Películas de Rotten Tomatoes altamente calificadas de las que no has oído hablar antes

Por Nolan Moore/26 de enero de 2018 8:52 am EDT

Para bien o para mal, Rotten Tomatoes se ha convertido en la forma rápida y fácil de determinar el valor de una película. De acuerdo, el Tomatometer carece de matices, pero si una película obtiene una puntuación lo suficientemente alta, entonces es seguro asumir que probablemente sea una película increíble.

Naturalmente, muchas de estas películas veneradas son bien conocidas por la mayoría de los cinéfilos; piense en clásicos comoEl mago de Oz o obras maestras modernas como Sal. Pero lamentablemente, muchas películas súper frescas nunca obtienen el reconocimiento convencional que se merecen. Afortunadamente, si estás de humor para ver algo un poco más oscuro queCiudadano Kane oMad Max: Fury Road, estamos aquí para destacar las películas altamente calificadas de las que no has oído hablar antes.



Niño (2012) - 87 por ciento

Antes de visitar Asgard, cazar gente salvaje o convivir con vampiros, Taika Waititi capturó la atención del mundo cinematográfico con Chico, su segundo largometraje. Esta comedia neozelandesa se estrenó en Sundance en 2010 antes de llegar oficialmente a los cines estadounidenses dos años después. Pero donde sea que jugó, el segundo esfuerzo de Waititi impresionó a los críticos de todo el mundo, lo que le valió a la película un 87 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes.

Escrita por Waititi, la película sigue al niño titular que lleva el nombre de, bueno, Boy (James Rolleston). Un niño maorí obsesionado con Michael Jackson, la madre de Boy murió al dar a luz a su hermano menor (Te Aho Aho Eketone-Whitu), y su padre (Waititi, una vez más) está cumpliendo una condena entre rejas. Pero a pesar de la condena penal, Boy idolatra absolutamente a su padre, creando todo tipo de historias increíbles sobre su padre para impresionar a sus compañeros de clase. Y cuando su padre finalmente regresa a casa, Boy está absolutamente extasiado ... hasta que comienza a darse cuenta de que su padre no es el hombre que esperaba que fuera.

Con Waititi al timón, Chico es una mezcla perfecta de humor kiwi y angustia universal. El director se divierte mucho con las secuencias de fantasía de Boy antes de sacudir tantas lágrimas como sea posible con uno de los giros más tristes de la trama de todos los tiempos. Y si bien el disparo final puede dejarte con los ojos nublados, Waititi no te dejará ir sin un epílogo desgarrador que pone en vergüenza al Rey del Pop.



Miracle Mile (1989) - 88 por ciento

Escrito y dirigido por Steve de Jarnatt, Milla milagrosa comienza como una dulce historia de amor, con un músico solitario llamado Harry (Anthony Edwards) chocando con una camarera llamada Julie (Mare Winningham) en los pozos de La Brea Tar. Es amor a primera vista, y la joven pareja decide pasar el día juntos, compartiendo miradas nerviosas hasta que Harry invita a Julie a salir. Pero su pequeña y linda relación se detiene cuando Harry recibe un llamada telefónica misteriosa, diciéndole que en 70 minutos, Los Ángeles será alcanzado por un misil nuclear.

Al principio no está seguro si es una broma, Harry lentamente comienza a sospechar que en realidad podría haber algunas nubes de hongos en el horizonte. El temor y la paranoia son demasiado, y en la oscuridad de la noche, nuestro héroe decide rescatar a su nueva novia y escapar a un lugar seguro. Solo hay un problema: no está exactamente seguro de dónde vive Julie. (Se conocieron, después de todo, y él se durmió y perdió su cita.) Desesperado, Harry se dispone a encontrar a su dama justa, pero mientras peina la ciudad, la noticia del inminente Armagedón se arrastra lentamente a través de la ciudad, enviando a la ciudad a un pánico absoluto

Acompañado de un inquietante puntaje de Tangerine Dream, Milla milagrosa camina una línea entre el romance y la locura, con Harry encontrando una amplia gama de bichos raros tratando de salvar a Julie de un posible apocalipsis. Como Andrew Todd de Nacimiento, películas, muerte. escribe:Milla milagrosa describe con precisión la desesperación absoluta, el pánico y el terror de estar atrapado en una catástrofe más allá del control de uno. Sin embargo, equilibra ese horror con un romance deslumbrante que podría durar, a pesar del fin del mundo.



