Gemas ocultas en Netflix que necesitas ver

Por Brian Boone Y Andrew Handley/28 de agosto de 2017 12:00 p.m. EDT/Actualizado: 2 de diciembre de 2019 6:19 pm EDT

Mientras Netflix es bueno para una tarde de atracones viendo tus programas de TV favoritos, también tiene una gran selección de películas. Con un asombroso 83 millones de suscriptores, el servicio de transmisión ha capitalizado el movimiento de corte de cable y recientemente se ha expandido para ofrecer sus propias series y películas originales. A pesar de que los títulos que Netflix ofrece cambian de vez en cuando, constantemente ofrecen algunas películas realmente geniales, incluidos muchos títulos que vale la pena ver, aunque no hayan atraído a la audiencia que merecían en la taquilla o se perdieron por completo los cines. camino al video casero.

En el momento de escribir esto, estas son las mejores 'gemas ocultas' en Netflix que quizás no conozcas. Algunos son éxitos dormidos de la última década, mientras que otros son clásicos más antiguos que quizás no hayas visto a menos que seas un verdadero cinéfilo. De cualquier manera, hazte un favor y agrégalos a tu lista.



Tucker y Dale contra el mal (2010)

Hay muchas razones para ver esta aventura de bosques llenos de sangre y tripas, pero lo que más nos gusta Tucker y Dale contra el mal podría ser la forma en que convierte los tropos de terror tradicionales en su cabeza. Esta comedia de terror está protagonizada por Alan Tudyk (Rompe Ralph, Luciérnaga) y Tyler Labine (Breaker High, segador) como un par de hillbillies de Virginia Occidental que se encuentran con un grupo de estudiantes universitarios despistados en un viaje de campamento. Cuando uno de los estudiantes universitarios se lastima accidentalmente, Tudyk y Labine se apresuran a hacer lo correcto y cuidar de ella, hasta que los niños universitarios equivocados intentan rescatarla de los trucos de 'espeluznantes' bosques que creen erróneamente que se están preparando para torturar. , mutilar y asesinar a su amigo. Se producen todo tipo de travesuras hilarantes y horribles, y se burlan de más de unos pocos estereotipos, todo lo cual hace de esta película una elección perfecta para su cola de Netflix.

Ave Terremoto (2019)

A veces, las partes más aterradoras de una película de terror no provienen de monstruos o gore, sino de amenazas y pavor. Eso es lo que impulsa el ritmo preciso Pájaro del terremoto, basado en la novela del mismo nombre de Susanna Jones. Alicia Vikander de Ex machina vuelve al tipo de cine inquietante e inquietante que la hizo famosa, interpretando a Lucy, una expatriada sueca que se instaló en una vida en Tokio en 1989 que es repetitiva, insípida y mundana por diseño, ya que busca huir y olvidar traumas pasados . Ella trabaja como traductora, vive sola mientras mantiene algunas amistades discretas y toca el violonchelo en un cuarteto de cuerda.

Un día, Lucy conoce a Teiji (Naoki Kobayashi), un trabajador de una tienda de fideos y aspirante a fotógrafo. Ella lo encanta y le permite hacer retratos de ella, pero justo cuando parece que su capa de hielo comienza a descongelarse, la vida de Lucy se ve interrumpida por una descarada estadounidense llamada Lily (Riley Keough), que desaparece y se presume que está muerta. ¿Es responsable la misteriosa Lucy, ya sea a través de un acto consciente o su estado como un imán de tragedia? ¿O es simplemente una narradora poco confiable? Gabriel Silver del Detroit Metro Times llamadas Pájaro terremoto 'una película agradable de neo-noir, con suficientes giros y vueltas para dejarlo pensando mucho después del final'.



Luna (2009)

En 2009, un puñado de críticos elogió la película debut de Duncan Jones Luna, llamando a Jones una de las voces más frescas del cine. Entonces vino Código fuente, una película un poco menos intensa pero aún extremadamente agradable. Después de eso vino Warcraft. Finalmente, Mudo, un desastre con cualquier otro nombre. Y el nombre de Duncan Jones se convirtió en sinónimo de 'esa buena película'.

¿Pero a quién le importa? Porque Luna Realmente es una experiencia fantástica, incluso si es apenas una película de culto en este momento. Protagonizada por Sam Rockwell y un robot que suena como Kevin Spacey, es la definición de una película de botella: solo un hombre en una estación de investigación lunar, lentamente perdiendo la cabeza. Por supuesto, cualquier avance le dirá que hay un poco más que eso, pero no estamos tratando de estropear nada aquí. Si nunca has visto Luna, hazte un favor y evita todo el marketing y solo haz cola en Netflix.

Más allá del horizonte (2017)

Las películas B tienden a tener mala reputación gracias a sus bajos presupuestos y su actuación terrible y guiones mal investigados, y seamos honestos: Más allá del horizonte encaja perfectamente en la mayoría de esas categorías. La trama básica es esta: los extraterrestres invaden la Tierra usando algunas luces azules de alta tecnología que convierten a las personas en zombis para que los extraterrestres puedan cosechar sus cerebros. Entra Frank Grillo, un policía alcohólico con quien golpea a los alienígenas lo suficientemente fuerte como para hacer que se arrepientan de haber invadido la Tierra. Técnicamente es una secuela de 2010 Horizonte, aunque todos los personajes son diferentes y parece tener lugar aproximadamente al mismo tiempo que la primera película, solo desde diferentes perspectivas. Digamos que es un hombre pobre Cloverfield franquicia y seguir adelante, porque nada de eso es realmente importante.



Lo que toma Más allá del horizonte al siguiente nivel es la cantidad de esfuerzo y amor que los cineastas ponen claramente en él. Está lleno de elementos de diseño que alguien claramente pasó semanas perfeccionando, solo para que cualquier elemento obtenga solo unos segundos en la pantalla. Es el tipo de atención al detalle que espera de un éxito de taquilla de gran presupuesto, e incluso así no siempre lo obtiene. Si Más allá del horizonte hace una cosa bien, está llevando esa pasión a la audiencia. Además, es muy divertido. Si tienes debilidad por las películas de género sorprendentemente buenas, échale un vistazo.

