Los mejores finales de películas de terror de todos los tiempos

Por Matthew Jackson/18 de abril de 2019 6:34 pm EDT/Actualizado: 17 de diciembre de 2019 6:00 p.m. EDT

Encontrar una idea aterradora que podría formar el comienzo de una película de terror no siempre es la parte difícil. Muchas cosas nos asustan, y muchas de esas cosas se pueden traducir a un medio visual de tal manera que nos enganchemos después de unos minutos. Lo que hace que una película de terror sea realmente genial es a menudo su final, y demasiadas películas en el género no logran quedarse.

matthew lewis harry potter

¿Qué es un buen final de terror? Da miedo, claro, pero también puede ser divertido, forjado emocionalmente y tan misterioso que genera más preguntas de las que responde. En pocas palabras, los mejores finales de películas de terror son los que se quedan contigo mucho después de que hayas dejado el teatro.

Para celebrar grandes finales de películas de terror, hemos reunido esta lista de algunas de las mejores conclusiones de películas de terror de todos los tiempos, desde intensos sustos finales hasta intrigantes rascadores de cabezas hasta resoluciones claras y sangrientas.

Noche de los muertos vivientes

Noche de los muertos vivientes sigue siendo revolucionario por varias razones. La película de 1968 del director George A. Romero creó el género zombie moderno como lo conocemos ahora, reformuló nuestras expectativas para el cine de terror y agregó una capa de comentarios sociales que fue ayudada por la presencia de Duane Jones, un actor negro a la vez. cuando eso era casi desconocido, como Ben.

Ben pasa gran parte de la película discutiendo con otros personajes blancos sobre el mejor curso de acción a seguir, y luego logra emerger como el único sobreviviente de la batalla en la granja durante la noche. Con la salida del sol por fin, oye a un equipo de rescate que se acerca y tropieza con la ventana para llamar su atención ... solo para recibir un disparo inmediato en la cabeza y arrojarlo a un montón de cadáveres en llamas como un demonio más. Es un giro sorprendente en medio de lo que se supone que es una resolución tranquila, algo de lo que muchas películas de terror brillantes tomarían el ejemplo en las décadas que siguieron.

También es una declaración audaz sobre la forma en que los hombres negros fueron (y son) tratados en Estados Unidos. Por toda su voluntad y por todos sus prodigiosos instintos de supervivencia, Ben fue despedido por personas que se suponía que eran sus salvadores, y se convirtió en otra víctima de una sociedad que se comía la suya. Los créditos de cierre con la disposición del cuerpo solo hacen que todo sea mucho más estomacal.

Bebé de romero

Mucho de Bebé de romero toma la forma de un thriller de paranoia que, desde cierta perspectiva, casi podrías enmarcarlo como la historia de una mujer embarazada (Mia Farrow) que tiene un sueño extraño una noche y luego se aterroriza cada vez más con las personas que la rodean. Podría ser que solo están tratando de ayudar, ya que algún tipo de desequilibrio hormonal o problema de salud mental la lleva a pensar que todos están dispuestos a atraparla. Así es como se reproduce la película, y es fácil ver cómo otros cineastas podrían haberse inclinado aún más.

Pero la película de Roman Polanski se basa en ese final, en el que Rosemary descubre que toda su paranoia ha sido diseñada por un aquelarre de satanistas, que arregló para que el mismo Diablo la impregnara, y que ella ha dado a luz al Anticristo. La tranquila celebración del aquelarre mientras se paran alrededor del moisés, sin mencionar la negativa de la película a mostrarnos al niño, solo se suma al temor, que culmina en que Rosemary acepta que tal vez podría ser una madre para este niño.

El hombre de mimbre

El hombre de mimbre es una película que se desarrolla de muchas maneras como una especie de sueño, porque la mayoría de sus personajes parecen vivir en una realidad completamente diferente a la del protagonista, el sargento. Howie (Edward Woodward). Bailan, sonríen y caminan soñadoramente por la vida como si nada estuviera mal, a pesar de que Howie ha venido a investigar la presunta desaparición de uno de sus propios hijos. A medida que avanza la película, tenemos la impresión de que está a punto de destruir todas sus ilusiones. Luego, en los minutos finales de la película, en su lugar destrozan el suyo.

El final de esta película es fácil e instantáneamente convincente, gracias en parte a la sorprendente imagen del hombre de mimbre titular quemándose contra la puesta de sol. Es una imagen inquietante, una que funciona a favor de la película incluso ahora. Sin embargo, lo que realmente hace que el final funcione es Howie gritando versos de la Biblia mientras se está quemando vivo mientras los cultistas a su alrededor cantan su propia canción de celebración pagana. No es el final lo que predices, ya que Howie parece acercarse cada vez más a la verdad. A pesar de que es un poco un palo en el barro, todavía lo alentas para frustrar los sacrificios humanos que suceden en la isla. Luego, cuando el hombre de mimbre arde, te sientes horrorizado y hechizado.

