violencia espantosa a niveles absurdos. Un club nocturno se ve envuelto en energía demoníaca a medida que el sexo y la violencia se convierten en hierba gatera para los demonios. Un recién rasgado Akira descubre que corre como Sonic el erizo durante eventos de atletismo. Un coro de raperos psuedo-griegos discute la era moderna, mientras Devilman Crybaby implica que tal vez sea el hombre el verdadero monstruo.

Yuasa no está tirando golpes en esta ópera gótica, y Devilman Crybaby Definitivamente no es para todos. Tiene suficiente sexo y violencia en la pantalla para desanimar a ambos fanáticos del original Hombre malvado y cualquiera que espere un espectáculo superheroico más convencional. Todo en Devilman Crybaby se marca hasta el 11, desde las escenas de lucha hasta los latidos emocionales. Aún así, para cualquiera que quiera y pueda seguir a Yuasa en este viaje salvaje, te espera un regalo.

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Tatami Galaxy muestra un mundo entero en una habitación

La galaxia tatami sigue a un protagonista anónimo en la universidad que, después de dos años desperdiciando su vida en un club que le ofreció poca felicidad social o personal, se pregunta cómo sería si hubiera elegido un club diferente cuando ingresó por primera vez a la universidad. El gancho de Tatami Galaxy es que los espectadores pueden ver cómo se vería realmente cuando los episodios saltan entre universos paralelos para mostrar las nuevas y emocionantes formas en que el protagonista no identificado desperdicia sus años universitarios. Es un espectáculo abrumador.

No necesariamente por la trama de la serie: cualquier persona familiarizada con películas como Día de la marmota y Feliz dia de la muerte o muestra como Muñeca rusa No debería tener problemas para seguir el flujo. No, Tatami Galaxy es abrumador debido a la gran velocidad a la que se comunica la información. El protagonista sin nombre ofrece una exposición rápida tan rápida que incluso los lectores más rápidos tendrán problemas para seguir los subtítulos. Sin embargo, no tienes la oportunidad de concentrarte en las palabras que estás leyendo, porque la animación es casi tan acelerada con una cantidad absurda de bromas visuales, acción y relaciones cambiantes de personajes. Es casi como experimentar una vida alternativa completa en 20 minutos, que sin duda es el punto. Sin embargo, La galaxia tatami no se trata realmente de la sobrecarga de información o de experimentar realidades paralelas; se trata de aprender a valorar las cosas que tiene y las personas que conoce en lugar de preguntarse qué otras posibilidades se ha perdido. Es una moraleja que se siente tan bien ganada para el protagonista como para el espectador cuando los créditos llegan al episodio final.

La noche es corta, Walk On Girl es una obra maestra autónoma

Una secuela espiritual de La galaxia tatami, La noche es corta, camina sobre chica es una mejora en el primero en casi todos los sentidos. Los diseños de personajes, las imágenes de fondo e incluso la configuración y el tono se transfieren de Tatami Galaxy, pero La noche es corta se las arregla para tomar todo lo bueno de la serie y ponerla a punto. La película sigue a una niña sin nombre que, en un atracón por Kioto, se encuentra con un amplio elenco de personajes extraños, mientras que un niño sin nombre intenta reunir el coraje para invitarla a una cita. La noche es corta es con frecuencia gracioso, con algunos de los chistes visuales más divertidos en la larga carrera de Yuasa, pero el tono es donde Yuasa realmente tiene éxito.

Tanto como Tatami Galaxy puede ser abrumador y casi nihilista a veces, La noche es corta se las arregla para sentir como explorar una ciudad en una noche donde puede pasar cualquier cosa. En el mundo de La noche es corta, una noche salvaje implica beber concursos contra jefes de la mafia que roban pantalones y alianzas con el dios de la feria del libro usado. Aprovecha una sensación que casi todos han tenido, o al menos han querido tener, una sensación de que algo emocionante está a la vuelta de la esquina si te levantas para mirar.

