Los mejores años de la historia del cine.

Por Nolan Moore/20 de mayo de 2019 6:12 pm EDT

Desde los primeros días de la Cinetoscopio y nickelodeons, los cineastas han estado apuntando con cámaras a las personas y mostrando sus historias en una pantalla. Y desde la invención del cine, la gente ha estado hablando, debatiendo y discutiendo sobre películas. En particular, una de las preguntas más importantes entre los cinéfilos es: '¿Cuál es el mejor año en la historia del cine?' ¿Qué año ha contribuido más a la cultura pop y al cine? ¿Qué año ha producido las historias más fuertes con los actores más convincentes, los puntajes entusiastas y los directores atrevidos?

Bueno, ciertos años definitivamente se destacan del resto del paquete cinematográfico. Estos son los años que nos dieron personajes icónicos, momentos memorables de películas y líneas que todos en todo el mundo pueden citar. Estos son los años que aterrorizaron al público y tiraron de las cuerdas de nuestro corazón, nos pusieron histéricos y nos dejaron inspirados. Desde Hollywood clásico hasta la memoria reciente, estos son los mejores años en la historia del cine.



1939 fue el año dorado de Hollywood

En 1939, la Segunda Guerra Mundial recién comenzaba en Europa, pero Estados Unidos aún no estaba involucrado. El país estaba saliendo de la Gran Depresión, y los estadounidenses pasaban su tiempo libre yendo al cine. Y hombre, había tantas películas geniales para ver.

Los historiadores llaman a 1939 'Año Dorado de Hollywood' y por buenas razones. Nos dio El mago de Oz, con sus zapatillas de color rojo rubí, Wicked Witch y canciones clásicas como 'Somewhere Over the Rainbow'. Había Lo que el viento se llevó, una epopeya de la Guerra Civil que sigue siendo la película más taquillera de la historia, ajustada por la inflación. Jimmy Stewart entregó una de sus mejores actuaciones como senador heroico en El señor Smith va a Washington, cumbres borrascosas convirtió a Laurence Olivier en una leyenda, yDiligencia nos dio una de las mayores estrellas de cine de todos los tiempos con John Wayne.

Fue el año en que Judy Garland cantó y bailó en nuestros corazones e Ingrid Bergman hizo su debut estadounidense con Intermezzo. Y ni siquiera hemos mencionado títulos comoJoven señor lincolnNinotchka, Solo los ángeles tienen alas, El jorobado de Notre Damey Adios Sr. Chips. Hay 19 películas de 1939 en el Registro Nacional de Cine, Más que cualquier otro año, y ocho décadas después, todos siguen diciendo: 'Ya no estamos en Kansas'. Entonces, si todavía no estás convencido de que 1939 es el Año Dorado de Hollywood, entonces francamente, mi querido, nos importa un comino.



Nadie es perfecto ... excepto 1959

¿Qué hace que 1959 se destaque del paquete cinematográfico? Bueno, nos dio A algunos les gusta caliente, una película que tanto el AFI y BBCaclama como la mejor comedia jamás realizada. Presenta el mejor desempeño de Marilyn Monroe, rompió barreras al tratar temas homosexuales y travestismo, y termina con un absolutamentelinea perfecta.

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El año también nos dio dos de las mejores escenas de acción capturadas en cámara: Cary Grant corriendo de un fumigador asesino ennorte por noroeste y la carrera de carros de adrenalina enBen Hur. También había Rio Bravo, un western que Quentin Tarantino llama el mejor 'colgar'película alguna vez hecha. Disney lanzó una de sus películas animadas más bellas, Bella Durmientey John Cassavetes dirigió una película poco conocida llamada Oscuridad, que Roger Ebert llamó uno de los diez películas más influyentes del siglo 20por su papel en el nacimiento del movimiento de cine independiente. Incluso las malas películas que salieron ese año fueron memorables, a la moda de Ed Wood. Plan 9 desde el espacio exterior.

Luego hubo Los 400 golpes. Dirigida por Francois Truffaut, esta película ayudó a poner en marcha Nueva ola francesa, un movimiento cinematográfico que cambió la cinematografía para siempre. Alentó a los directores a poner su sello de autor en las películas (también conocido como la teoría del autor) y promovió el uso de cortes de salto, líneas de tiempo rotas, improvisaciones y saltos en la cuarta pared. Hizo que las películas volvieran a ser geniales e influyó en todos, desde Quentin Tarantino hasta Sofia Coppola y Wes Anderson.