Navidad negro

1974'sNavidad negro Es uno de los precursores más importantes del género moderno de cine slasher por varias razones. Tiene la cinematografía desde el punto de vista, el lento aumento del recuento de cadáveres, el ambiente festivo, la casa de la hermandad e incluso tiene a la chica final en la forma de Jess de Olivia Hussey.

Donde la película se aparta de muchos otros chica final Las narrativas están en su escena de cierre inquietante y horrorosa, en la que Jess se queda sola para descansar en su habitación mientras los policías vigilan la casa desde afuera. La cámara luego revela que nadie se ha molestado en revisar el ático, donde dos cuerpos y el verdadero asesino aún esperan su momento, asegurando que Jess todavía esté en un peligro terrible. Las alegres luces navideñas y el paisaje nevado yuxtapuestos con ese teléfono que suena constantemente mientras los créditos comienzan a rodar se encuentran entre las cosas más escalofriantes en la historia del cine slasher. Sin este final, es posible que nunca hubiéramos tenido los momentos finales de películas como Halloween y Viernes 13, los cuales siguieron solo unos años más tarde.

La masacre de la motosierra de Tejas

Pocas películas han capturado a un grupo de personajes atrapados en una situación que desciende a una locura absoluta como la de Tobe Hooper. La masacre de la motosierra de Tejas. La película comienza de una manera relativamente tranquila, pero una vez que el verdadero horror de Leatherface y su familia entra en acción es absolutamente implacable, llevándonos a través de ganchos para carne y mazos de carnicero y una cena desde el infierno, todo construyendo a esos últimos momentos de éxtasis en los que Sally (Marilyn Burns) finalmente salta a un camión para escapar.

Nos quedan preguntas cuando Leatherface balancea su motosierra al sol de la mañana. ¿Será atrapado? ¿Sally volverá a estar bien alguna vez? Y quizás lo más importante: ¿qué sería ¿Qué pasa si acabas de ver a un hombre con una máscara de piel humana arrojando una motosierra en medio de un camino rural? El baile de motosierra es la pequeña dosis perfecta de locura para terminar esta película exactamente por esa razón.

Mandíbulas

Explotan al tiburón.

Mandíbulas A menudo se le atribuye el primer éxito de taquilla del verano, una película de terror con un gran atractivo cruzado que se convirtió en un fenómeno legítimo, lanzó la carrera de Steven Spielberg a la estratosfera y cambió para siempre el panorama cinematográfico. Su final, en el que Brody (Roy Scheider) logra finalmente derrotar al tiburón asesino después de una batalla brutal, es una resolución exagerada y emocionante para una película que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos hasta el último momento. segundo.

También, explotan al tiburón.

Es algo que aceptamos sobre la película ahora, pero mirando Mandíbulas en el contexto de su tiempo, ese fue un movimiento de cierre audaz y brillante. La película de Spielberg se mueve con la tensión constante y tensa, y las cosas están tan apretadas por esa confrontación final que es difícil para el público que vive en el momento de la película imaginar realmente cómo se romperá. Luego todo termina con una explosión espectacular, consolidando el lugar de la película como uno de los grandes logros de horror del siglo XX.

Carrie

Es una práctica común en el cine de terror adormecer al espectador con un falso sentido de finalidad antes de desatar un final que repentina y terriblemente se desvía para un último susto de salto. Se hizo famoso en Viernes 13 y una pesadilla en la calle Elm, así como innumerables otras películas formativas de la década de 1980. Pero incluso antes de que esas películas establecieran la filosofía de One Last Scare, estaba Brian De Palma Carrie, y sus momentos finales.

Cuando Sue Snell (Amy Irving) visita el sitio de la casa incendiada de Carrie White, inmediatamente nos damos cuenta de que algo está mal debido a la construcción de la escena de ensueño de De Palma. Aún así, todo parece pacífico, concluido y tranquilo. Entonces esa mano se extiende fuera de la Tierra para agarrar a Sue, y aunque la película deja en claro que de hecho estamos viendo una pesadilla, el miedo sigue siendo real. Es real por la forma magistral en que se dirige la secuencia, pero también porque, después de todo lo que hemos visto hacer a Carrie, regresar de entre los muertos no parece tan descabellado.