Pandora (2017)

Debería ser un crimen hacer una película de desastres tan emotiva. Pandora es como si San Andreas terminó con la roca matando a Mufasa frente a Simba. Simplemente no hay una razón respetuosa de la ley para darle a una película común y corriente como esta tanto corazón, y sin embargo, ahí está: la música se está hinchando, los créditos están rodando y estás limpiando las lágrimas de tu ojos como si fuera la primera vez que te golpeas el dedo del pie. Es absolutamente innecesario y las personas deben ser castigadas.

De todas formas, Pandora se trata de un reactor nuclear que se vuelve loco después de un terremoto, poniendo en peligro una pequeña ciudad de Corea del Sur. Después de eso, hay aproximadamente una hora y media de personas del gobierno tratando de asegurarse de que no tengan la culpa. En otros lugares, la gente trata de escapar de la inevitable explosión cuando las barras de enfriamiento dejan de ser ... lo suficientemente frías, tal vez. No importa. Jugar Temple Run si tu quieres. Snapchat tu hermana.

Pero quédate, porque de la nada se transforma en algo tan hermoso y conmovedor que no puedes evitar preguntarte si la reproducción automática de Netflix cambió de película sin que te des cuenta. Y bueno, el resto de Pandora no es ese malo. Es una película extremadamente bien hecha, pero el final es donde todas las piezas finalmente se unen en un caleidoscopio desgarrador y hermoso. Por otra parte, tal vez solo se veía de esa manera porque lo estábamos mirando a través de nuestras lágrimas.

Evolución (2001)

Aparte de Futurama, Cazafantasmas, y Hombres de negro No hay muchas películas y programas de televisión que sean conscientes de las situaciones absurdas y ridículas en las que se ubican sus personajes. Pero los fanáticos de la ciencia ficción y la comedia prefieren mantener sus géneros puros, por lo que hay relativamente pocas comedias de ciencia ficción. Se necesita un toque delicado para equilibrar lo extraño y lo tonto, y con Evolución, el director Ivan Reitman trata una invasión alienígena de la misma manera que trató a lo sobrenatural en Cazafantasmas.

El caos completo y total comienza después de que un meteorito se estrella en la Tierra ... dejando que sus organismos unicelulares crezcan y se infecten. Los extraterrestres son extraterrestres incluso si son pequeños, pero en poco tiempo, se han convertido en monstruos desagradables que amenazan a la humanidad. Depende de una persona poco probable y mal preparada detenerlo. Entre ellos hay un profesor de un colegio comunitario (David Duchovny, experto en extraterrestres de Los archivos x), un bombero aficionado (Seann William Scott) y un geólogo (Orlando Jones).Evoluciónes tan descaradamente loco, empuja los límites y, a menudo, es tan asqueroso como la película más conocida de Reitman.

Húmedo caliente verano americano (2001)

Húmedo caliente verano americano tiene lugar el último día del verano de 1981 en Camp Firewood, y al principio, parece que será un divertido envío de películas de campamentos de verano de la década de 1980. Pero luego la película desciende gloriosamente a la locura, convirtiéndose en una de las películas más descaradamente tontas de todos los tiempos. Eso es de esperarse, ya que está dirigido por David Wain, más tarde para dirigir Pasión de viajar y Modelos a seguir, y ex miembro del Estado, un colectivo de comedia que tuvo su propio programa popular de bocetos en MTV a mediados de los 90.

Wain coescribió con el miembro estatal Showalter, quien también aparece junto a las futuras estrellas Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler y H. Jon Benjamin (Bob de Hamburguesas de Bob) como una lata de verduras que aconseja al cocinero del campamento Gene (Christopher Meloni) que se sienta orgulloso de que le guste 'acariciar los suéteres'. Eso no es remotamente lo más extraño en una película que muestra el choque de Skylab, las muertes casuales de varios campistas, un montaje de entrenamiento al estilo de los años 80, un comediante de vodevil, consejeros que se adentran en la ciudad más cercana por papas fritas y heroína, y Elizabeth Banks tratando de seduce a Rudd mientras su rostro está cubierto de salsa de barbacoa.

Fullmetal Alchemist (2017)

Odia todo lo que quieras. Solo adelante y exprime todo ese odio. Es la versión de acción real de Alquimista de metal completo tan bueno como el anime? Ni siquiera cerca. ¿Es cursi, hilarante y lleno de momentos que te sorprenden? Oh, puedes apostar.

Para los recién llegados a todo el asunto, la historia trata de dos hermanos con una inclinación natural a la alquimia (la 'ciencia' de hacer cosas de otras cosas) que intentan devolverle la vida a su madre. Las cosas van terriblemente mal, y un hermano termina con su alma atrapada en una armadura mientras que el otro pierde un brazo y una pierna. Cuando son mayores, buscan la piedra filosofal mítica con la esperanza de restaurar sus cuerpos.

En cuanto a las adaptaciones de anime, Alquimista de metal completo es posiblemente uno de los mejores que hay. No cubre toda la historia, pero sirve como una historia de origen y funciona como una historia independiente que incluso los no fanáticos pueden disfrutar. Es decir, puedes disfrutarlo si ya te gustan las fantasías de acción asiáticas exageradas. Eso es todo esto.

Espectral (2016)

Los thrillers de ciencia ficción con estilo pueden ser terriblemente difíciles de encontrar. Si ese es su tipo de cosas, es probable que haya visto todas las buenas (y demasiadas malas), lo que hace que Espectral aún más de un regalo inesperado y una joya escondida definitiva de Netflix. Siguiendo a un equipo de soldados de las Fuerzas Especiales de EE. UU. Que se topan con un nuevo enemigo misterioso mientras están en una misión en Moldavia, Espectral eleva la acción a la estratosfera con escenas de combate rápidas como un rayo y varios momentos de terror verdadero y sin adulteraciones. El entorno actual devastado por la guerra funda la acción incluso cuando la película salta al reino de la ciencia ficción pura. En el final, Espectral Es cierto que no alcanza la perfección cinematográfica, pero aún más que cumple lo que promete: un grupo de tipos que luchan por sus vidas contra una amenaza de otro mundo. Péguelo, suba el volumen y disfrute del viaje.

