Cada película de Sam Raimi clasificó de peor a mejor

Por Patrick Phillips/27 de febrero de 2020 10:41 am EDT/Actualizado: 27 de febrero de 2020 1:43 pm EDT

Ha estado trabajando en películas de una forma u otra durante casi cinco décadas. Y si bien ha entregado un puñado de éxitos de taquilla de buena fe a lo largo de los años, muchos en Hollywood y sus alrededores todavía lo ven como un extraño. Aún así, para un determinado grupo de cineastas con hambre de género, el nombre Sam Raimi tiene tanta reverencia como Scorsese, Fellini o Spielberg.

A decir verdad, los fanáticos del terror en todo el mundo probablemente se apresuren a reclamar a Sam Raimi como el Scorsese de las salpicaduras. Una mirada a las películas que figuran en la obra empapada de sangre de Raimi sería suficiente para confirmarlo. Pero aquellos que han sido testigos de la alegría, el caos y la malévola exhibición en esas películas saben la verdad sobre Sam Raimi.



Y la verdad es que Sam Raimi es un cineasta apasionado y tremendamente inventivo que posee una visión artística singular, que con frecuencia implica un uso indebido de herramientas eléctricas, deslumbramiento vertiginoso en sangre y sangre, y suficiente campamento para mantener las cosas bien ventiladas. En pocas palabras, nadie hace ficción de género como Sam Raimi. Aquí está nuestro ranking oficial de cada una de sus películas, de peor a mejor.

Oz el grande y poderoso es una fantasía decepcionante

Mucha gente cuestionó la lógica de Disney produciendo una posible secuela de su obra maestra animada Alicia en el país de las Maravillasen 2010. Aún más confuso fue la extraña decisión del estudio de ni siquiera darle a la nueva película un nuevo título. Aún así, los temores se suavizaron cuando contrataron a Tim Burton para darle vida a la película. Mientrasla respuesta crítica a la de Burton Alicia en el país de las Maravillas fue mezclado en el mejor de los casos, la película todavíarompió la barrera de los mil millones de dólares en recibos de taquilla mundiales.

No fue una sorpresa cuando Disney trató de presionar su suerte en el frente de 'seguimiento inesperado a una película icónica'. La segunda aventura del estudio en este reino se produjo a través de una precuela de la épica fantasía. El mago de Oz. Me gusta Alicia, Disney tomó la ruta poco convencional al llenar la silla del director, llevando a Sam Raimi a bordo para guiar Oz el grande y poderoso a la pantalla.



A diferencia de Burton, Raimi luchó poderosamente para doblar su estilo fuera de la caja en el molde más rígido de Disney. En última instancia, entregó una película que, aparte de las imágenes deslumbrantes y los vuelos diabólicos de fantasía, estaba completamente sin vida desde el primer disparo hasta el final. Desafortunadamente, esos disparos están separados por 130 minutos, y cada momento en el medio encontró a Raimi perdiendoun presupuesto de $ 215 millones, El talento de jugadores de horario estelar como Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis y James Franco, y el tiempo de la mayoría de los espectadores que compraron un boleto paraOz el grande y poderoso.

Crimewave podría ser la película más olvidada de Sam Raimi por una razón

Después de ganar elogios por su debut sin presupuesto Mal muerto en 1981, Sam Raimi se encontró emparejándose con el importante estudio de Hollywood Columbia Pictures para su seguimiento. También se encontró trabajando con un presupuesto multimillonario y elaborando un guión con un par de nuevos artistas del espectáculo con los nombres de Joel y Ethan Coen. Si, ese Joel y Ethan Coen: los hermanos Coen, el mismo dúo cuyo magistral debut en 1984 Sangre simpleestaba a punto de convertirlos en el brindis del mundo del cine independiente.

zombies muertos vivientes

Con todo ese floreciente talento a bordo detrás de escena, la película resultante, de los años 1985, podría desconcertarlo adecuadamente. Ola de delincuencia. El hecho es que la primera incursión de Raimi en el cine de estudio no fue particularmente bien, con el directoresencialmente repugnante Ola de delincuencia en total mientras todavía estaba en postproducción. Si has visto la versión teatral de Ola de delincuencia, no es difícil entender por qué.



