Las mejores escenas de apertura de películas de acción de la historia

Por Nolan Moore/13 de septiembre de 2018 12:25 p.m. EDT

Si los cineastas quieren mantener a su público enganchado, entonces tienen que golpearlos de inmediato con una introducción increíble. Eso es especialmente importante para una película de acción. Después de todo, es un género de tiroteos, puñetazos y persecuciones de autos, por lo que los fanáticos esperan emoción y rapidez. Eso significa que la película tiene que comenzar con una explosión de genialidad llena de acción y nunca reducir la velocidad. Ya sea que esté presentando a sus personajes de la manera más rudo posible o arrojando a los espectadores directamente a un tiroteo, se trata de asegurarse de que su audiencia se muera por ver qué tipo de espectáculo loco sucederá a continuación. Y las películas que triunfan con sus primeros minutos a menudo viven en los salones de la gloria de las películas de acción llenas de balas y manchas de sangre. Desde pandillas disfrazadas que se reúnen en las calles hasta movimientos de automóviles que pondrían nervioso a un conductor de NASCAR, estas son algunas de las mejores escenas de apertura en la historia de las películas de acción.

Conoce a los guerreros

Los créditos iniciales pueden hacer mucho más que solo presentar al elenco y al equipo. Crean un ambiente para la audiencia, presentan el mundo de la película y eliminan la información expositiva para que el resto de la película pueda centrarse en la acción. Y cuando se trata de Los guerreros, el director Walter Hill no pierde el tiempo en establecer las apuestas desde el primer fotograma.

A medida que los créditos comienzan a rodar, el tema eléctrico de Barry De Vorzon comienza a impulsar el ritmo, haciéndonos saber que esta noche será un viaje salvaje. Hill inmediatamente nos presenta a la pandilla titular, en toda su gloria vestida de cuero, esperando un metro de Coney Island. Aquí es donde los Guerreros llaman hogar, pero las cosas están inquietas esta noche bajo las luces de la Rueda de las Maravillas. Con solo unos pocos fragmentos de diálogo, escuchamos a los Warriors hablar sobre lo que está sucediendo en los cinco distritos. Cada pandilla en Nueva York se dirige al Bronx para encontrarse con una figura mesiánica llamada Cyrus. Se supone que todos deben jugar bien por una noche, y eso significa que todos están supuesto para dejar sus armas en casa.

La forma en que Hill suelta toda esta información es tan económica. Incluso corta un mapa del metro para mostrarnos que los Warriors están a punto de encontrarse lejos de su territorio de Coney Island. Y a medida que nuestros héroes harapientos planean su odisea hacia el Bronx, Hill corta fotos de otras pandillas coloridas que se dirigen a la cumbre. Nos presentan a los sarracenos, los hunos salvajes y los eliminadores eléctricos. Tenemos mimos, militantes camuflados y súper moscas con sombreros morados. En solo seis minutos, hemos conocido a nuestros personajes principales, entendemos lo que está en juego y tenemos una idea de este mundo de fantasía. Entonces, cuando se rompe la tregua y las cosas se vuelven locas, ya estamos preparados para lo que está sucediendo. ¿Puedes cavarlo?

La mayor apertura de la historia cinematográfica.

¿Cuál es la mejor escena de apertura de todos los tiempos? Claro, están los rebeldes tratando de escapar del Imperio en Guerra de las Galaxias y el emocionante robo a un banco / Joker revelan en El caballero oscuro. Pero si estamos entregando un pequeño ídolo de oro ... er ... trofeo para la mejor apertura en la historia cinematográfica (y mucho menos la historia de la película de acción), le daremos ese premio a En busca del arca perdida.

Después de que el logotipo de Paramount se disuelva en una montaña real, el director Steven Spielberg sumerge a los espectadores en un mundo de series antiguas y aventuras del sábado por la mañana. Un guía misterioso conduce a dos cazadores de tesoros a una selva tropical llena de esculturas aterradoras y flechas envenenadas, y cuando uno de los exploradores intenta ponerle una bala en la espalda, el guía le saca la pistola de la mano. Y es entonces cuando este enigmático aventurero sale de las sombras y le da al mundo su primer vistazo al rostro de Indiana Jones.

Pero es cuando Jones entra en un templo oculto que realmente sabes Asaltantes va a ser especial El lugar está lleno de arañas gigantes y trampas explosivas desagradables, y cuando Indy agarra a un ídolo invaluable, se ve obligado a huir de la roca más famosa del mundo. Es un revés tras otro, e incluso cuando Jones sale, se encuentra cara a cara con su archirrival y un ejército de nativos muy infelices. Y aunque esta apertura clásica es una acción ininterrumpida, nos enseña todo lo que necesitamos saber sobre Jones. Es un hombre de acción, y es un solucionador de problemas. Es un poco engreído, y de vez en cuando, se equivoca de verdad. Lo más importante es que este tipo puede enfrentarse a flechas y arácnidos, pistolas y pozos profundos y oscuros, y nada puede perturbarlo ... a excepción de una pequeña serpiente vieja.