Oficial Downe (2016)

Vamos a prefacio esta entrada diciendo que no se puede, y no se debe esperar mucho de Oficial Downe. Basado en la novela gráfica de 2010, la película es un festival de salpicaduras hiper estilizado sobre un policía que no puede morir. Bueno, el puede. Él simplemente vuelve a la vida otra vez. Eso es todo en lo que respecta a la trama. Hay una organización criminal que se viste como animales, algunas monjas armadas con armas y un clan de personas de tipo ninja, y como era de esperar, todos se turnan para intercambiar golpes con el supercoche no muerto oficial Downe. Afortunadamente, la película no pregunta ni espera que el espectador tome en serio nada de esto. Ni siquiera te pide que te preocupes tanto por quiénes son estas personas; en cambio, todo lo que realmente quiere es tener tiroteos y explosiones, y en ese sentido, está bien. No estupendonecesariamente, pero está bien. Simplemente apaga tu cerebro y deja que Downe se encargue del resto.

Bestias de ninguna nación (2015)

Netflix hizo su primera incursión importante en películas originales cuando adquirió Bestias de ninguna nación. Dirigido por Verdadero detective veterinario Cary Fukunaga, este drama brutalmente efectivo de 2015 cuenta la desgarradora y poderosa historia de Agu, un niño de África occidental atrapado en una guerra civil y reclutado para una milicia rebelde como un niño soldado. Idris Elba ofrece una actuación dominante, y en ocasiones aterradora, como líder de la milicia que ordena a sus soldados que realicen actos cada vez más horribles.Bestias de ninguna naciónnunca tuvo una oración en la taquilla, en parte debido a su tema intransigente, pero también debido a la lucha continua entre Netflix y las cadenas de teatros más grandes de la nación, cuyos ejecutivos se han resistido a los esfuerzos del gigante de la transmisión para reducir (o eliminar) la brecha entre lanzamientos en pantalla grande y la disponibilidad de una película para ver en casa. Por esa sola razón,GanadoPerdí el barco con la mayoría de los espectadores, pero este drama de gran alcance definitivamente merece ser visto.

Los fundamentos del cuidado (2016)

Otro ganador del establo de películas originales de Netflix, Los fundamentos del cuidado toma la fórmula de 'road movie' y le da un toque de buen carácter y poco convencional. Paul Rudd y Craig Roberts se unen como, respectivamente, un cuidador y un adolescente afectado por distrofia muscular para explorar el país y a sí mismos, y el dúo recibe una compañía inesperada cuando recogen a una autoestopista Selena Gomez en el camino. Las dramatizaciones de los viajes por carretera no son exactamente difíciles de encontrar, y en términos de calidad, el arco narrativo familiar del género se ha establecido desde hace mucho tiempo en una rutina predecible llena de misiones extravagantes, hermosas vistas, montajes divertidos y obstáculos aparentemente insuperables que se ven arrastrados por El acto final.Los fundamentos del cuidado incluye la mayoría de los ingredientes probados, si no todos, pero el excelente reparto, y el hábil contacto del escritor y director Rob Burnett con el material, hacen que los momentos más sorprendentes de la película sean fáciles de perdonar, y todo se suma a un viaje agradablemente divertido .

La invitación (2015)

Es muy difícil hablar de La invitación sin estropear las mejores partes, así que lo mantendremos simple y lo dejaremos así: si alguna vez hubo una cena que fue cuesta abajo, es esta. El director Karyn Kusama carga la película con tensión desde el principio y construye el drama de una manera que te deja adivinar junto con los personajes.

La historia retorcida es traída a la vida por grandes actuaciones discretas de Michiel Huisman (Game of Thrones) y Logan Marshall-Green (Prometeo), Sin mencionar el turno de Tammy Blanchard como ama de casa al borde de la locura. Con una tensión de sacacorchos que aumenta irrevocablemente a medida que la noche se hace más tarde y la fiesta da una serie de vueltas hacia lo progresivamente surrealista,La invitación Es un cisne sumergirse en la paranoia. También es un bienvenido cambio de ritmo para Kusama, cuyas películas anteriores, Aeon Flux y el cuerpo de Jennifer, no eran exactamente gemas, ocultas o no.

Creep (2014)

¿Quién conocía una película con un elenco de exactamente dos personas podría ser tan apasionante? Sí, podrías gemir al principio: si Arrastrarse tenía un inconveniente, sería la decisión de hacerlo en un estilo desigual, portátil y de metraje encontrado: la versión cinematográfica de ese frasco de encurtidos en la parte posterior de su refrigerador que ha estado allí durante años, pero parece que nunca se tira a la basura, y de vez en cuando está en una posición diferente, así que de alguien comiendo esos pepinillos, aunque Dios sabe quién.

PeroArrastrarse lo quita Y bellamente en eso. De hecho, esta puede ser la primera película desde El proyecto de la bruja de Blair eso no podría haber sido filmado de otra manera, y podría decirse que es la primera buena. Arrastrarse cambia a la perfección entre drama, comedia y horror gracias principalmente a una actuación casi perfecta murmurando el maníaco Mark Duplass. Cualquier otra cosa que le quites, no hay duda Arrastrarse te dará escalofríos.

