Cada versión de película de acción real de Drácula clasificó de peor a mejor

Por Elza Breen-Tucci/16 de septiembre de 2019 1:04 pm EDT/Actualizado: 3 de octubre de 2019 11:04 a.m. EDT

Es tarde en la víspera y tus luces están bajas, las chicas escondidas meciéndose de aquí para allá. Sin embargo, algo se agita en el fondo de tu mente, un fantasma de un largo día de desplazamiento y deslizamientos. Así que saldrás de tu cama, iluminarás tu pantalla y te meterás en un agujero excavado con el mouse al hacer clic.

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Primero haga clic en eso y luego haga clic en esto, en los sitios web que se balancean y en los sitios web que fallan. Tropiezas con 'Grandes cosas para ver en Milán', luego con 'Diez hechos sobre el mastodonte con dientes de sable'. Y en algún lugar entre gatos gigantes y agujas de iglesia, crece el hambre por las películas de vampiros.

Así que levántate y acércate, ponte los colores de la noche, pinta tu boca de rojo como una rosa y tus mejillas de un blanco fantasmal. Inmediatamente nos deleitaremos en lo espeluznante y sombrío, en los demonios y los demonios que silban y chillan. Aprieta los nervios para que no tiembles y perezcas por miedo, ¡y regocíjate, porque la clasificación de cada versión cinematográfica de Drácula está aquí!

Drácula 3000

Desde 1902Viaje a la luna, los cineastas han estado disparando personas al espacio. De Josie y los Pussycats a Danny TrejoEn Machéte, muchos personajes memorables han llegado al cielo en busca de venganza, aventura o la oportunidad de comenzar de nuevo. Pero como personajes y audiencias deDrácula 3000podría decirte que a veces el espacio es un tipo de picaduras.

Ambientada en el año 3000 (de ahí el título), la película sigue a un grupo de salvadores del espacio liderados por un capitán Van Helsing. La diversión comienza cuando el equipo se encuentra con un barco abandonado llamado Demeter, y Van Helsing decide quedarse con él. Pero no después de encontrar muerto al capitán anterior, atado a una silla y agarrando un crucifijo, así como un armario lleno de ataúdes brillantes llenos de arena (Craigslist seguramente es incompleto en el futuro). Antes de que la tripulación pueda comenzar a arrastrar la cripta espacial del pobre hombre de regreso a la tierra, su nave se desacopla misteriosamente, dejándolos varados sin ninguna posibilidad de rescate.

Van Helsing y sus amigos pronto se enteran de que el Demeter tiene un pequeño problema de vampiros, y la fuente no es otra que el Conde Orlock, mejor conocido como Nosferatu, la primera película (no autorizada) de Drácula. Como era de esperar, aquí es donde comienzan a correr, gritar y sangrar, pero mientras tanto los vampiros como el espacio son emocionantes y aterradores por sí mismos,Drácula 3000termina siendo ninguno de los dos, dejando al público con una de las peores estafas deExtraterrestre (que realmente dice algo) y la peor película de Drácula.

Dracula 3D

Cine en 3D, como la langosta, parece aparecer en ciclos. Después de un período de latencia, a veces décadas, la plaga parece volver a darse un festín, voraz, sin miedo, antes de escaparse para otra larga siesta. Así fue cuando en 2012 Dracula 3D se estrenó en medio de otro período de moda en el que 3D se abrió camino en todos los rincones de la industria. Pero mientrasDracula 3DEl lanzamiento siguió a la viabilidad comprobada para 3D en el género de terror con películas de entonces recientes como My Bloody Valentine 3D, el esfuerzo del director de culto Dario Argento parece empeñado en erosionar cualquier fe de la audiencia en la tecnología.

Dracula 3D es áspero El trabajo de cámara de estilo telenovela y el 3D de baja calidad se combinan con CGI de menor calidad. Y si las malas imágenes no fueron un perjuicio suficiente, también está la actuación. La película también logra mantenerse lo suficientemente cerca de la novela de Bram Stoker como para distorsionarla, como si el guión fuera adaptado a través de un juego de Telephone. Un puñado de los presentes en el estreno señaló que la película a veces se tambalea al borde de tan mal que es bueno, y tal vez algún día el cambio en la percepción de la audiencia lo superará. Por ahora, sin embargo, Dracula 3D sigue siendo una de las peores películas de Drácula jamás hechas.

