Cada película de Coen Brothers clasificó de peor a mejor

Por Patrick Phillips/17 de diciembre de 2018 3:39 pm EDT

En los últimos 30 años, Joel y Ethan Coen (mejor conocidos como los hermanos Coen) se han convertido en uno de los dúos cinematográficos más destacados en la historia del cine. Han logrado esa hazaña al canalizar una energía intrépida y ferozmente original en una lista de películas casi impecable compuesta de historias extravagantes, inteligentes y artísticamente audaces en todos los géneros imaginables.

Ya sea que estén caminando por los polvorientos senderos del Viejo Oeste, los paisajes nevados de las Dakotas o los santuarios sagrados de la Edad de Oro de Hollywood, los Coen siempre se adentran en un territorio desconocido, y entregan un lugar excepcionalmente feo, febrilmente idiosincrásico. visiones de mundos, ya sean pasados ​​o presentes, no totalmente diferentes a los nuestros. Si bien es casi imposible encontrar una marca negra genuina entre su trabajo, las películas de Coen Bros. no están creadas de la misma manera (sería tan simple). Con eso en mente, aquí está nuestra lista de todas las películas de Coen Bros. clasificadas de peor a mejor.



Los ladykillers

Antes de 2004, Joel y Ethan Coen habían pasado dos décadas haciéndose un nombre creando una serie de películas ingeniosas y muy originales, como ninguna otra cosa en el mundo de las películas. Por supuesto, en ese momento, las diez películas habían sido conceptos originales escritos y dirigidos por los propios hermanos. Eso cambió cuando firmaron para rehacer una película de crimen británico de 1955 llamada Los ladykillers.

Esa es una decisión que probablemente lamentaron. Mientras su adaptación de Los ladykillers a menudo es hermoso para mirar (gracias a su frecuente director de fotografía, Roger Deakins), nada más funciona. La comedia cae plana. Los dilemas morales son simplistas en el mejor de los casos y complacientes en el peor. El turno de Tom Hanks como aspirante a caballero / sinvergüenza sureño es tan molesto como su absurdamente absorto en la parte superior del cofre y la prótesis dental. Realmente no hay mucho más que decir sobre Los ladykillers excepto que es un raro fallo de encendido genuino, que a veces un tibia a terrible respuesta crítica está completamente en el punto, y que los Coen generalmente están en su mejor momento cuando trabajan con su propio material.

Crueldad intolerable

Ahora que tenemos el verdadero fallo de encendido de los Coen fuera del camino, pasemos un momento con su predecesor casi fabuloso pero en última instancia mediocre,Crueldad intolerable. Para aquellos que no recuerdan esta pequeña y ocasionalmente desenfrenada foto del crimen, está protagonizada por George Clooney como abogado de divorcios y Catherine Zeta-Jones como un diletante que busca oro para engañar a un multimillonario magnate del petróleo. Hubo un verdadero bombo alrededor Crueldad intolerable antes de su lanzamiento, porque reunió a los hermanos con Clooney y marcó su primer intento de aplicar su cosmovisión sesgada al género de comedia romántica.



Lamentablemente, simplemente perdieron la marca. Mientras Crueldad intolerable presenta uno de George Clooney las mejores lecturas de línea de todos los tiempos, la química entre Clooney y Zeta-Jones es palpable en todo momento, la película está empantanada por tramas laboriosas, personajes secundarios poco dibujados y un tercer acto que se retuerce demasiadas veces para su comodidad. Como un matrimonio insatisfactorio, Crueldad intolerable es, aparte de los arrebatos ocasionales de encanto e hilaridad, en su mayoría aburridos y pesados, y es un alivio cuando finalmente termina.

¡Alabad al cesar!

A lo largo de su carrera, los Coen Bros. se han negado categóricamente a trabajar dentro de un género cinematográfico singular. Han saltado y combinado géneros con una agilidad tan extraña a lo largo de los años que las palabras 'The Coen Brothers' ahora entonan un género cinematográfico propio; uno nacido de personajes extravagantes, diálogo chisporroteante, humor negro y un enfoque del estilo y la historia que no es de Hollywood. Una especie de película de antología se extendió por los backlots de un estudio de cine en la década de 1950, ¡Alabad al cesar! vio a los Coen empacando todos esos elementos en una fábula de Hollywood sobre el sistema de estudio de antaño.