Si, Ola de delincuencia es un poco desordenado Pero si estás entre los que atraparon Ola de delincuencia en la televisión nocturna, o a través de su tienda de videos local en los años 80 o 90, sabe que es un desastre de maneras maravillosamente maníacas, provocando la locura clásica de Raimi, y algunos hermanos Coen antiguos florecen en todas partes. Aunque Raimi repudió el proyecto,Ola de delincuencia se ha convertido en un clásico de campamento con un culto devoto a lo largo de los años, incluso si sigue siendo una de las películas menos cohesivas de Raimi.

Spider-Man 3 demostró que más grande no siempre es mejor

A raíz de Sam Raimi Ola de delincuencia debacle, el director volvió sabiamente a sus raíces salpicaduras y entregó una obra maestra sangrienta en el proceso. Sintiéndose más a sí mismo, Sam Raimi esencialmente pasó la siguiente década más aprendiendo a trabajar dentro de la máquina de Hollywood haciendo una serie de éxitos de presupuesto bajo a medio donde podría disfrutar de su estilo extravagante.

La paciencia de Raimi fue recompensada en el año 2000, cuando Sony Pictures lo contrató para dirigir su adaptación de gran presupuesto de Spider-Man de Marvel Comics. Raimi Raimi respondió golpeandoHombre araña fuera del parque, y se superó incluso a sí mismo con su secuela casi perfecta de 2004 Spider-Man 2. Buscando consolidar su legado de superhéroes al culminar con éxito un Hombre araña trilogía en 2007, había pocas razones para pensar que RaimiEl hombre araña 3 haría cualquier cosa menos eso.



En camino a la producción,El hombre araña 3 Tenía el aspecto de una película empeñada en ofrecer una acción más grande y mejor que los dos esfuerzos anteriores combinados. Cuando la película finalmente llegó a los cines, resultó ser un desorden excesivo, recocido y totalmente decepcionante que sigue siendo un recordatorio doloroso de que más grande no siempre es mejor. Aunqueopiniones sobre El hombre araña 3 he ablandado en los años desde su lanzamiento,Sam Raimi claramente todavía tiene fuertes sentimientos personales sobre el proyecto., y no podemos evitar alinearnos, aunque solo sea por el emo Peter Parker.

For Love of the Game buscó el amor en todos los lugares equivocados

Después de hacerse un nombre como gurú del género en los años 80, Sam Raimi mantuvo el rumbo durante la mayor parte de los años noventa. Pero cuando la década llegó a su fin, abordó un par de proyectos que estaban más que un poco fuera de su zona de confort de sangre y agallas. Mientras 1998 Un plan simpleEncontró a Raimi en plena forma, su próximo proyecto dejó más que desear.



Eso no quiere decir que el drama de béisbol dirigido por Kevin Costner Por amor al juego No es sin mérito. Todo lo contrario es cierto, con Raimi lidiando sorprendentemente bien con el drama en el campo de la película, centrado en un viejo lanzador de grandes ligas (Costner) inesperadamente enredado en lanzar un juego perfecto. No, los problemas de Raimi en la película son decididamente del tipo fuera del campo, lo que implica que dicho lanzador revive un romance fallido en el juego a través de un flashback.

Sí, ese enfoque narrativo es tan cursi y cliché como parece. Tampoco te permite instalarte en la acción, dentro o fuera del campo. Más problemático es que Raimi tuvo serios problemas para trabajar el lado romántico de la historia, aunque no fue ayudado por una innegable falta de química entre Costner y su coprotagonista Kelly Preston. Raimi encontró su ritmo romántico con Peter Parker y Mary Jane Watson años después, peroPor amor al juegocarece de la necesaria resonancia emocional. Como tal, la película juega como la mitad de un drama deportivo decente y la mitad de una telenovela realmente mala.