Drácula 2000

El trabajo a menudo pionero y típicamente exquisito del difunto Wes Craven como escritor, director y productor de películas slasher le valió el título de 'Maestro del horror'. Pero además de ser responsable de Pesadilla en la calle Elm, Gritary Las colinas tienen ojos (el original de 1977), por desgracia, Craven también puso su nombre en unos pocos fracasos completos. Drácula 2000 es fácilmente uno de los ejemplos más vergonzosos. Como era un dispositivo de trama frecuente en el cambio de milenio, Drácula 2000 buscó tomar un personaje clásico (adivina quién) y llevarlo al elegante y sexy siglo XXI. Mientras que los vampiros suelen vivir para siempre, Drácula probablemente habría estado mejor muerto.

Como parodiado en la comedia criminalmente subestimada Hamlet 2, no es aconsejable crear una secuela moderna de un clásico literario. Craven y el creador y director Patrick Lussier habrían sabido prestar atención a esta regla tácita, pero en cambio decidieron hacer casi todo lo que pretenden evitar, con un viaje en el tiempo (algo así) Van Helsing. A pesar de la trama absurda y la actuación mayoritariamente anémica, los críticos en realidad perdonaron este renacimiento como un cadáver del clásico de Stoker. Los aspectos positivos incluyen Gerard Butler (de 300 fama), que hace un Drácula bastante decente, y para algunos, la historia ridícula es suficiente para que la película sea al menos observable.

Drácula: muerto y amando

La línea entre el horror y la comedia a veces puede ser muy delgada. Los cineastas pueden hacer mucho con esta dicotomía con un efecto interesante (ver Shaun de los muertos), pero la parodia es, con mucho, la interacción intencional más común entre los dos. Sin embargo, aunque una mala película de terror puede ser divertida, la mala parodia suele ser simplemente mala. Drácula: muerto y amando casi va un paso más allá y se vuelve deprimente, principalmente porque no es solo una de las películas más débiles de Mel Brooks, sino también la última.

Drácula: muerto y amando podría haber sido el increíble sucesor espiritual de una de las mejores y más queridas películas de Brooks,Joven frankenstein. La mayoría del elenco, como Brooks, eran veteranos de la comedia de Hollywood que deberían haber sido más que capaces, y, por supuesto, el material fuente: el 1931 Drácula protagonizada por Bela Lugosi, está madura para la parodia. De alguna manera, como la mayoría de las películas posteriores de Brooks, los ingredientes simplemente no se unieron. Afortunadamente, las otras películas de Mel Brooks no van a ninguna parte, y hay muchas otras películas de vampiros con valor cómico, incluso si algunas de ellas no estaban destinadas a tener ninguna.

Drácula (2007)

Los fanáticos de Drácula serán perdonados por perderse esta producción menos conocida co-creada por WGBH Boston y BBC Wales. Para aquellos que prestan atención, sí, eso significa que fue una película hecha para la televisión, y sí, también fue producida para público televisión, que para muchos es realmente aterradora. Tenga la seguridad, es seguro seguir leyendo, pero tenga a mano ese rociador de agua bendita.

Para esos no miedo a la televisión pública, Obra maestra del teatro debería sonar familiar, haber sido responsable de algunas adaptaciones de literatura y biografía realmente increíbles, y quizás más famoso por estar detrás del período original Abadía de Downton. Desde una perspectiva de producción, Drácula encaja bastante bien, con grandes actores y un mundo hermoso y meticulosamente correcto para que jueguen. Sin embargo, en contraste con la reputación de la serie por recreaciones fieles, Drácula toma algunas libertades creativas, como omitir ciertos personajes conocidos e introducir una subtrama de enfermedades más explícita. Lamentablemente, los cambios, aunque novedosos, hacen más para alienar a los fanáticos que darle a la historia una nueva vida. En general, la película lucha por encontrar su voz, aterrizando en algún lugar entre lo típico Obra maestra arte y algo más cercano a un descarte de palomitas de maíz, mientras que en gran medida se pierden los mejores fragmentos de ambos.

