Las películas de Harrison Ford clasificaron de peor a mejor

Por Andrew Handley/17 de agosto de 2017 12:46 pm EDT/Actualizado: 6 de octubre de 2017 6:09 am EDT

Harrison Ford ha sido una de las caras más reconocidas en Hollywood durante décadas. Y por una buena razón: ha acumulado miles de millones de dólares en ingresos de taquilla y casi 100 créditos de pantalla, incluidos los papeles principales en dos de las franquicias cinematográficas más queridas (y lucrativas) en la historia del cine. Con toda esa gloria en la pantalla grande en su haber, es natural querer echar un vistazo a la filmografía de Ford y descubrir cómo se comparan todas sus películas. Eso es lo que estamos aquí para descubrir, pero primero algunas reglas básicas: esta lista incluye todas las películas principales de Ford con la excepción de la actuación de voz, partes de bits y cameos. Tan bueno como Apocalipsis ahora es decir, no estará en esta lista, y tampoco lo estará en 1967 Luv, aunque estamos seguros de que Ford hizo una muy convincente automovilista furioso. Sin más preámbulos, aquí están todas las películas de Harrison Ford clasificadas de peor a mejor.

Homicidio de Hollywood (2003)

El honor para la peor película de Harrison Ford podría ir a varios lanzamientos diferentes, pero para nuestro dinero, este es el ganso de oro. Homicidio de Hollywood alternativamente intenta tener éxito como una película de acción, una comedia y, si pudiéramos darlo ninguna crédito: una parodia de ambos, pero todas esas cadenas que se mueven en diferentes direcciones finalmente lo dejan atascado en el medio, un triste y solitario fracaso de una película sin un propósito claro, solo un montón de chistes terribles en constante crecimiento.

Paranoia (2013)

Todo el poder estelar del mundo no podía parar Paranoia de poner al público a dormir, aunque tenía suficientes estrellas como para darle una oportunidad. Harrison Ford, Gary Oldman y Liam Hemsworth hicieron esfuerzos admirables, pero con un guión tan absurdo, solo hay mucho que cualquiera pueda hacer. Lo único de esta película que te volverá paranoico es cuando comiences a preguntarte si alguna vez volverás al tiempo que pasaste viendo Paranoia. Alerta de spoiler: no lo harás.

la película más peligrosa jamás hecha

Corazones al azar (1999)

Sin lugar a dudas, Sydney Pollack fue un director visionario. Fuera de Africa y Tres días del cóndor son clásicos del cine estadounidense, y Tootsie debe jugarse en todas las salas de partos del hospital, para que todos lo vean al menos una vez. Pero de alguna manera, el drama de Pollack en 1999 Corazones al azar Nunca logró dar en el blanco. Comienza bien, cuenta la historia de un hombre y una mujer cuyos cónyuges engañadores murieron en un accidente aéreo, luego se convierte lentamente en un montaje de momentos sin estructura, ninguno de los cuales resuena o parece tener relación entre sí. Línea de fondo, Corazones al azar es un desastre aleatorio que se apoyó demasiado en un guión complicado y demasiado complicado.

Medidas extraordinarias (2010)

Un drama sobre dos padres que harán cualquier cosa para curar a sus hijos de una enfermedad genética rara suena como una lágrima preparada, y desafortunadamente, eso es exactamente lo que Medidas extraordinarias se convirtió en un melodrama cortador de galletas que arroja una tragedia jabonosa al espectador como un aluvión de estrellas ninja llorosas y las deja en lugares estratégicos en el piso, con la esperanza de que resbale y se tuerza un tobillo. Medidas extraordinarias existe en un mundo donde la sutileza es que los niños mueren en camas de hospital y 'actuar' se reduce a un jarabe pegajoso de gritos tristes. Si observa de cerca, puede ver a Harrison Ford pensando en lo que comprará con su cheque de pago.