Dinner Rush (2001) - 91 por ciento

Dirigida por Bob Giraldi, Cena apresurada es como Goodfellas Satisface Mesa de chef. Mientras los cocineros se apresuran en la cocina, preparando la cocina de clase alta, hay mafiosos en el callejón atrás, disparando a sus rivales en las calles. Sentado cómodamente con el 91 por ciento en Rotten Tomatoes, esta película gastronómica se desarrolla principalmente en el transcurso de una noche en uno de los mejores restaurantes de Nueva York. El porro pertenece a un mafioso anticuado llamado Louis Cropa (Danny Aiello), un tipo que intenta maniobrar a través de un extraño mundo nuevo de platos modernos y una competencia desencadenante.

Por ejemplo, tiene que lidiar con su hijo de moda (Edoardo Ballerini), un chef superestrella que odia la comida tradicional italiana y quiere que su padre ceda el control del restaurante. Y luego está su sous chef (Kirk Acevedo), un buen chico con un mal hábito de juego. Para empeorar las cosas, Louis tiene que lidiar con dos capuchas de pelo liso que quieren abrirse camino en el negocio de los restaurantes. Y mientras Louis disfruta de su cena y trata de lidiar con todos sus problemas, tanto culinarios como criminales,Cena apresurada pasa mucho tiempo con los camareros, cocineros y clientes que pasan por la puerta del restaurante.

Si bien existe una amenaza real de que alguien se rompa las piernas, la mayoría de las personas en pantalla están más preocupadas por recibir su comida a tiempo. Y luego está el personal, que se ocupa de los cortes de energía, los clientes desagradables y las visitas sorpresa de los críticos de alimentos, todo mientras las rivalidades y los asuntos románticos estallan en la cocina. Ya sea que vengas para el drama o solo estés mirando la comida, Cena apresurada es una película deliciosa que no decepciona.

Ripley's Game (2003) - 92 por ciento

En 1955, Patricia Highsmith le presentó al mundo a Tom Ripley, un estafador de sangre fría con una inclinación por el asesinato y un gusto por las cosas buenas de la vida. Después El talentoso Sr. RipleyHighsmith volvió a visitar al personaje en cuatro novelas más, que a su vez inspiraron cinco películas separadas. Con los años, este sofisticado asesino en serie ha sido interpretado por personajes como Matt Damon y Dennis Hopper, pero nadie capturó la sofisticada smarminess de Ripley como John Malkovich.

los Nominado al Oscar el actor interpretó al querido villano de Highsmith en El juego de Ripley, una película con un índice de aprobación del 92 por ciento en Rotten Tomatoes y una que Roger Ebert alabado como un clásico de todos los tiempos. Basado en la novela de Highsmith de 1974 del mismo nombre, este pequeño thriller brillante sigue al comerciante de arte amoral mientras atrae a un vecino afectado por el cáncer (Dougray Scott) a una trama desagradable que involucra armas, garrotes y un baño de vagón lleno de cuerpos.

Acompañado por una misteriosa partitura de clavecín que sonaría en casa en una película de terror de los años 70, El juego de Ripley es una mirada al cerebro del sociópata y un recordatorio bienvenido de que, no importa cuán borracho estés, nunca debes insultar a nadie en una cena, especialmente si son tan espeluznantes como John Malkovich. Si lo hace, podría terminar como uno de los más buscados de Europa.