Ya no me siento como en casa en este mundo (2017)

Llámalo Frodo todo lo que quieras, pero Elijah Wood está trabajando duro para reinventar su imagen como actor, y podemos respetarlo por completo. De su asesino obsesionado con los maniquíes en 2012 Maníaco a su sucio estafador de policía en 2015 La confianza (un suave # 4 en nuestra lista de todas las películas de Nicolas Cage en Netflix, clasificado), Wood es claramente capaz de ramificarse. En Ya no me siento como en casa en este mundoWood interpreta a un geek solitario que se une a una mujer en su vecindario para encontrar a las personas que robaron su casa. No dejes que el título te empantane. Es una comedia negra extraída de las venas varicosas de los Coen. Fargo y Quemar después de leer, un thriller sutil y en aumento sobre dos personas comunes que se lanzan sobre un mundo de crimen donde cualquier cosa puede, y lo hace, salir mal. FIJO (no, igual de malo) es malhumorado, ocasionalmente hilarante y sorprendentemente conmovedor.

Habitación verde (2016)

El concierto malo ocasional (o frecuente) es un obstáculo necesario para una banda joven que paga sus cuotas, pero Cuarto verde no es un Punción lumbaruna comedia sobre las indignidades que enfrentan los músicos, como vestuarios sucios, audiencias indiferentes y propietarios de clubes que no pagarán. No, es un golpe de pulso claustrofóbico, intenso y a veces horrible sobre una banda de punk regular (cuyos miembros incluyen a Imogen Poots, Alia Shawkat y el fallecido Anton Yelchin) que solo quiere subir al escenario de un sórdido lugar de conciertos.

Se quedan en el camino cuando están atrapados en la 'sala verde' (el área de espera detrás del escenario) porque el lugar es en realidad una barra nazi de skinhead, y uno de los músicos ve el cuerpo de una mujer recién asesinada. Los chicos malos retienen a la banda como rehén hasta que puedan matarlos. (Su líder es el peor de todos, retratado por un tipo muy en contra Patrick Stewart.) Es una película de terror intensa, convincente y de bajo presupuesto de una franja diferente, y una de la que no todos salen vivos (o intactos).

Mira quién ha vuelto (2015)

Hitler sigue siendo una figura controvertida en Alemania. Vale, claro, el tipo es controvertido en todas partes: es Hitler. Pero los alemanes tienen el dolor de cabeza adicional de ser el país que, cómo lo ponemos ... trató de matar a medio mundo. Es como haber nacido en una familia famosa por tener ese tío que fundó el KKK.

Desde ese punto de vista, esta sátira alemana es inesperada y sorprendentemente hilarante. Mira quién está atrás comienza con Hitler despertando en un parque en el moderno Berlín, todavía en uniforme, sin tener idea de cómo llegó allí. Las primeras personas que conoce piensan que es un vagabundo loco, los siguientes piensan que es un actor del Método y, en poco tiempo, Hitler aparece en las noticias como el próximo gran comediante alemán ... y la gente lo ama. De hecho, es menos una sátira sobre Hitler y más un comentario social sobre el nacionalismo alemán de hoy en día y los intentos del país de pasar de un período histórico particularmente oscuro, incluso cuando parte de la población parece dispuesta a dar la bienvenida a una figura similar a Hitler. en medio de ellos. Además de todo eso, es bastante divertido. Mira quién está atrás Definitivamente es un combo extraño, pero resulta que funciona extremadamente bien.

La confianza (2016)

No hay nada particularmente sorprendente que decir sobre La confianza. Es un thriller de atraco por números sobre dos policías que deciden robar el alijo de efectivo de un traficante de drogas a través de un plan complicado que incluye disfraces y maquinaria de alta tecnología. Pero si hay un hecho de la vida que nos separa de los animales, es este: cada vez que Nicolas Cage se pone un bigote y dice: 'Tengo una idea ... es un poco loco', sería una locura no quedarse. para el viaje.

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Al final, son dos protagonistas Nicolas Cage y Elijah Wood quienes elevan La confianza desde un crimen olvidable hasta un thriller de crimen peculiar, divertido, aún bastante olvidable, pero entretenido. Wood tiene un toque de comedia poco convencional que es difícil de no gustar, y Cage es, bueno, Nicolas Cage. Incluso si él no está en capacidad total de la jaula en esta película, él es una buena parte del camino. Está navegando a media jaula.

El cazador de tigres (2017)

Un poco cursi y un poco dulce El cazador de tigres es la historia sincera de un inmigrante indio de finales de los 70 que vino a Estados Unidos en busca de trabajo, solo para encontrar algo aún mejor: un propósito. Es una película para sentirse bien de principio a fin, pero no dejes que eso te mantenga alejado. Este es el tipo de gema escondida que guardas para ver después de una aterradora película de terror o una doble depresión. Million Dollar Baby o cualquier cosa con Sean Penn. En otras palabras, es Prozac con cinematografía.

La mayor parte de eso proviene de Danny Pudi, también conocido como Abed de Serie de comedia de NBC Comunidad. Él es el pegamento que mantiene unida esta historia floja, y su encanto natural también logra arreglar las partes que se vuelven demasiado provocativas. No te reirás ni llorarás, pero te reirás y sonreirás ante la dulzura. Y a veces, eso es todo lo que quieres de una película. A veces es suficiente.

Un hombre serio (2009)

Por casi todas las películas de alto perfil y ganadoras del Oscar los hermanos Coen Apagado, lanzan otra película de bajo perfil que se desliza por debajo del radar y queda prácticamente invisible. Después Levantando Arizona vino Cruce de Miller; después Oh hermano, ¿dónde estás? vino El hombre que no estuvo allí; y después No es país para viejos, tenemos Un hombre serio.

Incluso para los estándares de Coen, Un hombre serio Es una película inusual. Comienza con un prólogo subtitulado ambientado en el siglo XIX y luego se muda a un suburbio en el Medio Oeste a fines de los años 60. El personaje principal es Larry Gopnik, un esposo, padre y profesor de física judío cuya vida se desvía lenta pero seguramente por una cadena de eventos completamente fuera de su control. En busca de respuestas, visita a tres rabinos para descubrir el significado de la vida.

No es la mejor película de los Coen por asomo, ni siquiera su mejor comedia (aunque siendo una película de los hermanos Coen, siempre habrá alguien dispuesto a disputar eso, con violencia si se trata). Al final, probablemente saldrás rascándote la cabeza. Pero tal vez también lo veas nuevamente un año después, porque hay alguna cosa allí, algo que no puedes identificar. Allí tiene ser algo que lo mantenga todo junto. O tal vez, solo tal vez, nada de eso significa nada.