Segmento 'Happy Machine' de Genius Party

Enterrado en un segmento de 15 minutos en la película de antología animada Fiesta genio es 'Happy Machine', la piedra de Rosetta para toda la sensibilidad y el estilo narrativo de Masaaki Yuasa. 'Happy Machine' sigue a un bebé que se da cuenta de que su madre y su hogar son en realidad una máquina alienígena que imita la habitación de un bebé común. Esa comprensión llega justo cuando todo comienza a descomponerse, depositando al bebé en un mundo desértico con criaturas de llama antropomórficas, perros de plantas amantes de las heces y todo un ecosistema complicado de animales y paisajes extraños. En última instancia, después de convertirse en un anciano con extremidades de metal y ropa de retazos hecha jirones, el ex bebé se encuentra con un nuevo bebé en una máquina alienígena igualmente rota. El viejo se pone en el dispositivo, lo activa y asegura que el bebé vivirá en relativa paz ... al menos por un tiempo.

Es quizás el resumen más claro de todo lo que le interesa a Yuasa como narrador; desde la narrativa bellamente clara (contada sin una sola línea de diálogo) hasta la implicación de que todo se repite en un ciclo que nunca se puede romper, pero que tal vez se puede ajustar o sesgar por actos de bondad desinteresada. 'Happy Machine' es linda y grotesca, encantadora e inquietante, conmovedora e increíblemente triste. En otras palabras, es un proyecto Masaaki Yuasa.

No olvidaras a Kaiba

Un tema central del trabajo de Masaaki Yuasa es el concepto de empujar y tirar entre el carácter intrínseco de uno y un esfuerzo activo por cambiar. ¿Cuánto puede una persona cambiar quiénes son? ¿Es una persona la suma de sus experiencias o la intención activa puede cambiar el pasado y el futuro? Estas son preguntas en el corazón de Kaiba, La épica de ciencia ficción original de Yuasa. En un mundo donde los recuerdos pueden copiarse y almacenarse en chips de memoria y las personas pueden recibir nuevos cuerpos si tienen la riqueza, Kaiba sigue a un niño que se despierta sin recuerdos y con un agujero en el pecho. Kaiba cambia cuerpos en la serie casi tan a menudo como Kaiba cambia de tono, llevando a los espectadores y al propio Kaiba en una loca odisea por el espacio.

El trabajo de 'El Dios del Manga' Osamu Tezuka es una influencia obvia en Kaiba, tanto en figuras redondas, casi infantiles como en el equilibrio tonal entre temas adultos y un optimismo intrínseco. Hay otras referencias un poco menos obvias a las obras que inspiraron Kaiba de El Principito a La pesadilla antes de Navidad, pero todo se combina para convertirse en algo más que la suma de sus partes. Kaiba siente que Yuasa canalizó todo lo que siempre le gustó y encontró interesante en una obra original. Mientras KaibaLas influencias son obvias, la serie realmente se siente como algo completamente nuevo de la mejor manera.

Ping Pong: The Animation es una verdadera obra maestra

Taiyō Matsumoto es posiblemente el mejor artista de manga vivo que trabaja hoy, un genio innegable cuando se trata de contar historias de cómics. Masaaki Yuasa es un visionario absurdamente creativo cuyas adaptaciones son tan bien consideradas que a veces eclipsan el trabajo del autor original. Ping pong los reunió en una combinación tan impresionante que hace que la palabra 'obra maestra' parezca mansa en comparación.

Cada detalle de Ping pong Es casi perfecto. El trabajo de Yuasa nunca se había visto tan fluido y emotivo, mientras que el trabajo sutil de Matsumoto en el manga se equilibra perfectamente con el ritmo frenético de Yuasa. Incluso la partitura, compuesta por Kensuke Ushio, es magistral, dando a cada personaje un tema musical que se funde y se mezcla con otros personajes mientras juegan e interactúan.

Los personajes se sienten amigos, su alegría es contagiosa y sus frustraciones son desgarradoras. Incluso mientras adapta una obra tan querida como la Ping pong manga, Yuasa aún logra mantenerse fiel a los temas que se han quedado con él durante toda su carrera. ¿Qué significado tiene un momento, especialmente cuando ese momento realmente no decide tu futuro? Es una pregunta sin una respuesta real, pero Ping pong, y la carrera de Yuasa en total, parece sugerir que todos los momentos tienen significado, individual y totalmente. Solo requiere que te des cuenta de eso para cambiar tu vida.