Todas las películas de John Carpenter, clasificadas de peor a mejor

Despertar / Getty Images Por Matthew Jackson/16 de octubre de 2019 4:04 p.m. EDT

Cuando llega la temporada de Halloween, los amantes del cine en todas partes comienzan sus maratones de películas de terror personalmente seleccionados en serio. Ya sea que estén viendo varias películas de terror por primera vez o volviendo a los viejos favoritos, John Carpenter casi siempre aparecerá como parte de la conversación de visualización de Halloween. Después de todo, este es el hombre que hizo Halloween, una película que transforma las vacaciones espeluznantes y divertidas en la peor pesadilla de una niñera. También dirigió numerosos otros clásicos, incluidos La cosa, Christine, La nieblay Príncipe de la oscuridad - En el género de terror. El nombre de John Carpenter es tan sinónimo de películas de terror que, cuando se unió a Twitter, tomó el control '@TheHorrorMaster.'

John Carpenter y las películas de terror van de la mano como Michael Myers y un gran cuchillo de cocina, pero si realmente quieres profundizar en su filmografía, encontrarás un trabajo sorprendentemente ecléctico. Sí, las obras maestras de terror están allí, pero también lo están las comedias de ciencia ficción, las parodias de viajes espaciales, los romances alienígenas e incluso una película biográfica musical. En una carrera que abarca cinco décadas y casi dos docenas de largometrajes, Carpenter ha contado muchas historias, y estamos aquí para hablar de todas ellas. Esta es cada película de John Carpenter, clasificada de peor a mejor.

Village of the Damned

En 1995, Carpenter lanzó esta nueva versión del clásico de terror de ciencia ficción de 1960 del mismo nombre, sobre un extraño grupo de niños nacidos de un evento sobrenatural que luego comienzan a mantener a su pequeño pueblo como rehén con habilidades psíquicas y una aparente falta de humanidad. . La película presenta un elenco que incluye a Christopher Reeve (en su papel final antes de que un accidente ecuestre lo dejara paralizado), Mark Hamill, Kirstie Alley, Meredith Salenger y más, junto con un ambiente espeluznante cortesía de la siempre presente cámara panorámica de Carpenter. .

Seamos claros: Village of the Damned puede estar al final de esta lista, pero de ninguna manera es una película terrible. Tiene mucho ambiente, un elenco convincente, y cuando los Spooky Kids están haciendo sus cosas de Spooky Kid, te absorbe. Dicho eso, la película es uno de los esfuerzos de lento movimiento de Carpenter. Parece arrastrarse (no en el buen sentido) de ritmo de horror a ritmo de horror a ritmo de horror, dejando largos tramos donde el espectador está menos que obligado. Carpenter dijo una vez Village of the Damned era una película que no le apasionaba especialmente hacer. Revisándolo todos estos años después, se nota.

Fantasmas de marte

Fantasmas de marte, uno de los últimos esfuerzos de dirección de Carpenter hasta la fecha, es la historia de un grupo de policías en marzo en un futuro donde la humanidad ha terraformado el Planeta Rojo y ha establecido una sociedad allí. Se supone que los policías solo están recogiendo a un notorio prisionero para el transporte, pero cuando llegan a su destino, descubren que los antiguos espíritus marcianos han emergido para poseer a todos los humanos a la vista, y no tienen más remedio que luchar para salir.

Es básicamente Asalto al Recinto 13 con fantasmas espaciales, y si bien eso es divertido de alguna forma, no importa cómo lo cortes, Fantasmas de marte Nunca es tan divertido como parece pensar que es. Carpenter apuntaba a un campo de acción deliberado de ciencia ficción con esta película, y definitivamente golpea su marca la mayoría de las veces. El problema es que los tropos de campy a menudo se repiten, los efectos visuales de la película no pueden estar a la altura de las circunstancias, e incluso las cosas intencionalmente exageradas no siempre se registran de esa manera. El resultado es un pequeño thriller de ciencia ficción desigual pero divertido que, aunque lejos de ser el mejor de Carpenter, todavía vale la pena verlo por las frecuentes apariciones de fantasmas marcianos que parecen seguidos por guitarras de heavy metal donde quiera que vayan.

La sala

El último esfuerzo de dirección de John Carpenter hasta la fecha es esta pieza de horror de época sobre un grupo de chicas en una institución mental que son acosadas por un asesino sobrenatural. La sala fue lanzado en 2010, pero conserva una cierta calidad intemporal gracias a la fotografía panorámica de Carpenter. El ajuste lo suficientemente sencillo como para que pudiera haberlo hecho en cualquier momento de su carrera. La fotografía atmosférica y el ritmo son clásicos de Carpenter, y hacen La sala Vale la pena buscar para los fanáticos del maestro.

