Las mejores tomas en cine y televisión

Por Claire Williams/23 de agosto de 2017 9:45 am EDT/Actualizado: 21 de abril de 2020 7:42 pm EDT

Con una larga toma, el director elige seguir la narrativa con una sola toma durante toda la escena, o más, para proporcionar una perspectiva única y / o acelerar la producción. Popularizado por películas como el thriller de 1948 de Alfred Hitchcock Cuerda, la larga toma ahora se puede encontrar en muchas películas y programas de televisión; algunos son casi invisibles a menos que sepa lo que está buscando, mientras que otros son un tour de force magistral destinado a captar la atención del público. Estas son algunas de nuestras tomas favoritas de cine y televisión, junto con nuestra 'toma' de lo que las hace tan especiales.

Los cazadores del arca perdida (1981)

Son solo 96 segundos, pero la escena presenta al personaje de Marion Ravenwood en la película de aventuras de 1981 de Stephen Spielberg En busca del arca perdida es un ejemplo clásico de lo que se conoce como 'Spielberg Oner. ' Si bien ha habido algunas excepciones (como en Salvando al soldado Ryan), Los Spielberg Oners tienden a ser discretos; en muchos casos, ni siquiera te das cuenta de que estás mirando una toma larga. El de Asaltantes es particularmente notable porque hace un gran trabajo al presentarle a la audiencia a Marion, al tiempo que agrega algo de tensión al concurso de bebidas y aumenta la hilaridad del colapso eventual de su oponente.

Juego de tronos (2016)

En el penúltimo episodio de la sexta temporada en Game of Thrones ('Batalla de los bastardos'), el director Miguel Sapochnik realizó una toma de seguimiento de larga toma siguiendo al protagonista Jon Snow mientras navega a través de una batalla campal entre su ejército y el de Ramsay Bolton. Con solo 60 segundos, es la toma más corta de nuestra lista, pero le da al público una mirada visceral y sangrienta dentro de una batalla frenética, convirtiéndola quizás en una de las representaciones más realistas de un choque medieval entre ejércitos. Al público y a los críticos les encantó el episodio; sigue siendo uno de los más valorados por los espectadores en IMDb, y ganó un récord Siete Primetime Emmy Awards.

Verdadero detective (2014)

Si bien las tomas de seguimiento de tomas largas bien ejecutadas han aparecido durante mucho tiempo en películas, en los últimos años, han comenzado a aparecer en las producciones de televisión con mayor frecuencia. En 2014, HBO estableció el listón durante la primera temporada, episodio cuatro de su drama de antología criminal Verdadero detective, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Dirigida por Cary Joji Fukunaga, el seis minutosLa larga toma al final del episodio sigue a Rust Cohle (McConaughey) a través de una escena compleja que involucra un robo de pandillas que salió mal, varios tiroteos, una toma de rehenes y persecución a través de varias casas, y un escape sobre una cerca a un vehículo en espera. Es una toma increíble en un gran episodio, uno que impulsó Verdadero detective en la corriente principal, ganando Fukunaga y el resto de la tripulación múltiples premios Primetime Emmy victorias y nominaciones.

Oldboy (2003)

No solo es la escena de 'lucha en el pasillo' del thriller negro de Park Chan-wook Chico mayor Una de las mejores secuencias de acción que se encuentran en las películas coreanas de la década de 2000, también es una impresionante toma de tres minutos. La cinematografía no es nada compleja; el movimiento de la cámara simplemente se desliza hacia los lados, siguiendo al protagonista Oh Dae-su (Choi Min-sik) mientras avanza por un pasillo mientras golpea (y es golpeado) por un grupo de matones. Sin embargo, la simplicidad funciona, especialmente cuando se combina con el entorno arenoso y las técnicas de lucha simples. La escena recuerda a los viejos juegos de arcade beat-'em-up me gusta Doble Dragón-Si Doble Dragón te permitió enfrentarte a docenas de malos a la vez y golpearles la cabeza con un martillo.

Los archivos X (1998)

Inspirado por la película de 1948 Alfred Hitchcock Cuerda (que fue editado ingeniosamente para que pareciera que toda la película fue una toma larga), Los archivos x El director Chris Carter tomó la decisión de filmar un episodio de su exitosa serie de ciencia ficción de la misma manera. En el episodio de la sexta temporada 'Triángulo', Carter usó varias tomas largas unidas para lograr el mismo efecto, también usando algunas técnicas interesantes de pantalla dividida para entrelazar las historias pasadas y presentes representadas.

Esta larga toma en particular presenta a la Agente Scully mientras la cámara la sigue por todo el edificio del FBI y eventualmente en una camioneta VW, donde escapa rápidamente. El episodio se filmó principalmente en un escenario sonoro, lo que significaba que cada vez que Scully usaba el 'elevador' para cambiar de piso, miembros de la tripulación y extras tuvo que apresurarse para cambiar el conjunto y ponerse en su lugar antes de que las puertas del ascensor se abrieran nuevamente.