1967 se lo pegó al hombre

Hasta finales de los años 60, los magnates del cine creían que la clave para ganar dinero era producir musicales gigantescos y épicas de espadas y sandalias. Pero en 1967, el público más joven ansiaba algo más nervioso, y los cineastas más jóvenes estaban felices de complacerlo. Este es el año que tenemos Bonnie y Clyde, una película increíblemente genial que empujó los límites de la violencia en pantalla. Entonces hay El graduado, una película que elevó la sensualidad a 11. Pero mientras Bonnie y Clyde estaba aumentando la violencia y El graduado estaba aumentando las apuestas sexuales, había muchas otras películas que llevaban a Hollywood en una dirección nueva y moderna.

Un puñado de dólares fue el primer éxito internacional Spaghetti Western. Deconstruyó un género cansado, reinventó la imagen limpia de Clint Eastwood y presentó al mundo el genio de Sergio Leone y Ennio Morricone. Ambos La docena sucia y Cool Hand Luke fueron películas subversivas que glorificaron a los antihéroes y dieron el dedo medio a la sociedad educada. Y luego hubo la bofetada escuchada alrededor del mundo cuando Sidney Poitier golpeó a un tipo blanco en el misterio del asesinatoEn el calor de la noche. La escena envió ondas de choque a través de Hollywood y la película ganó la mejor película en los Oscar, demostrando que 1967 fue un año para romper las reglas y apegarse al hombre.

Las cosas se oscurecieron en 1974

En 1974, el sistema de estudio de antaño tenía completamente colapsado. Desesperados por atraer a los espectadores más jóvenes, los ejecutivos de Hollywood dieron las llaves del reino a los Movie Brats, jóvenes directores recién salidos de la escuela de cine y listos para hacerse cargo de Tinseltown.

Por ejemplo, Francis Ford Coppola mantuvo a sus amigos cerca y al público más cerca conEl padrino: parte II. Toda una serie de leyendas prometedoras hicieron su debut teatral este año: Steven Spielberg con El expreso de SugarlandJonathan Demme con Calor enjauladoTerrence Malick con Páramosy John Carpenter con Estrella negra. Martin Scorsese estaba construyendo credibilidad con Alice ya no vive aquí, Brian de Palma estaba derritiendo mentes con Fantasma del paraíso, y como esta era la altura del escándalo de Watergate, los thrillers de conspiración estaban en todas partes. Estaba Coppola'sLa conversaciónDe Alan J. PakulaLa vista de paralajey Roman Polanski barrio chino, un neo-noir con un puntaje inquietante y un guión afilado sobre el crimen y la corrupción.

El año también fue increíble para la comedia, ya que Mel Brooks hizo reír al público con Sillas de montar calientes y Joven frankenstein. Pero mientras algunos cinéfilos se reían, otros gritaban de horror cuando Leatherface se abrió paso en los cines. La masacre de la motosierra de Tejas era una película independiente que hacía montones de dinero ensangrentado y ayudó a crear el género slasher, junto con ese año Navidad negro. Por supuesto, Halloween tomó la corriente dominante en el '78, pero estas dos películas sentaron las bases sangrientas.

Nos alejamos del agua en 1975.

Muchos amantes del cine dicen que la década de 1970 fue la mejor década para el cine, y 1975 apoya su caso. uno volo sobre el nido del cucose convirtió en una de las tres únicas películas en ganar el Big Five Oscars, y merecía cada estatuilla, especialmente por las presentaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher. Y cualquiera que haya estimado la velocidad de velocidad de una golondrina sin carga o haya gritado al azar 'Ni' tiene que agradecerle el '75Monty Python y el Santo Grial. Las audiencias también fueron tratadas con Robert Altman Nashville, una de las películas más brillantes jamás hechas sobre la industria de la música y la identidad fracturada de Estados Unidos. La representación LGBTQ hizo algunos avances impresionantes con Tarde de perros y The Rocky Horror Picture Show, y lo amo o lo odio, es imposible negar que Stanley Kubrick Barry Lyndon Es una película hermosa.