Contada a través de los ojos de un 'fijador de estudio', la película incursiona en casi todos los géneros cinematográficos que puedes conjurar: musical, western, épica de época, crimen, comedia, drama político e incluso decididamenteComplicado pieza de cámara: en una sola película. Si bien ese enfoque le da a la película elenco más que estimado amplio espacio para reír en serio, hay solo un poco demasiado pasando para que cualquier historia resuene de la manera que esperarías con una película de Coen. Eso finalmente deja¡Alabad al cesar!bailar en el lado más fuerte de los trabajos más ligeros de los hermanos, lo que aún lo hace mejor que la mayoría de las películas que se lanzan.



Quemar después de leer

La mayoría de los cineastas nunca hacen una película que pueda considerarse una obra maestra legítima, y ​​los que casi nunca siguen inmediatamente una obra maestra con otra. Joel y Ethan Coen no son diferentes a la mayoría de los cineastas en ese sentido, es decir Barton Fink fue seguido por El proxy Hudsucker, Dentro de Llewyn Davis fue seguido por Alabad al cesary No es país para viejos fue seguido por Quemar después de leer.   

No es que la comedia de alcaparras teñida de espionaje de The Coen no sea una adición intrigante a su obra. Lo es mucho, y presenta un guión que de alguna manera se encuentra entre los más oscuros y divertidos que hayan escrito, sin mencionar las actuaciones estelares de personajes como George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y un Brad Pitt maravillosamente exagerado. Para ser sincero, si Quemar después de leer había sido lanzado en cualquier otro lugar de la filmografía de los Coen, probablemente ocuparía un lugar más alto en esta lista. Desafortunadamente, la película fue lanzada un año después de su obra nihilista. No es país para viejos, y aunque ocasionalmente es brillante (y bien vale la pena volver a visitarlo), todavía parece un poco superficial en compañía de una tarifa tan elevada.

El proxy Hudsucker

Con sus personajes difíciles de amar, su diálogo que raya en lo molesto, su trama absurda y un giro de lo fantástico que nunca se siente como en casa dentro del Coen-verse, El proxy Hudsucker (co-escrito con su viejo amigo Sam Raimi) es sin duda una de las películas más difamadas y olvidadas de la filmografía de los hermanos. Es una pena, porque una mirada más cercana revela personajes bien dibujados, diálogos enérgicos y una trama vertiginosamente absurda (sobre la invención del hula hoop). En breve,El proxy Hudsucker podría ser la película más incomprendida que los Coen han hecho hasta la fecha.

Sin embargo, no vamos a venderte mucho en la película, sobre todo porque estamos seguros de que si has visto El proxy Hudsucker, ya has forjado algunas opiniones muy específicas al respecto. Si ese es el caso, te animamos a que le des a esta comedia fantástica apasionada y totalmente original otro giro de las caderas, porque aquí hay mucho más de lo que piensas, en particular una audaz aventura. rendimiento infinitamente fascinante de Jennifer Jason Leigh. Si aún no has visto El proxy Hudsucker, rastrea una copia de inmediato y disfruta perdidamente enamorado de este clásico de bicho raro.

Grano verdadero

Cuando los Coen intentaron por primera vez un remake conLos ladykillers, se equivocaron más de lo correcto. Afortunadamente, aprendieron de la experiencia, y cuando el dúo se propuso rehacer un clásico occidental de buena fe, lograron hacer todo bien. La película en cuestión es, por supuesto, el remake del clásico de John Wayne en 2010. Grano verdadero.