Drácula no contada

Mucho antes de la Marvel Cinematic Universe, Universal inventó la noción misma de un universo cinematográfico compartido con algunas de sus películas clásicas de monstruos. Cuando llegó el momento de que el estudio intentara arrebatar parte del mercado acorralado de Disney (como todos lo han intentado), solo tenía sentido volver a sus raíces con el Universo Oscuro. Drácula no contada estaba destinado a ser el primero de la serie, y como su nombre lo indica, la película cuenta una historia de Drácula que no se había mostrado en pantalla.

Drácula no contada es una narración fantástica de la vida de Vlad el Empalador, se cree que la figura histórica fue la inspiración de Bram Stoker para Drácula (aunque algunos expertos contemporáneos sugieren que Drácula probablemente se basó en Historia y folklore irlandeses) En la historia, Vlad adquiere su vampirismo después de llegar a un acuerdo con un vampiro, este último lo adquirió de la maldición de un demonio, para que pueda proteger a su familia y su reino del despiadado imperio otomano. A pesar de una historia histórica intrigante con un valor de producción impresionante, Drácula no contadadeambulaba demasiado en la fantasía de acción, y en general simplemente no era especialmente memorable o especial. Después de 2017 La momia le fue aún peor, el Universo Oscuro parecía haberse convertido en polvo, pero también aún puede regresar de entre los muertos.

Sangre para Drácula

Andy Warhol es más o menos un nombre familiar, y donde el artista no es conocido, su trabajo ciertamente lo es. Pero aunque la mayoría de la gente ha visto sus famosas serigrafías, lo más probable es que no conozcan la carrera cinematográfica de Warhol. Y realmente, eso es completamente comprensible, porque mientras Sangre para Drácula y su película acompañante Carne para Frankenstein fueron anunciados bajo el nombre de Warhol, nadie ha descubierto a qué contribuyó exactamente. A pesar de la facturación, la película fue escrita y dirigida por Paul Morrissey, un amigo de Warhol conocido por su cine experimental.

La historia es una pseudo-parodia violenta y sexualmente explícita de Drácula de Bram Stoker, en la que el personaje titular debe solamente se deleita con la sangre virgen y está muriendo debido a la falta de vírgenes en Transilvania. Después de mudarse a una zona muy católica de Italia, con la esperanza de tener mejor suerte con su problema virgen, el señor vampírico llega a un acuerdo con un rico propietario para casarse con una de sus cuatro hijas, todas ellas supuestas vírgenes. Se producen hijinks (algunos de los cuales son profundamente problemáticos) en lo que sin duda es una de las películas narrativas más extrañas que se haya hecho. Pero Sangre para Dráculadesde entonces ha ganado seguidores de culto, precisamente por lo extraño que es.

el único anillo

Conde Drácula

Me gusta de 2007 Drácula, Conde Drácula era una película para televisión producida por la BBC. Con conjuntos y trajes precisos de época, la película ofrece una lente creíble del momento en que se desarrolla la historia. Gracias a su excelente actuación y una notable adherencia al material fuente, también es una ventana al mundo creado por Bram Stoker. En el momento en que se produjo, Conde Drácula fue bastante fácilmente la dramatización más precisa del trabajo original de Stoker, no solo siguiendo la trama de cerca, sino también dejando espacio para que cada uno de los personajes se desarrolle, dando a cada uno el peso y la participación originalmente destinados a ellos.

Desafortunadamente, a diferencia de su sucesor de 30 años más joven, Conde Drácula muestra signos de su edad. Muchos estarán encantados con la cámara y el trabajo de edición, que es esencialmente británico de la década de 1970, al igual que la música, que es marginalmente demasiado dramática por su propio bien. Los efectos especiales, por otro lado, a pesar de ser usados ​​con moderación, manchan fuertemente la película, incluso junto con contemporáneos producidos de manera comparable como Médico que. Las audiencias que se distraen fácilmente por el color cursi y las superposiciones de imágenes pueden querer saltarse esta, al igual que aquellos que desean algo realmente aterrador; los fanáticos de la literatura clásica y el cine, por otro lado, apreciarán Conde DráculaLa atención al detalle, la teatralidad de la vieja escuela y el carisma.