Sin embargo, 1975 es un hito tan importante gracias a un gran tiburón mecánico y un director barbudo llamado Steven Spielberg. Este fue el año que Mandíbulasasustó al público fuera del agua y hacia los teatros. Caminando la delgada línea entre acción y horror, Mandíbulas se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos (hasta Guerra de las Galaxias) y creó el concepto de superproducción de verano. Mientras algunos discuten Mandíbulas ayudó a matar la creatividad de la década de 1970 (y no están exactamente equivocados), esta película de peces asesinos es prácticamente una película perfecta y creó un mundo donde grandes películas de acción como Terminator 2, Parque jurásicoy Los Vengadores podría dominar la pantalla plateada.

1976 nos hablaba a todos

En 1976, un desvalido llamado Sylvester Stallone se abrió paso en la escena de Hollywood conRocoso, una historia inspiradora de romance y ringmanship que animó a los cinéfilos a disparar y volar alto. La pelicula era un golpe de gracia, tanto crítica como comercialmente, pero fue solo uno de una docena de clásicos instantáneos ese año. Por ejemplo, hayConductor de taxi, una película que es básicamente el antiRocoso. Toda la ira, la oscuridad y la paranoia de los años 70 se acumulan en esta película, y el resultado es algo primitivo, poderoso y solitario. También nos dio tal vez la línea más citada jamás mejorada: '¿Estás hablando conmigo?'

Luego hubo Red, una sátira devastadora de noticias de televisión que fue tan acertada con sus predicciones que ya ni siquiera se siente como una sátira. Thrillers como Asalto al Recinto 13 y Hombre maratón nos hizo preguntarnos si era seguro, y Hollywood lidió con el escándalo de Watergate en Todos los hombres del presidente, una película poderosa sobre la importancia del periodismo. El año también fue sólido para las películas de terror, ya que nos dio El presagio, una película que hizo que todos reconsideraran la paternidad, y Carrie, una obra maestra melancólica con una actuación excelente y aterradora de Sissy Spacek. Tirar El tirador, La carrera de Logan, Las malas noticias ososy El proscrito Josey Wales, y tienes un año que vivirá para siempre en Hollywood.

1982 tuvo el mejor verano

Para los fanáticos de la ciencia ficción y los nerds de fantasía, no hay nada mejor que el verano de 1982.Cazarecompensasintrodujo al público al cyberpunk y secó algunas lágrimas bajo la lluvia.El guerrero del camino fue una película de acción de alto octanaje que creó un páramo distópico de automóviles blindados y habitantes del desierto vestidos de cuero. John Carpenter nos hizo alcanzar todas las bolsas de barf conLa cosa, una película de terror intenso con efectos visuales alucinantes y un final maravillosamente ambiguo. Y ese mismo verano Star Trek II: La ira de Khannos llevó de vuelta a la frontera final, Tronallanó el camino para CGI, y Duende asustó a todos con ese payaso espeluznante.

Además de todo eso, Don Bluth notificó a Disney con El secreto de NIMH, Arnold Schwarzenegger irrumpió en la escena con Conan el bárbaro, y Jim Henson construyó un mundo elaborado de monstruos y muppets míticos en El cristal oscuro. Lo más importante, Steven Spielberg dirigió E.T. el extraterrestre, su película más personal (y exitosa) y una historia conmovedora sobre acumular la mayor factura telefónica de la galaxia. Pero hubo mucho más este año que solo ciencia ficción y fantasía. HabíaCenaGandhiyEl barco. Y no nos hagas decidir entreTootsieEl veredictoyLa elección de Sophie. Este fue el año en que Jason Voorhees se puso su máscara de hockeyViernes 13 Parte III, y ni siquiera hemos mencionadoPrimera sangre48 Hrs.yTiempos rápidos en Ridgemont High. Cuando se trata de clásicos que todavía estamos viendo hoy, es difícil superar el '82.

1994 fue pulposo y perfecto

Los espectadores no podían equivocarse en 1994. Si querían comedia, Jim Carrey estaba en llamas con La máscara, Tonto y retontoy Ace Ventura: detective de mascotas. Si necesitaban alguna acción, había VelocidadEl CuervoMentiras VerdaderasyLeon: el profesional. Y en el mundo de la animación, el público no tenía preocupaciones después de mirarEl rey León.

