Cómo The Matrix logró esa legendaria escena de lucha

Por Amanda June Bell/5 de julio de 2016 2:37 pm EDT/Actualizado: 25 de agosto de 2016 5:04 pm EDT

Han pasado casi dos décadas desde que los Wachowski entregaron La matriz a los cines, audiencias asombrosas con su dinamismo visual y alucinando con un concepto futurista loco que en realidad casi Parecía plausible. (En retrospectiva, su filosofía fundamental era esencialmente la de Platón 'Alegoría de la cueva'para la era digital, pero aún así. Fue pesado).

Lo que fue más inolvidable de la película, aparte de ese rascador de cabeza de un metáfora sobre la cuchara, por supuesto, era la pura seriedad de sus escenas de lucha. Nunca antes se habían combinado las artes marciales clásicas con efectos visuales tan increíbles y existencialismo puro, todo en el mismo espacio. Fue nada menos que una experiencia de entretenimiento emocionante, e incluso después de todos estos años, las hazañas de la escena de lucha de la película aún se mantienen. Aquí hay un vistazo a cómo lo lograron.

Los Wachowski tuvieron alguna inspiración clave

Al imaginar las escenas de lucha que podrían encajar en el universo multidimensional que habían creado con esta historia, los Wachowski estaban muy influenciados por el repertorio de películas de acción de Hong Kong. 'Siempre hemos querido incorporar el truco de Hong Kong y sensibilizar a las ideas de la historia occidental', dijeron. Revista Kung Fu'Esta fue la oportunidad perfecta'. La pareja se inspiró particularmente en Yuen Wo Ping, un especialista en acrobacias y alambres que contó al productor Joel Silver entre sus fanáticos. Con su bendición, los Wachowski y el productor ejecutivo Barrie Osborne reclutaron a Ping para ayudar a guiar a los actores en el uso de cables para las acrobacias que les permitirían suspender en el aire, como en Neo (Keanu Reeves) y el tiroteo en el metro que desafía la gravedad del Agente Smith.

Los actores tuvieron que prepararse con meses de entrenamiento de kung fu

Para asegurar la participación de Ping, el elenco tuvo que entrenar en kung fu y mostrar compromiso con la disciplina. Esto significó que los actores pasaron cuatro meses en un exigente curso de entrenamiento de artes marciales antes de pisar los escenarios. 'Fue realmente intenso, pero fue muy divertido' Laurence Fishburne dijo en una entrevista de 1999. 'Creo que fuimos los primeros actores occidentales en trabajar en este estilo en particular, y me siento tremendamente agradecido por haber tenido esa oportunidad'.

Teniendo en cuenta que también se requería que los estudiantes hicieran la tarea real y leyeran varios tratados filosóficos, la intensidad preparatoria para esta imagen fue bastante alta, lo que podría ayudar a explicar por qué, como se ve en el detrás de escena videos de la producción de la película, los actores pudieron hacer mucho de su propio trabajo de acrobacias.

Keanu Reeves también tomó prestado el movimiento de otra leyenda del kung fu

Reeves rindió homenaje al estilo de combate cinematográfico de Bruce Lee en varios momentos a lo largo de la película. En uno, Neo se frotó la nariz con el pulgar, adoptando el gesto característico del ícono, y en otro, dejó la pierna extendida en el aire después de una patada lateral, tal como lo hizo Lee en Entrar en el dragón. También el tema de un homenaje poco probable: Wile E. Coyote. Los Wachowski volvieron a llamar a la capacidad del personaje para escapar de una larga caída ileso durante el momento en que Neo intenta por primera vez su mano (er, pies) al saltar de un edificio a otro en la simulación.

La escena del lobby se hizo sin CGI

A pesar de que La matriz ganó una montaña de premios por sus logros gráficos en computadora, uno de los momentos más distintos de la película se realizó sin ningún efecto digital. La escena de tiroteo ultra violenta en el lobby con Neo y Trinity (Carrie Anne Moss) durante la primera etapa del rescate de Morpheus presentó explosiones reales para complementar su breve pero brutal masacre del escuadrón de la guardia que bloquea el ascensor.

La siguiente etapa de la batalla, sin embargo, presentó el innovador logro de efectos visuales 'tiempo de bala'

El artista visual John Gaeta, impresionado con el guión de Wachowskis, unió fuerzas con el equipo de efectos en Manex VFX después de presentar lo que se conocería como 'tiempo de bala, 'un proceso revolucionario de la cámara que permitió que apareciera una toma como si la cámara se estuviera moviendo a velocidad normal mientras todo en el cuadro se mueve a cámara lenta. Fue nombrado por la escena en la que el tiempo parece disminuir para Neo mientras esquiva una serie de balas, mostrando su habilidad de movimiento con un tratamiento visual increíblemente único (por el momento).

En pocas palabras, esta técnica ingeniosa implicó la creación de una serie de cámaras de fotograma fijo que se activaron simultáneamente para 'crear eventos en cámara lenta que las 'cámaras virtuales' puedan moverse. ' Gaeta, quien comparte un Premio de la Academia con el equipo de Manex por su trabajo en La matriz, fue originalmente inspirado por un método similar utilizado por el cineasta japonés Otomo Katsuhiro Akira.

Se usó una pantalla verde para gran parte del relleno de fondo

Aunque varias batallas al aire libre con balas se dispararon en una azotea real, los momentos con más efectos se dispararon en una pantalla verde con un artista de modelos 3D para replicar la configuración. Las secuelas, La matrix recargada y Las revoluciones matriciales, cada uno utilizaría un método mejorado de fondo CGI utilizando fotografías reales de edificios para obtener una textura óptima.

La escena del accidente del helicóptero también fue tan elaborada como parece.

Cuando Neo y Trinity secuestran un helicóptero para obtener acceso a la sala donde se encuentra Morpheus, la escena se llenó de mucha lluvia real (¿puedes imaginar los dedos de los pies de los actores?) Pero también una gran cantidad de imágenes generadas por computadora . El efecto de 'tiempo de bala' no solo se usó para mostrar que Morpheus recibió un disparo en la pierna, sino que el helicóptero (del tamaño del modelo para disparar) se abandonó y finalmente se estrelló contra el costado del edificio, causando un efecto dominó creado digitalmente que fue rápidamente seguido de una ola de explosiones circulares reales y oportunas filmadas con acrobacias.

También había un tono verdoso intencionado en todo el asunto.

La idea era que, en el espíritu de la narrativa, el espectador está viendo cómo se desarrollan los eventos a través de la pantalla de una computadora, incapaz de ver el flujo de código 'greenrain' que fluye debajo para crear las imágenes. Espeluznante, ¿verdad?

Y no olvidemos los efectos de sonido y otros logros técnicos aquí.

Zach Staenberg se llevó a casa un Oscar por su trabajo editando esta película (solo imagina tratando de atravesar todos esos fotogramas en una sola escena), y los equipos de sonido y efectos de sonido también obtuvieron grandes premios por su trabajo. Al igual que el equipo de efectos visuales, el equipo de sonido también utilizó una letanía de recursos inteligentes, desde tonos orquestales a corales y sintéticos, para reflejar la compleja relación de la película entre la tecnología y la humanidad.