Cada película de M. Night Shyamalan clasificó de peor a mejor

Por Patrick Phillips/21 de junio de 2018 9:41 am EDT

Pocos cineastas que trabajan hoy han experimentado tantos picos y valles profesionales como M. Night Shyamalan. Desde que rompió con su Nominado al Oscar suspenso sobrenatural El sexto sentido, el escritor-director ha sido aclamado como la segunda venida de Steven Spielberg, etiquetado como un hack de género que perdió su ventaja, y se convirtió en el chico del cartel de los resurgimientos de la carrera tardía. En cada paso del camino, Shyamalan ha logrado crear una filmografía distinta llena de esfuerzos de género estilizados que presentan personajes convincentes, misterios extraordinarios y algunos de los mayores giros en la historia del cine.

Por supuesto, algunas de las películas de Shyamalan son más memorables que otras. Así es como es en el negocio del cine, y el historial de nadie está impecable. Esos altibajos sin duda continuarán por el resto de su carrera, lo que significa que ahora es un buen momento para revisar su filmografía clasificando cada una de sus películas de peor a mejor. Sigue leyendo para descubrir si hemos encontrado un final loco y propio.



El último maestro del aire (2010)

M. Night Shyamalan construyó su reputación en la creación de películas de gran éxito con presupuestos no exitosos. De las primeras siete películas del director, ninguna cuesta más de $ 75 millones para hacer. Fue un poco sorprendente, entonces, que tras los dos grandes fracasos, Shyamalan logró obtener la friolera de $ 150 millones por su adaptación de la aventura fantásticaEl ultimo Maestro Aire. Tal vez simplemente no pudo resistir la tentación de volverse más grande de lo que nunca había sido antes, pero aquellos que compraron un boleto para El ultimo Maestro Aire - y los estudios que lo financiaron - se quedaron preguntándose exactamente a dónde fue ese dinero.

Una ola de revisiones abismales saludadoEl ultimo Maestro AireLa liberación. Teniendo en cuenta queMaestro aire , Pensada como la primera parte de una trilogía, se basa en una serie de Nickelodeon tremendamente inventiva, uno simplemente tiene que maravillarse con el factor aburrido de esta adaptación impulsada por actuaciones desalmadas, visuales obsoletos, piezas inspiradas y efectos especiales increíblemente malos. Huelga decir que todos los planes para una trilogía dirigida por Shyamalan se detuvieron de inmediato, aunque la película todavía tuvo un rendimiento razonable en la taquilla:El ultimo Maestro Aireen realidad logró sacar al norte de $ 300 millones en ingresos brutos mundiales, que puede ser el giro más grande que Shyamalan haya realizado.

Dama en el agua (2006)

Antes de comenzar la producción de su cuento de hadas 2006Señora en el agua, M. Night Shyamalan estaba en una racha ganadora, con dos clásicos instantáneos en su haber (El sexto sentido y Irrompible), y un par de éxitos de taquilla sólidos pero divisivos para arrancar (Señales y La aldea) Cualquier nuevo proyecto de Shyamalan vino con expectativas de 'película de eventos',Señora en el agua - con un elenco encabezado por Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard y Jeffrey Wright - hizo su estreno con el objetivo de un bar más alto de lo que Shyamalan podría haber entendido.



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Las altas expectativas tienden a generar un escrutinio intenso, y las críticas fueron menos que amable a la locura de Shyamalan sobre un tipo de cuello azul que intenta ayudar a una hada de agua varada a regresar a su mundo natal. Es difícil estar en desacuerdo con esas críticas. Aunque Señora en el aguapresenta elementos visuales impresionantes, la historia es una confección salvajemente desenfocada de personajes extravagantes, elementos de fantasía a medio hornear y giros de trama completamente horneados. También es terriblemente autocomplaciente, con Shyamalan interpretándose a sí mismo como escritor cuyo libro eventualmente salvará a la humanidad, y despachando con un personaje arrogante crítico de cine de una manera particularmente desagradable. Quizás Shyamalan debería haber sido un poco más crítico consigo mismo. Señora en el agua hundido con el público también, convirtiéndose en la primera bomba de taquilla legítima de Shyamalan, y uno de sus esfuerzos más decepcionantes hasta la fecha.

Orando con ira (1992)

M. Night Shyamalan comenzó a trabajar en su película debut Orando con ira mientras todavía era estudiante en la NYU. Él mismo escribió, produjo, financió, dirigió y protagonizó el proyecto. Gira en torno a un joven americanizado de ascendencia de las Indias Orientales que regresa a casa para redescubrir sus raíces, y Shyamalan, quien nació en India y se crió en un afluente suburbio de Filadelfia, con sede en Orando con ira en su propio viaje de regreso a la India en su adolescencia. No hace falta decir que fue una historia intensamente personal.