Cortafuegos (2006)

No es necesariamente terrible, pero no hay mucho sobre Cortafuegos eso se destaca. Es bastante común en lo que respecta al thriller tecnológico, y como una película fuera de las limitaciones del género, definitivamente es uno de los puntos más bajos en el currículum de Ford. Cortafuegos juega con una premisa potencialmente interesante: un grupo de ladrones expertos en tecnología secuestran a la familia de un hombre y lo chantajean para que los ayude a robar el banco donde trabaja, pero tropieza con un par de agujeros en la trama y una dirección bastante poco inspirada. Si estás buscando un secuestro cibernético, Pez espada Lo hice mejor.

Vaqueros y extraterrestres (2011)

Con una trama confusa, un diálogo problemático y una dirección mediocre, lo que podría haber sido una película divertida nunca logró encontrar su ritmo. Desafortunadamente, el principal forajido aquí es Harrison Ford, cuya actuación cansada sugiere que se había despertado demasiadas mañanas en el tanque ebrio antes de comenzar la producción. Vaqueros y extraterrestres Vale la pena ver la actuación de Paul Dano, pero ni siquiera el atractivo de los vaqueros. literalmente los alienígenas que luchan pueden llevar esto fracaso de gran éxito.

Gloria de la mañana (2010)

Siéntete bien, las comedias románticas inspiradoras no son para todos, y cuando se trata deGloria de la mañana, Su experiencia puede ser diferente. Rachel McAdams interpreta a un valiente productor de televisión encargado de dar nueva vida a un inestable programa matutino. Para que esto suceda, tiene que enfrentarse con un presentador egocéntrico, interpretado por Ford. Gloria de la mañana nunca cruza en territorio pesado, pero para su beneficio, nunca trata de hacerlo. Con frases divertidas y un espíritu inspirador, tiene momentos contagiosamente encantadores.

El niño Frisco (1979)

Oye, ¿recuerdas la comedia de vaqueros que protagonizó Harrison Ford con Gene Wilder? ¿No? Bueno, sucedio. Dirigida por Robert Aldrich, The Frisco Kid sigue a un rabino (Wilder) que se dirige al oeste americano y se une a un ladrón de bancos (Ford); juntos, se embarcan en aventuras tontas. Es básicamente Sillas de montar calientes con un estereotipo diferente, y aunque la mayor parte de la película está dolorosamente fechada hoy, vale la pena verla solo para echar un vistazo al caótico mundo de la sátira social de los años 70.

Los propios del diablo (1997)

A veces, Propiedad del diablo se siente como dos películas separadas apretadas en una chaqueta que solo puede caber en una. Aparentemente, se trata de un terrorista del IRA que se esconde en la casa de un policía involuntario. Brad Pitt, como el terrorista fugitivo, fue originalmente la estrella de la película, pero según el director, el casting de Harrison Ford como el oficial de policía llevó a numerosas escrituras reescrituras en un intento por expandir el papel de Ford y capitalizar su poder estelar, y ahí es donde la película se vino abajo. En lugar de apegarse a la historia principal del operativo IRA de Pitt, Propiedad del diablo se pierde tratando de contar múltiples historias.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Se han hecho un millón de bromas sobre ese refrigerador a prueba de armas nucleares, pero mira: ignora esa parte de la película. Ignora el refrigerador, la cosa de los antiguos extraterrestres, Shia LaBeoufTarzán sea lo que sea, esa trampa de coche-barco en cascada, todo el CGI innecesario, y ¿Mencionamos el refrigerador?—No haga caso de eso, y la cuarta entrega de la franquicia de Indy resulta ser una aventura de acción decente para los niños. por niños—Que es realmente de lo que siempre ha tratado la serie Indy. ¿Alguien realmente creía en dos adultos y un Goonie podría lanzarse en paracaídas desde un avión en una balsa salvavidas inflable? No si Calavera de cristal cometió cualquier pecado, es que elimina las capas adicionales que permiten a los adultos enamorarse de las películas de Indy junto con sus niños. Una Indy para una nueva generación no es necesariamente una mala Indy. Tal vez debería haber sido un mejor Indy Pero si alguno de nosotros se molestara en pasar menos tiempo mirando a Indiana Jones y más tiempo teniendo hijos, a esos niños les hubiera encantado.