¿Estás de humor para una película biográfica? Tim Burton te cubrió conEd Wood. ¿Buscas emociones fantásticas? Peter Jackson estaba allí conCriaturas celestiales. Oliver Stone estaba agitándose controversia conAsesinos natos, y Kevin Smith estaba demostrando que cualquiera podía hacer una película, independientemente del presupuesto, con su éxito independienteEmpleados

Pero si quieres ver cuán especial fue realmente 1994, mira las películas nominado a los OscarForrest Gump ganó como Mejor Película, y si bien es una elección controvertida, es una película que todos seguimos citando hoy. Luego hubo Cadena perpetua, una película sobre el poder de la esperanza y una que perpetuamente se sienta encima La lista de los 250 principales de IMDb. También hubo nominados fantásticos comoConcurso de televisión y Cuatro bodas y un funeral, pero lo más importante, hubo Pulp Fiction.

películas subestimadas 2018

Dirigido por Quentin Tarantino, esta película de gángsters puso el mundo cinematográfico al revés. Empujó a Samuel L. Jackson y Uma Thurman a lo grande, revitalizó la carrera de John Travolta e inspiró a innumerables imitadores. Su ultraviolencia, diálogo ágil y línea de tiempo no lineal golpeó a Hollywood como una bala, y cuando terminó, nadie volvió a mirar un reloj de bolsillo de la misma manera.

Víctimas especiales de la ley y el orden

1999 nos dio múltiples clásicos de hoy en día

Era 1999, el milenio estaba a la vuelta de la esquina y algo especial estaba agitando en Hollywood. Fue el año en que todos aprendimos kung fu con Keanu Reeves yLa matrizrevolucionó el cine de acción con tiempo de bala, armas de fuego y artes marciales. Las cosas también fueron emocionantes en el mundo de la animación, ya que '99 nos trató Toy Story 2, Tarzány El gigante de hierro. Si querías reír, había muchas opciones, como Espacio de oficina, Eleccióny búsqueda de galaxias, el mejor Star Trek película alguna vez hecha. Además, Spike Jonze se estaba volviendo todo meta con Siendo John Malkovich, una comedia negra que Malkovich, Malkovich, Malkovich.

También fue un gran año para el horror. El proyecto de la bruja de Blair tomó el metraje encontrado y abrió la puerta al éxito de las películas de terror independientes. Y luego hubo El sexto sentido, una historia de fantasmas aterradora pero tierna que nos dio el mejor giro final de la historia. Por supuesto, M. Night Shyamalan no fue el único que se puso nervioso. David Fincher llegó balanceándose en los cines con Club de lucha, una película que apuntó dos puños brutales a la masculinidad y la sociedad. También habíabelleza americana, Los niños no llorany El talentoso Sr. Ripley. Tuvimos Tres Reyes, Magnolia, Lo de adentroy Stanley Kubrick se despidió con Ojos bien cerrados. Y mientras es bastante divisivo, Guerra de las Galaxias los fanáticos volvieron a visitar esa galaxia muy, muy lejana con La amenaza fantasma. En otras palabras, esta fue una muy buena manera de cerrar los años 90.

2007 nos dio asesinos en serie, asesinos y batidos

Dicen que ya no los hacen como solían hacerlo, pero cuando se trata de películas, eso no es así. Como prueba, eche un vistazo a 2007. Fue entonces cuando David Fincher exploró el poder destructivo de la obsesión enZodíaco. Los hermanos Coen y Javier Bardem nos dieron uno de los villanos de cine más terroríficos deNo es país para viejos. Y Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis crearon una verdadera obra maestra estadounidense con la melancólica y brutalHabrá sangre.