Amor a primera mordida

Imagínese esto: tiene más de cien años y vive en una mansión que le pertenece desde antes de la llegada del pan rebanado. Puede asesinar aquí y allá para mantener su fuerza vital, pero por lo demás no se acerque. Entonces, un día, el gobierno aparece en la puerta de su castillo gigante y se lo lleva todo. ¿Por qué? Porque algunas gimnastas necesitan una nueva instalación, y esta es la Rumania comunista. ¿Qué debe hacer un vampiro inmigrante exiliado? ¡Múdate a Nueva York, por supuesto!

En la comedia de terror de 1972 Amor a primera mordida, protagonizada por George Hamilton en el papel central, Drácula hace exactamente eso. Después de aprender sobre las maravillas del nuevo mundo (¡Bancos de sangre! ¡Amor libre! Discotecas!), Drácula hace el gran movimiento a través del Atlántico. Conoce a una bella modelo llamada Cindy (Susan Saint James), a quien cree que es una reencarnación de su amante muerto hace mucho tiempo. Desafortunadamente ella tiene un novio que resulta ser el nieto de nada menos que el odiador original de Drácula, Van Helsing. Como una farsa de Shakespeare cargada de vampiros, Amor a primera mordida es una excelente adición al léxico de Drácula debido a lo diferente que es de cualquier película de Drácula. Era bien recibido por el público en el momento (aunque no siempre por la crítica), en gran parte porque fue una de las primeras películas de Drácula en clavar el humor de los vampiros. Años después, los chistes no siempre vuelan, pero en general es una versión dulce y divertida del enigma de la sed de sangre de Drac que para algunos ciertamente golpeará la vena.

Drácula: páginas del diario de una Virgen

Antes de que la novela de Bram Stoker llegara a las tiendas, el propio novelista creó y dirigió su primera adaptación teatral, lo que quiere decir que la historia ha tenido una larga vida en las artes dramáticas. Si bien muchas de las mejores películas del personaje provienen directamente de esta tradición, Drácula: páginas del diario de una Virgen lleva esto un paso más allá, al difuminar las líneas entre la película narrativa y el ballet filmado.

La historia fue adaptada por el Royal Winnipeg Ballet y dirigida por Guy Maddin, quien eligió producir la actuación como si fuera cualquier otra película, utilizando primeros planos y técnicas de edición más comunes al cine convencional que la documentación teatral. Además, Maddin lo filmó como su otro trabajo, al estilo de una película muda: en blanco y negro, con tarjetas de diálogo, e incluso llegando a reproducir efectos prácticos de la década de 1920. En cuanto al ballet en sí, el material se considera uno de los más fieles al trabajo original de Stoker, pero mientras que otros han enfatizado temas de sexualidad o enfermedad, entre otros, Maddin eligió enfatizar la xenofobia, haciendo hincapié en el tema al lanzar al fenomenal actor chino. Zhang Wei-Qiang como Drácula. Drácula: páginas del diario de una Virgen es un pájaro extraño, pero también es fácilmente una de las mejores películas de Drácula jamás hechas.

Casa de dracula

En 1944, el monstruo de Frankenstein (Glenn Strange), el Hombre Lobo (Lon Chaney, Jr.) y Drácula (John Carradine) se reunieron para una pequeña fiesta de terror en Frank's en Casa de Frankenstein. Lleno de asesinatos, caos y, por supuesto, romance, Casa de frankenstein fue recibido lo suficientemente bien como para que Universal Pictures volviera a unir a la banda en 1945 Casa de Drácula. Después de enterarse de un Doctor loco (Onslow Stevens) con la cura para el vampirismo, Drácula se traslada a Vasaria para visitarlo. Mientras tanto, Lawrence Talbot (también conocido como el Hombre Lobo) llega en busca de una cura él mismo. Mientras Drácula espera su procedimiento, el Hombre Lobo y el Mad Doc forman lo que podría llamarse una amistad, que culmina en la pareja que descubre el monstruo de Frankenstein en una cueva, acunando el esqueleto del difunto Dr. Neimann (de Casa de Frankenstein).