Desafortunadamente, el ambiente no es suficiente para superar La salaLa historia formulada, que se basa en un giro que no solo se ha hecho antes en otras películas de terror, sino que se ha hecho mejor. Incluso si el giro aterrizó de una manera más satisfactoria, la película también carece de los finos trazos de construcción de personajes que Carpenter ejecutó tan bien en algunos de sus mejores trabajos, por lo que la resolución de la película no rinde tan bien como podría haberlo hecho. Dicho esto, el antagonista central de la película es decididamente espeluznante, y cuando La sala está en modo de susto completo, está claro que Carpenter no ha perdido un paso en ese departamento.

Elvis

Entre Halloween y La niebla, Carpenter tomó un par de conciertos como director de películas de televisión, y de esos dos, Elvis Es el más ambicioso. Lanzada menos de dos años después de la muerte del Rey del Rock 'n' Roll, la película es una mirada épica (marcando las dos horas y media) de la vida de Elvis Presley desde su infancia hasta el comienzo de su era de Las Vegas. Protagoniza el papel principal Kurt Russell, que marca el comienzo de su larga colaboración con Carpenter.

Aunque tal vez se siente fuera de lugar en medio de sus películas más famosas, Carpenter no es menos talentoso cuando se trata de contar la historia de Elvis Presley, y ciertamente ayudó a tener a alguien tan carismático como Russell a la cabeza. Elvis funciona como lo que es, que es una película biográfica muy sencilla hecha para la televisión con algunos problemas (incluidos algunos problemas con la mezcla y sincronización del sonido) que nunca se resuelven del todo. En estos días solo podría ser buscado por los superfans de Elvis y los finalistas de Carpenter, pero el director hizo su trabajo y lo hizo bien.

¡Alguien me está mirando!

El otro concierto importante de Carpenter para películas de televisión a fines de la década de 1970 fue este sencillo thriller sobre una directora de televisión en vivo (Lauren Hutton) que toma un nuevo trabajo en Los Ángeles. Se muda a un nuevo y elegante edificio de apartamentos de gran altura, solo para descubrir que también atrajo a un nuevo acosador aterrador en el proceso.

Carpenter ha sido comparado con Alfred Hitchcock en términos de la forma en que construye y libera tensiones, y ¡Alguien me está mirando! podría ser el escaparate más directo de sus dones Hitchcockian en toda su filmografía. La película se reproduce en algunos lugares como un riff en La ventana trasera, y el guión de Carpenter está lleno del tipo de bromas ingeniosas que fácilmente podrías imaginar a alguien como Grace Kelly o Tippi Hedren recitando. También está lleno de tensión, y las actuaciones principales de Hutton y Adrienne Barbeau son consistentemente convincentes. No es tan llamativo o ambicioso como el mejor trabajo de Carpenter, pero ¡Alguien me está mirando! todavía funciona como un thriller de televisión bien ejecutado.

Escape de L.A.

No hay muchas secuelas en la filmografía de John Carpenter, quizás debido a su mala experiencia con tratar de entregar seguimientos a Halloween a fines de los años 70 y principios de los 80, pero 15 años después Escapar de Nueva York En los cines, Carpenter decidió regresar a ese mundo post-apocalíptico y su héroe vestido de parche, Snake Plissken (Kurt Russell).

Escape de L.A. se establece 16 años después del original, y sigue a Snake, ya que una vez más se le ofrece una oportunidad de libertad si está dispuesto a ayudar al gobierno de los Estados Unidos completando una misión casi imposible con un reloj. Esta vez lo enviaron a Los Ángeles, que se ha convertido en una isla gracias a un terremoto años antes y que se ha transformado en otro páramo de la prisión gracias a un nuevo presidente que ha dado paso a una teocracia.

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La película funciona mejor cuando Carpenter está jugando en el nuevo cajón de arena de ideas distópicas ambiciosas que ha construido para sí mismo, pero la película nunca se fusiona del modo en que lo hizo su predecesor. Hay un lote de cosas interesantes que suceden en esta película, y Russell es carismático como siempre, pero sufre en virtud de ser una secuela de una de las grandes películas de ciencia ficción de culto.