The Quick and the Dead es un clásico de culto digno de tanta obsesión

Una de las partidas de género más sorprendentes de Sam Raimi se produjo en 1995 cuando entró en el reino occidental en la opulenta y deslumbrante opus Los vivos y los muertos. Ambientada en la ciudad ficticia de Redención, alrededor de 1881, Los vivos y los muertos sigue a una mujer armada llamada Lady (Sharon Stone), que se encuentra atrincherada en una competencia de tiro rápido de vida o muerte organizada por un despiadado forajido (el gran Gene Hackman) Lo que Raimi teje de ese motivo occidental no tan clásico es, más o menos, el espagueti feminista occidental que el mundo nunca supo que necesitaba.

Para ser claros, se debe poner énfasis en la palabra 'spaghetti' cuando se habla de la confección occidental descaradamente salvaje de Raimi. Y esa designación debería decirte que Los vivos y los muertos no es más que un clásico cóctel Raimi repleto de guiños guiños, actos de violencia aleatorios (y no tan aleatorios) y suficiente sangre para reírse. Quentin Tarantino celoso. También presenta un trabajo estelar de Leonardo DiCaprio con cara de bebé y Russell Crowe, en su mayoría desconocido.

Desafortunadamente, Los vivos y los muertosse va un poco más de lo normal en el acto final y no logra el aterrizaje. Pero lo que le gusta a la película en calidad coherente, lo compensa con más estilo y espíritu. De todas las películas en el currículum deliciosamente de centro izquierda de Sam Raimi, esta es la que merece ser redescubierta por el mundo cinematográfico, aunque solo sea a través de proyecciones de medianoche.

Spider-Man hizo legítimo el cine de superhéroes mucho antes que el MCU

A pesar de lo que dicen algunos autores legendarios, las películas de superhéroes son una parte tan legítima de la cultura cinematográfica como la cultura pop. Sin embargo, ese no fue el caso a principios de la década de 2000, cuando incluso una adaptación en pantalla grande de una de las figuras más reconocidas de la cultura del cómic no era una garantía para el éxito de taquilla.

Aún así, Sony Pictures cargó en el nuevo milenio con su producción de alto perfil de Marvel'sHombre araña con una audaz sensación de bravura, que se definió aún más cuando contrataron a Sam Raimi para dirigir el proyecto. Hombre araña después de todo, era la película más grande de la que Raimi había formado parte, y con Sony teniendo tanto éxito en su éxito, contratar a un cineasta de género relativamente no probado para dirigir el proyecto fue una especie de apuesta de Hollywood para terminar con todos.

Afortunadamente, Sam Raimi estuvo a la altura de la tarea, y entregó una porción de cine de superhéroes propulsora, tremendamente entretenida, en sintonía con el alcance de Marvel Comics y la propia estética de Raimi. Anclado por un elenco de jóvenes actores talentosos (incluyendo Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco), Raimi castigó su Hombre araña con estrellas probadas en batalla como Rosemary Harris, J.K. Simmons, Cliff Roberston y Willem Dafoe. Agregue un guión de crackerjack de David Koepp, algunas piezas inolvidables y un beso al revés para las edades, y obtendrá la película de superhéroes que legitimó la forma y esencialmente sentó las bases para el MCU unos años más tarde.

Darkman es la historia de superhéroes que el mundo merecía en 1990

Por supuesto, Hombre araña estuvo lejos de la primera incursión de Sam Raimi en el cine de superhéroes. De hecho, el director había incursionado en el género más de una década antes, renunciando a las complejidades de adquirir derechos teatrales sobre una propiedad de cómic conocida y optando por crear el suyo.

Con respecto a la confección de superhéroes gonzo de 1990 Hombre oscuro, hay pocos que se atreverían a argumentar que el proyecto no es un asunto de Sam Raimi ferozmente original. A ese punto, Hombre oscuro - cuales en realidad se basó en una historia corta escrita por Raimi y adaptada por el director con su hermano Ivan, está tan inmersa en la estética visual gótica de Raimi, la violencia hiper-estilizada y el campo de guiños que muchos dirían Hombre oscuro es la película más descarada de Sam Raimi que Raimi haya hecho.