No soy un asesino en serie (2016) - 92 por ciento

Basado en la novela de Dan Wells, No soy un asesino en serie es la película perfecta para los verdaderos adictos al crimen que conocen demasiados hechos sobre Ted Bundy. Ambientada en el Medio Oeste de Estados Unidos, una región que alberga a asesinos famosos como Jeffrey Dahmer y Ed Gein, la película combina de manera experta la comedia negra con un derramamiento de sangre, y todo se desarrolla en un paisaje invernal que recuerda a Deje que entre el correcto. Y al igual que esa película de vampiros, No soy un asesino en serie se centra en la relación entre un veterano slasher y un joven psicópata en ciernes.

El niño en cuestión es John Wayne Cleaver (Max Records, mejor conocido por Donde viven los monstruos), pero él no es el típico estudiante de secundaria. Primero, está el nombre, que definitivamente no es una referencia al legendario actor. En cambio, se remonta a un payaso de Chicago con la mala costumbre de estrangular a los niños. Y desafortunadamente para John, tiene mucho más en común con Gacy que con el Duque. Es un sociópata de buena fe que escribe ensayos sobre BTK, visita regularmente a un psiquiatra y sigue un estricto conjunto de reglas para controlar sus instintos asesinos.

Pero a pesar de sus mejores esfuerzos para mantenerse normal, las cosas toman un giro sangriento cuando los cadáveres comienzan a aparecer con partes del cuerpo faltantes. Emocionado de que haya un asesino en serie acechando su ciudad, John comienza a buscar al misterioso asesino. Y honestamente, no podemos decir mucho más sobre la trama de No soy un asesino en serie, porque justo cuando crees saber hacia dónde se dirige la película, el director Billy O'Brien toma las cosas en una nueva dirección diabólica. Además, si solo está familiarizado con Christopher Lloyd de Regreso al futuro, luego prepárate para ver al Doc Brown como nunca antes.

This Is England (2007) - 93 por ciento

A pesar de que se estableció en 1980 Gran Bretaña, Esto es Inglaterra parece que podría tener lugar en los Estados Unidos del siglo XXI. Si has visto clips de un Discurso de Richard Spencer o si recuerdas imágenes de la Rally Charlottesville 2017, es posible que reconozca algunos de los caracteres en pantalla. Claro, estos tipos tienen acentos Cockney, pero sus cortes de pelo son los mismos, y también lo es su odio.

Escrito y dirigido por Shane Meadows, Esto es Inglaterra sigue a un joven solitario llamado Thomas (Shaun Fields) que se hizo amigo de una banda de skinheads después de que su padre muere en la Guerra de las Malvinas. Dirigido por el amante de la diversión Woody (Joseph Gilgun), el grupo comienza como una alegre banda de pícaros, contentos con destrozar casas abandonadas y destrozadas. No les importa la supremacía blanca. Incluso hay un miembro negro (Andrew Shim) en su pandilla, pero todo cambia cuando aparece Combo.

Interpretado por un terrorífico Stephen Graham, Combo es un neonazi legítimo, y su llegada rompe a la pandilla por la mitad. Pronto, Thomas está mirando a este skinhead como una figura paterna, y Combo comienza a adoctrinar al niño con una mentalidad de 'Inglaterra primero', sin mencionar el odio hacia los inmigrantes musulmanes. No hace falta decir que esta lección de nacionalismo no termina bien. Arenoso y brutal, Esto es Inglaterra con razón merece su calificación de 93 por ciento en Rotten Tomatoes, y a la luz de los recientes acontecimientos, esta película británica es más relevante que nunca.

Coriolanus (2011) - 93 por ciento

Ralph Fiennes nació para hacer Shakespeare - el hombre tiene apareció en adaptaciones de obras de teatro comoRomeo y Julieta, Sueño de una noche de verano, y por supuesto,Aldea. E incluso después de convertirse en un gran pez de Hollywood, Fiennes nunca olvidó sus raíces de Shakespeare. No solo regresa continuamente al teatro, sino que en 2011, trajo al Bardo a la pantalla grande, dándole al público una versión clasificada R Coriolano, un thriller político con un índice de aprobación del 93 por ciento en Rotten Tomatoes.

