Cada película de David Fincher clasificó de peor a mejor

Por Patrick Phillips/3 de junio de 2019 6:22 pm EDT

Desde los albores del video musical Desde mediados de los años 80, los talentos detrás de las cámaras de esos cortos con estilo han tratado de convertir sus habilidades en los lienzos más amplios de los largometrajes. Con un puñado de excepciones notables, la mayoría de esos directores de video no han tenido éxito en ese esfuerzo. Una de las excepciones legítimas es David Fincher, quien comenzó a ascender al autismo a mediados de los años 80, aportando un toque visual notable a los videos de los productos básicos como Rick Springfield, The Outfield y The Motels.

lanzar mentes criminales

A medida que la década se acercaba a su fin, Fincher se encontró promoviendo su estética visual con videos innovadores para capos de los años 80 y 90 como Madonna, Aerosmith, Billy Idol y George Michael. El trabajo de Fincher en el video 'Love Is Strong' de The Rolling Stones le valió al director un premio Grammy. Una década después, ganaría un segundo por dirigir 'Traje y corbata' de Justin Timberlake.'En los años intermedios, Fincher se convirtió en uno de los cineastas más respetados del mundo. Logró ese estado gracias a la fuerza de una obra de salto de género que es tan impresionante como ecléctica. Aquí está nuestro ranking oficial de todas las películas de David Fincher hasta la fecha, de peor a mejor.



El curioso caso de Benjamin Button

Para comprender completamente el estilo visual de David Fincher, es importante tener en cuenta que su primer concierto oficial en el mundo del espectáculo fue con Industrial Light & Magic, la potencia de efectos especiales fundada por George Lucas cuando comenzó la producción de una pequeña película llamada Guerra de las Galaxias. No, Fincher no trabajó en Guerra de las Galaxias, pero contribuyó a 1983 El regreso del Jedi y 1984 Indiana Jones y el templo de la fatalidad.

Como esas famosas películas combinan a la perfección efectos especiales y fotografía práctica, no debería sorprender que Fincher a menudo haya adoptado un enfoque similar a los efectos y la narrativa. Aunque normalmente trabaja en una escala menor que Lucas o Spielberg, el dramático drama del director en 2008 El curioso caso de Benjamin Button Lo encontró balanceándose hacia las cercas en ambos frentes.

Decir que Fincher's Benjamin Button está lejos de un jonrón sería un eufemismo. Aunque debe tenerse en cuenta que la película es logros técnicos a menudo son nada menos que milagrosos, son igualmente ridículos y con frecuencia demuestran una deslumbrante distracción a lo largo de los 166 minutos de duración de la película. Para empeorar las cosas es un guión de Forrest Gump escriba Eric Roth que toma una configuración realmente intrigante (a través de la historia corta de F. Scott Fitzgerald) y lo convierte en algo más gump que Gump. Y ninguna cantidad de romanticismo descarado, o nominaciones al Oscar, o efectos galardonados, o el trabajo de Yeoman de Brad Pitt y Cate Blanchett podría hacer que el grosero absurdo dentro de palatable.



ALIEN³

Las primeras películas son a menudo una experiencia difícil para un director, e incluso un visionario como David Fincher no era inmune al síndrome del 'primer fracaso' en Hollywood. Hasta ahora, se ha dicho mucho sobre la entrada difamada de Fincher en el Extraterrestre franquicia. Tanto, de hecho, que vamos a tratar de evitar profundizar en todo el caos detrás de escena y los enfrentamientos creativos que finalmente llevaron a Fincher broma infame de ALIEN³'Nadie lo odiaba más que yo'.

Mientras que Fincher no es el primer cineasta para repudiar su propio proyecto, pocos directores lo han hecho con tanta certeza. Dada su reputación como un perfeccionista pesado, no sorprende que Fincher tenga problemas con ALIEN³, particularmente dado el nivel de interferencia creativa que se abrió camino durante la producción. Vale la pena señalar que Fincher no fue la primera opción para dirigirlo, solo consiguió el concierto después de que varios cineastas de alto perfil salieron del proyecto. También vale la pena señalar que ALIEN³ está lejos del desastre que mata la carrera muchos pintaron la película Al ser liberado.

No te preocupes, no vamos a tratar de convencerte de que ALIEN³ es la obra maestra no anunciada en la obra de Fincher. No lo es Pero aparte de la narrativa confusa de la película y la excesiva dependencia de los sustos de salto schlocky, Fincher trabaja lo suficiente de su visión en ALIEN³ - a través de la marcada paleta visual de la película y deslumbrantes efectos especiales, para mantener la película interesante, que al menos señaló el camino hacia el genio a seguir.