Christine (2016)

Saldremos y diremos que no hay nada alegre Christine. No debe confundirse con lo de Stephen King sobre el auto demoníaco, esta es una película biográfica de 2016 sobre Christine Chubbuck, una reportera de noticias de Florida que se disparó en la televisión en vivo. Protagonizada por Rebecca Hall en el papel principal y DiestroMichael C. Hall (sin relación) como su co-presentadora, la película se centra en la vida de Christine antes del evento, y maldita sea, es nada menos que un sprint a través de vidrios rotos.

Hall retrata a Christine con tal poder que es imposible mirar hacia otro lado, incluso cuando la sensación de que el elevador está a punto de caer por el pozo se convierte en un crescendo chirriante. Es un estudio de personaje triste y desgarrador en la línea de Amor borracho, excepto que ni siquiera pretender para ofrecer alguna esperanza antes de aplastar tu alma; solo agarra un martillo y comienza a romper trozos. ¿Esta bien? Si. ¿Se marchitará tu fe en la humanidad? También si. Mira, esta es solo una de esas gemas con las que tendrás que arriesgarte.

¡Culpa! (2017)

Parece que hay dos campos cuando se trata de esta película animada de Netflix: aquellos a quienes les gusta el manga original odian la película, y aquellos que no han leído el manga generalmente lo disfrutan. Al menos, lo disfrutaron si son el tipo de persona que ve un anime de largometraje en primer lugar.

Pero ámalo u odialo, cuando se trata de nuevas versiones el Apocalipsis, ¡Culpa! tiene casi cualquier otro ritmo de visión futurista, sin dudas. Eso es lo que hace que esta película sea tan intrigante. En una ciudad aparentemente interminable y en continuo crecimiento que se extiende por kilómetros hacia arriba, hacia abajo y en cualquier dirección, los robots han decidido exterminar a los humanos. Pero una pequeña banda de personas ha sobrevivido durante siglos dentro de un escudo invisible que mantiene alejados a los robots. No saben por qué los robots no pueden entrar a su colonia; solo saben que salir a la calle significa arriesgar la vida y las extremidades a manos de robots depredadores.

Es solo cuando un extraño llega a su ciudad que se dan cuenta de que puede haber una oportunidad de hacer algo sobre su situación y finalmente detener la expansión de la ciudad. No es una película perfecta, pero solo por visión, ¡Culpa! Vale la pena verlo.

La bóveda (2017)

Definitivamente hay un género que podrías seguir La bóveda adentro, pero es bastante difícil de manejar. Todo dicho y hecho, este es un thriller sobrenatural de terror y crimen, mejor conocido como uno de esos supe-cri-ho-thros del que siempre escuchas. Titulares de James Franco La bóveda como asistente del gerente de un banco que es derribado por un grupo de ladrones mezquinos. El giro es que el banco está embrujado. Cuando Franco conduce a esta pandilla de atracos a la bóveda subterránea, obtienen más que dinero. Consiguen fantasmas.

No te balancearás de un lado a otro con terror La bóveda, aunque tiene sus momentos escalofriantes. No terminarás alentando a los ladrones, como No respirar, aunque eventualmente los abre a la empatía. Y definitivamente no te reirás de las payasadas tontas de James Franco, porque es un hombre con cara de piedra y bigotudo en una misión una vez que las cosas realmente se ponen en marcha. Qué La bóveda carece de departamentos tales como caracterización, guión y suspenso, lo compensa con creces en fantasmas. Racimos de fantasmas. Si amas a los fantasmas, podrás fácilmente tolerar La bóveda.

Super Dark Times (2017)

Esta historia de la mayoría de edad tiene todos los elementos básicos del género: amigos de la escuela secundaria, drama adolescente, fiestas en el hogar y angustia pubescente. Pero para dos mejores amigos, una experiencia traumática puede ser demasiado para que se reconcilien.

En su debut cinematográfico, el director Kevin Phillips ha creado un thriller adolescente ajustado y único. La rica atmósfera y las excelentes actuaciones de un elenco relativamente desconocido agregan peso a un guión ya pesado que trata temas que, desafortunadamente, son extremadamente tópicos. A pesar de que la configuración es diferente, los años 90, el tema de Super Dark Times funcionaría igual de bien establecido en la actualidad.

Esta no es una película fácil de ver. Aunque otras películas pueden ser más violentas de forma gratuita, Super Dark Times no ofrece una pizca de escapismo en sus pocos y brutales momentos brutales. Esta es una historia que (hasta el final, al menos), podría suceder en cualquier vecindario del país. Si está buscando una visión alegre, será mejor que haga cola con otra cosa. Pero si desea experimentar una película excelente con un mensaje doloroso que puede ser difícil de tragar, podría hacerlo peor que Super Dark Times.

Bo Burnham: qué. (2013)

Sería una exageración llamar a lo que Bo Burnham hace en un escenario 'comedia de pie'. Es más como un espectáculo de un solo hombre protagonizado por un joven de 20 años al borde de un colapso mental, pero con bromas. Sin embargo, de alguna manera, hay genio en la locura. Usando todo, desde números musicales hasta parodias coreografiadas y lecturas de poesía, Burnham usa su tiempo en el escenario para ofrecer una experiencia irreverente e inolvidable.

Y mientras que el otro especial de Burnham en Netflix, 2016 Hacer feliz, es probablemente un espectáculo más pulido, su especial de 2013 qué. es una locura cruda y perfecta. Incluso si la comedia de pie no suele ser lo tuyo, tendrás dificultades para pasar qué. sin sonreír por lo menos. Hay una batalla entre dos mitades de un cerebro, una historia sobre ranas y una canción humilde desde la perspectiva de Dios, y eso es solo el comienzo. Sin embargo, una advertencia justa: puede volverse bastante obsceno, así que asegúrate de acostar a la abuela antes de hacer cola.