Y sí, es una explosión absoluta desde la estrella hasta el final, pero es un asunto tan extraño que es casi imposible imaginar que un estudio importante lo respaldara en 1989. Pero incluso si la película carece de cierto esmalte de estudio, Raimi se aseguró de que veas todos centavo de ese presupuesto en la pantalla. El resultado es una película alegremente golpeada, casi anti-superhéroe que sigue siendo un favorito de los fanáticos entre los devotos de Raimi décadas después del lanzamiento. Hombre oscuro sorprendentemente asesinado en la taquilla, también, recaudando casi $ 50 millones en todo el mundo, iniciando la más improbable de las franquicias de superhéroes y demostrando que Liam Neeson tenía estrellas de acción mucho antes de que HollywoodTomado él en serio por tal forraje.

The Evil Dead es más que digno de su estatus icónico

Algunos cineastas llevan años trabajando con empresas de pantalla grande decepcionantes antes de desarrollar su estilo cinematográfico. Otros llegan a la escena con un estilo tan desarrollado que parece que han existido durante años. Sam Raimi es decididamente de la última clase, y su debut cinematográfico en 1981 La mala muerteEs un recordatorio desgarrador del hecho.

También es una de las películas de terror sin presupuesto más originales y de cosecha propia jamás hechas, con Raimi recibiendo contribuciones detrás de escena de La mala muerte la estrella Bruce Campbell, sus hermanos Ivan y Ted, y un puñado de amigos cercanos. Producido por $ 350,000 reportados y filmado durante varios meses (entre esfuerzos de recaudación de fondos en curso), La mala muerte llegó a los cines en 1981 y, para sorpresa de muchos, se convirtió en una sensación de culto que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes y fuetotalmente respaldado por el legendario maestro de terror Stephen King.

Si estás entre los Mal muerto entusiastas, ustedes saben que las afirmaciones de King sobre la película son acertadas. También sabes sin lugar a dudas que es una maravilla absoluta que La mala muerte en realidad se produjo con un presupuesto tan minúsculo, y ver el debut brutal de Raimi es tan cercano a una experiencia religiosa como los puristas de género tienen derecho a esperar. Y si eres un fanático del género que de alguna manera no lo ha visto, por favor entiende que no importa cuántas películas de terror sangriento y salvaje hayas visto, nunca has visto algo así La mala muerte.

Army of Darkness es todo lo bueno de las películas de Evil Dead marcadas hasta el 11

Ahora, si has visto a Sam Raimi La mala muerte, casi seguro que te has tomado el tiempo de rastrear sus secuelas Evil Dead IIy Ejército de las tinieblas. Y si ese es el caso, bueno, probablemente no hay mucho que necesitemos contarte sobre lo completamente loco de los años 1992 Ejército de las tinieblas realmente es. Pero para los no iniciados, la locura es realmente la única forma de clasificar a RaimiEjército de las tinieblas.Y, por favor, comprenda que queremos decir que con el afecto descarado uno puede mostrar un hermano o un tío descarriado que se niega categóricamente a adherirse a las normas sociales.

No cometer errores, Ejército de las tinieblas es una película que categóricamente se niega a ser categorizada. Establecer inmediatamente después de Evil Dead II, la película encuentra al héroe de los dos anteriores de Raimi Muerto Las películas (La ceniza de Bruce Campbell) fueron transportadas a la década de 1300, donde procede (bastón en la mano) para dirigir una aldea medieval contra un ejército de criaturas no muertas mientras busca desesperadamente el camino a casa. Lo que se desprende de esa escandalosa configuración es una farsa medieval más allá de la imaginación, una que se deleita tanto en el humor burlón y slapstick como en la sangre inquebrantable y los clásicos tropos de terror, todo dentro del alcance de una epopeya histórica. Ejército de las tinieblasTambién encuentra a Raimi llevando su amor por la apropiación indebida de herramientas eléctricas a nuevas y audaces alturas, y entregando la franquicia perfecta más cerca del mundo del horror que nunca se vio venir.

