Cómo Bill Skarsgård se transformó en Pennywise

Por Matthew Jackson/7 de junio de 2019 5:30 pm EDT

En 2017, el director Andy Muschietti nos trajo Eso, la primera parte de una nueva y aterradora adaptación de Novela de Stephen King sobre un grupo de niños (y más tarde, adultos) que se enfrentan a un cambiaformas antiguo y malévolo cuya forma favorita es la de un demonio payaso llamado Pennywise. Pennywise fue famoso primero traído a la vida por Tim Curry en la adaptación de la miniserie de 1990 Eso, y ese rendimiento es bien conocido por asustar a generaciones de niños. Si iba a dejar su propia marca, Muschietti necesitaba un Pennywise para siempre.

Para eso recurrió al actor Bill Skarsgård, entonces mejor conocido por dramas como Hemlock Grove y Victoria. Skarsgård, quien vino a su audición con maquillaje de payaso para demostrar su compromiso, se sumergió rápidamente en el personaje, estudió la novela de King y extrajo de una amplia variedad de influencias para crear un payaso que es a la vez infantil y antiguo, vulnerable y feroz.

Desde prótesis hasta adiciones digitales a la manipulación facial propia de Skarsgård, así es como creó a Pennywise the Dancing Clown.

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Cuando comenzó a darle vida al personaje en su cabeza, Skarsgård se dio cuenta de que tenía que hacer algo más que soñar con un payaso asesino. Pennywise es, después de todo, la forma física más común adoptada por un mal cósmico imposiblemente antiguo que puede cambiar de forma prácticamente a cualquier cosa que desee para extraer el máximo temor de sus víctimas. Con ese fin, la extraña entidad cósmica tuvo que venir primero en la cabeza de Skarsgård, y sintió que tenía que entender exactamente por qué se convertía en un payaso con tanta frecuencia. Para eso, se basó en gran medida en la novela original de Stephen King.

'Quería' que 'realmente brillara a través de Pennywise en lugar de que solo Pennywise fuera el payaso. Así que mucho de lo que es la entidad quería ser en el trasfondo de quién es Pennywise en todo momento. Hay una línea en el libro original donde dice algo así como 'el payaso era su forma favorita'. Realmente disfrutó ser el payaso ' le dijo a Collider. 'Obviamente, eso abrió formas de pensar. ¿Por qué prefiere ser el payaso? Pero también existe esta sensación de disfrute ... Había muchas formas abstractas de verlo ''.

Tenía que ver antes de poder escuchar

Skarsgård comenzó a desarrollar el personaje que se convertiría en Pennywise mucho antes de que realmente comenzara a filmar cualquier escena. Esto significaba que si bien tenía la palabra escrita en la que confiar, tenía muy pocas señales visuales para extraer, ya que comenzó a desarrollar exactamente lo que lo hacía funcionar. Esto creó ciertos desafíos en el diseño del personaje, particularmente en términos de su voz, que en la película varía de infantil a nasal y vacilante a monstruoso. Para Skarsgård, esa voz y sus múltiples facetas no pudieron entrar completamente en su cabeza hasta que vio cómo se veía realmente Pennywise.

'Fue realmente cuando hicimos la prueba de maquillaje completa y vimos cómo se vería realmente el personaje ... es una forma muy abstracta de prepararse para algo cuando no tienes idea de cómo se verá'. él dijo. `` No sabía cómo se vería el maquillaje, no tenía idea de cómo se verían las prótesis ... Mi primera prueba con las prótesis y el maquillaje fue donde vi cómo se vería realmente el personaje conmigo. Eso es algo que necesitaba explorar para (descubrir) cómo sonaría esta cosa '.

Todo está en los labios (y el ojo vago)

Con artistas de maquillaje, artistas de efectos digitales, clientes y los propios diseños de Muschietti para el personaje, Skarsgård tuvo mucha ayuda para obtener el aspecto de Pennywise. El diseño del personaje se ha vuelto tan querido desde el lanzamiento de la película que tutoriales de maquillaje Describir cómo imitarlo es legión en Internet, pero había ciertos aspectos del personaje que provenían directamente de las peculiaridades faciales de Skarsgård.

La sonrisa demoníaca de Pennywise, por ejemplo, es creada por Skarsgård bajando el labio inferior para que casi llegue a un punto. Eso no es un efecto protésico o digital, sino simplemente algo que siempre ha podido hacer. 'Hago esto con el labio. Es algo que he estado haciendo desde que era un niño pequeño, y siempre quise llevar esto, como un labio a un personaje ''. él explicó.

Cuando Muschietti estaba diseñando el personaje, tuvo la idea de que a veces uno de los ojos de Pennywise vagaría, y le dijo a Skarsgård que agregaría el ojo vago digitalmente en la postproducción. Skarsgård respondió: 'Puedo hacerlo' y reveló que podía provocar su propio ojo vago.