Surf y tiro

Dirigida por Kathryn Bigelow, Punto de ruptura se trata de dos tipos que pueden amarse o terminar matándose en un enfrentamiento de deportes extremos ... o ambos. Por un lado de la ley, tienes a Johnny Utah (Keanu Reeves), el ex deportista se convirtió en agente del FBI. Por otro lado, tienes a Bodhi (Patrick Swayze), el surfista zen que pasa sus días montando olas y robando bancos. Eventualmente, estos dos están destinados a colisionar, y cuando lo hacen, intercambian balas, creencias y cierta tensión romántica. Pero antes de que Utah y Bodhi se crucen, podemos verlos en sus propios mundos, cada hombre haciendo lo que mejor sabe hacer.

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Punto de ruptura comienza con Bodhi en el control completo del océano, luciendo como un dios griego mientras se desliza sobre las olas. Pero a medida que Bodhi se mueve en cámara lenta, nos acercamos a Johnny Utah, de pie bajo la lluvia con una escopeta. Se está empapando, pero eso no puede frenar a este francotirador. El novato del FBI está atacando objetivo tras objetivo en un campo de tiro, haciendo pedazos a cada uno. (Eso es algo que podría ven a jugar más tarde.) Mientras Utah dispara y Bodhi surfea, Bigelow corta de un lado a otro, mostrando a cada chico en su elemento, cada hombre absolutamente empapado en H2O. Son Big Brother y el hermano hermano, y eventualmente, estos dos se sumergirán en la vida del otro y terminarán en el enfrentamiento final, y el bromance definitivo.

Trinity inicia un éxito de taquilla

Es fácil olvidarlo hoy en día, en gran parte gracias a las secuelas inferiores, pero cuando La matriz salió en 1999, era una fuerza cultural pop a tener en cuenta. La película generó una gran cantidad de imitadores, tiempo de bala popularizado y memes creados que viven hasta el día de hoy. Y todo comenzó con, bueno, una patada.

Dirigida por Lana y Lilly Wachowski, La matriz comienza con un muro de lluvia digital y una misteriosa conversación entre dos personas invisibles sobre alguien llamado 'The One'. Ahí es cuando aparecen los policías, bajando por el pasillo de un apartamento abandonado y derribando una puerta. En el otro lado se encuentra Trinity (Carrie Anne-Moss), vestida de cuero negro brillante y lista para un enfrentamiento. No sabemos por qué la policía la quiere, pero rápidamente descubrimos que nunca la atraparán.

Cuando un policía saca las esposas, Trinity salta al aire, la cámara gira y el tiempo se detiene por un momento, el tiempo suficiente para que nos deleitemos en la badasserie de Trinity. Ella está congelada allí por un segundo, y luego viene la patada, lanzando al policía a través de la habitación. Momentos después, correrá por una pared y luego saltará a través de una calle de la ciudad como si fuera una especie de héroe, todo antes de desaparecer misteriosamente dentro de una cabina telefónica. La audiencia se enganchó a la escena uno, y los Wachowski tienen una gran deuda con Carrie Anne-Moss por comenzar su película de la manera correcta.

El mejor oficial de policía del mundo.

Dirigida por Edgar Wright, Fuzz caliente Funciona en muchos niveles. Es una comedia brillante, una película slasher y una sátira fantástica de películas de acción al estilo de Michael Bay. Pero mientras se burla de Punto de ruptura y Bad Boys II, también es una película de acción sólida que se deleita con las alegrías de los disparos de 360 ​​grados e imágenes de chicos volando por el cabello, con Glocks en cada mano.

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El sargento Nicholas Angel, por otro lado, odia absolutamente toda esta tontería de la película de acción.

Interpretado a la perfección por Simon Pegg, Nicholas Angel no tiene tiempo para divertirse y jugar. El hombre se trata de derribar a los malos de la manera correcta. Cuando vemos a Angel por primera vez, él está marchando directamente hacia la cámara, con todo su propósito y sin tonterías. Su expresión pétrea coincide perfectamente con la foto en su identificación, y cuando comienza la narración de Martin Freeman, descubrimos que Angel es el mejor policía del mundo.