Habitación del pánico

Aunque David Fincher tropezó poderosamente por la puerta con el salvajemente desigual ALIEN³, rápidamente enderezó el barco, entregando tres clásicos legítimos de los 90 a su paso a través de Se7en, El juegoy Club de lucha. Cuando Fincher seleccionado Habitación del pánico Como su primer proyecto del nuevo milenio, las expectativas eran altas. Que la película se basó en un guión de un galardonado escriba de género David Keopp, y presentaría a Jodie Foster, Forest Whitaker y Jared Leto (sin mencionar a una prometedora llamada Kristen Stewart) que solo aumentaron la emoción.

Como suele ser el caso, tal alta expectativa es casi imposible de cumplir. Mientras Habitación del pánico se probó un éxito en la taquilla, también demostró una experiencia cinematográfica sorprendentemente decepcionante en el contexto del canon electrizante de Fincher, que nunca cumplió con la promesa de la narrativa herméticamente cerrada de Koepp o la configuración de ubicación única amenazantemente claustrofóbica de la película.

Incluso si pierde la marca en el pago narrativo, la magia cinematográfica de Fincher está en exhibición completa en todo Habitación del pánico, con el director mostrando su estilo visual trabajando su cámara dentro y fuera de cada rincón, grieta y grieta imaginable a través de innovadores efectos visuales / de edición. También obtiene actuaciones sólidas de su elenco, y se complace en eliminar a sus malos de una manera cada vez más brutal, particularmente Jared Leto, cuya cara bonita a Fincher le ha gustado especialmente destruir en la pantalla (ver también Club de lucha) Todo lo cual es bueno para un poco de diversión pulposa, pero no lo suficientemente cerca para clasificarse entre los mejores de Fincher.

La chica con el tatuaje de dragon

Si la historia de Hollywood nos ha enseñado algo, es que los remakes de grandes presupuestos de películas extranjeras aclamadas por la crítica y el comercio rara vez tienen éxito. Dicho esto, si había una propiedad de remake que parecía destinada al éxito en los Estados Unidos, era La chica con el tatuaje de dragon. Es una narración arenosa y oscura sobre un periodista que recluta los talentos de un pirata informático perforado y perforado para resolver un caso retorcido de personas desaparecidas de décadas de antigüedad que parecía particularmente adecuado para la estética de David Fincher. Desafortunadamente, para cuando Fincher trajo su versión de Tatuaje de dragón en las pantallas en 2011, la mitad del mundo ya había leído la novela Steig Larsson, muy popular, que la inspiró, y la otra mitad había ayudado a hacer de la maravillosa adaptación sueca éxito de taquilla internacional por derecho propio solo dos años antes.

Expectativas irrazonablemente elevadas y un nivel definido de Tatuaje de dragón Es probable que la fatiga haya llevado a la adaptación de gran presupuesto de Fincher a sentirse como una decepción cuando finalmente llegó a los cines, incluso a pesar de su sorprendentemente decente toma de taquilla mundial. Incluso si la adaptación de Fincher nunca justifica por completo su necesidad de existir, sigue siendo una pieza de ficción neo-noir que rebosa del tipo de bravura cinematográfica que uno esperaría del maestro. También presenta una de las mejores actuaciones de la era moderna en el turno de Rooney Mara como la icónica Lisbeth Salander.

Club de lucha

Si le pidieras a 100 cineastes que eligieran el mejor año para películas en las últimas dos décadas, 1999 probablemente obtendría una gran cantidad de votos. Después de todo, ¿cómo podría un año que vio obras maestras de artistas como Stanley Kubrick, Michael Mann, Paul Thomas Anderson, Spike Jonze, The Wachowskis, Martin Scorsese, M. Night Shyamalan y más no calificar como uno de los grandes? Tan ridículamente apilado fue 1999, que muchos olvidan que dicho año también contó con una oferta calculadora, corrosiva y perfectamente ejecutada del Sr. David Fincher.

No se equivoquen, la bestia desnuda que es de Fincher Club de lucha es todas esas cosas y más, y encuentra al cineasta utilizando vertiginosamente el cine (una plataforma patentada por el consumidor) para crear una película descaradamente mordaz y anti-consumista para las edades. Uno que también ensarta sin piedad los absurdos del mito masculino y el privilegio del hombre blanco para arrancar.