Él nunca murió (2015)

De vez en cuando, una historia verdaderamente inspirada aparece de la nada, luego desaparece nuevamente porque el estudio no tenía suficiente presupuesto para comercializarla. Eso tuvo que haber sido lo que sucedió con El nunca murio, porque no hay otra razón por la que no sea más conocido de lo que es.

En esta película sobrenatural oscura y divertida, Jack es un hombre privado con placeres simples. Le gusta dormir. Le gusta jugar bingo con personas mayores. A él le gustan las verduras. Y, sin embargo, de alguna manera, se ve arrastrado a situaciones en las que su única opción es asesinar brutalmente a personas.

A medida que se desarrolla la película, se revela lentamente que Jack tiene mucho más de lo que parece. Para cuando saca las balas de su frente con unas pinzas, estás tratando de descubrir no solo quién es él, sino también qué él es. ¿Estaba realmente en la Biblia? ¿Qué pasa con la cosa caníbal? Es bingo De Verdad que emocionante? Estas son solo algunas de las preguntas divertidas que te harás mientras miras El nunca murio. Anclada por una actuación increíble e inexpresiva del líder Henry Rollins, esta es definitivamente una película que vale la pena ver.

Brindis de Londres (2012)

Netflix se distribuye en muchos programas de televisión de todo el mundo, exponiendo al público a material que nunca encontrarían en una línea de cable. Uno de esos espectáculos es el favorito de culto inglés Brindis de Londres. Matt Berry, la estrella espectacularmente expresada de queridos britcoms como La multitud de TI y El lugar oscuro de Garth Marenghi co-creado y protagonizado por Steven Toast, un actor de teatro con sede en Londres que cree que es una leyenda pero que en realidad está siempre al borde de la oscuridad y el olvido.

Esa realidad también es bastante surrealista: Brindis de londres sigue a Toast mientras protagoniza producciones teatrales devastadas por la crítica, trata de llamar la atención de su agente astuto, se vuelve nostálgico por los triunfos del pasado con su compañero de piso, duerme con la esposa de su némesis personal y profesional, Ray Purchase, y llega a fin de mes. haciendo trabajo de voz en off para un productor odioso y hostil con el maravilloso nombre de Clem Fandango. Como si eso no fuera suficiente, el absurdo caótico de cada episodio se corta con números musicales melancólicos que expresan la duda y la soledad de Toast.

Mindhorn (2016)

En esta comedia irónica y tonta, Julian Barratt, mejor conocido por protagonizar la serie británica deliciosamente extrañaEl poderoso Boosh interpreta a Richard Thorncroft, un actor mejor conocido por un drama policial de ciencia ficción de los años 80 llamado Mindhorn en el que interpretó a un investigador que podía resolver misterios con la ayuda de un ojo cibernético. Avance 25 años hacia la Isla de Man, cerca de donde Cuerno mental recibió un disparo, mientras la policía persigue a Melly (Russell Tovey), una paciente mental escapada buscada por asesinato. Está dispuesto a cooperar, pero solo si puede lidiar con Mindhorn ... un personaje ficticio.

Richard, sin embargo, está más que dispuesto a ayudar a la policía al regresar a la Isla de Man (donde su coprotagonista y ex amante aún vive con su hija), a pesar de no tener habilidades policiales reales, pero realmente busca salir de él. triste existencia posterior a la fama. Hay pocos lugares más divertidos que ese lugar en la psique humana donde el engaño se encuentra con la arrogancia, y esa es el área donde Cuerno mental Reside cómodamente.

La leyenda de las perlas de Naga (2017)

Durante la última década, la industria cinematográfica china ha explotado, produciendo grandes películas a la par de los éxitos de taquilla de Hollywood. Y como el canon occidental proporciona una rica historia de fantasía, por ejemplo, El señor de los anillos, Juego de tronos, Las crónicas de Narnia- También lo hace China con Novoland, una extensa serie de 30 libros escrita por múltiples autores que se refiere a un universo inventado, cuasi medieval y mágico. Leyenda de las Perlas Naga marca el auspicioso debut en streaming de Novoland en EE. UU., que Netflix adquirió para exponer a un público mucho más grande de lo que alcanzó cuando jugó en cuatro teatros estadounidenses en 2017

La historia se desarrolla en la mítica ciudad de Uranapolis, donde los humanos humildes y la Tribu Alada, como un ángel, vivían lado a lado, pero con cierta hostilidad. Una guerra entre las razas llevó al dominio de los humanos y la Tribu Alada perdiendo sus habilidades de vuelo. La película comienza con Xue Lie (Simon Lam), un descendiente enojado y posiblemente malvado de la tribu más real de la tribu alada, que se embarca en una aventura para localizar las legendarias Naga Pearls, que destruirían a los humanos de una vez por todas. Sin embargo, esas perlas terminan accidentalmente en posesión de un príncipe humano, un agente y un ladrón, y hacen todo lo posible para mantenerlas fuera de las manos de Xue Lie, un proceso que involucra batallas épicas y deslumbrantes secuencias de lucha y huida.

En el bosque (2015)

Aquí hay una película convincente, y a veces inquietante, que nunca llega a donde el espectador cree que va ... mientras que siempre proporciona una pizca de esperanza de que las cosas podría ir bien para sus personajes, incluso cuando la situación se vuelve muy peligrosa (y la película se vuelve cada vez más oscura).

Nos encontramos con dos mujeres jóvenes, Nell (Ellen Page) y Eva (Evan Rachel Wood), que viven en una casa señorial cubierta de ventanas con su padre (Callum Keith Rennie) en una hermosa y remota parte de un bosque. Hay un colapso de gran alcance en la red nacional, pero Nell y Ellen continúan viviendo sus vidas lo mejor que pueden. Pero luego el apagón continúa, el tiempo pasa agonizante, las reservas de alimentos y suministros disminuyen, y algunas cosas realmente horribles suceden cuando Nell y Eva, lejos de la civilización, se preguntan si la sociedad colapsó por completo y luchan por las vidas que una vez dieron por sentadas. Eventualmente, ya no pueden esperar más y deben valerse por sí mismos yendo ... al bosque.

