Películas de terror que el público abandonó

Por Amanda June Bell/10 de octubre de 2016 10:00 a.m. EDT/Actualizado: 12 de mayo de 2020 5:20 pm EDT

Incluso los entusiastas del terror más ardientes a veces tienen que trazar la línea. En una era en la que la tecnología de efectos avanzados ha permitido representar (y volverse insensible a) groserías increíblemente realistas, todavía hay un límite en la cantidad de agallas y gore audiencias que el público observará antes de tener que tirar las palomitas de maíz y caminar lejos.

Mordedura

Esta película sangrienta trata sobre el efecto de una picadura de insecto que salió muy, muy mal en una chica, pero fue el público el que De Verdad se contagió cuando Mordedura estrenado en el Festival Internacional de Cine Fantasia. Los productores de la foto fueron según se informa preparado de antemano para los malestares estomacales desenfrenados que seguirían, incluso pasaron bolsas de comida a los asistentes, por lo que las salidas tempranas y las personas que se desmayaron no fueron exactamente una sorpresa.



Para aquellos que no han desafiado la experiencia inductora de vómitos, se trata de una despedida de soltera cuyo viaje de celebración a Costa Rica se desvía cuando le pica un insecto que cree que es inofensivo, pero la convierte en un bribón asesino cuyo cuerpo se transforma lentamente. en un insecto ella misma. Los críticos que criticaron la película reprendió su homenaje ilógico a David Cronenberg's La mosca, pero algunos todavía encontraron favor en el uso del director Chad Archibald de tácticas de pantalla horripilantes.

La bruja

Los críticos podrían haber estado locos sobre esta foto del período de construcción lenta sobre una familia del siglo XVII atormentada por el mal, pero algunos audiencias no aprecié la naturaleza prolongada de la narrativa, que dependía menos de los sustos que la atmósfera espeluznante y una historia más tradicional, y, para algunos, aburrida, de construcción lenta. En lugar de ser enviado corriendo por el gore, aquí fue el factor aburrido lo que llevó al público a las salidas.

los meticulosamente históricamente precisa Sin embargo, la película de Robert Eggers fue elogiada por aquellos que podían sentarse a través de las secuencias más oscuras, como misteriosamente paralela a algunas de las verdades oscuras de la era colonial de caza de brujas, particularmente dentro de la unidad familiar patriarcal fundamentalmente religiosa establecida en el centro de la matanza.



Crudo

Algunos cinéfilos obtuvieron mucho más de lo que sus ojos (o estómagos) podían soportar. en 2016, cuando Julia Ducournau Crudo les presentó la historia de una joven mujer vegetariana que se vio obligada a comer carne cruda durante la escuela, un acto de intimidación que despertó un fetiche de carne latente lo suficientemente repugnante como para enviar al público corriendo hacia las señales de salida.

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Comercio revisores de la foto, sin embargo, eran impresionado por la primera incursión de Ducournau en la realización de largometrajes, especialmente en lo que respecta a los efectos de maquillaje nauseabundos. Ya sea que el atrevido debut de Ducournau se ajuste o no al habitual buffet de slashers, ciertamente dejó un sabor en la boca de todos después.

Los rechazados del diablo

La función de miedo de segundo año de Rob Zombie, una secuela de 2003 La casa de los 1000 cadáveres, se basó en las mismas imágenes desconcertantes y violencia que hicieron que su predecesor fuera tan inquietante. Al bajar la muesca solo un toque en el factor de corte y choque a favor de algunos momentos más emocionalmente perturbadores con Los rechazados del diablo, Zombie recibió elogios de un mayor número de críticos—Pero aún tenía algunos espectadores golpear la puerta mucho antes de que salieran los créditos.



Para aquellos que aún no lo han visto, la película narra el escape de la familia Firefly, aparentemente sin alma, Otis (Bill Moseley), Baby (Sheri Moon Zombie) y el Capitán Spaulding (Sid Haig), que causó estragos infernales. en la primera foto. En lugar de retirarse a una nueva vida tranquila y sin problemas, los tres encuentran un nuevo grupo de inocentes para aterrorizar. No había atracciones de carnaval de las que hablar (como el pez mutilado de la primera película), pero la implacable degeneración de estos personajes era igual de perturbadora en la película dos.

