Significados ocultos detrás de estos disfraces de superhéroe

Por Chris Sims/28 de diciembre de 2017 11:51 am EDT

Las buenas historias, los poderes geniales y un nuevo gancho nuevo están muy bien, pero no hay nada más importante para la primera impresión de un superhéroe que un buen aspecto. Un buen disfraz puede captar la atención de un lector y atraerlo para todas las demás cosas, y uno malo puede hacer que un personaje que de otra manera sea bueno caiga en el cuarto de depósito más rápido de lo que puede decir 'salmonete de mediados de los 90 de Superman'.

Con tanto andar en la apariencia de un personaje, no es tan simple como elegir un conjunto de colores y decidir si alguien debe usar una capa, por lo que no es de extrañar que se piense mucho en esos disfraces. Los resultados a menudo están llenos de capas de significado y explicaciones que los lectores tal vez nunca noten. Pero una vez que veas los significados ocultos detrás de estos disfraces de superhéroe, ¡nunca los volverás a ver de la misma manera!

El secreto de los baúles de Superman

El disfraz de Superman definió la idea visual de un superhéroe tan bien que todavía pensamos en las capas como el aspecto característico del género 50 años después de Spider-Man, los Cuatro Fantásticos, y una gran cantidad de otros héroes populares los abandonaron por trajes elegantes. Pero a pesar de lo icónico que es el disfraz de Superman, también tiene una de las prendas de vestir más debatidas y mojadas de la historia del medio: los baúles.

Las bromas sobre Superman usando su ropa interior en el exterior se han descifrado durante décadas, y DC incluso trató de deshacerse de los baúles con una serie de rediseños de disfraces en los cómics y las películas. Dicho esto, han sido parte de su aspecto definitivo en miles de historias, y todavía puedes verlas en las loncheras y camisetas que lucen un Superman 'clásico'. Incluso ha habido intentos de justificarlos en los cómics, como una escena enAll Star Superman donde Jimmy Olsen menciona que los 'overpants' ceñidos eran el colmo de la moda en Krypton.

episodio de la cienciología del parque sur

La verdad, sin embargo, está mucho más cerca de la Tierra. Como el primer superhéroe, Superman no tenía una plantilla para dibujar, por lo que Jerry Siegel y Joe Shuster buscaron inspiración en otras fuentes, y dada la increíble fuerza de Clark Kent, no es sorprendente que hayan encontrado sus respuestas en el circo. La apariencia del Hombre de Acero es un descendiente directo de los trajes que usan los acróbatas y los hombres fuertes, desde la capa hasta los baúles usados ​​sobre un traje ajustado. Las razones son bastante obvias: cuando estás volando por el aire, el último lugar donde quieres una rasgadura visible en tu disfraz es, bueno, justo donde usas los baúles.

Incluso puedes ver un estilo similar en otro grupo de héroes y villanos exagerados que tienen sus raíces en los circos y los carnavales: los luchadores profesionales a menudo usan baúles sobre medias por las mismas razones.

Capitán América: el caballero moderno

Steve Rogers ha sido un súper soldado desde que apareció por primera vez en 1940, pero solo recientemente comenzó a vestirse como tal. Los toques de estilo militar de su vestuario, incluidas las botas de combate y un cinturón más voluminoso para suministros, son todos los toques que se han agregado en los últimos años. El diseño original se inspiró en un tipo diferente de soldado: el Capitán América estaba destinado a ser un caballero moderno.

Si bien rara vez los atraían para ser tan voluminosos como sus contrapartes del mundo real, esas pequeñas escamas alrededor de la estrella en el cofre de Cap no solo estaban allí para la decoración. Están destinados a ser vistos como correo a escala, un tipo de armadura que alguna vez fue favorecida por la caballería montada que generalmente solo se ve en estos días en las páginas de un Calabozos y Dragones manual. Lo mismo ocurre con sus botas y guantes, todos retrocesos a los soldados del pasado. Y, por supuesto, está el grande: el escudo. Si bien Cap se ve principalmente con un escudo redondo, más adecuado para rebotar en cráneos nazis, el original tenía la forma clásica basada en el sello presidencial, y la apariencia de un caballero con brillante armadura roja, blanca y azul se deduce bastante lógicamente de eso.

Vale la pena señalar que, si bien Cap es el ejemplo más exitoso con diferencia, la idea de una versión moderna de los soldados del pasado fue una a la que Jack Kirby, que cocreó el Capitán América con el escritor Joe Simon, volvería a lo largo de su carrera. DC's guardián se basa en la misma idea hasta el escudo, que en su caso es una placa de policía de gran tamaño, y OMAC es la versión de Kirby de un centurión romano postapocalíptico.

