Gemas de fantasía ocultas en Netflix que debes ver

Por Andrew Ihla/2 de abril de 2020 4:06 pm EDT/Actualizado: 7 de mayo de 2020 9:33 am EDT

Este contenido fue pagado por Netflix y creado por Looper.

Game of Thrones se acabó. Todavía hay una larga espera por delante para la segunda temporada de El Brujo. ¿Qué se supone que debe hacer un fanático de la fantasía ahora? Ciertamente podrías echar un vistazo The Dark Crystal: Age of Resistance, pero tal vez tienes mucho miedo de los títeres. Afortunadamente, como cualquier otro género, los entusiastas más exigentes de los reinos de la magia y la mística seguramente encontrarán algo para rascar cada comezón en Netflix.



Ya sea que estés buscando un fantástico cuento de hadas, una oscura búsqueda en las tierras donde habitan los demonios o algo que sea un poco de ambos, Netflix te tiene cubierto. Pero ¿qué pasa con las gemas ocultas por las que tienes que cavar, como un duende haciendo túneles en la tierra encantada? No todo puede ser un gran éxito como Harry Potter o un clásico familiar atemporal como El mago de Oz. Algunas de las mejores fantasías no son descubiertas por las masas, y es posible que ni siquiera sepas qué buscar. Permítanos ser el mago de su hobbit y llevarlo a aventuras que nunca olvidará.

El laberinto del fauno

Puede parecer un poco exagerado llamar El laberinto del fauno una 'joya escondida'. Después de todo, Guillermo del Toro is a household name, especialmente después La forma del agua se llevó a casa el Oscar a la mejor película en 2018. Pero si nunca te has sumergido profundamente en la filmografía del hombre que nos trajo ese romance de pescado, las batallas de monstruos en mech de la costa del Pacífico, y dos Niños del infierno, te lo estás perdiendo. La carrera anterior de Del Toro se definió por un trío de fábulas en español que combinan historia y fantasía, todo sobre encontrar la luz en los tiempos más oscuros. Cronos y La columna vertebral del diablo son excelentes por derecho propio, pero la obra maestra indiscutible de los tres es El laberinto del fauno.

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Ambientada tras la Guerra Civil española durante el auge del fascismo, El laberinto del fauno se muestra inquebrantable en su descripción de la violencia y los horrores del mundo real: gana completamente su calificación R. Pero también es un cuento de hadas delicado sobre una princesa perdida, algunos monstruos horripilantes y un fauno misterioso. Todos los elementos se unen para una experiencia única que garantiza romper su corazón y elevar su espíritu en igual medida.



Las Crónicas de Spiderwick

Fantasy es un género preparado para historias sorprendentemente poderosas sobre la mayoría de edad. Desde Bilbo Baggins descubriendo el mundo fuera de su hobbit a Harry Potter confrontando su destino, las historias sobre lo mundano y lo mágico tienen un atractivo natural para los fanáticos adolescentes. Las Crónicas de Spiderwick ha pasado desapercibido desde que llegó a la pantalla grande en 2008, pero es una entrada digna en esta gran tradición.

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Basado en la serie de libros infantiles del mismo nombre de Holly Black y Tony DiTerlizzi, Las Crónicas de Spiderwick es la historia de una familia que se muda a una antigua mansión, y pronto descubre que sus terrenos albergan una gran cantidad de duendes, ogros y trolls. Esta producción imaginativa de Nickelodeon Movies se ve reforzada por un elenco impresionante, que incluye a Mary-Louise Parker, Andrew McCarthy, David Strathairn y una actuación dual principal de Freddie Highmore como un par de gemelos. Las criaturas fantásticas, mientras tanto, cobran vida con las voces de Nick Nolte, Ron Perlman, Seth Rogen y Martin Short. Si está buscando una fantasía para todas las edades para despertar la imaginación de sus hijos, hojee las páginas de Las Crónicas de Spiderwick.

Cuernos

Entre los muchos desafíos que enfrenta estrellas infantiles que han crecido bajo los reflectores, el encasillamiento puede ser un infierno. Siempre hubo una posibilidad de que Daniel Radcliffe enviar-Harry Potter carrera seguiría siendo definido por la fantasía, pero nadie podría haber predicho Cuernos. Esta historia retorcida, basada en una novela de Joe Hill y dirigida por Alexandre Aja, está protagonizada por Radcliffe como Ig. Acusado falsamente de asesinar a su novia Merrin (Templo de Juno), Ig de repente comienza a brotar grandes cuernos diabólicos de su cabeza. Mientras trata de llegar al fondo de la muerte de Merrin, Ig también se da cuenta de que sus cuernos vienen con poderes sobrenaturales, que obligan mágicamente a las personas a ofrecer sus secretos más oscuros.



Cuernos es polarizador, sin duda, con los críticos divididos en la calidad de la película cuando todo está dicho y hecho. Su inusual combinación de tonos (en parte fantasía, en parte horror, en parte comedia y en parte drama dramático) te fascinará o te desanimará, según tus gustos. De todos modos, es sin duda una experiencia atrevida y fascinante, encabezada por una actuación particularmente convincente del hombre que ya no es el Niño que vivió.