El brillante

El brillante es una película tan llena de simbolismo, mística y significado para los fanáticos casi cuatro décadas después de su lanzamiento que documentales completos se han dedicado a decodificar sus muchos supuestos mensajes ocultos. Es tan denso con posibles interpretaciones, y en ningún lugar es más claro que su final. Cuando todo el caos en el Hotel Overlook se ha calmado, la cámara se acerca a una foto de 60 años para revelar la cara sonriente de Jack Torrance (Jack Nicholson), y todos dejan el teatro o apagan el televisor rascándose la cabeza .

¿Es Jack una reencarnación de otro hombre que vino al Overlook hace décadas? ¿Es simplemente otra versión del mismo espíritu que sigue regresando a este terreno? ¿El Overlook está perpetuando un ciclo de violencia para sostenerse? Nunca ha sido tan incierto acerca del final de una película de terror que haya sido tan intelectualmente satisfactorio, y tenemos casi 40 años de teorías, ensayos y películas para demostrarlo.

Duende

Duende es una de esas películas que podría haber cargado fácilmente todas sus buenas ideas en los sustos carnosos para el primer y segundo acto de la historia, dejando el final demasiado predecible y demasiado rígido. Después de todo, la escena de la joven Carol Ann (Heather O'Rourke) anunciando siniestramente la llegada de visitantes espectrales a través de la televisión es icónica en sí misma, y ​​muchas películas de fantasmas podrían haberse deslizado por esa sorprendente imagen. Afortunadamente para todos nosotros, eso no es lo que Duende hace.

Podemos hablar sobre la muñeca de payaso, la piscina llena de cuerpos, las criaturas del más allá y todo lo demás que surge durante la confrontación final en la película, pero lo que realmente hace que todo funcione es el colapso eventual de la casa en una bola extradimensional de escombros. En ese momento, Duende va del clásico instantáneo al clásico eterno, el tipo de película del que hablaremos para siempre. Luego, para agregar aún más brillo al final loco, conseguimos que el televisor salga al patio del hotel. Algunas películas de terror te dejan con un último susto, pero esta película te deja con una última risa cuando toda la audiencia asiente de acuerdo.

Fenómenos

Cuando se trata de los finales diseñados por el maestro del horror Dario Argentopelículas como Color rojo oscuro y disnea a menudo reciben la mayor parte de la atención, pero nadie debe dormir Fenómenos. Comienza como un thriller sobrenatural relativamente sencillo sobre un asesino suelto y una niña (Jennifer Connelly) que puede encontrar al asesino a través de su extraña habilidad para comunicarse con los insectos. Luego, en los minutos finales, simplemente se pone loco.

Jennifer, huyendo del asesino, se refugia en una casa de la sospechosa Frau Bruckner (Daria Nicolodi), que resulta estar involucrada en los asesinatos. Lo que sigue es un emocionante y aterrador guantelete de horrores que incluye un pozo de cadáveres en descomposición, un niño horriblemente deformado que es comido vivo por moscas y luego quemado hasta la muerte, una decapitación con una lámina de metal y luego el giro final: Frau Bruckner, a punto de matar a Jennifer, es asesinada por un chimpancé amigable que viene al rescate con una navaja de afeitar. Sí, esta película termina con un chimpancé que se venga y asesina a una mujer. Puede que no sea el más elegante de los finales de Argento, pero es fácilmente el más impredecible.

Drácula de Bram Stoker

La adaptación de Francis Ford Coppola de Drácula fue un intento traer la novela original de Bram Stoker a la pantalla de una manera que utilizara efectos prácticos exuberantes de una manera memorable y también rindiera homenaje a los temas sexuales del libro y al sentido operístico de la narración operística. El resultado es una de las películas de terror más vívidas de la década de 1990, y su final es nada menos que hermoso.

Después de reclamar finalmente a su novia reencarnada en forma de Mina (Winona Ryder), Drácula (Gary Oldman) intenta llevarla de regreso a casa a Transilvania, solo para finalmente ser derrotado. Sin embargo, en lugar de simplemente enviar al monstruo, la película de Coppola se demora en la historia de amor, permitiendo que las cosas culminen en un momento desgarrador en el que Mina ve la tragedia de Drácula como un hombre eterno que anhela una reunión con el amor de su vida. Sus momentos finales ofrecen algo de consuelo, ya que vemos que Drácula y su novia finalmente se han reconectado en la otra vida después de siglos de diferencia.

También la cabeza de Drácula se corta, lo cual es bastante radical.

Tú eres el próximo

Pocas películas de terror de invasión del hogar podrían llegar a alcanzar el nivel de invención en el trabajo en Tú eres el próximo. La película sigue acumulando asesinatos bellamente ejecutados mientras teje una resonancia emocional real e incluso un poco de humor en los procedimientos. Luego, el giro, que revela que algunos de los miembros de la familia están realmente involucrados en los asesinatos enmascarados, agrega aún más suspenso a lo que se convierte en una serie final de muertes brillantemente sangrienta. Todo podría haber terminado con ese momento blender y la película aún sería fantástica.