Mal muerto

La versión de 1981 de La mala muerte ya era bastante problemático: cada vez que un árbol comete violencia sexual contra una persona, todo lo demás es prácticamente un lavado. Sin embargo, el remake de 2013 del espeluznante favorito de culto mostró un poco de salvajismo del siguiente nivel, incluido un momento de automutilación poseída de la cara (y la lengua) de una niña y un lote de vomitar vómitos, entre otros libertinaje.

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Los primeros espectadores en el Festival SXSW del año en Austin, Texas, obtuvieron una inesperada adición de la banda sonora en vivo: el sonido de muchos pies alejando a sus dueños de la brutalidad ultragráfica. Según Bruce Campbell, quien protagonizó la serie original y se desempeñó como productor en la nueva versión, todas las huelgas se consideraron una victoria para el equipo. 'Esa es la señal de una buena película de terror', dijo Hollywood.com.

Las colinas tienen ojos

El remake de Alexandre Aja Las colinas tienen ojos, una película sobre un grupo de mutantes degradados que habitan en el desierto que tienen como objetivo atrapar y atormentar a los turistas que pasan por un antiguo sitio nuclear, fue lo suficientemente inquietante solo por las deformidades físicas de los personajes. Entonces, cuando uno de esos cretinos enloquecidos abusó sexualmente de una adolescente, fue simplemente demasiado y envió algunos mecenas del teatro corriendo lejos.

Ese no fue el único momento casi imposible de ver en la película. En otra escena, la hermana mayor de la niña se ve obligada a amamantar a otro monstruo mientras su bebé es retenido a punta de pistola y su padre es quemado vivo en la hoguera. Incluso los perros de la familia fueron víctimas de la crueldad bárbara de estas sórdidas 'personas', así que usted saber estuvo mal.

La masacre de la motosierra de Tejas

Cuando el mundo se encontró por primera vez Leatherface en la matanza de Tobe Hooper de 1974, la carnicería descarada era demasiado horrible para algunos miembros de la audiencia para tomar. La película, en la que el bicho raro que maneja herramientas eléctricas atrapó y diezmó a un grupo entero de jóvenes amigos de manera espantosa, incluso fue prohibida en varios países y fue calificado originalmente como X por su espantosa violencia.

Una de las escenas que llegó al público. mas frecuentemente Fue el momento en que una niña llamada Pam (Teri McMinn) fue colgada de un anzuelo y obligada a mirar mientras su amiga era cortada y cortada en cubitos por el arma de título de cuero de Leatherface. Todavía era lo suficientemente popular como para ganar varias secuelas y una serie de reinicio, a pesar de esas reacciones, y sí, el gancho de carne también se abrió paso en la nueva generación.

Ôdishon (Audición)

Cuando este thriller de tortura japonés de 1999 debutó en el Festival de Cine de Rotterdam, le ganó al director Miike Takashi uno de los premios más importantes del festival. premios de prestigio e impresionó e inspiró a otros autores de terror como Eli Roth, John Landis y Rob Zombie. Sin embargo, la violencia hiperrealista de la película fue demasiado difícil de soportar para algunos miembros de la audiencia, e incluso se citó a una mujer para gritarle al director:¡Eres malo!'durante la proyección.

No fue solo la necesidad de pinchar los ojos y las amputaciones de pie de alambre de piano lo que hizo que la foto fuera un evento tan inquietante, sino también el hecho de que el tono dio un giro drástico para peor en su tercer acto, después de que la viuda Aoyama ( Ryo Ishibashi) descubrió que la mujer a la que audicionó, de ahí el título, para ser su nueva esposa, Asami (Eihi Shiina), tenía una historia retorcida de infligir dolor a las personas, incluso hacer que un prisionero se comiera su moco. Así que sí.

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Saló o los 120 días de Sodoma

Esta foto de 1975 de Pier Paolo Pasolini todavía encuentra su camino en casi todas las mejores / peores listas del género, incluso décadas después de su lanzamiento, porque era una representación especialmente gráfica del escenario de pesadilla que podría desarrollarse para un grupo de niños que habían estado secuestrado por fascistas y nazis en la Europa devastada por la guerra. Desde la mutilación hasta la violación y el consumo forzado de excrementos, los horrores más inimaginables se dieron cuenta de esto comúnmente salió de película.

La película, que es considerado favorablemente por los críticos, se inspiró en algunas de las obras literarias más oscuras de todos los tiempos, incluida la de Dante Divina Comedia, y parece explorar las profundidades de la inhumanidad presentadas en la toma existencialista de la naturaleza del mal humano presentado en el Marqués de Sade Justine.