El patriotismo fuera de lugar de Wonder Woman

Cuando Wonder Woman debutó en 1941, no había escasez de personajes en los cómics con trajes patrióticos, y eso tiene mucho sentido. Después de todo, hubo una guerra mundial en Europa en la que Estados Unidos estaría involucrado para fin de año, y con personajes como el Capitán América y el Escudo liderando el camino, los superhéroes se envolvieron en las estrellas y las rayas. Una tendencia El público estaba más que dispuesto a quedarse atrás.

Sin embargo, plantea la pregunta de por qué la princesa Diana de Themyscira, que definitivamente no es estadounidense y cuya relación más cercana con el mundo fuera de Paradise Island sería con la antigua Grecia, elegiría ese tema para su disfraz. A lo largo de los años ha habido una variedad de explicaciones, incluidas las amazonas que basan el disfraz de su embajador en las insignias encontradas en un avión estrellado, o que todo esto es solo una coincidencia. Después de todo, Estados Unidos no tiene la propiedad exclusiva del concepto de estrellas y el color azul.

Las pulseras que completan el aspecto característico de Wonder Woman tienen sus propias justificaciones. En los cómics, se explica que están compuestos por un metal místico y desviador de balas llamado Amazonium, usado como un memorial de su tiempo dedicado a la esclavitud. Sin embargo, hay una explicación de la vida real: los creadores de Wonder Woman, William Moulton Marston y H.G. Peter, los basaron en las pulseras favorecidas por Olive Byrne, el tercer miembro de la tríada poliamorosa de Marston.

Cómo Batman consiguió su capa y capucha

Mirando hacia atrás, es difícil imaginar a Batman sin el aspecto característico de su disfraz. Claro, ha habido algunos cambios y rediseños a lo largo de los años, incluido el óvalo amarillo famoso que se agregó a su pecho en 1964, pero las orejas puntiagudas, la capucha que cubre su rostro y el esquema de color azul oscuro / negro se han quedado desde el Dark Knight dio sus primeros pasos en Gotham City en Detective Comics #27.

Antes de esa primera aparición, sin embargo, Batman casi presentó una apariencia tan drásticamente diferente que es tan difícil imaginar que tenga éxito. En los bocetos originales del artista Bob Kane, dibujados después de que Superman hizo la escena y provocó una ola masiva de nuevos superhéroes, Batman era bastante irreconocible. Tenía la capa que imitaba las alas de murciélago, pero por lo demás lucía un atuendo rojo brillante, una máscara de dominó y una cabeza de cabello rubio.

Fue el escritor Bill Finger, El cocreador a menudo no acreditado de Batman, quien sugirió los colores más oscuros, los guantes y la capucha que enmascararían la identidad de Bruce Wayne, junto con la mayoría de las otras cosas que los lectores asocian con Batman. Llamando a su ciudad natal 'Gotham City', personajes como el Joker, Catwoman, Robin y el comisionado Gordon, el arsenal de dispositivos de cinturón de servicios públicos e incluso el nombre 'Bruce Wayne' todos vinieron de Finger. Lamentablemente, Kane se negó a reconocer las contribuciones de Finger hasta mucho después de su muerte, llegando incluso a reclamar las reclamaciones de Finger 'bazofia'y produciendo un boceto extremadamente dudoso que afirmó haber creado cuando era adolescente, mucho antes de que Superman fuera el pionero del género. Sin embargo, la buena noticia es que a partir de 2016, el nombre de Finger se agregó oficialmente a los créditos como cocreador de Batman.

The Hulk: gris vs. verde

Una de las piezas de trivia de cómics más conocidas es que, en su primera aparición, Hulk no era verde. Era gris, de acuerdo con el deseo de Stan Lee y Jack Kirby de crear un monstruo que, como el de Frankenstein, fuera en realidad un personaje comprensivo. Desafortunadamente, la tecnología de impresión de principios de los 60 y la calidad del papel utilizado para los cómics hicieron que el gris color difícil de mantener consistente de una página a la siguiente y creaba imágenes turbias, especialmente dado el tiempo que Hulk pasaba en cuevas.

hermano juggernaut

En un esfuerzo por limpiar las cosas, el colorista Stan Goldberg se decidió por el verde para ayudar a Hulk a salir de la página, y para distinguirlo de otro héroe monstruo trágico que Lee y Kirby acababan de presentar, la Cosa de piel naranja de los Cuatro Fantásticos. El color se quedó, y junto con la creación de una historia años más tarde donde un Hulk gris volvería con la personalidad arrogante que mostró en su primera aparición, el verde en realidad terminó siendo una opción mucho mejor para el personaje.

