Cada película de Chris Farley clasificó de peor a mejor

Por Adam Swiderski/10 de abril de 2020 9:27 am EDT

Parece que cada generación tiene su parte de luces brillantes del mundo del entretenimiento que se apagan antes de tiempo. Para aquellos que llegaron a la mayoría de edad en los años 90, uno de esos nombres es particularmente grande: Chris Farley, el enérgico actor y comediante que irrumpió en la escena como uno de Sábado noche en directo's No está listo para jugadores de horario estelar. Al igual que John Belushi antes que él, Farley forjó un nicho como una presencia física más grande que la vida con una energía frenética, casi maníaca. Su genio único, sin embargo, fue la seriedad con la que se acercó a cada momento, ya sea como el anfitrión de su propio programa de entrevistas o como el amargado orador motivacional Matt Foley, que vivía (todos juntos, ahora) en una camioneta junto al río.

Desafortunadamente, Demonios personales de Farley lo alcanzó a la temprana edad de 33 años, y su estrella de comedia fue apagada ... pero no antes que él, como otros exitosos SNL miembros del elenco, dieron el salto a la gran pantalla. Desde partes pequeñas hasta comedias de amigos, desde actividades policiales hasta travesuras políticas, aportó la misma intensidad hilarante y sinceridad a cualquier personaje cinematográfico que encarnara. Algunas de estas películas tuvieron más éxito que otras, pero todas permanecen como un monumento a un titán cómico tomado demasiado pronto.

Dirty Work fue la última aparición en pantalla de Chris Farley ... desafortunadamente

Cuando la característica principal de tu personaje es que no tiene nariz, tienes que trabajar para ti en términos de crear una presencia memorable en una película. Afortunadamente para el director Bob Saget y la estrella Norm Macdonald, interpretar a Chris Farley como Jimmy significaba que saldría de la pantalla por algo más que su rasgo facial perdido. Según lo retratado por Farley, Jimmy es una presencia temeraria y rebuznante que perdió la nariz de una novia enojada y cuyas payasadas espeluznantes de su compañero de cuarto convencen a Macdonald's Mitch de que quedarse en casa de Jimmy no es la mejor idea.

Liberado seis meses después de la muerte de Farley, Trabajo sucio tiene la distinción de ser la última aparición en pantalla grande del actor, y en un papel sin acreditar, nada menos. Tiene sus momentos para los fanáticos de Farley, incluyendo sus interacciones con su novia mordaz, pero fue, en general, mal recibido, con críticos que denuncian su vulgaridad y falta de risas reales. Los recibos de taquilla siguieron su ejemplo, con un tope de $ 10 millones a nivel nacional Ha pasado a un cierto grado de culto, pero sirve principalmente como una nota al pie de la filmografía de Chris Farley.

Airheads es un clásico de culto con un tipo diferente de actuación de Chris Farley

Chris Farley dejó su huella interpretando a adorables perdedores, por lo que es un viaje verlo interpretar una figura de autoridad en esta comedia de metaleros de 1994. No es que alguien considere al Oficial Wilson de Farley como un oficial de policía modelo, pero en comparación con muchos de los otros papeles del actor, se juega bastante directo, especialmente en contraste con el tonto de los Lone Rangers, la banda desventurada interpretada por los protagonistas Brendan Fraser, Steve Buscemi y Adam Sandler. De hecho, Farley's momento pico en la película lo tiene superando a una pandilla de matones que roban su placa arrancando el anillo de pezón del líder. Es un momento raro de badassery de cabeza fría en una obra salpicada de pratfalls y diatribas abultadas de venas.

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Cabezas huecas, mientras tanto, es muy divertido. Mientras que la película sería redonda despreciado por la crítica y tomar un miserable $ 5,7 millones en la taquilla nacional, se ha desarrollado un seguimiento saludable, especialmente entre la multitud de metal gracias a apariciones de íconos de género como White Zombie y Lemmy Kilmister. También preparó el escenario para la carrera cinematográfica de Adam Sandler, precediendo inmediatamente, como lo hace, el primer papel protagonista del ahora enorme actor ... al que volveremos más adelante en esta lista.