Mientras Orando con ira carece de los elementos sobrenaturales por los que Shyamalan se ha hecho conocido, todavía lo ve explorando temas familiares de familia, espiritualidad e identidad, y con una calidez y sentido del humor casi ausente de gran parte de su trabajo posterior. Como con la mayoría de los debuts, Orando con ira no está exento de problemas. Puedes verlo luchando con el tono y el ritmo, y Shyamalan, que nunca fue un artista particularmente fuerte, demuestra que probablemente asumió demasiados trabajos al ponerse a la cabeza. Ya sea que tomó esa decisión basándose en la necesidad o en la arrogancia, el rendimiento plano y despreocupado de Shyamalan a menudo es doloroso de ver. Afortunadamente, hay suficiente debajo de la superficie de Orando con ira para mantenerlo atractivo. Por lo menos, es una mirada convincente, si no particularmente satisfactoria, a un director primerizo que descubre cómo funcionan las películas.



Después de la tierra (2013)

Incluso después de la debacle costosa que fue en 2010 El ultimo Maestro Aire, M. Night Shyamalan no había terminado de balancearse para las vallas de gran presupuesto, y los estudios de Hollywood tampoco habían apostado fuerte para que el director entregara otro gran éxito. Columbia Pictures recaudó $ 130 millones para la aventura de ciencia ficción de Shyamalan Después de la Tierra, y aunque las revisiones no fueron tan abismales como lo habían sido para sus esfuerzos más recientes, sí no eran exactamente buenos.

Eso no es totalmente sorprendente.Después de la Tierra originalmente fue lanzado a Shyamalan por Will Smith como un vehículo estrella para él y su hijo Jardín, y sigue a la pareja mientras luchan por sobrevivir después de naufragar en un planeta alienígena. Es una configuración prometedora para el tratamiento de Shyamalan, pero ni Smith trajo una pizca de fanfarronería, y la sorprendente falta de química entre el padre y el hijo de la vida real deja un vacío emocional en la película que simplemente no puede superar.

Por su parte, Shyamalan una vez más deja caer la pelota cuando se trata de la puesta en escena y los elementos visuales de la película, desperdiciando el talento del brillante director de fotografía Peter Suschitzky en el camino. Aunque Después de la Tierra bombardeado duro en Estados Unidos, lo hizo bastante bien en el extranjeropara obtener una modesta ganancia. Aún así, dado su historial con la tarifa de la tienda de campaña, apostamos que pasará un tiempo antes de que Shyamalan vuelva a ser tan grande nuevamente.

El suceso (2008)

Después de sorprender a su base de fanáticos con preocupaciónSeñora en el aguaShymalan continuó tropezando conEl evento,un thriller de ciencia ficción que sigue a un maestro, su esposa y sus amigos mientras intentan escapar de una plaga misteriosa y fatal. Sobre el papel, el concepto tiene los ingredientes de otra intrigante zona de penumbra-ish cuento para Shyamalan. Pero la película presenta las peores actuaciones de Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, un tercer acto que solo puede describirse como estúpidamente alucinante, y el tipo de escritura trillada y de orejas de hojalata que deja a uno preguntándose cómoEl eventodespegó del suelo en absoluto.

Hay una razónEl eventose siente sin pulir Shyamalan estaba trabajando en el guión mientras la huelga de escritores de 2007 se cernía sobre Hollywood. Temiendo una larga sequía de contenido, los estudios comenzaron producciones rápidas para llenar un vacío potencial,El eventoentre ellos. Fue lanzado a algunos de lospeores comentariosde la carrera de Shyamalan, pero lo único que tiene que hacer es un encanto de película B cursi e irreverente que nunca te permite tomar demasiado en serio el absurdo en pantalla. Esa sensación de película B puede no ser intencional, pero es la única razónEl eventoes observable, y finalmente lo mantiene en forma reclamando el título de 'La peor película de Shyamalan'. Ahora quien quiere un bebida de limon?

Despertar de par en par (1998)

Seis años después de terminar su primer largometraje, M. Night Shyamalan regresó a la silla del director para su debut en Hollywood, el drama familiar de 1998 Despierto por completo. Nuevamente adoptando el enfoque de 'grandes ideas a pequeña escala' para la narración de cuentos, esta vez Shyamalan sigue a un alumno de quinto grado que emprende una búsqueda de Dios después de la muerte de su abuelo, entregando otro tierno corazón sobre la familia, la fe y la identidad. .