Si bien los superhéroes (incluida la mayor parte de la lista de Marvel) generalmente se dibujan en colores primarios brillantes como el rojo, el azul y el amarillo, los colores secundarios como el verde y el púrpura a menudo se reservan para los villanos. Al darle a Hulk ese esquema de color, Goldberg pudo subrayar la idea de que Hulk era peligroso, un personaje que mucha gente dentro de ese universo vería como una amenaza en lugar de un héroe. Además, si bien sus pantalones morados rasgados han proporcionado a los lectores casi tantas bromas como los baúles de Superman, haciendo que la única prenda de vestir de Hulk contrastara drásticamente con su piel verde hizo que la gente se sintiera muy clara. la Autoridad del Código de Comics que definitivamente no estaba corriendo desnudo.

El extraño símbolo del vengador carmesí

No muchos lectores están familiarizados con él hoy, pero el Crimson Avenger ocupa un lugar bastante importante en la historia de los superhéroes: fue el primer vigilante enmascarado de DC, haciendo su debut en Detective Comics # 22, cinco números antes de Batman. Para ser justos, sin embargo, no era tan original como personaje. Al igual que Bob Kane y Bill Finger harían con Batman más tarde, Jim Chambers sacó mucho de los personajes populares de pulp, combinando el aspecto de la Sombra con una identidad civil (y un compañero de kung-fu) que recordaba más que el Green Hornet.

la oficina netflix

Sin embargo, a medida que los superhéroes crecieron en popularidad, Lee Travis abandonó su sombrero holgado y su gabardina Shadow-esque por un atuendo de superhéroe más estándar que incluía algunos elementos, como una aleta en la cabeza, que siguen siendo inexplicables hasta el día de hoy. Sin embargo, el más destacado fue un diseño de rayos de sol negros y amarillos en su pecho que nunca se abordó en la Edad de Oro.

Sin embargo, décadas después, Geoff Johns y Peter Snejbjerg finalmente resolvieron el misterio. En JSA # 37, después de presentar un nuevo Crimson Avenger, vincularon su cambio de 'hombre misterioso' a 'superhéroe' a un par de pistolas malditas que tenían sed de venganza, y marcaron a quienes los usaron con una herida sangrante en el pecho. Resultó, al menos según Johns, que lo que todos habían confundido con un resplandor solar era en realidad otra cosa: un agujero de bala.

Tormenta de fuego: hola, compañeros adolescentes

Ya sea que lo ames o lo odies, el disfraz de Firestorm es definitivamente uno de los trajes más memorables que los cómics hayan visto. Tiene una tonelada de elementos exagerados, desde toques salvajes como 'cabello' en llamas y grandes mangas ensangrentadas hasta el logotipo descentrado que representa una división de átomos. Es el tipo de disfraz que te hace preguntarte cómo llegó el artista a este punto, pero en el caso de Firestorm, sabemos exactamente cómo sucedió.

En la primera aparición de Firestorm, una vez que un accidente nuclear fusiona al adolescente Ronnie Raymond y al científico Martin Stein, Firestorm aparece completamente desnudo en medio de una fusión nuclear, una historia de origen que logra combinar varias pesadillas recurrentes en una. Tiene el pelo en llamas, pero el resto del traje viene como resultado de la capacidad de Firestorm para manipular la materia, lo que significa que el diseñador de vestuario en el canon es el propio Ronnie Raymond, un chico de secundaria que, francamente, no es tan brillante .

En una entrega de la columna 'Ask the Answer Man' que corría junto a las páginas de letras en DC Comics, a Bob Rozakis se le preguntó una vez sobre la inspiración para el disfraz. Su respuesta fue bastante simple: el artista Al Milgrom solo traté de imaginar un disfraz que a los 15 años les parecería genial, y se decidió por algo que combinaba todo tipo de elementos de diseño para crear el hermoso desastre rojo y amarillo que ves ante ti. También funcionó: el disfraz fue tan exitoso para los lectores que logró sobrevivir hasta el día de hoy, incluida una versión de acción en vivo que se puede ver en la televisión. Leyendas del mañana.

Mr. Terrific siempre juega limpio

Cuando Terry Sloane se convirtió en el Sr. Terrific original en 1942, blasonó su uniforme con las palabras 'Juego limpio' porque creía en jugar limpio. A veces no es tan complicado.

Bien, entonces hay un poco más que eso. Si alguna vez vuelves y lees la primera aparición del Sr. Terrific, te sorprenderá descubrir cuánto de esa historia se basa en Sloane que quiere suicidarse. Nacido con una memoria fotográfica, una mente brillante y dones físicos que lo convirtieron en un atleta estrella, Sloane logró todo lo que se le podía pedir a una persona cuando tenía 20 años, y se quedó con la sensación de que la vida no tenía nada más para él . Sin embargo, antes de poder arrojarse de un puente para experimentar la muerte, terminó salvando la vida de alguien que había caído, y se dio cuenta de que podía usar sus talentos ayudando a las personas. Sin embargo, incluso con esa nueva actitud heroica, Sloane mantuvo la culpa de sentir que había nacido con ventajas que otras personas simplemente no tenían.