Gravedad (2013)

Ya conocido por su innovadora larga toma escena del auto de 2006 Niño de hombre, Alfonso Cuarón se superó con el lanzamiento del thriller de ciencia ficción 2013 Gravedad. La película comienza con una increíble Toma larga de 17 minutos, comenzando con una impresionante vista de la Tierra desde la órbita y terminando con una astronauta (Sandra Bullock) arrojada a la oscuridad del espacio exterior. Mientras que Cuarón no regalará todaslos secretos detrás de la toma de esta toma (¿y quién puede culparlo?), sabemos que el equipo creó una plataforma de iluminación especial tipo jaula, que fue capaz de rotar las luces alrededor de los actores a alta velocidad para dar la ilusión de que giraban o giraban en gravedad cero. No importa cómo se logró, no hay duda de que esta toma larga seguirá siendo la tarjeta de presentación de Cuarón durante mucho tiempo, hasta que vuelva a subir el listón.

Días extraños (1995)

Aunque fue un fracaso comercial cuando se estrenó en 1995, el thriller de ciencia ficción de Kathryn Bigelow Días extraños merece una segunda mirada. Particularmente impresionantes fueron las muchas tomas desde el punto de vista que sirvieron como parte principal de la trama de la película (como grabaciones neuronales que luego se vendieron en el mercado negro). La película comienza con una de estas grabaciones de 'SQUID' en el punto de vista, que también es una toma larga extendida que establece el tono para el resto de la película.

En la toma, un grupo de delincuentes intenta robar un restaurante chino y la policía los persigue hasta los tejados, donde el criminal que hace la grabación cae muerto después de intentar saltar entre edificios. Si bien la toma de tres minutos contiene un par de cortes muy bien ocultos, el efecto general es el de un disparo continuo, que fue filmado por expertos por el operador de cámara James Muro (con la ayuda de un especialista para el salto del edificio).

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Hoguera de las vanidades (1990)

El director Brian De Palma se ha hecho conocido como un campeón frecuente de la larga toma; Puedes verlos en muchas de sus películas, incluyendo Carrie, la manera de Carlitos, Misión imposibley Los Intocables. Si bien muchos fanáticos podrían señalar la escena de apertura del thriller de Nicolas Cage de 1998 Ojos de serpiente como su mejor ejemplo, es superado por el disparo de seguimiento similar que abrió la adaptación de comedia negra de 1990 de De Palma La hoguera de las vanidades. Me gusta Ojos de serpiente, Hoguerafue mal recibido, pero esta toma se destaca como un punto brillante. La larga toma nos presenta al personaje de Bruce Willis, quien borracho se abre paso desde el estacionamiento del sótano de un hotel hasta el vestíbulo principal para un evento de corbata negra que rodea el lanzamiento de su libro.

Es una toma magistralmente coreografiada, una que recordó el operador de Steadicam Larry McConkey tomó al menos doce tomas completar e incluso resultó en un miembro de la tripulación que necesitaba puntos de sutura. Aún más impresionante, McConkey logró clavar el tiro (presentando varios cambios de posición en relación con Willis) mientras seguía a una colección de otros miembros de la tripulación, que tuvieron que sincronizar su ascensor vecino para que todos salieran al piso superior al mismo tiempo.

El sacrificio (1986)

A lo largo de su carrera, el cineasta soviético Andrei Tarkovsky (Solaris, Acosador) se hizo conocido como un maestro de la larga toma, con muchas de sus películas que incluyen ejemplos magistrales. La última película de Tarkovsky, filmada mientras sufría del cáncer de pulmón terminalEl sacrificio está salpicado de varias tomas largas, la más conmovedora de las cuales marca el final.

En el clímax de la película, el personaje principal incendia su casa, y Tarkovsky comienza su larga toma una vez que el fuego comienza a prenderse. Durante seis minutos, un gran ángulo revela el drama que se desarrolla con un simple seguimiento de lado a lado: la rápida progresión del fuego, el hombre llorón y perturbado que lo provocó, su familia aturdida (recientemente regresó de una caminata), la criada que él tuvo una aventura con la ambulancia que viene a llevárselo.

Lo más notable de esta larga toma fue el esfuerzo involucrado: durante el primer intento, la cámara de Tarkovsky se atascó, haciendo que la toma fuera inútil. La casa tuvo que ser reconstruida rápidamente (a un gran costo) para un segundo intento. En esta toma, el disparo termina abruptamente justo después del colapso de la casa, porque la cámara se había quedado sin película.

Arca rusa (2002)

A diferencia de la película de Hitchcock 'one-shot' mencionada anteriormente Cuerda (que ocultó sus cortes en primeros planos molestos de las espaldas de los actores), el drama histórico de Alexander Sokurov en 2002 Arca rusaes literalmente una toma de 87 minutos. Mientras que el director Mike Figgis logró un tiempo de ejecución similar primero con su película experimental de un disparo Código de tiempo en 2000, Arca rusa establece el estándar de complejidad y belleza.