Mientras Wolf Man y el vínculo Mad Doc, Drácula decide convertir a uno de los asistentes del médico, Milizia, en su nueva novia no muerta. Se produce una lucha épica entre el Hombre Lobo y Drácula, y el resto es mejor dejarlo intacto. Dejando a un lado el cumplimiento de los deseos del supergrupo monstruo puro, lo que Casa de dracula tan atractivo es el propio Carradine, que es un Drácula muy bueno. Amenazante y encantador, es lo suficientemente seductor como para atraerlo y lo suficientemente espeluznante para arrastrarlo de vuelta. Esto demostró ser la última vez que cualquiera de los monstruos legendarios aparecería en la pantalla durante muchos años, pero no fue una mala manera de que la banda se separara.

Drácula de Estambul

Estambul, Drácula viene por ti. O al menos estaba en el largometraje turco de 1953.Drácula de Estambul. También conocido como Drácula en Estambul, la película es otra basada en la novela de Bram Stoker, pero a través de una traducción de 1928 por Ali Riza Seyfi. Aunque a primera vista el libro de Seyfi parece ser una traducción directa, a la novela le faltan varios personajes (incluido Renfield) y cambia los rasgos clave de otros. El personaje de Mina Harker, por ejemplo, pasa a llamarse Güzin y se escribe como una corista. La novela y la película también hacen un punto para conectar a Drácula con su supuesta inspiración histórica, Vlad el Empalador.

Dejando a un lado los cambios, la película sigue los ritmos de Stoker con bastante fidelidad. Sigue a un abogado llamado Azmi (Johnathan Harker) que viaja a Rumania desde Estambul para manejar un caso. Se entera de una fuerza malvada llamada Drakula, no le importa, pero finalmente termina en el castillo y las garras del Conde. El resto es historia literaria. Para aquellos pocos que lo han visto, Drácula de Estambul Es un verdadero favorito. A pesar de un presupuesto más bajo que muchos de sus contemporáneos occidentales, la película aún se asusta, creando una atmósfera realmente espeluznante. También vale la pena señalar queDrácula de Estambulfue el primerocierto Película de Drácula para presentar los ahora icónicos colmillos de vampiro. Vale la pena buscar esta versión refrescante y diferente de Drácula.

Drácula de Bram Stoker

Si uno soñara con una adaptación de la novela de Bram Stoker usando actores de los años 90, podrían crear el impresionante conjunto que adornaba los años 1992 Drácula de Bram Stoker. Dirigida por Francis Ford Coppola, la película está protagonizada por Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins y Keanu Reeves (en lo que algunos consideran una actuación bastante terrible) También presenta giros increíbles de personajes como Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost e inclusoTom espera

Después de décadas de descenso de la película B campy, Drácula de Bram Stoker fue elogiado por traer una sensación de gravedad a la historia. En lugar de poner al chupasangre en otra extraña casualidad, la película vuelve a mirar el material original y emerge con un romance gótico. Coppola insistió en que todos los efectos visuales se hicieron prácticamente, incluso yendo tan lejos como para despedir a todo el equipo de efectos visuales. La película alteró la estética de las películas de vampiros en los años venideros, inspirando una nueva generación de representación para las criaturas de la noche que se puede sentir hoy en día. Aunque hubo algún drama en el set, (todo, desde maquillaje aterrador a un matrimonio accidental), no se desvaneció en el resultado final, que sigue siendo uno de los mejores películas de vampiros de todos los tiempos.

Drácula (1979)

Casi 20 años antes de que Coppola arrojara su sombrero en el anillo de adaptación de vampiros, John Badham dirigió Drácula en 1979. Al igual que la versión de Coppola, la de Badham Drácula se inclinó hacia los aspectos románticos de la novela, llegando incluso a hacer su lema 'A Love Story'. A diferencia del 1992 Drácula, esta adaptación sacó más de la adaptación teatral de 1924, en la que Abraham Van Helsing (Laurence Olivier) investiga una misteriosa enfermedad que lo lleva directamente al propio Conde Drácula. Como en la obra, la película presenta a una enferma Mina van Helsing (Jan Francis), que conoce a Drácula (Frank Langella) y lo invita a cenar (un claro error de novato). Cuando Mina muere misteriosamente, Van Helsing es llevado a investigar.