El lema de Sloane a su vez inspiró a la Edad Moderna, Mr. Terrific, Michael Holt, pero con un giro. Al igual que su predecesor, Holt era brillante y dotado físicamente: un tecnólogo, medallista de oro olímpico y artista marcial cuyas habilidades rivalizaban con las de Bruce Wayne, y aunque era igualmente suicida, su sensación era que la vida no había sido justa para él. él. A pesar de todos sus talentos, no pudo evitar que su esposa e hijo murieran en un accidente automovilístico. Al asumir la misión de Sloane él mismo, se dedicó a evitar que esas tragedias injustas sucedan a otros, por lo tanto, mantuvo el logotipo de 'Juego limpio' como parte de su disfraz.

Vale la pena señalar que el disfraz de Mr. Terrific de la Edad Moderna se puede ver en la televisión. Flecha en una forma bastante precisa para los cómics: 'Fair Play' y todo. Sin embargo, en ese programa, la explicación es que Curtis Holt adoptó la chaqueta y el nombre de su luchador profesional favorito, un babyface que era tan bueno que nunca tuvo que mover una silla de acero para ganar un partido.

Americana exagerada del juez Dredd

Si bien la mayoría de los disfraces logran alcanzar un estado icónico al ser elegantes, aerodinámicos y fáciles de reconocer, John Wagner y el juez Dredd de Carlos Ezquerra lo lograron yendo en la dirección completamente opuesta. Su uniforme, junto con los uniformes de cualquier otro juez en el futuro afortunadamente distante de Mega City One, es tan memorablemente asombroso precisamente porque es muy complicado.

Una de las primeras ideas introducidas en el Juez Dredd los cómics es que su distopía particular es tan abrumadora que solo existir en ella puede hacer que su mente se quiebre bajo la presión, convirtiendo a los ciudadanos promedio en 'Futsies' conmocionados en el futuro. Como símbolos vivos de ese futuro, los uniformes de los jueces están tan sobrecargados como todo lo demás. Las insignias masivas, conectadas a las cremalleras por cadenas igualmente masivas, los cascos que les ocultan sus ojos en soldados sin rostro de un estado policial fascista, y las enormes águilas doradas en sus cinturones y hombros que indican el ascenso de los jueces de las ruinas de la El gobierno de los Estados Unidos son indicadores de la distopía exclusivamente estadounidense, vista a través de los ojos de los creadores británicos.

Sin embargo, lo que es realmente genial de este disfraz es cómo todos esos pequeños toques se cambian y se reflejan para otros personajes. Los cadetes, por ejemplo, carecen del 'Águila completa' que Dredd usa en su hombro, y el Juez Jefe usa una enorme insignia de águila dorada del tamaño de su torso. Aún más genial es la forma en que su enemigo no muerto Juez muerte convierte estos elementos en horror, reemplazando el águila con una criatura murciélago disecada y cambiando la almohadilla de hombro acanalada por una decorada con huesos.

shelley duvall brillando

La verdadera razón de las máscaras multicolores de las tortugas ninja

Si estuviste cerca de la explosión de popularidad que convirtió a las tortugas ninja mutantes adolescentes en un nombre familiar en 1987, puedes recordar que en los cómics originales, todas las tortugas llevaban máscaras rojas. Sin embargo, en la caricatura, a cada uno se le dio un color distinto para ayudar a los niños a diferenciar entre diseños de personajes idénticos. Dado que la caricatura impulsó a la franquicia a ser una de las cosas más populares del mundo, la idea se mantuvo, solo Raphael mantuvo la máscara roja original en todo momento.

Cuando TMNT El cocreador Kevin Eastman reinició la franquicia junto con Tom Waltz y Dan Duncan en IDW, sin embargo, pudieron proporcionar una razón de continuidad para ambos, y es extraña incluso para los estándares de un cómic creado, bueno, Tortugas Ninjas mutantes adolescentes. Resulta que las tortugas y la astilla no son solo mutantes, son reencarnado de una familia de ninjas que fueron asesinados por Shredder en el Japón feudal, lo que sinceramente es una explicación tan buena como cualquier otra de cómo cuatro tortugas pueden tener una rata como su padre. Naturalmente, cada una de las tortugas usa la máscara que era su color favorito cuando estaban vivas.

Sin embargo, cuando aparecen por primera vez, todos visten de rojo. Eso es porque cuando las tortugas fueron mutadas por primera vez, Raph, que siempre había sido representado como un solitario, se separó de los demás y desapareció. Como recordatorio de su misión de rescatar a su hermano perdido, las tortugas vestían su color favorito hasta que fue localizado, y luego se les dio permiso para usar sus propios favoritos como un signo de sus fortalezas individuales. Entonces, en realidad, todo se reduce a vidas pasadas, mutágenos científicos, tradición ninja y publicidad. Simple, verdad?