Aunque Despierto por completo nunca llega a casa de la manera que Shyamalan quiere, se equivoca con demasiada frecuencia del lado del descarado schmaltz, más que demostró la habilidad del director para abordar contenido dramático complejo de una manera inteligente y perspicaz. También demostró que estaba aprendiendo rápidamente los entresijos del tono, el ritmo y la narración visual, sin mencionar que perfeccionó su capacidad para convencer a las actuaciones convincentes de su elenco. La capacidad de Shyamalan para trabajar con actores más jóvenes en particular: saca una actuación refrescante y sincera de Despierto por completojoven estrella de Joseph Cross (co-estrella deMindhunter y Big Little Lies) - resultaría particularmente importante para su Despierto por completo seguimiento.

Vidrio (2019)

Es difícil creer cuántos años han pasado desde que M. Night Shyamalan le dio la vuelta al género de superhéroes con su historia de origen gloriosamente fundada Irrompible- y todavía es sorprendente lo sigilosamente que Night conmocionó al mundo al conectar su maravillosamente desenfrenada personalidad múltiple / thriller psicópata División al mismo universo cinematográfico. Sin embargo, aquí estamos, dando testimonio de los eventos más raros de la gran pantalla: un crossover / mashup / lo centrado en el cómic basado en héroes completamente originales, villanos y ... bueno, algo completamente imprevisto.

De ese elemento 'imprevisto', no diremos nada más para no estropear uno de los giros más impactantes que Shyamalan haya escrito. Solo sé que es una gran parte de por qué Vaso se ha reunido con su parte de crítica. Sepa también que la inesperada trilogía de Shyamalan no es tan mala ni tan buena como probablemente ya haya escuchado.

La gente va a Vaso esperar una derrota de héroes contra villanos en el nivel de la última confección de Marvel se verá seriamente decepcionado por la acción meticulosamente desarrollada que se desarrolla ante ellos. Sin embargo, aquellos que vienen para un thriller psicológico superhéroe / supervillano similar a Irrompible y Divisiónse encontrarán como en casa entre Vaso'cuento moralmente retorcido del bien y del mal. Uno cuya ambición finalmente triunfa sobre su calidad (a través de algunas secuencias de comandos decididamente irregulares del propio Shyamalan), pero también uno que toma más riesgos, se divierte más y presenta más apuestas crudas y reales que cualquier película generada por el MCU.

Signos (2002)

Señales es demasiado largo, pero está tan cerca de una obra maestra de ciencia ficción como cualquier cosa que Shyamalan haya entregado. También descubre que el director combina hábilmente su afición por los misterios fascinantes y las narraciones empapadas de paranoia con sus temas recurrentes de familias en conflictos y crisis de fe, todo para contar una historia de invasión alienígena con más de un giro.

Durante aproximadamente 95 minutos, eso es exactamente lo que Shyamalan hace con Señales, y esta historia de un predicador caído que lucha con su fe como una amenaza alienígena en gran parte invisible que amenaza con destrozar a su familia es tensa, tensa, sincera y desgarradora. También se ve reforzada por una de las mejores actuaciones de Mel Gibson, sin mencionar un giro de Joaquin Phoenix (esto estiro de reacción sigue siendo una carrera destacada). Durante gran parte de su tiempo de ejecución,Señales es una mezcla casi perfecta de atmósferas teñidas de horror, clásicos tropos de invasión alienígena y una parábola religiosa trágica que no tiene miedo de llevar su corazón (e influencias) en su manga. Si los últimos 10 minutos de Señales no existía, podría haber tenido un derecho legítimo al primer puesto en esta lista. Pero esos minutos existen, y si los has visto, sabes por qué Señales Ni siquiera gana los cinco primeros.

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El pueblo (2004)

La aldea podría ser la película más subestimada en la obra de Shymalan. Sí, su concepto central va del lado de la descaradamente manipuladora. Sí, los grandes giros de la película fueron decepcionantes o demasiado obvios. Pero si bien esos problemas son imposibles de ignorar, en realidad no son el punto. Existen más como forraje de género atendido por fanáticos y dispositivos de trama estructural que como puntos focales de la historia.

Esa historia, una triste y gótica pieza de cámara empeñada en explorar la pesada correlación entre el dolor y el miedo, resulta ser una de las mejores de Shyamalan. Se presenta bajo la apariencia de una historia de terror directa que encuentra un pueblo aislado en el límite cuando las criaturas místicas que habitan en los bosques circundantes parecen romper un tratado de larga data. Hay mucho más a esa historia, por supuesto, pero Shyamalan se enfoca sabiamente en el drama interpersonal, permitiendo que la fotografía expresiva y cruda de Roger Deakins y la partitura tristemente romántica de James Newton HowardLa aldeacon una inquietud emotiva pero inquietante. En el proceso, cuenta una de sus historias más evidentemente humanas, una que vale la pena revisar.