Memorias de un hombre invisible

Si alguna película de Carpenter merece el título de 'Más subestimado', podría ser Memorias de un hombre invisible, una película que parece haber sido casi olvidada en medio de los esfuerzos más destacados de Carpenter, pero merece ser recordada. Las estrellas de la película Chevy Chase como Nick, un analista bursátil cuya vida se ve alterada cuando acude a una junta de accionistas en una empresa de tecnología y, como resultado de un accidente, se despierta para verse invisible. Con un agente del gobierno (Sam Neill, divirtiéndose mucho como villano) en su camino y un nuevo interés amoroso (Daryl Hannah) preguntándose qué le sucedió, Nick tiene que descubrir cómo adaptarse a la vida como una presencia invisible.

Aunque sufre de muchos ritmos de fórmulas, Carpenter se divierte claramente haciendo girar una historia influenciada por el negro de un hombre que relata sus propias aventuras locas de ciencia ficción, y Chase vierte una considerable cantidad de presencia en la pantalla en su actuación, incluso cuando usted No puedo verlo. Agregue algunos efectos visuales maravillosos y muy juguetones, y Memorias de un hombre invisible es una comedia de ciencia ficción que merece ser vista por más personas.

Estrella negra

El primer largometraje de Carpenter es esta extraña parodia de ciencia ficción de 1974, que comenzó como una película para estudiantes y luego se convirtió en un esfuerzo teatral que sigue siendo impresionante en su ingenio y sensibilidad cómica. Co-escrito por Carpenter y Dan O'Bannon (quien también protagoniza, y luego escribiría una pequeña película llamada Extraterrestre Unos años despues),Estrella negra Sigue a la tripulación de la nave espacial titular en una misión a largo plazo en el espacio profundo donde todo parece estar yendo mal.

Estrella negra es una parodia de la pesada tarifa de ciencia ficción como 2001: una odisea del espacio. Como resultado, los puntos de la trama incluyen todo, desde un comandante en estasis criogénica como resultado de un accidente hasta una bomba artificialmente inteligente que sigue intentando caerse de la nave y detonar debido a un error. Se arrastra en algunos lugares y ciertamente juega como aficionado y otros, pero puedes ver el talento trabajando aquí. No solo es 'bueno para una película estudiantil', es realmente divertido, inventivo y subversivo.

Hombre estrella

los larga historia de como Hombre estrella finalmente llegó a la pantalla es casi tan interesante como la película en sí, que sigue a una viuda (Karen Allen) que se encuentra con un ser alienígena (Jeff Bridges) que asume la forma de su difunto esposo al llegar a la Tierra. La película pasó por varias permutaciones y numerosos directores en su camino a la pantalla. Para cuando Carpenter se apoderó de él, estaba ansioso por hacer una película que le permitiera salir del molde de género particular en el que se había metido a mediados de la década de 1980, y vio Hombre estrella como una oportunidad para hacer una historia de amor a campo traviesa con elementos de ciencia ficción.

El resultado es una película de grabación lenta y bellamente fotografiada que le permite a Carpenter hacer cosas como retratar la majestuosidad de Monument Valley y extraer el encanto aparentemente infinito que Karen Allen puede transmitir con una sola sonrisa. Está lejos de ser lo más emocionante que Carpenter haya producido, pero hizo lo que se propuso hacer. Hombre estrella es una historia de amor de ciencia ficción cálida y prolongada anclada por dos estrellas convincentes.

Vampiros

John Carpenter está en su mejor momento cuando trabaja con un gancho conceptual asesino, y Vampiros Es otro ejemplo de eso. Está lejos de ser su mejor película de género de alto concepto, pero cuando esta pequeña película, sobre cazadores de vampiros y un maestro bebedor de sangre con la intención de acabar con el mundo, se está cocinando, es una de las salidas más divertidas de Carpenter.

La película sigue al maestro cazador de vampiros Jack Crow (James Woods) y su equipo de asesinos sancionados por el Vaticano mientras intentan erradicar a un vampiro maestro (Thomas Ian Griffith) que está tratando de realizar un antiguo ritual que borrará el sol para siempre Tierra en el paraíso de un vampiro. La película comienza cuando Crow y su equipo están atacando un nido de vampiros, estableciendo las reglas del juego, y luego vemos cómo Carpenter desmantela metódicamente todo lo que creemos saber sobre cómo se juega este juego. Es en parte una película de terror y un enfrentamiento occidental, y aunque no tiene el mismo nivel de tensión e inversión emocional que su mejor trabajo, Vampiros Todavía es una maravilla para ver.