Una de las cosas más sorprendentes de la adaptación teatral es que fue diseñada por Master of All Things Spooky Edward Gorey La película, aunque no fue diseñada por el propio Gorey, tiene ecos del diseño de la obra de teatro, incluida una hermosa pintura mate de cristal del Castillo de Drácula, pintada por Albert Whitlock. Está lleno de sombras y corredores sombríos que parecen doler a medida que los personajes descienden más profundamente en la locura de Drácula. Es tan efectivo en su construcción del estado de ánimo, Todavía es muy apreciado hoy. A diferencia de otras versiones del personaje, Langella vio a Drácula como una criatura despiadada y sin encanto, completamente separada de la humanidad. Como tal, la historia de amor en la película es intensa, tanto en su beneficio y detrimento, pero no se puede negar que el rendimiento de Langella es Uno para las edades.

Nosferatu el vampiro

El mismo año, Frank Langella y Laurence Olivier se enfrentaron en 1979. Drácula, delicia internacional Werner Herzog lanzado Nosferatu el Vampiro. A diferencia de otras adaptaciones, la película de Herzog fue una adaptación directa del original. Nosferatu y como tal, estéticamente se rompe de las versiones más modernas de Drácula. Atrás quedaron el cabello negro perfectamente peinado hacia atrás y la elegante capa roja. En cambio, el conde Orlock de Klaus Kinski se viste con un sencillo atuendo negro: cuello alto, manga larga y maravillosamente espeluznante. Su cuero cabelludo es calvo, sus orejas puntiagudas prominentes, círculos oscuros se sientan debajo de sus ojos, y los incisivos como roedores cuelgan de su boca. Muy lejos de la versión romántica idealizada de Drácula popularizada por Universal Pictures, Noferatu el vampiro es realmente el material de las pesadillas.

Y sin embargo, como la mayoría de las historias de Drácula, Nosferatu el vampiro es, en el fondo, un romance. Cuando el conde se enamora del retrato de una joven Lucy (Isabelle Adjani), se muda a la casa de al lado. Cuando resulta que Lucy está más interesada en hombres humanos normales como Jonathan Harker (Bruno Ganz), Orlock está un poco menos que satisfecho. Cuando Lucy descubre que la serie de muertes en su ciudad natal (anteriormente atribuida a ratas enfermas) en realidad es de Orlock, está aún menos complacida.Un escándalo de crueldad animal a un ladoHerzog's Nosferatues una película inquietante, impulsada por la perspectiva singular del director y su llamativo ojo director. Gracias al fuerte valor de producción de la película, algunos incluso pueden preferirlo al original.

Drácula (1931)

Bela Lugosi está muerta, pero su legado sigue vivo gracias en gran parte a su giro totalmente devastador en la película de 1931 Drácula Considerado por muchos como una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos, si no la mejor, La adaptación de Tod Browning es casi responsable por sí sola de las películas de vampiros que el público disfruta hoy en día, con su atmósfera intensa y de mal humor y un reparto perfecto. Lugosi era tan experto en el papel gracias a sus años de experiencia tocando en el escenario,aunque eso no impidió que Universal casi no lo echara. Gracias a las manos del destino, el público fue presentado a su presencia singular, y el legado de Lugosi continúa hasta nuestros días.

oso grylls falso

La película en sí misma es a menudo considerada como un clásico del cine, el horror o no. La historia se deriva principalmente del libro de Bram Stoker, pero también extrae escenas de la primera película.Nosferatu ese nunca apareció en el texto original. Aunque el elenco fuera de Lugosi se considera bastante mediocre, la película cuenta con una cinematografía deliciosa y se mantiene unida por el puro poder de la presencia de la estrella.

Drácula

Durante los primeros días de Hollywood, los estudios estaban decididos a obtener el máximo rendimiento por su dinero. A veces esto significaba filmar la misma película dos veces, pero en un idioma diferente, como es el caso de la versión en español de 1931 Drácula noble Drácula. Filmado en los mismos sets en horarios de trabajo opuestos, Dráculafue olvidado por mucho tiempo en el gran léxico de las películas de Drácula, a pesar de ser tan bueno, si no es mejor que su contraparte en inglés

Aunque tocaron la mayoría de los ritmos narrativos, Drácula Es mucho más dinámico visualmente. Donde la película de Tod Browning dependía en gran medida de su poder de estrella y cinematografía, el estilo del director George Melford era mucho menos estático. La tripulación también se benefició de tener los diarios en inglés para construir, aprendiendo y construyendo sobre ellos (aunque la estrella Carlos Villarías supuestamente fue alentada a recrear la actuación de Lugosi lo más cerca posible). La película también es más larga, lo que permite más tiempo para el desarrollo del personaje que la versión de Browning.