Sabrina (1995)

Este remake de la clásica película de Audrey Hepburn hace un trabajo aceptable de mantener la comedia y el romance del original, pero como muchos remakes, los años 1995 Sabrina no crea una visión propia en el proceso. Se siente como una historia que todos hemos visto antes (y no solo porque muchas personas tener visto la historia exacta antes). En esencia, es la historia de una niña de clase trabajadora que se enamora de un hombre rico. En este caso, ese hombre rico tiene un hermano, y ambos se enamoran de la niña. Las comedias románticas de Harrison Ford no siempre resuenan, pero esta es lo suficientemente bien actuada como para interesar a los fanáticos del género.

Fuerza 10 de Navarone (1978)

Al principio de su carrera en Hollywood, solo un año después Una nueva esperanza, Ford protagonizó la épica de la Segunda Guerra Mundial Fuerza 10 de Navarone, una secuela del popular éxito de 1961 Las armas de navarone. A pesar de una brecha de 17 años entre las dos películas, Fuerza 10 ganado principalmente revisiones favorables de los críticos Aunque pocas personas quedaron impresionadas por la película, el joven Ford ofrece un desempeño sólido y se mantiene junto al peso pesado Robert Shaw.

El juego de Ender (2013)

juego de Ender fue impredecible para muchos críticos. Si bien los efectos visuales son espectaculares, están completamente arruinados por personajes con toda la personalidad de un calcetín que sacaste de la secadora demasiado pronto. No importa cuántas batallas en el espacio hagas en pantalla verde detrás de un calcetín húmedo, sigue siendo un calcetín húmedo, simplemente sentado allí, arrugado y acaparando la atención que generalmente reservas para las explosiones. Que son geniales, por cierto. juego de Ender Tiene grandes explosiones. Solo ... no mucho más.

Seis días, siete noches (1998)

Harrison Ford fue hecho para comedia de aventuras, por lo que el guión de Seis días siete noches Probablemente se sentía como dinero en el banco: un solitario solitario pero canoso se queda varado en una isla tropical con un editor de Nueva York hermoso pero presumido que nunca ha visto un plátano fuera del mercado de la calle 12th Avenue. Se odian, pelean, discuten, pero luego aprenden a llevarse bien, a trabajar juntos y a enamorarse, y también atacan a los piratas. En otra isla, Ross de Amigos tiene un ataque de baile. Es una fórmula probada por el tiempo.

Entonces, ¿por qué no funcionó? Para todas las piezas de actuación sólida y exquisita, Seis días siete noches simplemente estaba demasiado casado con su propia fórmula 'coprotagonistas que se odian entre sí y luego no lo hacen' para tomar riesgos reales, aunque vale la pena ver la interpretación cínica y actual de Han Solo de Ford y tomar ventaja un domingo por la mañana resaca.

Calle de Hannover (1979)

A pesar de un melodrama de mano dura, Calle de Hannover logra contar una historia intrigante. Un piloto estadounidense (Ford) en la Segunda Guerra Mundial se enamora de una enfermera británica casada y luego tiene que trabajar con su esposo en una peligrosa misión tras las líneas enemigas. El éxito de la película se basó únicamente en Ford, que era una estrella revelación en ese momento, y posiblemente debido a eso, la trama se debilita a medida que avanza la historia. Ford vuela un poco y mira con alma las mesas. En otras palabras, Calle de Hannover no es nada del otro mundo, pero si solo estás buscando más heroicidades de Ford alrededor del comienzo Guerra de las Galaxias, hay peores formas de pasar dos horas.

K19: El hacedor de viudas (2002)

En algún lugar entre dirigir la mejor película de la historia (Punto de ruptura) y dirigir una película que ganó un millón de Oscar (El armario herido), Kathryn Bigelow se unió al timón K-19: El Hacedor de Viudas. Ambientada a principios de los años 60, K-19 sigue a una tripulación soviética atrapada a bordo de un submarino nuclear dañado. Si bien ciertamente no es la mejor película de la carrera de Bigelow, K: 19 resuena bajo una mano fuerte que aprovecha al máximo una historia que probablemente se habría hundido completamente bajo un director diferente. Hay suficiente valor y humanidad en las actuaciones que es posible ignorar esos acentos rusos y disfrutar K-19 como un buen thriller de guerra.