Si esos elementos temáticos no fueran lo suficientemente pesados, la descripción sombría de la película de una sociedad a punto de comerse con vida probablemente golpeará demasiado cerca de casa para muchos, por lo que no es una gran sorpresa Club de lucha Nunca ha encontrado realmente la audiencia que se merece. Todavía, Club de lucha se erige como uno de los mejores logros cinematográficos de Fincher. También presenta uno de los mayores giros en la historia cinematográfica, sin mencionar el mejor trabajo de las estrellas Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter; y si la película no se siente un poco anticuada (y tal vez un toque misógino para el entorno actual), clasificaría mucho más arriba en esta lista.

El juego

Si bien no estábamos preparados para otorgar el título de 'obra maestra no anunciada' en el primer largometraje de Fincher (ALIEN³), su tercer concierto en la silla del director parece mucho mejor para esa etiqueta en particular. Después de todo, tenía la tarea de seguir los pasos de la película espectacularmente brutal / melancólica de Fincher. Se7en. Tal logro monumental fue Se7en, sus gigantescas sombras críticas y comerciales hicieron casi imposible que cualquier cosa que siguiera a la medida.

Para el registro, no estamos diciendo que El juego mide hasta Se7en. Pero también ofreceríamos que ese no es el objetivo de Fincher con El juego. En cambio, la película encuentra a Fincher manipulando meticulosamente las expectativas de la audiencia para su seguimiento, y usándolas para crear una pequeña caja de película mucho más resbaladiza y subversiva en el proceso.

En el centro de ese acertijo se encuentra un banquero rico (un Michael Douglas nunca mejor) que, a instancias de su hermano malo (Sean Penn), contrata los servicios de una misteriosa compañía de juegos para vivir. hasta su vida 'Animar' demuestra ser un eufemismo dramático, ya que todo tipo de cosas extrañas y cada vez más peligrosas comienzan a suceder. En todo ese caos, Fincher gira una narrativa que mina la pesadumbre moral y pesimista que dominaba Se7en y lo tuerce (inesperadamente) en algo un poco más estimulante y, en muchos sentidos, mucho más satisfactorio.

Chica se ha ido

Después del fracaso relativo de taquilla de La chica con el tatuaje de dragon, Fincher se tomó un par de años para sí mismo, pero volvió a lo grande con un Emmy gana por dirigir episodios del exitoso drama de Netflix Castillo de naipes. Él siguió eso volviendo a sus raíces de videos musicales, obteniendo su segundo grammy por dirigir un video con su La red social estrella Justin Timberlake. Aún así, el siguiente movimiento del autor tomó por sorpresa incluso a algunos de sus devotos.

Ese movimiento fue reclamar la silla del director en la adaptación del éxito de suspenso de Gillian Flynn Chica se ha ido, una historia que (al menos en papel) sonaba un poco como una película de Lifetime. Por supuesto, aquellos que ya habían leído la historia exacta de Flynn sobre el circo mediático que rodea a una mujer desaparecida y un esposo potencialmente sospechoso sabían Chica se ha ido estaba tan lejos de cursi forraje de por vida. Aquellos que no lo habían hecho se iban a dar un paseo salvaje en el misterioso y obsesivo misterio de Flynn sobre una mujer desviada inestable despreciada.

Fue Rosamund Pike quien consiguió el codiciado papel titular en Chica se ha ido. De ella Nominado al Oscar Si trabajamos en la película, simplemente diremos que es material de la leyenda de la mujer fatal. Por su parte, Fincher parecía muy consciente del trabajo de siguiente nivel de Pike (no todo el elenco) en Chica se ha ido, recuperando su talento habitual para el engaño cinematográfico al servicio de sus actuaciones, sin mencionar una historia que tiene algunos comodines malvados para jugar ... y siempre parece saber cuándo jugarlos para obtener la máxima conmoción.

La red social

De las diez películas en el catálogo de David Fincher, La red social es el que muchos señalarían como el menos 'Finchery' del grupo. Después de todo, la historia detrás del surgimiento de Facebook no presenta violencia sangrienta. Tampoco hay giros narrativos impactantes, juegos psicológicos descarados o psicópatas asesinos. Tal es que tan 'no-Finchery' como La red social Parece que también es una de las películas más distintivas de 'Finchery' que ha realizado el director, repleta de todas las complejidades narrativas y perspicacia visual que lo han convertido en uno de los cineastas más consistentemente convincentes.