Se necesitó una seriedad seria para abordar una película que los cineastas y los principiantes tenían en tan alta estima. Los Coen sabiamente no intentaron reinventar la rueda, permitiendo que su Grano verdadero La narrativa se desarrollará de la misma manera que la original, con una joven contratando una mano de pistola que se desvanece para ayudar a localizar al hombre que mató a su padre.

el sexto sentido

También ayuda que los hermanos no usaran el vehículo original de Duke como su fuente principal, sino que optaron por minar la novela de Charles Portis como inspiración. Luego vistieron la historia con su propia narrativa y florituras estilísticas, obtuvieron brillantes actuaciones de Jeff Bridges y Matt Damon (sin mencionarun giro espectacular de la recién llegada Hailee Steinfeld) para entregar no solo un gran remake de una película clásica, sino uno de los mejores remakes alguna vez producido

El hombre que no estuvo allí

Si El proxy Hudsucker es la película más incomprendida en el trabajo de los Coen, es solo porque El hombre que no estuvo allí Es una película que está más allá de la comprensión racional. Eso no es necesariamente algo malo. Parte thriller negro, parte misterio metafísico y parte acusación mordaz de la cultura capitalista, TMWWTinterpreta a Billy Bob Thornton como un barbero desilusionado y sub-verboso que cree que su barco ha llegado cuando un extraño carismático ofrece la oportunidad de invertir en una nueva moda llamada 'limpieza en seco'.

A partir de esa configuración inusual, los hermanos hacen girar una de las historias más extrañas que han inventado, y entregan un thriller neo-negro totalmente original para la era moderna. La película se ve reforzada por la fotografía en blanco y negro de Roger Deakins y el mejor giro de su carrera de Thornton (que fuma más de lo que habla aquí). Dicho esto, el meticuloso ritmo de la película y el elenco de personajes patentemente desagradables hacen El hombre que no estuvo allí Una película que es casi imposible de amar. Pero es tan imposible de odiar, y si abrazas El hombre que no estuvo allíPor las excentricidades, es posible que no esté tan fuera como parece, al menos hasta que aparezca la nave espacial.

La balada de Buster Scruggs

Si su asombroso cuerpo de trabajo nos ha enseñado algo, es que los Hermanos Coen no tienen escasez de historias originales que contar, que quieren contarlas todas, sin importar cuán grandes o pequeñas, y que siempre están dispuestas a esforzarse en nuevo territorio. Entonces, cuando la pareja anunció que estaban trabajando en una antología occidental para Netflix, pareció abrirse un mundo completamente nuevo. En primer lugar, fue la primera vez que los Coen recurrieron a un servicio de transmisión para uno de sus proyectos, y también porque dicho proyecto, titulado La balada de Buster Scruggs - se pensó que era su primer crack en una serie original.

Esa serie resultó para ser una película de antología occidental única y extensa compuesta de seis cuentos dispares del oeste. Algunos son divertidos, otros dramáticos, y una pareja es francamente desgarradora. En la verdadera moda de Coen, esos elementos a menudo están en juego dentro de la misma historia (si no una sola escena), haciendoLa balada de Buster Scruggs una experiencia cinematográfica vertiginosa y estimulante completamente única para el trabajo de los Coen, incluso si no es lo suficientemente coherente como para clasificarse entre los mejores.

Cruce de Miller

Aunque el crimen y los delincuentes influyen en casi todas las películas de Coen Brothers, solo han hecho una película legítima de gángsters. Por si te lo preguntabas, Cruce de Miller es una épica de gángster casi perfecta, y es la única que necesitarán hacer.

Ubicado en una bulliciosa metrópolis de la era de la prohibición, Cruce de Miller sigue al asesor jefe (un Gabriel Byrne más genial que el genial) de un capo de la mafia (el inimitable Albert Finney) mientras intentan navegar por las mareas cambiantes de una guerra territorial particularmente desagradable. De esas mareas, diremos que nunca conducen exactamente a lo que cabría esperar, que lo que está en juego es nada menos que vida y muerte para todos los involucrados, y que decir algo más arruinaría la diversión de ver Cruce de Miller.