'¿Cuáles son las posibilidades de que el actor que elijas pueda hacer eso prácticamente?' Muschietti dijo.

Un traje preciso

Debido a que Pennywise es un payaso, su vestuario obviamente siempre será una parte clave del aspecto general, y para eso Muschietti recurrió a la diseñadora de vestuario Janie Bryant. En lugar de adoptar el enfoque de payaso de circo más moderno de la miniserie, Bryant buscó algo un poco más atemporal, con influencia victoriana e incluso isabelina para darle un sentido de la historia e incluso de la inmortalidad. Al dar forma al disfraz, Bryant agregó peplum alrededor de la cintura, un collar en el cuello y otras flores surtidas de tela para crear un cierto efecto.

'Quería que tuviera un efecto orgánico, de calabaza o de calabaza' Bryant dijo. 'Ayuda a exagerar ciertas partes del cuerpo. El disfraz está muy pellizcado en la cintura, y con el peplum y las flores tiene una silueta expansiva ''.

El efecto exagerado creado por el disfraz le da al Skarsgård ya alto la apariencia de tener extremidades imposiblemente largas, y la tensión alrededor de su torso sugiere que el cuerpo de un insecto se desliza por las alcantarillas de Derry. Bryant también enfatizó una cintura alta y mantuvo los pantalones cortos para agregar a las cualidades infantiles del personaje.

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Detalles infantiles

Pennywise es un personaje enterrado en el maquillaje y un disfraz elaborado, lo que puede dificultar descubrir qué partes del personaje son la invención de un artista de efectos digitales o de maquillaje y qué partes son el mismo Skarsgård. Muschietti y compañía mantuvieron la mayor parte posible de la actuación de Skarsgård en la película, a menudo con sutiles ajustes para mejorar ciertas cualidades, particularmente el comportamiento infantil de Pennywise que se expresa en su vestuario y también aparece en su voz.

Para acentuar aún más esta cualidad infantil, piezas protésicas se agregaron a las mejillas de Skarsgård para hacer que su rostro parezca más redondo y agregar cierta plenitud. Los dientes frontales falsos alargados también fueron parte de esto, dando al personaje una sonrisa aún más exagerada. Sin embargo, una de las claves más importantes para el aspecto infantil de Pennywise proviene del propio Skarsgård. En su primera escena, mientras intenta hacerse amigo de Georgie Denbrough, los brillantes ojos azules que Pennywise muestra son los ojos naturales de Skarsgård. Llevaba lentes de contacto amarillos para el resto de la película.

Una gama de influencias

Al prepararse para el papel de Pennywise, Skarsgård tomó la decisión ver la icónica adaptación de la miniserie de 1990 si ESO, presentando la aterradora actuación de Tim Curry como el payaso bailarín. También tomó la decisión de no estudiar específicamente a Curry, porque sabía que su Pennywise necesitaba ser diferente. Con ese fin, Skarsgård reunió una variedad intrigante y diversa de influencias. Él estudió imágenes de animales para ayudarlo a entrar en los aspectos más depredadores del personaje, y se sintió particularmente atraído por las hienas y los osos como influencias.

También se inspiró en otro payaso icónico del cine, el Joker de Heath Ledger en El caballero oscuro, aunque Skarsgård reconoció que había límites para esa comparación. 'El Joker de Heath Ledger está enraizado en lo real; puedes romper la psicología ' él dijo. 'Pero Pennywise no es una persona real'.

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Tanto Skarsgård como Muschietti han enfatizado la calidad 'infantil' de Pennywise, y para ayudar a llevar eso a la actuación (particularmente cuando Pennywise se lanza contra sus víctimas), Skarsgård se inspiró en su hermano pequeño Ossian. 'No sé si has visto a niños correr así, pero mueven los brazos demasiado rápido, y se ve muy, muy divertido'. él dijo. 'Y me encantó la forma en que mi hermano corría cuando era niño. Era sólo fuera de sincronización. Así que incorporé eso en el personaje, y obtienes este efecto realmente explosivo. Es realmente inquietante cuando sucede '.

Oculto del elenco

Un buen monstruo de película no existe en el vacío. Muy a menudo, la efectividad de un villano de terror depende tanto de cuánto los otros actores reaccionar para ello, ya que se trata del rendimiento del villano en sí. Por lo tanto, era muy importante que todo el trabajo de Skarsgård no se desperdiciara cuando finalmente se encontrara con los jóvenes actores que interpretaban a los miembros del Club de Perdedores. Muschietti y su hermana, la productora Barbara Muschietti, decidieron que lo mejor para Skarsgård era permanecer aislado del resto del elenco durante el mayor tiempo posible. Skarsgård recordó que le dieron su propia tienda de campaña en el set alejado de los otros actores, y el joven elenco ni siquiera vio cómo se veía Pennywise hasta que filmaron su primera escena juntos.

'Queríamos mantenerlo lo más alejado posible de los niños porque queríamos que su reacción fuera real'. Barbara Muschietti dijo.

