Gemas ocultas para Sega Genesis

Por Andrew Handley/23 de noviembre de 2016 3:04 pm EDT

¿Has oído? Sega tiene dada su bendición legal para que TecToy ponga el Sega Genesis (Mega Drive fuera de los EE. UU.) de nuevo en los estantes en su gloria original, lo que significa que puede deleitarse con la nostalgia de Sonic el erizo, Mortal Kombat IIy Castlevania: Bloodlines al contenido de tu corazón. Pero los éxitos de taquilla no fueron las únicas cosas que el Génesis tuvo para lograrlo. En todo caso, fueron los títulos menos conocidos los que mantuvieron el Génesis plantado directamente frente a millones de televisores. Ahora que el Genesis está de vuelta en el mercado, reconozcamos las gemas ocultas que ayudaron a hacer del Sega Genesis una de las mejores consolas de todos los tiempos. ¿Cuáles has jugado?

Mazin Saga: Mutant Fighter

A finales de los 80 y principios de los 90 fue la edad de oro del juego de aventura de desplazamiento lateral. Las consolas anteriores ya habían solucionado los problemas, dando a los diseñadores una mayor libertad que nunca para agregar sus propios giros únicos al formato usado. Contra, Gunstar Heroesy Tortugas Ninjas mutantes adolescentes se apoderó firmemente de la gloria en el Génesis, pero un título que cayó por las grietas fue inmensamente divertido Mazin Saga: Mutant Fighter.

hombre sobreviviente

Lanzado en los EE. UU. En 1993, Mazin Saga ve al jugador tomar el control de una armadura llamada Mazinger Z y golpear los píxeles de un ejército interminable de Bio Bestias. El formato de lucha era bastante estándar y a veces repetitivo, pero las batallas contra jefes eran lo que realmente destacaba del juego. Cada nivel terminó con un jefe gigante diferente, en cuyo punto el traje de Mazinger Z crecería para adaptarse a su tamaño, lo que llevaría a batallas épicas que destruyen la ciudad. A pesar del esquema de control nítido, la jugabilidad desafiante pero satisfactoria, y una hermosa banda sonora de 16 bits que nunca te olvidarás, Mazin Saga: Mutant Fighter nunca atrapado con el público en general.

Gárgolas

Alguien recuerda haber llegado a casa de la escuela en los años 90 justo a tiempo para atrapar Gárgolas ¿en TV? Se emitió justo después pato Darkwing y justo antes Aladino, así que obtuviste al menos dos buenas caricaturas antes de que fuera más divertido salir y jugar agentes secretos con el gato de tu vecino. La mayoría de las personas probablemente no se dieron cuenta de que Disney desató un vínculo con un videojuego para Gárgolas en 1995.

Exclusivo de Sega Genesis, Gárgolas fue un juego de plataformas de acción que siguió aproximadamente la misma premisa que el programa. Básicamente, las antiguas gárgolas de piedra en Manhattan cobran vida por la noche para proteger la ciudad del crimen. Y lo sabemos. Lo entendemos totalmente. Las adaptaciones de juegos con licencia no tienen un registro impecable. En la mayoría de los casos, son una carga de pelusa que se apresura a través de la producción para obtener más dinero. (Usted especialmente, El hombre araña 3.) Pero por cualquier razón, Gárgolas Le dio la vuelta a la sabiduría convencional y se convirtió en un juego espectacularmente imaginado.

Más un enigma que un luchador, Gárgolas dependía en gran medida de sus diseños de niveles para hacer que su juego fuera divertido. Habitaciones ocultas, paredes rompibles y una rica paleta de colores atmosféricos convertidos Gárgolas en una experiencia a la par con cualquiera de los juegos basados ​​en plataformas más populares de la época. Desafortunadamente, el lado de combate de Gárgolas deja mucho que desear: tu personaje, Goliat, solo tiene tres movimientos de ataque, y la mecánica del juego puede hacer que sea frustrante conseguir golpes sin recibir daño. Combine eso con su fecha de lanzamiento de última generación, y pocas personas dieron Gárgolas Más que una mirada pasajera. Es una pena, porque esta gema pasada por alto fue una gran adición a la alineación de Genesis.