Luego, la película de Adam Wingard empuja un poco más profundo, cuando Erin (Sharni Vinson) se entera de que su novio era además en las muertes. Un asesinato espontáneo, una llegada fortuita de un oficial de policía y una llamada de respaldo parecen indicar el eventual arresto de Erin, y luego ese hacha cae. Esta película sigue exprimiendo a la audiencia hasta que se nos acaba toda la energía.

La cabaña en el bosque

La cabaña en el bosque es una parodia y un comentario sobre varios tropos de películas de terror, pero ese comentario no aterriza a menos que la película también sea capaz de entregar los productos de terror. No puedes hacer una meta-sátira convincente a menos que también tengas los elementos reales en los que se basa la sátira, y es allí donde La cabaña en el bosque Realmente comienza a sobresalir.

Esto es particularmente cierto en el clímax de la película, en el que se desatan todos los horrores de las instalaciones subterráneas a la vez. Es una forma maravillosamente perversa de mostrarnos algo aterrador y también burlarse de las expectativas de las películas de terror, pero entonces La película va un paso más allá con la revelación de que todo esto es un ritual diseñado para preservar la humanidad. El momento final de la película, en el que los héroes sobrevivientes deciden dejar que la raza humana sea destruida, es una subversión de lo que esperamos que suceda. y una sacudida final de horror bellamente diseñada.

La bruja

Durante gran parte de su tiempo de ejecución,La bruja Parece ser la historia de una familia religiosa devota que comienza a ver maleficios e influencias demoníacas a su alrededor cuando un lobo se lleva a su bebé. El aislamiento que enfrenta la familia puritana, más su sensación de que todo lo que hacen es la voluntad de Dios o el resultado de comportamientos impuros, naturalmente podría producir una reacción tan paranoica ante una tragedia. La bruja podría haber jugado toda la película de esa manera, sin elementos explícitamente sobrenaturales, y aún así habría funcionado.

En cambio, la película se construye y llega a un clímax en el que Thomasin (Anya Taylor-Joy) finalmente cede a su curiosidad y pregunta si Black Phillip, la cabra, es realmente algo más. Lo que sigue es un abrazo satánico completo, completo con un sábado de brujas en el bosque, y el ascenso extático de Thomasin como una mujer joven que finalmente puede ser completamente ella misma. Es un final de película de terror que es legítimamente aterrador y genuinamente festivo.

Hereditario

Hereditario es una película aterradora por su enfoque en la naturaleza de la tragedia familiar y la horrible imprevisibilidad del dolor. Pero incluso si solo quiere alejarse de su peso emocional y solo ver una película espeluznante, también lo tiene cubierto. El simbolismo y el peso trágico de la película no funcionarían sin las vistas realmente horribles que ofrece, y viceversa, y todo eso culmina en uno de los finales de horror más inolvidables del siglo XXI hasta el momento.

La película sigue construyéndose en sus últimos minutos, acumulando momentos extraños hasta momentos extraños hasta que finalmente estás viendo cómo los cultistas desnudos rodean la casa, sonriendo y esperando lo que vendrá. Luego, un cadáver sin cabeza flota en esa casa del árbol, Peter (Nat Wolff) lo sigue, y la recompensa demoníaca de la película finalmente alcanza un punto álgido. Es una muestra vertiginosa de terrores después de la experiencia ya desgarradora de la película que vino con el resto del tiempo de ejecución de la película.

Nosotros

Jordan Peele's Nosotros no tiene la misma estructura apretada y hermosa que hizo su debut Sal tan convincente, pero lo que le falta en elegancia narrativa lo compensa con dosis masivas de ambición. Lo que comienza como un thriller de invasión del hogar sobre una familia que es atacada por sus propios doppelgangers rápidamente se convierte en algo más, y en los últimos minutos de la película, nos presentaron un complot oscuro para crear una raza de doppelgangers que luego salió terriblemente mal.

Eso habría sido suficiente para terminar la película de una manera satisfactoria, ya que Adelaide (Lupita Nyong'o) despacha a su doppelganger en los túneles antes de regresar para reunirse con su familia, pero luego las cosas toman otro giro, ya que un flashback revela que Adelaide fue la doppelganger todo el tiempo, y que se había hecho cargo de la vida de su yo original cuando eran niños. Eso, además de la brillante toma panorámica que revela una imitación sombría de 'Hands Across America', coloca a la película en la cima de una manera excelente.