En un montaje rápido, vemos cómo Angel se enfrenta a los manifestantes, derriba a los traficantes de drogas y sobrevive a un regalo no deseado de Papá Noel (Peter Jackson). Aprendemos que es un experto en todo, desde ciclismo y judo hasta el tablero de 100 metros. Y cuando no está golpeando a sus compañeros de equipo en ajedrez y esgrima, los avergüenza en las calles acumulando el récord de arresto más alto para cualquier oficial en Londres. Es brillante en el aula y amado por la comunidad, y a pesar de todo, nunca esboza una sonrisa. Es el oficial de policía perfecto, y todo el montaje de apertura es una configuración fantástica para segundos después, cuando Angel es expulsado de la fuerza ... por ser también Perfecto.

Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis

Quentin Tarantino sabe cómo poner en marcha una película. Reservoir Dogs se abre con esa conversación rápida, Matar a Bill comienza con una sangrienta novia rogando por su vida, y Django desencadenado comienza con una explosión musical de uno de los mejores spaghetti westerns jamás creados. Pero Bastardos sin gloria los avergüenza al presentar a uno de los más grandes villanos de Hollywood: el coronel Hans Landa.

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Interpretado por el maravillosamente descarado Christoph Waltz, Landa vive para la emoción de la caza ... solo que está cazando humanos. Un miembro de alto rango de las SS, Landa es conocido en todo el campo francés como 'El cazador judío', por lo que cuando aparece en una pequeña y pintoresca granja lechera, no está allí buscando un vaso de leche. (Aunque él traga un vaso entero, como un buena pequeña supremacista blanca.)

Lo que sigue es una de las escenas de mayor suspenso jamás filmadas, ya que Landa se sienta frente a un granjero francés nervioso y comienza a tocar 'juegos mentales'con el chico. Landa da conferencias sobre ratas, fuma una pipa Sherlock con esteroides y hace pequeños juegos de poder para recordarle al granjero que está tomando las decisiones. Todo el asunto está increíblemente tenso porque sabemos que hay una familia judía debajo de las tablas del piso, y Landa está presionando y presionando, tratando de hacer que el granjero confiese que los está escondiendo.

Landa comienza la entrevista como un modelo de cortesía, pero pronto la encantadora luz se desvanece de su ojo y el oficial de las SS se pone en marcha. Después de obligar al granjero a revelar la verdad, Landa hace que sus hombres destrocen las tablas del piso con sus ametralladoras. Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) se las arregla para escapar, pero solo porque Landa la deja ir con un alegre au revoir y una sonrisa horrible que desearía que alguien le cortara la cara con un cuchillo Bowie.

Gina Carano va MMA en Magic Mike

Dirigida por Steven Soderbergh, Loco empieza en medios de comunicación res, con una misteriosa mujer llamada Mallory Kane (Gina Carano) entrando en un restaurante en medio de la nada. Parece que está lista para una mañana tranquila con una taza de café hasta que un auto llega al estacionamiento y sale caminando Aaron (Channing Tatum). No sabemos nada sobre este tipo, pero inmediatamente se desliza en la cabina de Mallory y sonríe con una sonrisa cansada antes de decirle que suba a su auto. Cuando ella dice que no, los dos comienzan a pelear como si fueran una pareja casada que se tambalea al borde de una pelea de arrastre y derribo.

Y eso es exactamente lo que pasa.

Mira, Mallory Kane no es un turista que deambula por el estado de Nueva York. Ella es una agente de operaciones negras que fue creada por su jefe, y Aaron es el tipo que se supone que debe traerla. Al principio, parece que Mallory podría hablar de la situación ... hasta que Aaron arroje una taza de hirviendo café caliente en la cara. En las películas de acción, a menudo no ves a las mujeres pulverizadas, pero Tatum golpea una taza sobre su cabeza, la golpea contra el suelo y comienza a golpear violentamente su rostro.

Pero bueno, esto es Gina 'Conviction' Carano estamos hablando acerca de. Después de que un patrón cercano arrastra a Aaron por un momento, Mallory pasa al modo MMA, levantando a su oponente mucho más grande, poniéndose sobre un brazo estrecho y golpeando la cara de Tatum con una pistola hasta que Magic Mike ya no se ve tan mágico. Y todo esto está a solo cinco minutos de la película, lo que significa que el resto de este thriller de espías de artes marciales será una verdadera aventura desenfrenada.

Tom Cruise se eleva a nuevas alturas

La razón principal por la que la gente mira Misión imposible Las películas se deben a que nos encanta ver a Tom Cruise arriesgarse para nuestro entretenimiento. Ya sea que esté escalando el Burj Khalifa o colgando de un helicóptero, este es el cine en su forma más emocionante, y Nación rebelde no pierde el tiempo lanzando a Cruise en peligro.