Tierra objetivo

En el año 2201, aparece una raza de cyborgs en nuestro sistema solar para destruir la Tierra y sus colonias espaciales. Depende de usted y una armadura de 12 pies de altura defender el sistema solar y enviar esa escoria cibernética a la tumba fría del espacio profundo. Si eso suena genial y Japonés, tienes razón en ambos sentidos. Tierra objetivo fue el lanzamiento estadounidense del juego japonés Traje de asalto Leynos, y es difícil pensar en algo que podría haber empeorado cuando el título cruzó el Pacífico.

Para principiantes, Tierra objetivo fue lanzado por una compañía llamada DreamWorks (no la compañía de películas), que existía únicamente para llevar los juegos japoneses al público occidental a través de los medios más baratos posibles. Eso significó horrible cuadro de arte en una época en que la decisión de elegir un nuevo juego se basaba principalmente en navegar por los títulos en una tienda. El juego parecía barato, y para la mayoría de las personas eso fue suficiente para darle un pase. Además de eso, DreamWorks luego murió en un ataúd de burocracia, y casi no se realizó ningún trabajo de promoción para Tierra objetivo.

Mientras que el juego cambió un poco en su transición de los japoneses Traje de asalto Leynos al americano Tierra objetivo, conservó su intrincada trama (una hazaña increíble para 16 bits, Contraestilo run-and-gun) y mantuvo la mayor parte de la dinámica que hizo Traje de asalto Un éxito rotundo en Japón. Desarrollador de juegos Dracue lanzado una versión moderna de Traje de asalto Leynos para PS4 en 2016, que recibió críticas decentes de los jugadores, por lo que al menos puedes ver esa versión del juego si no tienes ganas de cazar a una vieja escuela Tierra objetivo cartucho.

Maestro de monstruos

El Sega Genesis vio un fuerte aumento en los títulos de juegos de rol, con juegos populares como Ghouls y fantasmas, Phantasy Star, Fuerza brillantee incluso un Calabozos y Dragones juego que disfrutó de una ola de éxito cuando se lanzó en 1992. Como siempre, los títulos de RPG atraerán a una multitud diferente (generalmente más pequeña) que los géneros más convencionales, pero incluso entre los fanáticos acérrimos de los juegos de rol, los años 1991 Maestro de monstruos se encontró perdido en un mar espumoso de pesos pesados.

El juego era un juego de rol por turnos creado como un juego de mesa. Los jugadores se turnaban para convocar monstruos o lanzar hechizos para derrotar a sus enemigos (ya sea otro jugador o la computadora) y moverse a través del tablero para hacerse cargo de puntos estratégicos. Una innovación temprana que Maestro de monstruos tenía la capacidad de crear juegos multijugador utilizando mapas de la campaña. Eso significaba que podías jugar durante horas con tus amigos sin aburrirte por las mismas situaciones una y otra vez. Cierto es que, Maestro de monstruos nunca trajo mucho en términos de gráficos, pero la jugabilidad por sí sola sigue siendo una de las mejores que el mundo de los juegos de rol ha visto, incluso hoy.

Caos general

Hablando de juegos multijugador, sería difícil encontrar un mejor juego de guerra cara a cara que Caos general, lanzado en 1994 por Game Refuge y Electronic Arts. La premisa es bastante simple: dos equipos de cinco personas van a la guerra entre sí y tú ganas la batalla matando a todos tus enemigos. Piensa en ello como jugar aureola en una vista de arriba hacia abajo y tendrás la idea general.

Por supuesto, esa es una descripción enormemente simplificada del juego en sí. En cada batalla, controlas a las cinco personas de tu ejército, usando el cursor para indicar a cada uno a dónde ir y qué disparar. Pero tenga cuidado: también debe tener cuidado con todo, desde el otro ejército hasta el terreno en sí. Si envías a uno de tus soldados a cruzar un río y luego te olvidas de él (más fácil de lo que parece), terminará ahogándose. Para agregar a la confusión, hay múltiples tipos de soldados, desde comandos con bazuca hasta técnicos de dinamita. Los médicos corren y curan a los soldados heridos. El aire mismo resplandece con el globo de granadas. Si te acercas lo suficiente a otro soldado, incluso puedes derribarlo y patearlo hasta la muerte. Póngalo todo en una pantalla y ... sí, es un caos. Si fueras una de esas personas que pudieran jugar Halo: Combat Evolvedmultijugador anterior a Xbox Live por horas, deberías dar Caos general un disparo. Está lleno de diversión violenta y adictiva. ¿Y no es ese el mejor tipo de diversión?