Bolsas para cadaveres

Te gusta Un programa de espanto? ¿Te gusta John Carpenter? ¿Alguna vez quisiste que John Carpenter hubiera dirigido algunos de Un programa de espanto? Si es así, Bolsas para cadaveres Definitivamente es para ti.

El carpintero y la leyenda del horror Tobe Hooper (La masacre de la motosierra de Tejas) se unieron para esta película de antología de comedia de terror, que se emitió en Showtime en 1993, y el resultado es una divertida colección de historias espeluznantes que es más o menos la versión de Carpenter de Un programa de espanto, de muy buena manera. Carpenter dirigió dos de los tres segmentos de la película, 'The Gas Station' y 'Hair', y también interpretó a 'The Coroner', un maestro de ceremonias en la línea de Cryptkeeper, quien presenta los segmentos de una morgue donde trabaja tarde.

Aunque muestra un desnivel predecible entre los diversos segmentos ('The Gas Station' es, de lejos, el mejor y lleva las cosas) Bolsas para cadaveres es una mirada inmensamente divertida de lo que sucede cuando dos maestros del terror se reúnen con algunos de sus amigos, incluidos los cameos de Wes Craven, Roger Corman, Sam Raimi y más, y esencialmente se burlan con un puñado de historias de miedo.

Asalto al Recinto 13

El segundo largometraje de Carpenter es también el primero de varias de sus películas que finalmente recibió el tratamiento de remake, así como la película que le ganó el tipo de atención que más tarde le llevó a Halloween. También es una clase magistral de culto sobre cómo hacer suspenso de bajo presupuesto correctamente.

Asalto al Recinto 13 está ubicado casi por completo en el recinto policial titular, donde un par de policías y un par de trabajadores administrativos se están preparando para cerrar la instalación por completo para que el recinto pueda mudarse a una nueva ubicación. Sin embargo, antes de que puedan hacer eso, un hombre traumatizado busca ayuda después de matar a un miembro de una pandilla callejera local. La pandilla, ya enojada por una reciente masacre de su gente por el LAPD, declara una guerra total, y las personas dentro del recinto se preparan para intentar sobrevivir a la noche mientras los criminales sedientos de sangre se acercan a ellos.

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Despojado, muy tramado y lleno de momentos tensos, Asalto al Recinto 13 es el primer escaparate de Carpenter de su don para el suspenso y la acción ingeniosamente escenificada. Todas las cosas geniales que luego veríamos en películas como La cosa y La niebla existe en una forma temprana aquí, y aún se mantiene más de 40 años después.

En la boca de la locura

La última película de Carpenter's temáticamente vinculada 'Trilogía Apocalipsis,' En la boca de la locura es a la vez un homenaje al escritor de terror H.P. Lovecraft y la exploración de Carpenter de los a menudo aterradores vínculos entre ficción y realidad. La película sigue a un investigador de seguros (Sam Neill) que tiene la tarea de rastrear a un novelista de terror más vendido, que desapareció junto con el manuscrito de su próximo libro. Su búsqueda lo lleva a una ciudad de Nueva Inglaterra que se supone que solo existe en la página, pero que parece tener una vida aterradora a su alrededor.

Neill es previsiblemente fantástico en el papel principal, retratando a un hombre que se está desmoronando lentamente con una intensidad convincente, y Carpenter se deleita claramente al mostrarnos una historia de locura y fatalidad lovecraftiana en todo su esplendor. En la boca de la locura se construye y se construye como una de las historias de Lovecraft, desarrollándose primero como un extraño misterio y luego explotando en monstruoso éxtasis al final. Puede que no esté a la altura de lo mejor de las películas de Carpenter, pero sigue siendo muy bueno, y ciertamente se encuentra entre sus visiones de horror más ambiciosas.

Gran problema en la pequeña China

Carpenter siguió Hombre estrella en 1986 con Gran problema en la pequeña China, otra película que no escribió, pero esperaba usar como plataforma para demostrar que él era más que solo el tipo de terror. Esta vez, Carpenter esperaba traducir su amor por las películas de kung fu en su propio trabajo, y el resultado es una película que es muy diferente de las películas circundantes en su filmografía, y también indicativo del mismo tipo de arrogancia que mostró Ellos viven y Escapar de Nueva York

Por supuesto, si quieres hacer una película con arrogancia, tener a Kurt Russell a lo largo del viaje nunca está de más. En su cuarta colaboración con Carpenter, Russell brilla como Jack Burton, un camionero que se vio envuelto en un inesperado conflicto sobrenatural entre dos facciones chinas muy antiguas. El estilo de héroe de acción de Russell sobre la cabeza es lo que ancla la película, pero Carpenter también se está divirtiendo claramente a través de las diversas escenas del caos mágico de las artes marciales. Hay una razón Gran problema en la pequeña China continúa encontrando nuevas audiencias. Puede contener más diversión pura de palomitas de maíz que cualquier otra película de Carpenter.