La visita (2015)

Después de tambalearse su cuarto fallo de encendido de gran presupuesto consecutivo en Después de la Tierra, incluso M. Night Shyamalan parecía pensar que era necesario un descanso. Afortunadamente para los amantes del cine de todas partes, utilizó su breve tiempo de inactividad para recargar su imaginación y refinar su enfoque cinematográfico. Cuando regresó con el thriller pseudo encontrado de 2015 La visita, demostró que estaba listo para reclamar el título de maestro de género.

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La visita es el festival de humor delgado, centrado y de salto de género que esperábamos de los primeros trabajos de Shyamalan. Solo esta historia, centrada en los hermanos adolescentes que visitan a sus abuelos y los encuentra arraigados en un comportamiento realmente extraño, se siente un poco diferente. Es peligroso e incluso un poco depravado en formas que realmente no habíamos visto antes en Shyamalan. La visita siente que Shyamalan finalmente se rinde ante la amenaza paranoica y claustrofóbica que había mencionado regularmente en sus películas anteriores. La visitaLos puntos estratégicos de mano solo aumentaron la ansiedad que se acumulaba debajo. Esa mezcla inesperada de ansiedad y peligro oscuro anunció la segunda venida de un cineasta que había encontrado una manera de modificar su estilo característico para sentirse tan fresco, enérgico y completamente estimulante como lo hizo al principio.

Split (2017)

La visita no puso a Shyamalan de nuevo en la cima, pero demostró que finalmente había vuelto al juego y sugirió que estaba listo para llevar sus historias a lugares más profundos y oscuros. Armado con un enfoque nuevo y vanguardista y con el respaldo de un estudio arriesgado en Blumhouse, Shyamalan estaba a punto de ponerse sucio con un nuevo género de popurrí. Resultaría ser uno de los los viajes más salvajes y espeluznantes de su carrera.

Equipado con más giros que cualquier película anterior de Shymalan y anclado por una actuación inquietantemente fascinante de James McAvoy, División sigue la historia de pesadilla de un hombre con trastorno de personalidad múltiple. Mientras lucha por encontrar el equilibrio en su mente fracturada, una nueva personalidad peligrosa amenaza con tomar el control y obligarlo a hacer cosas indescriptibles. Es una brillante combinación de thriller psicológico y horror psicópata directo, y juega a ambos lados de esa moneda con tal estilo y gracia que Shyamalan se ganó parte de mejores comentarios y devoluciones de taquilla de su carrera, todo mientras inesperadamente conduce a una secuela tardía de una de sus películas más aclamadas.

Irrompible (2000)

Irrompible Llegó a los cines en el otoño de 2000 con la fuerza del notable nombre de Shyamalan, detrás de un remolque críptico y bajo un grueso manto de secreto. A lo largo de los años, ha procedido a volar las mentes de casi todos los que lo han visto.

Realmente no hay mucho que decir sobre Irrompible eso no se ha dicho, excepto que es una de esas películas raras (muy parecido a Los sospechosos de siempreoPsicópata) que permanece constantemente re-observable incluso después de haber descubierto todos sus secretos. Que la película contiene lo que bien podría ser el mejor trabajo de Bruce Willis y Samuel L. Jackson (como uno de los más villanos complicados encontrarás cualquier película) es una gran razón para el éxito de la película, peroIrrompibleEl enfoque elegante e hiperrealista de la historia del origen del superhéroe es una gran parte de por qué sigue siendo uno de los aspectos más destacados de la filmografía de Shyamalan.

El sexto sentido (1999)

Si esperaba un giro sorprendente para terminar esta lista, nos gustaría ofrecer nuestras más sinceras disculpas. Como muchas de las películas de M. Night Shyamalan que adoramos, siempre se trata de su gran éxito sobrenatural.El sexto sentido. Giro que termina a un lado, quizás lo más sorprendente de El sexto sentidoes que fue lanzado poco más de un año después de su drama familiar Despierto por completo, lo que lo convierte en un salto cuántico directorial en el nivel de ese corte de saltodesde 2001.

Parece que todo lo que Shyamalan necesitaba para encontrar su ritmo era un par de fantasmas y un niño aterrorizado de 10 años. El sexto sentidoLa historia de un niño de buen corazón que ve personas muertas encontró al director trabajando con un nuevo nivel de confianza; perfeccionando su escritura, perspicacia visual y paleta emocional templada en un estilo característico que impregnaría cada película que hiciera a su paso. También lo encontró persuadiendo una actuación que redefine la carrera de Bruce Willis y uno de las mejores actuaciones infantiles de la historia del joven Haley Joel Osment. Sí, ese giro es legendario, pero la historia aún funciona incluso cuando ya sabes lo que viene. Quizás lo que distingue la caja de rompecabezas sobrenatural de Shyamalan del paquete es que, no importa cuántas veces mires El sexto sentido, siempre parece haber algo nuevo por descubrir.