Lo que podemos decir es el de los Coen 29 créditos de escritura producidosCruce de Miller se destaca como uno de sus mejores trabajos, que su uso del lenguaje a lo largo de la película hace que sea tan divertido escucharlo como verlo, y que tan bueno como Byrne, Finney, John Turturro y Jon Polito están enCruce de Miller, es mejor cuando Verna de Marcia Gay Harden ordena la pantalla.

El gran lebowski

Es un horroroso thriller de crimen de identidad equivocado sobre un tipo promedio que intenta reemplazar su alfombra. Es un clásico de comedia campy sobre un pez fuera del agua que se cruza por su cabeza en el sórdido subsuelo del Valle de San Fernando. Es un estudio de personajes sobre un drogadicto que envejece cuya ambición en la vida es fumar hierba, beber rusos blancos, escuchar a Creedence repetidamente y ocasionalmente ir a la bolera para jugar la liga. También es una de las mejores películas de culto jamás hechas, uno de los guiones más cotizables jamás producidos, y la guinda de la década que vio a Joel y Ethan Coen convertirse en cineastas con trippy, perspicaz, infinitamente re-observable ( y galardonado) funciona como Cruce de Miller, Barton Finky Fargo.

Mira, realmente no hay mucho que podamos decir sobre El gran lebowski eso no se ha dicho ya. O acatas El gran lebowski como la obra maestra épica locamente imaginada de Madcap Stoner que es o, bueno, simplemente estás equivocado. Y sí, de los muchos mashups de género meditativo y experimentos cinematográficos de los Coen,El gran lebowski es el que une toda su filmografía.

Un hombre serio

Al igual que el crimen y los delincuentes, la religión a menudo se ha introducido en las películas de los Coen. Con su cáustica farsa judía Un hombre serioLos hermanos ponen la fe al frente y al centro, y presentan una parábola religiosa seriamente complicada sobre un profesor de física judío que busca un significado a medida que su vida se desmorona a su alrededor.

Ver cómo se desmorona toda la vida de un hombre no parece la fórmula de una gran comedia. Y sí, hay escenas en Un hombre serio casi demasiado aterrador para sentarse. Pero incluso en los momentos más pesados ​​de la película, los Coen tuercen la daga de la ligereza lo suficiente como para evitar que se convierta en un tipo de drama de trauma contundente.

Son ayudados en ese esfuerzo por una hábil actuación de Michael Stuhlbarg, quien vadea a su personaje a través de los complejos dilemas morales de la película con el momento cómico de un Hermano Marx y la paciencia de Job. Un hombre serio puede poner a prueba tu paciencia también, pero si creciste en la fe judía, la película, con sus chistes y muchos detalles judaicos, llegará muy cerca de casa. No se preocupe, los Goys también encontrarán algunas risas y perlas de sabiduría en esta gema que a menudo se pasa por alto.

Oh hermano, ¿dónde estás?

En 1941, Preston Sturges dirigió una película en gran parte no anunciada llamada Los viajes de Sullivan sobre un director de Hollywood que vive como un vagabundo con la esperanza de comprender las dificultades de los pobres. El problema es que está usando la experiencia como material para un drama de la era de la depresión que ha titulado Oh hermano, ¿dónde estás?

Si bien esa película dentro de una película no es realmente la inspiración para la película Coen '2000 del mismo nombre, uno no puede evitar notar su Oh hermano, ¿dónde estás? es una historia de la era de la depresión sobre convictos escapados sin dinero que cruzan peligrosamente el sur de Estados Unidos en busca de un legendario tesoro. En realidad, los Coen afirman que el poema épico de Homero La odisea como material fuente de la película, aunque también afirman nunca haber leído el poema sí mismo.

Está bien, porque el musical extravagante, hermoso y alternativo que elaboraron, con los turnos ganadores de George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson, es una epopeya del sur frita e intemporal hilarante por derecho propio. Finalmente trajo las sensibilidades extravagantes de los Coen a la corriente principal, y su banda sonora de bluegrassy se convirtió en un legítimo fenómeno cultural. Solo para tu información, Oh hermano, ¿dónde estás? También sigue siendo una alta calificación creativa y comercialmente para los hermanos Coen.