Príncipe de la oscuridad

En Halloween, Carpenter jugó con la idea de un académico que había llegado a la conclusión de que el mal era una cosa real y tangible con la que no se podía razonar ni analizar de manera efectiva. Príncipe de la oscuridad, la segunda película de 'Apocalypse Trilogy' de Carpenter, es un esfuerzo por explorar más esta misma idea, así como la fascinación de Carpenter por la intersección de la fe y la ciencia.

La película sigue a un grupo de académicos que son llevados a una iglesia para examinar un cilindro extraño que supuestamente contiene la encarnación física de Satanás. A medida que avanza la película, poco a poco se dan cuenta de que el mal dentro del contenedor es real y que quiere salir. Príncipe de la oscuridad está lleno de intensos momentos de horror, desde un hombre que se disuelve en una pila de insectos hasta una mujer que se transforma en la encarnación del mal en la Tierra. Es uno de los mejores ejercicios de Carpenter en puro terror, y uno de los más ambiciosos.

Ellos viven

Aunque en su mayoría se lo considera un maestro del terror, Carpenter ha hecho casi tantas películas clásicas en el ámbito de ciencia ficción como lo ha hecho con los sustos puros, a menudo superponiendo los dos con gran efecto. Ellos viven es más ciencia ficción que horror, pero Carpenter también activó todos sus poderes de criatura para esta historia de un vagabundo (Roddy Piper) que se encuentra con un par de gafas de sol que le revelan la terrible verdad sobre el mundo: esa humanidad está siendo subliminalmente controlado por un terrorífico alienígena disfrazado de humano.

Piper, más conocido en ese momento como un luchador, es fantástico en el papel principal de Nada, y verlo enfrentarse cara a cara con Frank de Keith David a lo largo de la película es muy divertido. Los 'ghouls' alienígenas en el centro de la conspiración en la película son terroríficos e hilarantes en varios puntos, a veces caminando la línea entre esos extremos con gran efecto. Lo que realmente establece Ellos viven sin embargo, como un clásico de culto, es que es el comentario social más afinado de Carpenter. Las alegorías anti-consumistas con las que está trabajando no son sutiles, pero toca cada nota con una perfección salvaje. Es una joya perversamente alegre de una película.

Escapar de Nueva York

El mejor intento de Carpenter de pura aventura de ciencia ficción llegó en 1981, cuando él y el coguionista Nick Castle (también conocido como el original Michael Myers) soñaron un nuevo futuro en el que la isla de Manhattan se ha convertido en una super prisión donde los prisioneros establecieron su propia versión retorcida de la sociedad. También soñaron con uno de los antihéroes más memorables en la historia de la película de género: Snake Plissken de Kurt Russell.

Escapar de Nueva York está configurado con una premisa de película de acción relativamente simple: Snake tiene 22 horas para ir a Manhattan y rescatar al presidente de los Estados Unidos. Si falla, muere. Lo que hace Escape Una película tan fascinante y memorable está en el viaje, ya que Carpenter expone con detalles constantemente fascinantes las formas en que se ha construido un mundo nuevo entre las ruinas del viejo Manhattan. A medida que Snake se encuentra personaje tras personaje, obtenemos una imagen más clara de en qué se ha convertido su extraña imagen reflejada de la sociedad, todo lo que culmina en su encuentro con el duque de Nueva York (Isaac Hayes). Divertido, ingenuo y bellamente realizado, Escapar de Nueva York todavía se encuentra entre las grandes películas distópicas.

Christine

Christine es, hasta la fecha, la única vez que las sensibilidades narrativas de John Carpenter se han encontrado con las de Stephen King, y el resultado es un clásico de terror. Christine es, como sabrán los fanáticos, el nombre de un automóvil que un joven llamado Arnie Cunningham (Keith Gordon) compra contra el consejo de todos en su vida. Cuando Arnie comienza a arreglar el auto, se obsesiona con él, y Christine comienza a pensar por sí misma.