La edad de Adaline (2015)

Hay dos momentos que realmente funcionan en Edad de Adaline, que en todos los demás aspectos es un fantasía-romance cursi. El primero es el accidente automovilístico visualmente impresionante al comienzo de la película. La segunda es cuando el personaje de Harrison Ford finalmente llega a un acuerdo con su pasado. De hecho, es el rendimiento emocional y conflictivo de Ford, que solo ocurre en los últimos 30 minutos más o menos, lo que convierte Adaline en algo más grande y más real que, por ejemplo, 13 llendo a 30.

Chica trabajadora (1988)

Divertido, optimista y, en última instancia, bastante olvidable, Chica trabajadora sigue a una joven secretaria, interpretada por Melanie Griffith, que finge ser una ejecutiva de Wall Street cuando su jefe se rompe la pierna en un viaje de esquí. La estrella del espectáculo es fácilmente Griffith, cuya energía y carisma llevan la película sin esfuerzo. Su química con Ford es lo suficientemente creíble, haciendo Chica trabajadora Un reloj de día lluvioso sólido para los fanáticos de las comedias románticas.

La costa de los mosquitos (1986)

Para una película tan pasada por alto, La costa de los mosquitos ofrece una de las actuaciones más dinámicas de Harrison Ford hasta la fecha. El problema es que odias al tipo por eso. Asume el papel de Allie Fox, un inventor megalómano que envía a su familia a América Central para comenzar una sociedad utópica. Es el peor tipo de persona posible, un genio legítimo tan atrapado en su propia visión que no se da cuenta de que está arruinando la vida de todos los que lo rodean, y Ford interpreta el papel tan bien que no puedes hacer que te guste nada. sobre el chico, que es tanto el encanto de la película como el talón de Aquiles.

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Sobre Henry (1991)

Con respecto a Henry obliga a Ford a salir de su timonera de hombres de acción encantadores y capaces para interpretar a un presumido presumido de un abogado que se convierte en una víctima de arma de fuego convaleciente con daño cerebral. Él maneja admirablemente ambos lados del papel, pero es el elenco de apoyo que une esta película. Annette Bening es una potencia de sutileza como la sufrida esposa de Ford, y Kamian Allen hace un trabajo fantástico, en lo que resultó ser su única película, retratando a la hija de Ford. Es un viaje emocional, pero si tiene un inconveniente, es que gran parte de la película solo parece querer asegurarse de que sensación. Aún así, la escena de la hija de Ford enseñándole a leer de nuevo vale el precio de la entrada.

42 (2013)

Una representación sincera y sincera del racismo en el béisbol, 42 se sumerge de cabeza en el plato de home para ofrecer una visión inquebrantable de la división racial en los años 40 y cómo un hombre le dio la vuelta al mundo del deporte. Un Chadwick Boseman pre-Black Panther ofrece una actuación poderosa como Jackie Robinson, el primer afroamericano en jugar en la MLB. La única razón por la que esta película no está más arriba en esta lista es porque, aunque Harrison Ford hace un fantástico trabajo de apoyo, 42 Es realmente una película de Boseman. En esa categoría, se ubica justo en la parte superior.

Presunto inocente (1990)

En la superficie, Presunto inocente es un thriller de sala de audiencias lento, pero el núcleo de la película es un estudio de la humanidad que presenta a sus personajes como seres humanos reales multidimensionales. En otras palabras, nunca se sabe qué esperar de nadie, y ahí radica la gracia salvadora de la película: una profundidad de conflicto y una moral gris que plantea Presunto inocente sobre la mayoría de los thrillers legales. Incluso si estar sentado en una sala de audiencias durante la mayor parte de una película no te acelera, sigue siendo un estudio provocativo de la naturaleza humana anclado por las excelentes actuaciones de Ford y el elenco de apoyo.