Dirigido por el propio Fiennes, Coriolano encuentra al actor interpretando al general titular, un orgulloso militar que pasa sus días defendiendo a Roma. Eventualmente, Coriolano recibe la prestigiosa posición de cónsul, pero gracias a algunos enemigos políticos inteligentes, las masas se vuelven contra el soldado asustado y lo desterran. Deseoso de vengarse de la ciudad por la que una vez se desangró, Coriolanus se une a su archienemigo, un general rival llamado Aufidius (Gerard Butler), y regresa a Roma con odio en el corazón y un rifle de asalto en la mano.

Así es. Dijimos 'rifle de asalto'.

Si bien el diálogo de Shakespeare sigue siendo el mismo, el escenario se ha trasladado a la Europa del siglo XX, y todo tiene un ambiente de guerra de Bosnia. Es Shakespeare con ametralladoras, y aunque a menudo pensamos que sus obras son elegantes y refinadas, muchas de las producciones de Bard fueron bastante sangriento. Fiennes mantiene viva esa tradición con agujeros de bala y heridas de cuchillo en abundancia, y cuando se encuentra con un M-16, es impactante pensar que este tipo duro de batalla es el mismo chico de El gran hotel de Budapest. Y con el apoyo de actores de clase mundial como Jessica Chastain y Vanessa Redgrave, además de usos inteligentes de canales de noticias y programas de entrevistas para compartir la prosa de Shakespeare, Coriolano es una adaptación inteligente y salvaje de una de las obras más emocionantes de Shakespeare.

El secreto de Roan Inish (1994) - 95 por ciento

Uno de los directores más subestimados del cine, John Sayles ha abordado una amplia variedad de temas, desde policías racistas (Estrella solitaria) para corromper a los jugadores de béisbol (Ocho hombres afuera) Pero en El secreto de Roan Inish, Sayles se aleja del mundo de los sheriffs corruptos y atletas amorales y se enfoca en una historia hermosa y directa sobre una niña, un niño desaparecido y una criatura mítica que atormenta las costas de Irlanda.

Lanzado en 1994, El secreto de Roan Inish sigue a la joven Fiona Coneelly, quien fue enviada a vivir con sus abuelos después de la muerte de su madre. Al llegar a su casa costera, recibe un curso intensivo en la historia de su familia, que involucra a un hermanito arrastrado al mar y a un pariente lejano que en realidad es un Selkie (parte mujer, parte sello). Todo parece tan místico, hasta que Fiona visita una isla cercana y ve a su hermanito perdido hace mucho tiempo corriendo por la playa.

Naturalmente, sus abuelos son un poco escépticos, por lo que depende de Fiona demostrar que su hermano todavía está vivo gracias a un ser benevolente y de otro mundo. No hay monstruos aquí, no hay villanos con bigotes. Es solo la búsqueda de una niña para aprender sobre su propio pasado y reconstruir su familia, y es un hermoso y gentil viaje a un mundo de pura magia irlandesa.

Creep (2015) - 96 por ciento

Todos hemos conocido a alguien que actúa de manera amistosa y sincera, pero parece un poco desagradable. Sí, sonríe y bromea, pero en el fondo de nuestras mentes, hay una voz que grita: '¡Aléjate de este tipo!' Por supuesto, si ese tipo es un bicho raro amante de los lobos llamado Josef, escaparse podría no ser tan fácil. Jugado a la perfección inquietante por Mark Duplass, Josef es el chiflado titular en Arrastrarse, una película de metraje encontrado que obtuvo un índice de aprobación del 96 por ciento en Rotten Tomatoes al asustar a los críticos.