En cuanto a las complejidades narrativas en juego en La red social, gran parte de eso se puede atribuir a un guión chisporroteante del legendario escriba Aaron Sorkin que convierte el ascenso meteórico de Mark Zuckerberg en protagonismo en un dramático y personal drama dramático que oscila entre un Odiseaépico y una tragedia griega legítima. En algún lugar de esa mezcla, un entonces prometedor Jesse Eisenberg ofrece una actuación que define su carrera como el maravilloso Zuckerberg, trayendo una mezcla inteligente de genio torturado y mocoso malcriado y trágicamente inseguro al papel que humaniza y deifica al hombre / mente detrás la locura.

Fincher guía esa locura con una mano engañosamente desapegada, permitiendo que la red éticamente compleja de una historia se desarrolle sin juicio hacia ninguno de los actores centrales, reforzando las tensiones subyacentes de la película con una paleta visual calculadoramente genial y una puntuación original de Trent Reznor y Atticus Ross. Todo lo cual hace La red social una pieza singular de drama biográfico tan profético como incendiario.

Se7en

Los problemas detrás de escena que mancharon los de Fincher ALIEN³ resultó una experiencia tan infernal que el futuro del director en las películas estaba muy en duda. Tal fue que cuando New Line Cinema latón se le acercó acerca de posiblemente dirigir Se7en, según los informes, no había leído un guión desde que la producción terminó el ALIEN³, y tenía poco interés en leer el guión de una película que pensó que sonaba como una película de policía amigo. Sin embargo, New Line se quedó con él y finalmente le consiguió a Fincher una copia del guión. El resto, como ellos dicen, es historia.

Es una historia peculiar, que involucra a New Line enviando a Fincher la versión original del guión de Andrew Kevin Walker, no la versión revisada sin ese impactante, '¿Qué hay en la caja?' final. Después de aprender algunas lecciones difíciles sobre la influencia del estudio en su primera película, Fincher decidió mantener sus armas creativas en la segunda, acordando dirigir Se7en solo si el final original permaneció intacto. Fue respaldado en ese frente por las estrellas de la película, Brad Pitt y Morgan Freeman.

Lo que entregaron es un estudio sobre sadismo creativo, con Fincher and Co. elaborando un procedimiento espeluznante y anti policial que sigue siendo una de las películas de género más castigadoras y psicológicamente inquietantes jamás comprometidas con el cine. Espantosamente, Se7en también resultó ser creativo y comercial triunfo para todos los involucrados, anunciando la llegada de un cineasta visionario y obteniendo elogios no solo una de las mejores peliculas de los 90, pero también uno de las mejores películas de asesinos en serie jamás hechas.

Zodíaco

A lo largo de su carrera, David Fincher se ha ganado una complicada reputación como estilista / perfeccionista cinematográfico que quizás no siempre aprecia el delicado arte de la actuación. Como tal, parte de esa reputación proviene de empujar a sus actores a través de docenas de tomas en aras de obtener una sola escena digna. A pesar de que la mayoría de los actores pueden reclamar su trabajo con Fincher como algunos de los mejores, el proceso no siempre se siente bien con ellos.

Conde Jake Gyllenhaal entre esos actores. En este momento, se ha hecho mucho de sus polvos con Fincher a lo largo de la filmación del magistral drama criminal de 2007 del director. Zodíaco. Esa tensión continua obviamente resultó útil, porque tanto como Gyllenhaal podría resentir ser 'un color' en el marco de Fincher, hay pocos argumentos de que Zodíaco presenta algunas de El mejor trabajo de Gyllenhaal en la pantalla. Tampoco es sorprendente que Zodíaco sigue siendo la mejor película de David Fincher.

Eso tiene mucho que ver con el hecho de que ZodíacoLa narrativa 's' basada en hechos reales 'se adapta de manera única para enfrentar la atmósfera cambiante, misterios desconcertantes y complejidades temáticas que unifican todo su trabajo. Ayuda que dicha historia también esté repleta del tipo de tipos emocionalmente marcados y trágicamente obsesivos de los que Fincher parece tener una comprensión sobrenatural. Fiel a eso, Zodíaco encuentra a Fincher convirtiendo todos esos elementos en 11 al servicio de entregar un thriller psicológico impulsivo, casi perfecto e impulsado por el personaje, sacado de la lejana historia detrás del misterio de asesino en serie más perdurable en la historia de los Estados Unidos, y estableciendo el listón increíblemente alto para cualquier película asesina en serie producida a su paso.