Juegos patriotas (1992)

Elegir entre las dos películas de Jack Ryan de Ford es una apuesta difícil, pero estamos lanzando una moneda aquí y comenzando con Juegos patriotas como el menor de los dos, aunque por un margen delgado. Juegos patriotas es un poco exagerado para ser un gran thriller político, pero lo que ofrece es una acción explosiva, una gran actuación y una dirección sólida, todo lo que se suma a una película divertida que te hace pensar que es un poco más que tu media aventura de Bond.

Lo que hay debajo (2000)

Este thriller psicológico tiene la avalancha del vagabundo de los críticos cuando fue lanzado, y de muchas maneras, eso estaba justificado. El ritmo es implacablemente lento, y el final es lo suficientemente cursi como para causar ampollas en los músculos que gimen. Pero lo que plantea Lo que hay debajo Por encima del nivel de una tumba acuosa se encuentra el director de fotografía del trabajo de cámara de Don Burgess, que lleva la película sin ayuda de principio a fin. Desde las largas y hermosas tomas de seguimiento hasta los sutiles trucos de encuadre que revelan exactamente lo que el público necesita ver, cuando necesitan verlo,Lo que hay debajo es un caso de estudio en suspenso cinematográfico. Si tan solo el resto de la película fuera la mitad de bueno.

Frenético (1988)

Roman Polanski's Frenético es una versión poco convencional de un thriller de suspenso, y eso es precisamente lo que hace que la película sea tan efectiva. Contrariamente a su nombre, la película no es un poco frenética. Más bien, la dirección de Polanski inyecta cada escena con una sensación de control silencioso. Momentos tediosos que parecerían inútiles en cualquier otra película se sienten cargados de significado, y para cuando la tensión aumenta, estás completamente enganchado. Desde un punto de vista de actuación pura, Ford ofrece una de sus mejores actuaciones aquí, y su pareja con Michelle, de Emmanuelle Seigner, se siente como una pareja hecha en el cielo en lugar de la sórdida parte de París.

Peligro claro y presente (1994)

La segunda vez fue el encanto para el turno de Harrison Ford como Jack Ryan. Peligro claro y presente toma todo lo bueno de Juegos patriotas, lo pule y lo hace más grande. Es cierto que el ángulo de conspiración interna puede ir demasiado lejos en este caso, pero es un thriller político centrado en la CIA, por lo que siempre será un ... ejem ... peligro claro y presente. Y aunque el elenco hace un trabajo notable, los verdaderos héroes aquí son los guionistas, quienes tomaron un libro de Tom Clancy lo suficientemente grueso como para golpear a un oso y condensarlo en una película de dos horas.

Indiana Jones y el templo de la fatalidad (1984)

Clasificar las tres primeras películas de Indy se parece mucho a los malabarismos con los gatos: nadie gana y eventualmente perderás algo de sangre. Pero saquemos esto del camino. Aparte de la Reino de la calavera de cristal, templo de la Perdición Es fácilmente el esfuerzo más honesto de Indiana Jones. Ya mencionamos que paracaídas de balsa salvavidasy ocho millones de personas hemos hablado de lo molesto que es Willie, así que vayamos directamente a la falla fatal que arruina Condenar desde el principio: quita el carácter de Indy.

Ver, Asaltantes estableció que Indiana Jones es un arqueólogo de renombre mundial. Investiga meticulosamente antes de salir a buscar el artefacto histórico. Pero Condenar no tiene en cuenta todo eso y hace que Indy tropiece esencialmente con un templo místico. El chico literalmente cae del cielo y aterriza en una aventura, una configuración que requiere casi el mismo esfuerzo que escribir 'De repente, Indy escuchó a todos los nazis en su ático'. De todos modos, aparte de eso, sigue siendo una gran película. Solo los últimos 30 minutos compensan la primera hora de exposición torpe.