Entonces, Christine es la película del automóvil embrujado, lo que significa que la película no funciona si no puedes crear un mundo en el que el automóvil sea realmente aterrador. Carpenter lo logra a través de escenas nocturnas de Christine sin conductor corriendo por las calles para atropellar a sus víctimas, y a través de algunos efectos visuales inolvidables que impulsan aún más la destreza sobrenatural de esta máquina hermosa y mortal. Christine es una película slasher sobre ruedas, y en un mundo donde tantos conceptos importantes que funcionan en papel fallan en la pantalla grande, esta vez eso es realmente tan bueno como parece.

La niebla

Después de clavar la película slasher (antes de que el género fuera realmente cementado, nada menos) con Halloween En 1978, Carpenter y su socio creativo Debra Hill (cuyas contribuciones a algunos de sus mejores trabajos nunca pueden ser exagerados) recurrieron a historias de fantasmas para su próximo largometraje. El resultado fue La niebla, dirigida por Carpenter y co-escrita por Carpenter and Hill, quien también produjo.

La niebla es, en muchos sentidos, una clásica historia de espíritu vengativa, que documenta los terrores sobrenaturales que suceden en la ciudad de Antonio Bay en su centenario. La fecha también es el centenario de una gran injusticia sobre la cual se fundó la ciudad. Si bien el lado del espíritu vengativo de las cosas es un poco formulado, Carpenter lo saca del parque con la atmósfera.

Desde los primeros minutos de la película, en los que los eventos paranormales comienzan a arrastrarse lentamente hacia la ciudad por delante de la niebla, hasta el aterrador clímax con una banda de fantasmas podridos en una iglesia, La niebla es una pesadilla de un pequeño pueblo bellamente filmada con un reparto fantástico que incluye a Hal Halbrook, Adrienne Barbeau y Jamie Lee Curtis. No tiene Halloweenes la energía, pero muestra a Carpenter y Hill madurando como narradores de terror, y es una obra maestra por derecho propio.

Halloween

Halloween es el material de leyenda del cine independiente. Hecho con solo 0,000 en un horario muy corto y protagonizado por un Jamie Lee Curtis relativamente poco probado, la película finalmente se convirtió en una de las películas más rentables jamás realizadas, y lanzó una franquicia que es aún pateando Más de 40 años después. También reformuló el género de terror en las próximas décadas.

Aunque hay ciertos elementos de su estilo de producción de bricolaje que todavía pueden ser criticados hoy (tenga en cuenta las palmeras en el fondo de lo que aparentemente es Illinois en octubre), Halloween es esa rara película de terror que realmente está a la altura de todo el bombo, incluso si la estás viendo por primera vez décadas después de su estreno. El carpintero y co-guionista / productor Debra Hill hacen mucho con tan poco, creando un pequeño mundo espeluznante en Haddonfield Illinois y luego llenándolo con personajes que realmente nos gustan, solo para envolver los nudos de tensión alrededor de sus cuellos y apretarlos hasta que se rompan . Desde el disparo inicial de Steadicam hasta esos últimos y ominosos momentos, Halloween sigue siendo una película histórica que a menudo se imita pero que muy, muy rara vez coincide.

La cosa

Una estación de investigación en medio de la nada, un grupo de hombres sobre sus cabezas y un organismo alienígena que puede tomar la forma de cualquier cosa que toque con resultados a menudo horripilantes. Estos son los elementos que lanzan la mayor obra maestra de John Carpenter, una película tan cargada de paranoia y tan repleta de increíbles efectos sangrientos que, sin importar cuántas veces la hayas visto, siempre terminas en el borde de tu asiento.

Hay tantas cosas que amar La cosa, La carta de amor de Carpenter a las características de criaturas de ciencia ficción, pero lo que la mayoría de las personas gravita de inmediato son los efectos de criaturas de otro mundo del maestro Rob Bottin. La película está llena de momentos inolvidables de caos sangriento y mutante, desde paletas de desfibrilador que desaparecen en un cofre hasta una cabeza cortada que hace crecer las piernas y las antenas y se escabulle en la oscuridad. Carpenter se encarga de dirigir estas secuencias con un toque natural, pero su talento para el suspenso brilla particularmente en los momentos entre la sangre. La escena en la que MacReady (Kurt Russell) ata a sus amigos para que pueda analizar su sangre uno por uno es un ejercicio magistral de tensión paranoica, como lo es la película. escena final apocalíptica. Es un ejercicio brillante de terror de principio a fin, y el lugar más brillante en una filmografía llena de gran trabajo de género.