Atomic Robo-Kid

Atomic Robo-Kid Fue una de las primeras oleadas de juegos para el Sega Genesis, lanzado en 1988 cuando el Genesis todavía estaba solo en Japón (llegó a Norteamérica en 1989). Es un juego de plataformas de desplazamiento lateral similar a Mega Man - controlas un robot que tiene que atravesar otros robots y torretas estacionarias para atravesar cada nivel. Al final de cada etapa hay un jefe 'gobernador', algunos de ellos tan masivos que ocupan múltiples pantallas.

pam y jim primer beso

Una de las características que hace Atomic Robo-Kid lo divertido es que, a diferencia de Mega Man, puedes volar. Esto abre más creatividad en general en el diseño de niveles, como mapas verticales que no te hacen golpear cada plataforma perfectamente para evitar caer completamente hacia abajo. Una de las características que lo hace un poco menos divertido es ser uno de los juegos más difíciles jamás creados. Robo-Kid es un disparo, una muerte, así que si te golpean, pierdes una vida. Perderlos todos, comenzar de nuevo desde el principio. A veces puede ser inmensamente frustrante, pero eso hace que superarlo sea aún más satisfactorio.

Rocket Knight Adventures

En los primeros años de Sega Genesis, el gigante del juego Konami se apegó a títulos estrictamente establecidos, lanzando nuevas secuelas a los favoritos de los fanáticos como Contra y Castlevania. No era una mala estrategia de ninguna manera, pero ciertamente estaban jugando a lo seguro. No fue hasta 1993 que Konami finalmente lanzó una nueva franquicia para Genesis: Rocket Knight Adventures.

Ahora considerado por algunos como uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos (en la misma liga que Sonic), Rocket Knight Adventures voló sorprendentemente bajo el radar para un lanzamiento de uno de los mayores desarrolladores de juegos. Sin embargo, si observa el clima de juego de la época, obtendrá una pista de por qué sucedió eso: las tiendas estaban nadando en juegos de baja calidad tratando de sacar provecho de la Sonic bombo, entonces Rocket Knight Adventures debe haber recibido el hombro frío la mayoría de las veces, etiquetado como otro intento descarado de pararse sobre los hombros azules gigantes de Sonic. Lo que tiene sentido, considerando que ambos juegos presentaban un antagonista vagamente parecido a un roedor con actualizaciones. En RKAEn el caso, acabas de obtener una zarigüeya con un jet pack y una espada en lugar de un erizo rápido y puntiagudo. Pero en el ranking oficial de injusticias perpetradas contra la humanidad, esa apatía hacia Rocket Knight Adventures se sienta a la altura de la cerveza con sabor a calabaza y la Inquisición. Porque el juego era divertidomaldita sea Era todo lo que un juego de plataformas debería ser, y algo más. Los controles eran perfectos y la obra de arte inducida por la rotura, era tan hermosa.

Mejor de todo, Rocket Knight Adventures Fue peculiar y divertido. Konami sabía exactamente dónde estaban parados en la vorágine de plataformas, y crearon algo en RKA eso se deleitaba en los clichés del género, pero de alguna manera se elevó por encima de todo para volverse más brillante que la luz de todos los píxeles de los otros juegos que se quemaban a la vez. Fue el Génesis ' La cabaña en el bosque, el de 16 bits Granja de animales que George Orwell murió antes de que pudiera escribir. Fue ... bueno, entiendes el punto. Fue bueno, es lo que estamos diciendo.