El ciempiés humano

Había suficiente interés del público en la enfermiza experimentación del ficticio Dr. Heiter (Dieter Laser) en Tom Six's El ciempiés humano para justificar dos secuelas y una parodia. Pero para algunos que desafiaron los teatros para presenciar lo que sucede cuando un cirujano une tres sistemas digestivos de seres humanos vivos, desde la boca hasta la parte posterior, en secuencia consecutiva, ellos no podía soportar quedarse y mira lo que salió al final.

La llamada 'Primera secuencia' se inspiró en gran medida en el trabajo notoriamente diabólico de Josef Mengele en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, pero el director también dijo que se le ocurrió su siniestro complot después de ver las noticias. 'Vi a un abusador de menores en la televisión y dije:' Deberían coser al tipo con la boca en el trasero de un camionero muy gordo. Sería un muy buen castigo para él. Entonces pensé: 'Esa es una idea genial para una película', Six una vez explicado.

Problemas todos los días

No todos tienen gusto por el canibalismo sexual, y las huelgas masivas y los festivales que abuchean el drama de terror no calificado de Claire Denis en 2001 Problemas todos los días recibidos son prueba. La película presenta a una pareja estadounidense de luna de miel en París, cuyo marido realmente tiene la misión de localizar a la esposa de un médico con el que estaba obsesionado.

Lo que encuentra cuando localiza a la pareja es que la mujer tiene la costumbre de seducir a los hombres y comérselos, viviendo así sus deseos más oscuros con detalles visuales explícitos. La película no estaba destinada a ser tal un asiento vacío, como Denis misma dijo una vez, 'No me propongo sorprender. Esa no es mi forma de hacer las cosas. No creo que sea explícito. ¿Y el canibalismo? Así es como un beso se convierte en un mordisco. Intencionalmente o no, hubo muchos que lo destacaron antes del fin de esta película francesa debido a su vívido sexo visual y sadismo.

Calígula

Esta toma de 1979 del emperador romano titular, cuyo notorio apetito sexual y inclinación por la crueldad marcó su reinado tiránico y provocó su eventual asesinato, fue tan violenta que incluso el famoso crítico Roger Ebert se despidió temprano.

Vengadores Juego Final

En su crítica mordaz, que fue tan duro que temió que podría atraer al público a verlo simplemente porque 'simplemente no pueden creer que una película pueda ser tan vil', señaló que no estaba solo en su decisión de abandonar las instalaciones. 'Algunas de esas personas estaban saliendo del (teatro) antes que yo ... otras estaban sentadas, deprimidas, en el vestíbulo'. La evaluación de Ebert se hizo eco de muchos de sus compañeros, ya que la película fue consistentemente cerró de golpe incluso por aquellos que hizo logran mantener su tiempo de ejecución completo de dos horas y media.

Mártires

El horror de la venganza de Pascal Laugier en 2008 es ampliamente considerado como una de las películas más violentas que nunca se han hecho. La película, que sigue a dos mujeres jóvenes en una misión maníaca de recuperación para cazar a sus ex abusadores, presentó varias escenas de depravación extrema y enviado muchos miembros de la audiencia embalaje a lo largo la manera.

Uno de los momentos más deliberadamente provocativos en la película ocurre cuando se descubre a una mujer con una máscara clavada en la cabeza que, cuando se quita, se quita el cuero cabelludo. Es un momento que exalta la magia de la realización de películas y provoca repulsión incluso en los espectadores con una constitución relativamente fuerte. Gross ni siquiera comienza a describirlo.

Encestar en

Esta película de terror y fantasía turca no clasificada presentaba a un grupo de policías que inadvertidamente bailó por una puerta al infierno ... y dejó a muchos cinéfilos saliendo del cine. La película macabra fue relativamente bien recibido por los críticos quien saboreó todas sus delicias diabólicas, pero durante su debut, hubo huelgas en abundancia. El escritor y director Can Evernol admitió que 'los últimos minutos fueron demasiado para ellos'.

Ya fuera el baño de sangre de pesadilla, las oberturas filosóficas de los seres demoníacos, las escenas de desmembramiento grotesco o incluso la violencia sexual sadomasoquista, había una gran cantidad de momentos desagradables para ser vistos (y huidos) en esta imagen espantosa.