La escena en la que los niños conocieron a Pennywise fue la escena del proyector en el garaje. Skarsgård también recordó que en un momento le preocupaba que pudiera asustar a los niños en la vida real, pero se tranquilizó durante una escena en la que Pennywise se sube encima de Eddie Kaspbrak (Jack Dylan Grazer) y babea sobre él. Tan pronto como Muschietti llamó 'corte', Skarsgård preguntó si su joven coprotagonista estaba bien. Grazer respondió: '¡Eso fue increíble!'

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Mejoras digitales

Aunque Muschietti estaba decidido a usar efectos prácticos con la mayor frecuencia posible en la película (y la mayor parte de la actuación es Skarsgård), Pennywise sigue siendo un monstruo que cambia de forma desde otra dimensión, lo que significa que a veces los efectos digitales serían el camino a seguir. Los efectos digitales fueron especialmente útiles cuando se trataba de diseñar la boca en expansión de Pennywise con sus hileras de dientes. Según el supervisor de efectos visuales de Rodeo FX, Arnaud Brisebois, el equipo de efectos diseñó una 'plataforma' digital que les permitió animar la aterradora boca de Pennywise con el mayor detalle posible.

'La plataforma de los dientes estaba animada a mano' Dijo Brisebois. 'Básicamente modelamos los dientes de forma individual o como grupos que podrían crecer y orientarse de cualquier manera'.

También se convocó al equipo de efectos digitales para la secuencia en la que Pennywise sale del refrigerador (que en realidad estaba animada al revés para darle un aspecto especialmente espeluznante), y para el enfrentamiento final, en el que el personaje cambia constantemente de forma. 'Básicamente, lo que hicieron fue traer a todos los artistas de acrobacias a un gimnasio, y aprendieron la coreografía y capturaron el movimiento', dijo Brisebois. 'Creamos recursos CG muy rápidos para todos los personajes, incluido Pennywise, y planeamos todas sus transformaciones y la acción'.

La fisicalidad de Pennywise

El movimiento de Pennywise es a menudo tan importante como su aspecto, y Skarsgård trabajó mucho en cómo la fisicalidad del personaje influiría en la actuación. Trabajó con un entrenador de movimiento, estudió animales e incluso incorporó algunos de los movimientos de su hermano menor cuando era niño en la presentación. Cerca del final de la película, mientras la acción comienza y Pennywise realmente comienza a pelear físicamente con los niños, Skarsgård sintió que era importante hacer todo el trabajo de acrobacias que pudiera.

'Hay mucho sobre algunas de las secuencias de pelea en la película donde la fisicalidad de Pennywise debe ser la fisicalidad de Pennywise, y quería aportar mi movimiento y fisicidad tanto como pudiera'. él dijo. 'Era agotador.' Skarsgård recordó que algunas escenas eran tan intensas que colapsaría en el suelo para recuperar el aliento al final de las tomas, mientras que los actores más jóvenes a su alrededor le preguntarían si estaba bien.

Atormentado por pesadillas

Después Eso llegó a los cines en septiembre de 2017, se convirtió en un fenómeno, uno de las películas clasificadas R más exitosas de todos los tiempos. Eso significaba que la gente de todo el mundo estaba asimilando el desempeño de Skarsgård como Pennywise, y muchos de ellos probablemente estaban realmente asustados. Si eras una de las personas que tenía pesadillas sobre Pennywise the Dancing Clown después de ver la película, no estabas solo. Resulta que el propio Skarsgård también estuvo plagado de malos sueños sobre su propio personaje.

`` Tenía la forma de que yo tratara con él, algo así como Pennywise como una entidad separada de mí, y luego también yo como Pennywise en circunstancias que no aprecié ... Como, soy Pennywise y estoy realmente molesto porque estoy en público y la gente me está mirando ' él reveló. Skarsgård interpretó sus encuentros antes de acostarse con su propia creación como parte del proceso de 'dejar ir al monstruo'.

'Al instante' volviendo al personaje

Este otoño, Skarsgård regresará como Pennywise en Es: Capítulo Dos, una secuela que adapta la otra mitad de King's novela masiva eso contará con el Club de Perdedores para adultos que regresa a Derry para luchar contra la entidad que esperaban haber destruido como niños una vez más. Muschietti regresa como director, y el elenco adulto ahora incluye a James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader y más. El verano pasado, el elenco comenzó a reunirse para disparar Capitulo dos, y fue entonces cuando Skarsgård descubrió que 'readaptarse' para una secuela era casi terriblemente fácil.

'Me sorprendió cuánto del personaje ya estaba allí' recordado. 'Inmediatamente pude acceder a él nuevamente, como si fuera ayer que envolvimos el primero. Estaba todo ahí. Entonces, el trabajo y la preparación y descifrar el personaje es casi intuitivo, lo cual es bastante genial. Es algo muy extraño, pero estoy tratando de disfrutar el viaje tanto como puedo '.