El ultimátum de Bourne coronó una increíble trilogía e influyó en toda una ola de películas de acción con su realismo arenoso y escenas de lucha inestables. Casey Affleck tuvo un año excepcional jugando papeles complejos enGone Baby Gone yEl asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Al otro lado del estanque, Edgar Wright dirigióFuzz caliente, con mucho, el más divertido de los Cornetto Tres Sabores trilogía. Y amarlo u odiarlo, 2007 fue el año en que Michael Bay desató Transformadores sobre el mundo

Este fue también el mismo año que Brad Bird lanzó Ratatouille, una película que nos hizo enamorarnos de la comida. Juno hizo de Ellen Page un nombre familiar y ganó un Oscar por su guión peculiar y sincero. Jonah Hill y Emma Stone irrumpieron en escena conMuy mal, y podríamos seguir enumerando películas increíbles comoExpiaciónMichael ClaytonDentro de lo salvaje yPromesas del Este. Por supuesto, este también fue el año en que obtuvimos un bailando Spider-Man, pero bueno, nada es perfecto.

2016 fue un año de luz de luna y musicales

Sí, 2016 nos dio bombas comoAssassin's Creed y Escuadrón Suicida, pero si miras más allá de los éxitos de taquilla decepcionantes, 2016 es un buen año furtivo que se encuentra junto a los grandes más obvios.

Fue un año increíble para actuaciones femeninas, con Isabelle Huppert enEllaSasha Lane en americano MielNatalie Portman enJackiey, por supuesto, Amy Adams enLlegada. Y mientras Disney mantenía las cosas dulces con Zootopiay Dragón de Pete, había un mal acechando a la vuelta de la esquina conLa brujaLa invitaciónCuarto verdey10 Cloverfield Lane. Y eso sin contar el doble golpe de las películas de terror coreanas conEl lamento yTrenes a Busan.

En el frente de superhéroes, Marvel nos mantuvo encantados conDoctor extraño y nos obligó a elegir lados enCapitán América: Guerra Civil. En el lado más pequeño de las cosas, Casey Affleck dio una actuación devastadora enManchester junto al mar, había un Channing Tatum bailando tap en¡Alabad al cesar!,yThe Nice Guysfue subestimado criminalmente. Había pequeñas gemas extrañas comoLa langosta yHombre del ejército suizoy no olvidemosSilencio,Contra viento y mareaCaza para la gente salvajeo documentales contundentes como13, Weinery DO: Hecho en América.

Y luego están las dos películas que dominaron la temporada de premios:La La Land y luz de la luna. Uno fue un musical vibrante que rindió homenaje a los viejos tiempos de Hollywood. El otro fue un drama bellamente filmado sobre un hombre negro gay que intenta descubrir su identidad. Las películas famoso dúo sobre el Oscar a la Mejor Película, pero aunque solo uno se fue a casa con el oro, ambos ganaron a los cinéfilos de todo el mundo.

2017 ayudó al público a escapar del lugar hundido

Creemos que es seguro decir que en aproximadamente 30 años, la gente mirará hacia atrás en 2017 como uno de los años dorados del cine. Los futuros cinéfilos recordarán el '17 como el año en que Pennywise salió de las alcantarillas en EsoLuke Skywalker recuperó su ritmo The Last Jediy César finalmente llegó a casa en Guerra por el planeta de los simios.

También será recordado como un año estelar para los superhéroes, ya que nos despedimos de Wolverine en Logan y saludé a tres de las mejores películas de Marvel:Thor: RagnarokSpider-Man: regreso a casay Guardianes de la galaxia vol. 2. Lo que es más importante, Diana Prince finalmente la consiguió en Mujer Maravilla, una película de cómic que finalmente puso a una mujer al frente y al centro. Además de todos estos superhéroes, 2017 fue un momento increíble para la ciencia ficción y la fantasía en general, ya queBlade Runner 2049 Vivió para su predecesor de 1982, y La forma del agua bailó lejos con la mejor película Oscar.

¿Necesita más pruebas de que 2017 fue increíble? Bueno, huboHilo fantasma yLady BirdBaby DriveryDunkerque. Películas comoEl proyecto de FloridaUna historia de fantasmasyLlámame por tu nombrenos hizo llorar a todos. Y por supuesto, huboBuen tiempoyDivisiónCrudoyComprador personal. Pero la película que nos dejó tambaleando fueSal. El perfecto equilibrio de sustos y risas, el debut como director de Jordan Peele nos dio la imagen inquebrantable de Sunken Place y demostró que el racismo es mucho más aterrador que cualquier villano asesino.