Fargo

Si Oh hermano, ¿dónde estás? finalmente aterrizó el Coen Bros. directamente en la corriente principal, Fargo es la película que los lanzó en esa dirección. Eso es un poco sorprendente, ya que también es una de las películas más oscuras que han hecho. Pero si hay algo seguro sobre el público de las películas modernas, es que lo único que aman más que una risa barata es un drama criminal más sombrío que sombrío empapado en sangre y servido con al menos un toque de folk estadounidense.

Una historia trágica de un plan de secuestro que salió increíblemente mal contra los fondos helados de Dakota del Norte y Minnesota, Fargo presenta todas esas cosas en espadas. También cuenta con una cuchilla afilada, Ganador del Oscar El guión y una actuación ganadora del Oscar de Frances McDormand para arrancar, sin mencionar el trabajo igualmente digno de elogio de William H. Macy, Steve Buscemi y Peter Stormare. Mientras Fargo es una de las empresas cinematográficas más serias de los Coen, todavía presenta su característico humor oscuro, lenguaje vibrante, personajes coloridos y, por supuesto, estallidos brutales de violencia. Todo se une para hacerFargo Una de las películas Coenescas más singulares jamás realizadas.

Levantando Arizona

Los aficionados al cine inteligentes tenían a los Coen en su radar durante casi una década antes de Fargolanzamiento, y Levantando Arizona - su obra maestra de locos de 1987 - es lo que los llevó allí. Frente a las áridas y polvorientas vistas de una desolada ciudad desierta, Levantando Arizona cuenta la historia de un convicto de carrera (Nicolas Cage en una actuación vertiginosa y desquiciada) y un oficial de policía (un Holly Hunter inspirado en un papel cómico bastante raro) que, frente a los problemas de fertilidad, deciden aligerar la carga del magnate de los muebles Nathan Arizona secuestrando a uno de sus quintillizos recién nacidos.

Levantando Arizona solo se vuelve más loco a medida que se desarrolla esa narrativa improbable ... lo que quizás plantea algunas preguntas. Por ejemplo, es Levantando Arizona ¿Una comedia de errores sobre secuestradores adorables que casi se salen con la suya con un crimen atroz? Si. ¿Es una parábola de la era Reagan sobre la economía y la reforma penitenciaria que se han vuelto locas? Depende de tus propias creencias políticas. Es Levantando Arizona ¿Una farsa radicalmente idealista que anunció la llegada de una nueva y audaz visión cinematográfica? Si. También es una locura de todas las mejores maneras, y si no lo crees, simplemente no puedes llamarte fanático de Coen Bros.

Barton Fink

Aunque muchas de las películas de los Coen están unidas por elementos temáticos y un grupo de colaboradores ferozmente leales, ninguna de sus películas está directamente relacionada narrativamente. Sin embargo, hay películas de Coen Bros. que se sienten un poco más conectadas que otras, y de ellas, ninguna se influyó más directamente que la de 1990 Cruce de Miller y 1991 Ganador de la Palma de Oroobra maestra meta Barton Fink.

¿Cuál es la conexión? Como la historia sigue, mientras escribía Cruce de Miller, los hermanos golpearon un muro creativo tan feroz que pusieron el proyecto en espera. Con la esperanza de poner en marcha sus jugos creativos, conceptualizaron una nueva película centrada en un personaje creado específicamente para John Turturro. Y así, del vasto vacío creativo que es el bloqueo del escritor, nació una obra maestra pseudo-mística salvajemente original, mordazmente satírica, una obra maestra sobre, de todas las cosas, un escritor que se enfrenta a un bloque creativo devastador, sin mencionar un hecho completo crisis metafísica de identidad que puede o no involucrar directamente al demonio encarnado. Simplemente pon, Barton Fink es una mirada inquietante a la vida de la mente creativa, algo que los espectadores nunca antes habían visto, y posiblemente incluso desde entonces.