Aunque desapareció durante muchos años, una copia apareció en la década de 1970, iluminando el mundo a un glorioso universo paralelo. El 25 de octubre de 2015,Drácula hizo su debut teatral oficial como parte de la serie 'TCM Presents' de Turner Classic Movies (una función doble con la versión en inglés), y redefinió la historia de Drácula para siempre.

Horror de Drácula

Fuera del legendario Bela Lugosi, el difunto y literalmente inminente Christopher Lee es fácilmente uno de los mejores Drácula de todos los tiempos. Lee hizo su debut en el muy apreciado 1958 Horror de Drácula, que generó una franquicia de nueve películas. La película presenta a Peter Cushing como el siempre presente enemigo de Drácula, Van Helsing, así como a Melissa Stribling, Carol Marsh y Michael Gough. Como muchas de las otras películas de Drácula,Horror de Dráculase adhiere en gran medida al texto original de Bram Stoker. Uncomo muchos otros Horror de DráculaLa historia hace honor a su elenco estelar, gracias a un guión bien elaborado del guionista Jimmy Sangster.

Debido a que está tan bien escrito, todos los demás elementos de la película están elevados. El director Terence Fisher crea el estado de ánimo requerido, y el elenco capaz enjuaga el material maravillosamente, especialmente Cushing, quien es posiblemente la mejor película de Van Helsing hasta la fecha. Visualmente, Horror de Drácula estableció muchos de los adornos modernos que se esperan de una película de vampiros: colmillos prominentes, ojos rojos brillantes, estacas de madera prefabricadas. A pesar de todo, Lee, como Lugosi antes que él, se alza sobre la película, rezumando carisma y terror en igual medida mientras juega con sus talentosos compañeros de reparto. Consolidó a Lee como una fuerza a tener en cuenta, aunque, como Lugosi antes que él, también dio como resultado un tipo de letra de la industria durante gran parte de su carrera porque los directores de casting no podían verlo como otra cosa que Drácula. A diferencia de Lugosi, Lee finalmente se separó de Drácula y es recordado por su ilustre carrera.

Nosferatu

Durante los más de cien años de historia de Drácula en el cine, el personaje y su historia han inspirado algunas películas realmente sorprendentes. Sin embargo, aunque cada uno ha aportado sus propias ideas y arte originales al gran tapiz de Drácula, todos tienen una gran deuda con el clásico de 1921. Nosferatu- La película más antigua de Drácula, y una de las primeras películas de terror en general. La producción no solo presentó una audiencia más amplia al personaje y la mitología de los vampiros, sino que también creó un tono para el horror cinematográfico que continúa reverberando a través del género. Simplemente pon, Nosferatu es un hito para Drácula, el horror, el expresionismo alemán y la historia del cine en general. La gran ironía, como saben los fanáticos, es que Nosferatu la mejor película de Drácula jamás realizada, tuvo que fingir que en realidad no era una película de Drácula. Le ruego me disculpe?

La historia cuenta que Albin Grau, entusiasta de lo oculto y cofundador del estudio detrás Nosferatu, tuve la idea de producir una película de vampiros. Grau le encargó al guionista Henrik Galeen que escribiera una producción basada en la novela de Bram Stoker, que los críticos literarios contemporáneos se entusiasmaron por su poesía y ritmo. Pero cuando la finca Stoker se negó a otorgar permiso Para la compañía productora, el guión fue reelaborado para evitar la infracción de los derechos de autor. No funcionó, y el estudio se declaró en bancarrota poco después del lanzamiento de la película. Todas las copias de la película debían ser destruidas por una orden judicial, pero gracias a la distribución internacional, Nosferatusobrevivió. También tiene su capacidad de persistir, inquietantemente, sin edad, como el propio Drácula.