Spider-Man 2 es la segunda mejor película de Spider-Man hasta la fecha

Poco más de una década después Ejército de las tinieblas sirvió como la guinda teñida de sangre en el pastel indie del Mal muerto trilogía, Sam Raimi se encontraría dirigiendo la película del medio en el éxito de taquilla Hombre araña franquicia que lo hizo famoso. Como sucede, la película del medio de Raimi Hombre araña la saga fue tan impresionante como la sorpresa que precedió Ejército de las tinieblasaunque por razones dramáticamente diferentes.

final de la noche de

Primero y ante todo, Spider-Man 2La película original de Spidey de Raimi superó fácilmente tanto en alcance como en ambición narrativa. Lo hizo construyendo con gracia Hombre arañaFundación sólida,y moldeando aún más una película de superhéroes que miró más allá de los heroicos superpoderosos y encontró algo mucho más humano. Por supuesto, como cualquier secuela de una franquicia de superhéroes, Spider-Man 2 También se beneficia enormemente de no tener que entregar una historia de origen. Libre de los grilletes de origen, Raimi en cambio crea una elegante historia de superhéroes sorprendentemente fundada que reconoce abiertamente que la vida probablemente sería mejor para el héroe si no fuera uno.

La tierna humanidad deSpider-Man 2está anclado por el mejor trabajo de la serie de Tobey Maguire y Kirsten Dunst como los amantes perpetuamente condenados Peter Parker y Mary Jane Watson. Pero donde Spider-Man 2 realmente sobresale en su representación de su trágico villano Doctor Otto Octavio. ¿Y qué podemos decir del giro desgarrador de Alfred Molina como Doc Ock, excepto que fue tan bueno que otro actor probablemente no considerará abordar el papel en los próximos años?

Drag Me to Hell fue un regreso bienvenido para formar un maestro de género

Sam Raimi siempre ha regresado a sus raíces de horror a raíz de los colapsos de la pantalla grande. Sin embargo, esa tendencia ha llevado a algunos de sus mejores cócteles de género. Y en lo que respecta a las sangrientas películas de rebote de Raimi, Arrastrame al infierno Es uno para las edades.

Como sucede, Raimi casi no dirigió Arrastrame al infierno, ofreciendo primero la silla del director a otro genio de género en Edgar Wright (Shaun de los muertos, Baby Driver) En Las propias palabras de Wright, Arrastrame al infiernoera 'obviamente una película de Sam Raimi' que animó a Raimi a dirigirla él mismo. Raimi finalmente cedió, se subió a bordo para guiar Arrastrame al infierno a la pantalla grande, y entregó una de las mejores y más puras películas de terror de las últimas dos décadas.

También es una de las ofertas con mayor conciencia social en el catálogo de Sam Raimi, con su historia de un ambicioso agente de préstamos (Alison Lohman) que ejecuta una hipoteca de una anciana aparentemente indefensa (Lorna Raver) que suena a raíz de la crisis de la vivienda. Por supuesto, la anciana se venga lanzando una maldición inquebrantable sobre el banquero que la enviará a saber dónde. Impulsado por sustos meticulosamente ejecutados, un guión que sabe exactamente cuándo reír y cuándo temblar de miedo, y una sed insaciable de sangre, Arrastrame al infierno es indiscutiblemente el tipo de espectáculo de monstruos descarados que Sam Raimi nació para hacer.

El regalo es un diamante gótico con una pequeña ciudad.

Hablando de las películas de rebote de Sam Raimi, la obra maestra menor que entregó a raíz de Por amor al juego es otra delicia siniestra que limpia el paladar. Titulado simplemente El don, El enfriador gótico sureño de Raimi fue escrito por Billy Bob Thornton e inspirado en historias de la vida real de las aventuras de la madre de Thornton como clarividente.

Aunque aparentemente no se inspiró en ningún evento en su vida, El don encuentra a Annie Wilson (Cate Blanchett reemplazando a la madre de Thornton) envuelta en una tragedia local después de ser consultada para ayudar a encontrar a una mujer desaparecida. Pronto la atormentan las terribles visiones del destino de la mujer, la mayoría de las cuales resultan sorprendentemente precisas. Lo que se desarrolla después de ese descubrimiento espeluznante es una perla malhumorada de una whodunnit llena de más giros y vueltas que un paso de montaña mientras Annie trata de averiguar cuál de las personas del pueblo hizo el acto cobarde.