Filmada en su totalidad en el Palacio de Invierno en el Museo del Hermitage de Rusia, la película nos lleva a recorrer 33 salas y tres siglos de historia de San Petersburgo, mientras el director de fotografía Tilman Büttner navega con un Steadicam a través de un elenco de casi 1500 personas y tres orquestas. Más allá del atractivo visual de Arca rusa, este hecho de que la toma se completó en el minúsculo bloque de filmación de cuatro horas que les dieron es increíble dado la cantidad masiva de planificación, coreografía y bloqueo que tuvieron que ejecutarse a la perfección.

El secreto en sus ojos (2009)

Dirigido, coescrito, producido y editado por el cineasta argentino Juan José Campanella, el drama criminal de 2009 El secreto en sus ojos ganó un Oscar a la mejor película de lengua extranjera en la 82ª entrega de los Premios de la Academia, y por una buena razón. La película también presenta varias tomas largas, incluida una visualmente impresionante de cinco minutos que comienza con una toma aérea de un estadio de fútbol repleto antes de acercarse a los personajes principales de la multitud y seguirlos al estilo Steadicam mientras persiguen a un sospechoso a través de su bajo vientre y finalmente en el campo mismo. El disparo marcó la primera vez que se utilizó una amplia tecnología CGI en una producción cinematográfica argentina; El diseñador principal de efectos visuales Rodrigo Tommaso proporcionó un excelente desglose de video de cómo crearon muchos elementos de la toma larga, que puedes ver aquí.

Fin de semana (1967)

En su comedia negra de 1967 Fin de semana, El director francés Jean-Luc Godard presenta a la audiencia una pareja completamente desagradable, tan indiferente que cada uno planea asesinar al otro para escapar de la relación. Sin embargo, antes de que puedan hacer eso, deben hacer un viaje a través del país para asegurar una herencia pendiente. A medida que la pareja amargada se embarca en su viaje, ellos, y la película misma, son interrumpidos por un atasco masivo a lo largo de un camino rural. Orquestada magistralmente por Godard, la multitud de autos parece extenderse por casi una milla y le toma a la pareja disputa casi ocho minutos de tiempo de pantalla para navegar, ya que pasan ilegalmente y esencialmente se enfurecen.

Godard inserta algunas vistas maravillosas que atraen la atención y desafían las expectativas en el camino: personas que lanzan una pelota entre sus autos, una casa de fieras que viaja o la mujer que se encontró atrapada y mirando hacia un camión cisterna de gasolina Shell Oil. Cuando finalmente llegamos a la causa del atraco, un accidente automovilístico horriblemente sangriento, la crueldad de la pareja se hace evidente a medida que ellos (y la cámara) pasan rápidamente sin pausa.

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Soy Cuba (1964)

Originalmente conceptualizado como una pieza de propaganda para Rusia tras el surgimiento del socialismo de la era de Castro en Cuba, Mikhail Kalatozov's Soy Cuba ('I am Cuba') presenta algunas de las técnicas cinematográficas más hermosas de su tiempo. Long toma un lugar destacado en todo momento, junto con otros métodos interesantes, incluido el uso de película infrarroja para aumentar el contraste. Aunque la película recibió poca atención tras su lanzamiento, incluyó dos tomas particularmente innovadoras: la que se incluye arriba sigue una procesión fúnebre por las calles, luego viaja cuatro pisos hacia arriba antes de moverse lateralmente hacia el piso superior de una fábrica de cigarros, moviéndose a través de ella antes de seguir la procesión flotando literalmente por la ventana de la fábrica y por encima de la calle. El tiro involucrado un sistema complejo de poleas y cables para izar al camarógrafo, junto con un ejército de ayudantes para moverlo por el camino.

Otro larga toma famosa desde el comienzo de Soy Cuba se lleva a cabo en una fiesta de hotel en la azotea decadente, siguiendo a los juerguistas a través de múltiples niveles de acción e incluso bajo el agua hasta la piscina. Esta escena luego sería fuertemente referenciada en el tiro de seguimiento de la fiesta en la piscinafilmado para 1997 Boogie Nights.

Toque del mal (1958)

El director Orson Welles fue uno de los primeros pioneros de la larga toma, usándola por primera vez en su famosa película de 1941. Ciudadano Kane-y suToque del mal, lanzado en 1958, contiene una de las tomas más famosas y frecuentemente referenciadas en la historia del cine. La compleja toma de la grúa de rastreo que abre la película muestra a alguien colocando una bomba dentro del vehículo de un alcalde, luego sigue al automóvil y a sus ocupantes mientras conducen por las calles de un pequeño pueblo mexicano hasta la frontera de los EE. UU. El disparo llega a los tres minutos y 20 segundos, y fue famoso en la película de 1992 de Robert Altman. El jugador, donde dos personajes discuten el Toque del mal filmado mientras la cámara realiza una acción similar (pero mas largo) tomar, dando a los espectadores un recorrido por un lote de estudio de cine.

Lo creas o no, el Toque del mal La apertura ni siquiera fue la toma más larga de la película. Más tarde, Welles orquestó unToma de 12 minutos de duración dentro de un apartamento, lo que es aún más impresionante porque es una toma 'invisible': la mayoría de los espectadores no se dan cuenta de que es una toma larga hasta que se les señala.