Dentro de Llewyn Davis

Uno de los temas predominantes a lo largo de la carrera de los Coen ha sido su sincero abrazo de personajes centrales trágicamente falibles, personajes tan bellamente defectuosos que los espectadores pueden ver invariablemente parte de sí mismos en cada uno, sin importar si son los buenos, los malos chicos, o alguna mezcla desordenada de ambos.

Llewyn Davis es manipulador, egocéntrico y tal vez no tan talentoso como se cree. También es un tipo encantador, inteligente e intensamente agradable que canta y juega adecuadamente y, por lo general, al menos intentos hacer algo parecido a lo correcto. Él es, de hecho, la definición misma de 'mezcla desordenada', y eso es lo que hace Dentro de Llewyn Davis Un experimento tan fascinante en el carácter.

Ayuda que ese personaje sea interpretado con partes iguales de encanto, arrogancia e inseguridad paralizante por parte de Oscar Isaac en un turno estelar. También ayuda que Llewyn Davis sea quizás el protagonista más hábilmente escrito que los Coen hayan imaginado. Ver a Isaac retratar un personaje tan identificable y bellamente defectuoso es suficiente para hacerDentro de Llewyn Davis digno de una mirada. Que la música, la configuración y los personajes secundarios están diseñados con la misma habilidad y cuidado es lo que hace Dentro de Llewyn Davis Una de las obras más memorables de los Coen hasta la fecha.

Sangre simple

La historia nos ha enseñado que los cineastas novatos están casi condenados a equivocarse en su primera película. Joel y Ethan Coen no recibieron el memo. Si bien es difícil creer que hicieron su debut cinematográfico hace más de 30 años, aún es más difícil creer cuánto acertaron con esa película debut. Lo que es realmente alucinante es lo bien queSangre simple aguanta décadas después de su lanzamiento.

No cometer errores, Sangre simple sigue siendo el thriller penetrante, brutal, estrictamente escrito y exquisitamente fotografiado empapado en negro que fue cuando se lanzó. Todavía presenta el mejor debut en la pantalla de todos los tiempos de una joven Frances McDormand, que ha igualado cada paso del camino con el trabajo maniacamente sórdido de Dan Hedaya y un giro villano para las edades de un M. Emmet Walsh contra el tipo. También todavía se jacta uno de los grandes partidos en la historia del cine, y su final amenazante y de nudillos blancos todavía dejará sus palmas sudorosas mientras se despliega febrilmente ante sus ojos. Entonces sí, Sangre simple es una de las películas de debut más asombrosamente aseguradas jamás producidas, y sigue siendo una de las mejores de los hermanos Coen. Período.

No es país para viejos

De arriba a abajo, sus películas poseen una cierta calidad literaria, pero antes de 2007 No hay mostrador para viejos, lo más cerca que los Coen habían llegado a una adaptación literaria adecuada fue Oh hermano, ¿dónde estás?es extremadamente flojo asumir La odisea. Como hicieron con su debut en el cine, los hermanos lograron hacer las cosas bien y luego algunos con su primera adaptación literaria.

Eligieron una bestia absoluta de un libro para adaptar, como sucede. Escrito por el legendario escriba Cormac McCarthy y poseído de temas occidentales crudos, ingenio descaradamente estéril y una especie de nihilismo gótico de siguiente nivel, No es país para viejos Parecía hecho a medida para las sensibilidades peculiares de los Coen, particularmente una inclinación nihilista salvaje que juega de una manera u otro a través de todas sus películas.

piratas del caribe actores

Sensibilidades a un lado, los Coen tomaron los huesos de McCarthy's No es país para viejos y corrió con ellos, entregando una película de arte de alta mentalidad vestida como uno de los grandes thrillers de crimen / persecución que el cine haya visto. A lo largo del camino, obtuvieron actuaciones sorprendentemente escasas de Tommy Lee Jones y Josh Brolin, y un icónico villano (y ganador del Oscar) se apartan de Javier Bardem. En breve, Ningún país se erige como el mayor logro de la carrera de Joel y Ethan Coen en el cine, sin mencionar una obra maestra nihilista para terminar con todos. También le pasó a los Hermanos su único y único Oscar al mejor director.