Las creaciones curiosas de Christine McConnell (2018)

Creaciones curiosas Es en sí una creación curiosa. Es un escaparate para Christine McConnell, una sensación de Instagram que construye pasteles, esculturas de panadería y artesanías hilarantemente elaboradas e impresionantes, a menudo con una inclinación gótica o de terror. Pero hay mucho más en el programa que hacer un juego de té de chocolate o galleta Ouija, también es una comedia de situación oscuramente hilarante. Se lleva a cabo en una casa idílica ficticia de McConnell ... que comparte con criaturas marionetas. Entre ellos están Rose, un mapache parlante que come basura con un tenedor por una mano que McConnell trajo con orgullo de entre los muertos; Rankle, un gato momificado sacado directamente del antiguo Egipto; y Edgar, un hombre lobo que casi mata al cartero. También aparecen otros personajes, como un primo que trata de quemar todo el lugar y matar a todos los que están dentro, un pretendiente amante del hacha llamado Norman (como en Bates) y un fantasma amigable que vive en los espejos de su casa. Es elFamilia Addams Satisface El show de los MuppetsSatisface Cake Warsnunca supiste que querías

La langosta (2015)

Nunca has visto algo así La langosta. Es una historia distópica, o posiblemente una historia utópica, pero no parece estar ambientada en el futuro ... solo su versión de la vida moderna es un tanto torcida. En este mundo, la sociedad está tan comprometida con las personas que los que pasan demasiado tiempo solteros se transforman en animales. Estas son las apuestas que enfrenta David (Colin Farrell), quien se va a vivir a un hotel / campamento que empareja corazones solitarios antes de que termine su último período de 45 días. (El perro compañero de David, por ejemplo, solía ser su hermano). Si tienen problemas para encontrar una pareja (quién debe tienen una característica distintiva en común, como una cojera o un ceceo), pueden ganar tiempo extra saliendo al bosque para cazar a aquellos que eligen permanecer solteros (y posteriormente deben vivir fuera de la red).

David eventualmente se une a uno de estos colectivos de solteros militantes y se enamora de otro 'solitario' (Rachel Weisz), pero irónicamente, es contrario a las reglas del grupo de solteros que estén juntos. Como si todo esto no fuera lo suficientemente extraño, la narración surrealista se lleva a un nivel superior por la tendencia de los personajes a hablar en tonos apagados, casi ensayados. Todo se encamina hacia un clímax ambiguo que habla de las cosas salvajes que la gente hará para encontrar el amor y conservarlo.

Infierno o agua alta (2016)

Contra viento y marea toma tropos de películas occidentales a la antigua (forajidos, sheriffs estoicos, la necesidad de justicia) y los establece en la actualidad. El resultado: una historia en la que los malos tienen sus razones comprensibles para ser malos, y la audiencia tal vez ni siquiera quiera que ganen los 'buenos'. El verdadero villano de Contra viento y mareaEs la economía.

Frente a la ejecución hipotecaria del banco en su derecho de nacimiento, el rancho del oeste de Texas que ha estado en la familia durante años, los hermanos Toby y Tanner Howard (Chris Pine y Ben Foster) traman un complot para obtener el dinero para ahorrarlo. Golpearon las mismas sucursales del banco en ciudades distantes y polvorientas y robaron el dinero que necesitan para devolverle al banco su propio dinero. Toby, un padre divorciado, es un ladrón un tanto reacio, mientras que Tanner es un comodín, un ex convicto que parece deleitarse con la emoción (y la violencia) de su plan.

Jeff Bridges, más canoso y arrastrado que nunca, interpreta al brillante Texas Ranger en su caso, un tipo que solo intenta hacer su trabajo. El público se encontrará alentando a los muchachos para que salgan con su noble Robin Hoodery ... pero también alentando al sheriff porque es un hombre astuto y decente (y porque lo interpretó Jeff Bridges).

Aliento (2017)

Las películas de surf no tienen que ver tanto con el surf sino con la cultura y la atmósfera: las personas que viajan por el mundo para encontrar los mejores lugares para atrapar olas sabrosas y lo que se siente estar en el océano Temprano en la mañana, a la una con la naturaleza y la tabla. Aliento es ese tipo de película, una película visceral y acogedora que probablemente hará que los espectadores quieran comenzar a navegar lo antes posible.

Aliento protagonizada por Simon Baker, mejor conocido como el chico guapo estrella del drama criminal de CBS El Mentalista, como Sando, un viejo gurú del surf hippie. Es mentor de dos entusiastas adolescentes del surf en Pikelet (Samson Coulter) y el chico malo Loonie (Ben Spence). La película se desarrolla en Australia Occidental en los años 70, y Baker también dirigió y coescribió la película, que explora lo que significa ser un surfista.

Ladrillo (2005)

Años antes de que escribiera y dirigiera la innovadora joya de ciencia ficción Looper (sin relación) y una pequeña y oscura película espacial llamada Star Wars: The Last Jedi, cineasta Rian Johnson liberado Ladrillo, un retroceso a las imágenes de crime noir arenosas, ambientales, elegantes y estilizadas de mediados del siglo XX. La principal diferencia: esta historia de detectives aquí se desarrolla en una escuela secundaria suburbana de California. Imagina una combustión lenta muy oscura (el ladrillo titular es una carga de heroína) Veronica Mars, y tienes una buena idea de qué Ladrillo es como.

El adolescente recientemente abandonado Brendan (Joseph Gordon-Levitt) debe desentrañar un conjunto de pistas vagas para localizar a su ex novia desaparecida que involucra un automóvil misterioso, un cigarrillo misterioso, una fiesta extraña y algunos tipos con los que Brendan definitivamente no debería meterse. Juega como una vieja novela de misterio, pero sorprendentemente también es difícil predecir hacia dónde se dirige, y mucho menos cómo termina. (Y a diferencia de cualquier otra película para adolescentes que se haya hecho, no a todos se les garantiza un final feliz).