La historia comienza con un camarógrafo con problemas de liquidez llamado Aaron (Patrick Brice, también director) conduciendo hacia el bosque para encontrarse con nuestro niño Josef, un paciente con cáncer terminal que quiere hacer un video especial para su hijo por nacer. Pero aunque Josef puede parecer tan amable como un conejo, tiene la habilidad de hacer que Aaron esté lo más incómodo posible. Este es un tipo al que le encanta compartir historias personales inapropiadas y saltar desde detrás de las esquinas, y ciertamente no le importa si lo ves desnudarse por 'tiempo rechoncho'. Y a medida que sus travesuras se vuelven más y más extrañas, Aaron se da cuenta rápidamente de que no vale la pena lidiar con un loco.

Claro, dado que esta es una película de metraje encontrado, hay un par de momentos en los que preguntarás: '¿Por qué Aaron sigue filmando?' Pero esta historia de bajo presupuesto es tan desconcertante que rápidamente olvidará cualquier pequeña trampa, especialmente cuando Josef le presenta al mundo a un amigo peludo llamado 'Peachfuzz'.

Sing Street (2016) - 95 por ciento

Un indie de gran corazón sobre el poder de la música y la alegría de la creatividad, Cantar calle tiene lugar en la década de 1980 en Irlanda, cuando Duran Duran estaba furioso y los niños con poca suerte soñaban con escapar a Londres. Uno de estos adolescentes es Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), un niño de 14 años que se enfrenta a matones, padres que disputan y una nueva escuela con reglas anticuadas. Las cosas se ven bastante sombrías para este niño hasta que conoce a una misteriosa Raphina (Lucy Boynton) de 17 años, y así, el Conor musicalmente inclinado sabe lo que tiene que hacer: comenzar su propia banda de rock para que pueda obtener la mujer.

Después de reunir su propio supergrupo, incluido un genio musical interpretado por Mark McKenna, Conor comienza a escribir canción tras canción, cada una un poco mejor que la anterior. Lo que comenzó como un esfuerzo para impresionar a una niña pronto se convierte en su verdadera pasión, y alentado por su hermano drogadicto (Jack Reynor, quien roba el espectáculo), Conor se transforma en un verdadero artista. Y con cada canción, se acerca un poco más a Raphina, que tiene sus propios sueños y problemas, al igual que Conor. Viniendo de John Carney, el chico que dirigió Una vez, Cantar calle es una historia simple contada con fuerza, y para cuando lleguen los créditos, te garantizamos que estarás tarareando 'The Riddle of the Model', 'Drive It Like You Stole It' o cualquiera de las melodías increíblemente pegadizas de la película.

No pienses dos veces (2016) - 98 por ciento

Para una película sobre comediantes, No pienses dos veces Es increíblemente triste. Si bien la mayoría de las películas alientan a las personas a seguir sus sueños, pase lo que pase, este aclamado drama (98 por ciento en Rotten Tomatoes) trata de aceptar el hecho de que a menudo los sueños no funcionan. Escrita y dirigida por Mike Birbiglia, la película sigue a un grupo de comediantes de improvisación que desean desesperadamente triunfar en un SNLde estilo antiguo, pero cuando uno de sus miembros (Keegan-Michael Key) es realmente elegido, despierta cierto resentimiento, celos y búsqueda del alma.

bromista monaghan

Por supuesto, eso no quiere decir que No pienses dos veces Es sombrío y adusto. Después de todo, la película está llena de gente hilarante como Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher y Chris Gethard. Pero debajo de todas las risas, todas las personificaciones extravagantes y sketches tontos, hay una gran cantidad de desamor ya que la mayoría de los personajes se dan cuenta de que nunca lograrán sus grandes objetivos de vida, sin importar cuánto lo intenten. A pesar de lo que dijo Shakespeare, a veces la culpa es en nuestras estrellas, pero de acuerdo con No pienses dos veces, esta bien. Claro, es posible que no llegue a lo grande, pero si puede rodar con lo que le depare la vida y llegar a un acuerdo con el material que le entregan, bueno, de eso se trata la improvisación.