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Errementari: El herrero y el diablo

Muchas historias de fantasía están dirigidas directamente a los niños, con hadas y princesas y felices para siempre. Algunos capturan la transición de la juventud a la edad adulta, usando misiones mágicas o de dragón como metáforas para el autodescubrimiento y la exploración de un mundo más grande. Y luego están las cosas difíciles: el fuego del infierno, los cráneos, el misticismo extrañamente sexualizado. Los fanáticos de este tipo de fantasía podrían recurrir a algunos televisores de prestigio como Game of Thrones o de Netflix El Brujo. Podrían lanzar un álbum de Dio. O, si se sienten verdaderamente aventureros, podrían echar un vistazo Errementari: El herrero y el diablo.

Este manjar oscuro, una coproducción hispano-francesa, tiene sus raíces en el folklore vasco, pero director Paul Urkijo Alijo cites '80s movies me gusta El cristal oscuro y Leyenda como inspiración para Herrero'Roca. La historia trata de un herrero que resultó haber capturado a un demonio. Al culpar a la criatura por sus propias desgracias, el herrero la ha estado torturando en secreto durante mucho tiempo. Pero después de que una niña libera involuntariamente a la bestia cautiva, una aldea entera se encuentra en el camino de la venganza de otro mundo. La niña y el viejo herrero deben unir fuerzas para una búsqueda que los llevará hasta las puertas del infierno en este paseo salvaje que la Sydney Morning Herald llamado 'bastante fascinante, de una manera deliciosamente loca'.

María y la flor de la bruja

Todos saben eso Studio Ghibli es responsable de algunas de las mayores aventuras de fantasía en animación. — Mi vecino Totoro, Hecho desaparecer, La princesa Mononoke, y muchos otros son clásicos inmortales. Pero probablemente estés menos familiarizado con Studio Ponoc, un colectivo de anime fundado en 2015 y compuesto principalmente por ex alumnos de Ghibli. En 2017, lanzaron su primer largometraje, María y la flor de la bruja.

Basado en el libro infantil. El pequeño palo de escoba por la autora británica Mary Stewart, María y la flor de la bruja es una suave historia de la naturaleza y la magia, traída a la vida con una exuberante animación en la eterna tradición de Ghibli. Mary Smith es una joven que lucha por adaptarse a una nueva vida en el campo inglés. Su aburrimiento se rompe con el descubrimiento de una flor mágica en las profundidades del bosque, abriendo un mundo de maravillas y peligros que nunca soñó que estaba justo afuera de su puerta. Los fanáticos del anime que se han estado perdiendo deberían dirigirse a Netflix: el servicio de transmisión ofrece tanto la versión japonesa original como un doblaje en inglés protagonizado por las voces de Ruby Barnhill, Kate Winslet y Jim Broadbent.

9

Tim Burton ha tenido una larga relación con la animación. Comenzó su carrera cinematográfica como artista en películas de Disney como El zorro y el sabueso y El caldero negroe incluso sus éxitos de taquilla altamente estilizados de acción real usar sus influencias de dibujos animados en sus mangas. Probablemente esté familiarizado con su trabajo como productor ejecutivo y codirector (respectivamente) en La pesadilla antes de Navidad y Novia cadáver, pero hay una buena posibilidad de que te hayas perdido 9. Burton sirvió como productor en este proyecto imaginativo del director Shane Acker, y los fanáticos definitivamente deberían verlo en Netflix.

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La película se expande en el propio cortometraje de Acker, explorando un mundo en el que las máquinas han eliminado a la humanidad. Antes de morir, un inventor dividió su alma en nueve creaciones de muñecos de trapo que llamó 'stitchpunks', que ahora se encuentran en una búsqueda para poner fin al reinado mecánico y devolver la vida al planeta. Un elenco de actores de personajes maravillosos (incluidos Elijah Wood, Christopher Plummer, John C. Reilly, Jennifer Connelly y Crispin Glover) dan vida a los stitchpunks, y las imágenes de Acker son diferentes a todo lo que hayas visto. Si te encantó la espeluznante animación de Coralina pero estás buscando algo un poco más nervioso, sumérgete en el mundo de 9.

El nunca murio

¿Eres fanático del músico, artista de la palabra hablada y entusiasta de los cortometrajes Henry Rollins? ¿Te gustó el psicópata fumador de metanfetamina Trevor del videojuego? Grand Theft Auto V? ¿Te gustan las comedias de terror sobrenaturales con cubos de sangre y una saludable dosis de canibalismo? Bueno, buenas noticias: El nunca murio fue hecho específicamente para ti. De nada.

El nunca murio sigue las hazañas del inmortal raro Jack, un ermitaño amante del bingo que trata de mantenerse solo para evitar sentirse obligado a comer a sus amigos y vecinos. Cuando descubre que tiene una hija adulta, el resultado de una relación anterior de hace años, se ve envuelto en una serie de desventuras y peleas, todo lo cual culmina en una revelación loca sobre la verdadera identidad de Jack ... y por qué no puede morir. Protagonizada por Henry Rollins y Steven Ogg, que interpretaron a Trevor en GTA V, El nunca murio te deleitará y asqueará, como deberían hacerlo todas las mejores películas.