Billy Elliot (2000)

Es la premisa de muchas películas: el protagonista surge de circunstancias sombrías cuando exhiben un talento notable. Pero Billy Elliot es diferente de esas otras películas porque no es una vez treacly o mawkish, y se compromete primero con la autenticidad del entorno. Billy Elliot tiene lugar en la huelga de los mineros del carbón en el noreste de Inglaterra a mediados de la década de 1980, un momento sombrío y azotado por la pobreza. Desde aquí, Billy de Jamie Bell descubre una salida: es un bailarín tremendamente talentoso y una maestra irascible interpretada por Julie Walters quiere ayudarlo a desarrollar sus dones. (Y esos no son aprobados por su familia, debido a clase, género, período de tiempo y gastos, entre otras cosas).

Billy Elliot tiene una de las mejores secuencias de baile jamás comprometidas con el cine, ya que Bell rebota exuberantemente por las calles de Newcastle con la melodía del duro 'A Town Called Malice' de Jam. Esa escena sola hace que esta película, con toda honestidad, se sienta bien.

Mississippi Grind (2015)

En medio de la filmación de grandes éxitos de taquilla comoConsorcio inactivoy El guardaespaldas de Hitman, Ryan Reynolds encuentra el tiempo para hacer ocasionalmente una peculiar película independiente, como esta.Mississippi Grindes una comedia / drama desarmador sobre un jugador canoso y degenerado (Ben Medelsohn) y el joven encantador (Reynolds) con quien se embarca en un viaje por carretera lleno de fiestas y juegos de azar hasta que llegan a un juego de póquer de alto riesgo en Nueva Orleans .

Hay una gran química entre los dos protagonistas, que juegan contrarios casi polares: Gerry de Mendelsohn es un perdedor agradable cuya vida es un desastre perpetuo debido a sus hábitos (y el actor usa toda esa experiencia como un disfraz), mientras que el afable Curtis de Reynolds es aparentemente solo por el bien de la diversión y la aventura. Mississippi Grind en última instancia, es una película convincente y realista sobre el juego, ya que captura los máximos más altos de una buena racha de buena suerte que se volvió financieramente fructífera ... así como la agonía desgarradora de perder todo en un instante.

Hueso de invierno (2010)

No hace mucho Jennifer Lawrence se lanzó al estrellato con Los juegos del hambre, interpretando a una joven cuya habilidad para sobrevivir en el desierto le servirá bien, interpretó a un personaje sin sentido, con mentalidad de supervivencia y en contacto con la tierra como Katniss Everdeen. La adolescente rural Ree Dolly literalmente tiene que salvar a su familia y su hogar. Su padre cocina metanfetamina, pero se saltó la fianza y desapareció, y depende de ella cazarlo en la región montañosa y boscosa de Ozark y lograr que se entregue, o eso significará que Ree y toda su familia perderán su hogar. .

Sintiéndose como una tragedia griega visceral, de estilo americano, Ree debe viajar por los bosques y la información de las personas que no quieren dársela (todos son hostiles porque no mantiene la boca cerrada y apartandose con las autoridades en lugar de su gente) mientras el reloj avanza y el estrés y la fatalidad se ciernen. Es una película sombría y fascinante sobre una cultura que a menudo no se representa en la pantalla, y Lawrence demuestra que es un talento para todas las edades.

Junebug (2005)

Hay muchas películas sobre la vida de un pueblo pequeño y películas sobre familias en las que cada miembro queda atrapado en un papel determinado para siempre. Junebug explora esos temas, pero sabe que la familia es complicada y sutil; en otras palabras, es realista. La familia de Carolina del Norte en el centro de Junebug no es tonto; no hablan mucho entre ellos, pero aún comunican volúmenes sobre sus propias frustraciones sobre la vida.

La traficante de arte de Chicago Madeline (Embeth Davidtz) se casa con George (Alessandro Nivola), pero su familia no asiste a la boda. Cuando Madeline va a firmar a un artista popular que vive cerca de la familia de George, aparecen para una visita. Los familiares de George son arquetipos reconocibles para cualquier persona con una familia: la matriarca Peg (Celia Weston), el padre estoico y retenidor Eugene (Scott Wilson), y el hermano Johnny (Ben McKenzie), un tipo rudo que se eriza bajo las presiones de la edad adulta. Su novia de la escuela secundaria convertida en esposa Ashley (Amy Adams) tiene nueve meses de embarazo. Adams roba la película como Ashley, dulce, amable, genuinamente interesada en los demás, pero Adams se resiste a la ruta fácil de interpretar a su personaje como una tonta (ella consiguió su primera nominación al Premio de la Academia en el proceso). Los problemas de la familia no se resuelven fácilmente, pero bueno, hay progreso.

Penélope (2006)

Recuerda ese viejo episodio de La zona del crepusculo, ¿Sobre la mujer que piensa que es fea porque no tiene la misma nariz de cerdo que el resto del mundo? Bien, ahora imagina eso como una peculiar comedia romántica inyectada con una sátira de clase, y un mensaje sobre cómo luce idealmente no importa en los asuntos del corazón. Con un guiño a ella Familia Addams En el pasado, Christina Ricci interpreta a Penélope Wilhern, una veintena en una línea de socialites ricos e independientes. Y al igual que muchas casas reales de Europa están afectadas por algún tipo de anormalidad física debido a generaciones de depósitos de genes poco profundos, los Wilherns enfrentan un destino similar: tiene una pequeña nariz cerdita.

Esa nariz se volverá 'normal' solo cuando rompa la maldición de su familia y encuentre el verdadero amor con alguien de 'su propia especie'. Un periódico sensacionalista contrata a un tipo sórdido llamado Max (James McAvoy) para aparentar estar interesado en Penélope para poder tomar una foto de la reclusa heredera. Probablemente puedas adivinar lo que sucede entre Max y Penélope, pero esa es solo una parte de su viaje para decidir vivir su vida: maldición o no maldición, nariz de cerdo o de otra manera.