Dirigida por Christopher McQuarrie (quien también dirigió la entrega de seguimientoCaer), la quinta película de la serie comienza con nuestros héroes del FMI tratando de evitar que un grupo de terroristas chechenos aborde un avión y despegue con algunas armas químicas serias. Cuando Benji (Simon Pegg) y Luther (Ving Rhames) no logran apagar la nave de forma remota, Ethan Hunt (Cruise) entra en acción saltando al costado de un Airbus 400 mientras se levanta del suelo.

A medida que el avión se eleva más y más, Benji intenta frenéticamente abrir la puerta de su computadora portátil para que Ethan pueda entrar con seguridad. Pero mientras lucha por salvar a su amigo, Ethan se aferra a su vida y trata de no mirar hacia abajo mientras deja la Tierra cada vez más atrás. Y, por supuesto, eso es en realidad Cruise colgando del costado de ese avión. Claro, lleva un arnés y lentes de contacto especiales para proteger sus ojos, pero vamos. Él todavía está al lado de un avión que se trata de 5,000 pies en el aire. Es una apertura llena de adrenalina a una de las mejores películas de la franquicia, y una escena que llevó la carrera de Cruise a nuevas alturas.

El atraco a los bancos 'Bellbottoms'

Mezcla un musical con una película de acción y obtendrás Baby Driver, un thriller de atraco de 2017 sobre un conductor de escapada llamado, lo has adivinado, Baby (Ansel Elgort). Este niño es un 'Mozart en un kart', pero como sufre de tinnitus terrible, ahoga el ruido con una increíble colección de canciones de rock y canciones pop. Hacer el ritmo de las melodías es la única forma en que puede concentrarse en el camino y, como resultado, cada uno de sus movimientos está alineado con la música. El director Edgar Wright quería establecer este tono musical desde el principio, y tan pronto como ese Subaru rojo entra en escena, Baby señala la Explosión de Blues de Jon Spencer.

Sonando 'Bellbottoms' desde su iPod, Baby baila y sincroniza los labios junto con la canción, toca la batería en el volante y canta en una botella de agua como si fuera un micrófono de plástico. Sus limpiaparabrisas se balancean de un lado a otro al ritmo del ritmo, y Baby está absolutamente enamorado de la canción. Pero también es muy consciente del momento, ya que sus tres cohortes vestidas de negro están robando un banco. El trío de matones armados se mueve al ritmo de la música, y cuando regresan corriendo al auto, es hora de que Baby gane su merecido sueldo.

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Con 'Bellbottoms' anotando su escape de la policía, Baby se desvía por las calles de Atlanta, usando cada truco bajo la manga de su chaqueta para escapar de la policía. Y lo que es impresionante es que casi todas las acrobacias que estás viendo son reales, incluida esa asombrosa Giro '180 adentro, 180 afuera' El bebé solía maniobrar por un callejón lleno de gente. Es una secuencia palpitante, una que te hace alentar a este niño desde el principio, y hace un trabajo fantástico al configurar el melodía para el resto de la película

Bond se vuelve blanco y negro

Entrar en Casino Royale, muchos fanáticos se mostraron escépticos sobre Daniel Craig como James Bond, especialmente cuando se trataba de la apariencia del hombre. (Suena familiar?) Entonces, la película realmente necesitaba causar una buena impresión lo antes posible. También era esencial que la película informara al público que estaban esperando algo nuevo. Este no era Pierce Brosnan en Muere otro día. Este era Bond en la edad de Jason Bourne, por lo que la película necesitaba una apertura asesina para presentarle al mundo un nuevo y brutal 007.

Rodada en blanco y negro gloriosamente frío, Casino Royale comienza con el nacimiento del espía debonair favorito de todos. Solo que esta vez, no está preocupado por tomar Martinis, tiene el asesinato en mente. De acuerdo, Bond aún no es un 00, pero está a solo dos muertes de convertirse en uno de los mejores agentes de Gran Bretaña. Observamos cómo destruye salvajemente a un espía enemigo, golpeando al tipo con una pulpa en blanco y negro antes de ahogarlo en el lavabo del baño. Roger Moore nunca se atrevería a hacer algo tan grosero. Este es un enlace con hielo en sus venas.

Este salvaje asesinato se juega como un flashback, intercalado con escenas de Bond en la nevada ciudad de Praga, enfrentando a un jefe de sección apuñalador. Y como probablemente hayas adivinado, Bond no está aquí para una ronda de charlas inactivas. Al principio, el traidor cree que tiene el control de la situación e incluso saca un arma. Lástima que Bond ya haya eliminado las balas. Este es un espía que siempre está dos pasos por delante (bueno, generalmente), y después de disparar un tiro limpio, sabemos que matar enemigos a sangre fría no es gran cosa para este Bond.