No soñaríamos con estropear ninguno de esos giros para aquellos de ustedes que no han visto El don. Ver la forma exacta y sorprendentemente moderada en que Raimi se acerca a cada uno es parte de la diversión, incluso si el giro final es un poco demasiado obvio. Aún así, cuando un cineasta está trabajando en el nivel en el que está Raimi El don, los giros no son el punto. Es mejor simplemente sentarse y dejar que los matices intensamente espeluznantes de la película te bañen como una pesadilla, y agradecer a las estrellas oscuras de arriba que a Sam Raimi se le permitió hacer un tratamiento tan potente.

Un plan simple convirtió a un autor en un héroe de género

Mientras El don descubrió que Sam Raimi adoptaba un enfoque más moderado hacia el horror, aún permitía algunas florituras distintivas de Raimi. No se puede decir lo mismo del drama criminal maravillosamente silenciado que presentó solo dos años antes. De hecho, Un plan simple La mayoría de las veces encontró a Raimi trabajando sin red en lo que respecta a los tropos de género probados y verdaderos. El resultado no es menos inmersivo, o distintivo, con Raimi apoyándose fuertemente en el estado de ánimo para aportar una ventaja implacablemente siniestra a los procedimientos.

El drama familiar de partes iguales y el thriller de crimen de nudillos blancos, Un plan simple sigue a tres pequeños habitantes de Minnesota (Billy Bob Thornton, Bill Paxtony Brent Briscoe), que se encuentran con un avión estrellado y aproximadamente $ 4 millones en efectivo. Se trama un plan para dividirlo entre ellos, pero rápidamente entran en juego obstáculos imprevistos, enemigos peligrosos y desconfianza profundamente arraigada. Como ellos, Un plan simple espirales trágicamente en el corazón oscuro de la humanidad, con cada nuevo giro succionando a los 'protagonistas' de la película más allá en las sombras.

Más en sintonía con las tragedias criminales de los hermanos Coen comoFargo y No es país para viejos que nada en la filmografía de Sam Raimi, Un plan simple apenas se siente como una película de Raimi. De alguna manera, todavía se ubica cómodamente entre lo mejor de su trabajo hasta la fecha, y demuestra sin lugar a dudas lo que los fanáticos de Raimi han sospechado durante años: que es un autor de buena fe que tiene un gusto por la sangre, las tripas y los demonios y demás.

Evil Dead II es Evil Dead II, así que ni siquiera trates de discutir este

Y entonces hubo uno. Pero seamos completamente honestos por un momento aquí y admitamos que cuando se trata del trabajo de Sam Raimi, la conversación generalmente comienza y termina con su clásico de salpicaduras de 1987 Evil Dead II. No es sorprendente, Evil Dead II es otra obra maestra de Raimi que vino inmediatamente después de un fracaso absoluto, el mencionado anteriormenteOla de delincuencia, lo que le dio a Raimi muchas razones para hacer una pausa antes de volver detrás de la cámara. Una vez que regresó, Raimi volvió sabiamente a sus raíces y entregó una de las mejores películas de terror jamás producidas.

Sin embargo, vale la pena reconocer que la película de regreso de Raimi Evil Dead II tiene, de hecho, un sorprendente parecido con su rupturaMal muerto. A decir verdad, Raimi esencialmente recicló la trama de esa primera película y envió a Ash de Bruce Campbell de vuelta a la refriega infestada de necronomicon para obtener más cabaña en la carnicería del bosque. La segunda vez, los sustos fueron aún más efectivos, el gore infinitamente más agotador y la energía maníaca mucho más amenazante. Evil Dead IItambién es increíblemente divertido, con Campbell yendo todo adentro Tres chiflados-estilo slapstick para un efecto deslumbrante positivamente. Pero tal vez Jack Black lo dijo mejor enAlta fidelidad, proclamando deEvil Dead II, '¡Es una película brillante! ¡Es tan divertido y violento que la banda sonora te patea el culo! No podríamos estar más de acuerdo. Y estamos bastante seguros de que tú también lo harás.