El moco

El moco No fue el mejor juego jamás hecho para el Génesis. Ni siquiera estaba en el top 50. Pero hombre, ¿era original? La historia de El moco es algo así: juegas como el Dr. Daniel Caine, un científico que se ha transformado en un charco verde inteligente con un último intento de venganza contra sus antiguos jefes corporativos antes de que destruyan el mundo. Si falla, quedará atrapado para siempre en una batería de lava. Su objetivo es navegar por el páramo de la Tierra recolectando pedazos de su ADN para que pueda volverse humano nuevamente y detener a la malvada corporación de una vez por todas.

Sé honesto contigo mismo: jugarías ese juego al menos una vez, ¿no? Comentarios de El moco en ese momento se mencionaron los controles a menudo difíciles de manejar y el ritmo errático de la jugabilidad como sus principales desventajas, pero su originalidad, estilo y gráficos definitivamente hacen que valga la pena jugar. Otra característica interesante de El moco Es que hay dos finales. Incluso si logras completar el juego, aún puedes perder si te encarcelan en la lámpara de lava mencionada anteriormente (propiedad del director de la malvada corporación). La única forma de ganar realmente es terminar todos los niveles y recolectar todas las hélices de tu ADN en el camino.

Cruzado de Centy

Incluso en 1995, hubo pocos desarrolladores que intentaron asumir seriamente el éxito de los años 1991. La leyenda de Zelda: un enlace al pasado (SNES) Había clones, por supuesto, clones en abundancia, pero no había muchos juegos que hubieran intentado legítimamente eclipsar el juego de rol de acción insignia de Nintendo. Entonces Nextech's Cruzado de Centy apareció y les mostró a todos que había más que esperar en los juegos de rol que el próximo encuentro de Link con Ganondorf.

Cruzado de Centy se siente mucho como La leyenda de Zelda, desde el punto de vista de arriba hacia abajo a sus interacciones con el mundo (lo que no ayudó a su estado como Zelda clonar un poco), pero al mismo tiempo, ese estilo de juego nítido e inmersivo fue una de las principales características de venta de Zelda franquicia, y funcionó muy bien para Cruzado de Centy. La historia sigue a Corona, un niño de 14 años que reúne familiares de animales para ayudarlo a derrotar a los monstruos del mundo. A medida que Corona aprende más sobre la guerra entre humanos y monstruos, comienza a preguntarse si los monstruos son realmente tan malvados como lo han criado para creer. En cuanto a la historia, Cruzado de Centy es un verdadero placer, y definitivamente es lo suficientemente divertido como para seguir jugando durante horas. Juegos electrónicos mensuales incluso lo llamó 'a la par con la serie Zelda'en 1995. Eso es un gran elogio para un juego que pocas personas alguna vez jugaron. Si puedes rastrear un Cruzado de Centy cartucho en eBay, vale la pena el par de dólares que pagará por él.

Cuento centelleante

Si nunca has oído hablar de Cuento centelleanteNo estás solo. A diferencia de muchos títulos japoneses en ese momento, este oscuro juego de acción nunca hizo el viaje a América del Norte. Salió exclusivamente para el mercado japonés en 1992 y luego murió en silencio cuando el Génesis dio paso a las consolas del futuro. Lo cual es una lástima, ya que Cuento centelleante es sin duda el mejor juego de Genesis del que nunca has oído hablar.

Cuento centelleante puede evocar imágenes de un juego infantil a través de una tierra de fantasía Teletubby, pero no dejes que el título te engañe: el juego es implacable de principio a fin. Me gusta Mercs, tu personaje corre por la pantalla, cortando todo a su paso. Así es, su camino. El agente de destrucción en Cuento centelleante es una joven maga llamada Saria, completa con un pequeño y puntiagudo sombrero de bruja. Está tan lejos como puedes llegar de los comandos canosos de Mercs y Contra y todos los demás juegos de disparos, pero el cambio es excepcionalmente increíble, como qué Servicio de entrega de Kiki sería si Kiki pasara toda la película matando hordas interminables de malos.

Si eres fanático de las importaciones japonesas, Cuento centelleante debe ser uno de los centros de mesa de tu colección. Definitivamente vale la pena buscarlo, y aún mejor, disfrutarás de los pantalones jugando.