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Testigo (1985)

Si bien roles como Indiana Jones, Deckard y Han Solo pueden haber lanzado a Ford a la fama, fueron películas como Testigo eso lo consolidó como actor principal en dramas serios. Un thriller enormemente entretenido con una historia única, una actuación perfecta y una dirección enérgica a manos de Peter Weir, Testigo es nada menos que una narración de primer nivel, directa y sin trucos. Esta es también la película que le dio a Ford su único Nominación al Oscar.

Air Force One (1997)

De alguna manera, siempre ha habido cierta confusión sobre Air Force One posiblemente no sea uno de los mejores thrillers de Harrison Ford, así que aclaremos el aire aquí mismo. Está. ¿Es perfecto? No. ¿Es el CGI a veces terrible? Oh, sin lugar a dudas. ¿Pero es muy divertido? Puedes apostar tu riñonera presidencial. Air Force One es un thriller descarado que juega rápido y suelto con la acción y adopta una postura firme de tolerancia cero a medias. Eso, y Gary Oldman, quien es para Harrison Ford lo que Alan Rickman fue para Bruce Willis en Morir duro. Y si no estás de acuerdo con esa analogía, bajar de mi avión.

Graffiti americano (1973)

Una de las mejores películas americanas jamás hechas, Graffiti Americano sigue a varios adolescentes mientras navegan alrededor de su ciudad natal una noche antes de dirigirse a la universidad. Es un eslogan que verás a menudo, y nunca transmitirá exactamente cuán genial es esta película. Es encantador, nostálgico y, sobre todo, real. Ford regresó brevemente en la secuela de 1979, Más graffiti americano, que estaba tan alejado del original por excelencia que apenas vale la pena mencionarlo. Pero ahí está.

Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983)

Podrías argumentar que El regreso del Jedi marcó el comienzo de la inclinación de George Lucas por sacrificar la historia en favor de los dispositivos de marketing cursi (holaoooo Ewoks), y puede que tengas razón, pero eso no hace que RotJ una mala película por cualquier medio. Simplemente genera más partes por las que tienes que sentarte para experimentar el resto. Lo que tiene éxito es completar con éxito la trilogía original y brindarnos uno de los mejores momentos individuales de toda la franquicia, cuando Darth Vader se vuelve contra Palpatine para proteger a su hijo de ser torturado.

Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza (2015)

Más de 30 años después El regreso del Jedi, Guerra de las Galaxias finalmente volvió a formarse con El despertar de la fuerza, trayendo de vuelta a la vieja tripulación con una serie de nuevos personajes diseñados para impulsar la franquicia hacia el futuro. El despertar de la fuerza golpea todas las notas correctas, con una acción de alto riesgo yuxtapuesta por momentos más tranquilos de reflexión, y si tuvo algún inconveniente, es que golpeó un poco cada nota también perfectamente. Director J.J. Abrams lo sabe una cosa o siete sobre el desarrollo de la historia, y se ha destacado en su carrera al hacer exactamente esto: saber exactamente cuándo inyectar emoción. El despertar de la fuerza nos mordió en la sensación con los dientes calculados, y que Dios nos ayude, nos gustó ser utilizados.

El fugitivo (1993)

Hay algo mágico que sucede cuando todo se junta en una película, y El fugitivo capturó un puñado colmado de ese fugaz mojo. En ese momento, cada aspecto separado de esta película se fusionó en un todo casi perfecto: es emocionante y entrañable, de alto riesgo y profundamente personal. Es la esencia de un emocionante viaje destilado en un potente licor de gloria cinematográfica. Baste decir que nunca habrá otra película como esta. El fugitivo. Eso no es solo hablar inactivo: intentaron con la derivación / secuela tardíaMarshalls de EE. UU., pero no pudo frenar la alfombra mágica que llevaba El fugitivo.

Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Esta película es genial en muchos sentidos, por lo que es imposible enumerarlos a todos aquí. Los puntos destacados incluyen a Sean Connery, golpeando a los nazis en un zepelín, luchando contra tanques a caballo, los austriacos diciendo adiós y la mejor línea de todos los tiempos ''.Él eligió ... mal. ' Pero por todo eso, La última cruzada tiene sus debilidades Tiene sus momentos más tontos, y aunque la historia de fondo de Indy es apasionante cuando tienes 12 años, en retrospectiva, en realidad no es tan necesario. Sin embargo, el lado positivo de esa nube es uno de las mejores transiciones de escena en el cine. Entonces, sí, no hay mucha avena negativa para arrojar a este caballo. Vamonos.

Blade Runner (1982)

Ahora que es técnicamente una franquicia, nos sentimos seguros llamando Cazarecompensas La tercera mejor franquicia de Harrison Ford, que es una declaración bastante alucinante. Porque Cazarecompensas es una película alucinante, y fácilmente una de las mejores (o al menos más influyentes) películas de ciencia ficción de todos los tiempos. La visión de Ridley Scott para el noir futurista no tiene comparación hasta el día de hoy, y si Deckard es un replicante o no, definitivamente es un replicante en nuestro ... en nuestros corazones. O no lo es, dependiendo de sus puntos de vista personales. No estoy seguro de a dónde íbamos con eso. Nos gusta, eso es lo principal.

Blade Runner 2049 (2017)

La muy esperada secuela de Denis Villeneuve del clásico de Ridley Scott de 1982 definitivamente cumplió sus promesas. Blade Runner 2049 es una exhibición magistral de dirección e iluminación, que hace que la distopía de alta tecnología se vea francamente hermosa. Y en un verdadero estilo de filmación de show-not-tell, la película juega con la luz del diálogo, optando por atraer al público a través de la experiencia en lugar de la exposición de plomo. El canoso Rick Deckard de Harrison Ford aporta una calidad tosca a sus escenas que contrarresta perfectamente el aspecto aceitoso del resto de la película, y Ryan Gosling hace un trabajo fantástico al levantar la antorcha como protagonista de la película. En todos los aspectos técnicos, Blade Runner 2049 es perfecto. Claro, es un poco corto de corazón, pero no lo olvidemos: es literalmente una película sobre un montón de robots.

Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977)

Una nueva esperanza es genial. Es una película compuesta de puro entretenimiento, una visión imaginativa creada en una era cada vez más cínica y tecnológicamente hastiada donde los sueños eran escasos. Al ver esos sueños de la infancia en la gloria en la pantalla grande, bueno, no había nada más como eso. De la misma manera, un niño en la antigua Grecia podría haber experimentado una obra de teatro sobre Aquiles o Zeus, Una nueva esperanza Le dio a una generación de cine un panteón de héroes para la era digital. Pero es lo mejor Guerra de las Galaxias ¿película? No. Puede haber sido el primero, pero lo mejor estaba por venir.

Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (1980)

Un número extremadamente pequeño de trilogías puede llamar a la segunda entrega la mejor, pero El imperio contraataca es, para muchos, el prototipo Guerra de las Galaxias película. Es el que tomó a los héroes introducidos en Una nueva esperanza y les dio una historia verdaderamente épica llena de decisiones morales y un romance floreciente y AT-AT pisoteando y recibiendo un lazo con las piernas. Tiene más de lo bueno: más Han, más Leia, más batallas y más impacto emocional. Más importante, Imperio tiene uno de los clímax más épicos en la historia del cine. Puede pensar de manera diferente, pero por nuestro dinero, este es el mejor Guerra de las Galaxias película.

Los cazadores del arca perdida (1981)

Han Solo es un gran héroe de acción, pero dejemos de lado los prejuicios y enfrentemos los hechos: no hay galaxia en la que Harrison Ford haya pateado más culo que él en En busca del arca perdida. Del ídolo dorado al almacén del gobierno ('Parte superior pero'), Asaltantes es puro espionaje cinematográfico, arrastrándose y robando las capas de tu corazón una por una. Y más que eso, hizo que la arqueología pareciera una carrera legítimamente genial. Solo podemos imaginar cuántos niños se decepcionaron con sus carreras universitarias cuando finalmente crecieron.