Wayne's World fue un éxito con solo una pista de Chris Farley

No hay absolutamente nada malo con la actuación de Chris Farley en El mundo de Wayne- él interpreta a un guardia de seguridad detrás del escenario en un concierto de Alice Cooper que les brinda a Wayne Campbell y Garth Algar alguna exposición clave sobre los movimientos de Frank Sharp, jefe de Sharp Records. De hecho, uno podría argumentar que esta es una de sus actuaciones más fuertes, ya que, a pesar de ser lo que equivale a un papel de walk-on que es tan expositivo que el personaje de Mike Myers comenta un momento después, la cantidad de La comedia que el actor inyecta en su diálogo logra que sea memorable. Aún así, es una escena, con muy poco, por lo que termina más abajo en nuestra lista.

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Dicho esto, en términos generales, El mundo de Wayne es una de las mejores, más divertidas y exitosas películas en las que ha aparecido Chris Farley. Sorprendente a muchas personas que pensaban que un SNL La parodia de dos holgazanes que transmitían la televisión pública desde un sótano no era la base del oro de las taquillas, se acumulaba más de $ 121 millones en taquilla, y todavía se encuentra en la cima de la pila de adaptaciones cinematográficas basadas en el venerable espectáculo de bocetos. También reintrodujo 'Rapsodia bohemia de la reina' en la conciencia popular, por lo que todos le debemos una deuda de gratitud. El mundo de Wayne es menor Farley, pero muy divertido, y aguanta bien décadas después.

Wayne's World 2 mostró brevemente el regalo de Chris Farley para la comedia física

La secuela del éxito sorpresa Mike Myers/Dana Carvey El vehículo que trajo a la pantalla grande sus personajes de televisión de acceso público más flojos nos dio un segundo personaje de Chris Farley dentro del El mundo de Wayne universo, que abre una lata entera de gusanos existenciales que es mejor dejar sin explorar. Dicho esto, es un giro divertido para Farley, quien se presenta como Milton, un amigo del personaje titular y su compañero. Milton se presenta con una alocada angustia de los 90 sobre cómo todo es genial a pesar de que odia su vida, y se une al equipo de roadies para Waynestock, el festival de música que Wayne y Garth organizan en su ciudad natal de Aurora. Aunque su tiempo frente a la pantalla es breve, Farley tiene algunos momentos geniales, que incluyen una versión particularmente divertida de una escena de Un oficial y un caballero durante una secuencia de entrenamiento roadie y la oportunidad de arrojar algo de posesión sobre Christopher Walken durante el clímax de la película.

A pesar de recibir críticas positivas en general, Wayne's World 2 no lo hizo volar la taquilla, recibiendo menos de la mitad del dinero recaudado por su predecesor. Aún así, es una parte divertida, aunque menor, de la bufonada de Chris Farley en pantalla que demuestra cuánto el actor podría hacer brillar incluso los papeles pequeños.

Coneheads ofreció un vistazo a un mundo en el que Chris Farley no era el residente más loco

Antes de que hubiera Tercera roca del sol, el estándar de oro para los extraterrestres fuera del agua que viven sin ser detectados en la Tierra fue establecido por Coneheads, un clásico Sábado noche en directo creación que resucitó en el cine en 1993. En un papel que destacó su lado más sincero en lugar de su don para la comedia física, Farley interpreta a Ronnie, un joven mecánico de automóviles que se convierte en el interés amoroso de Conenie, la más joven, Conenie. Extrañamente, el Farley generalmente extravagante interpreta a un hombre más directo a las extrañas travesuras de los Coneheads, lidiando con la protección parental de Beldar de Dan Aykroyd e intentando navegar experiencias muy humanas como sesiones de besos adolescentes y fiesta de graduación con una pareja que no es de este mundo. Eventualmente, Ronnie ayuda a los Coneheads a escapar de la detección, y Beldar lo acepta ... pero no antes de recibir las 55 palabras de consejo del alienígena.

Cabeza hueca no fue bien recibido por la crítica, y es $ 21 millones en taquilla se estancó lo que parecía mucho impulso para adaptarse SNL parodias en largometrajes después del éxito de El mundo de Wayne. Aún así, es una actuación entrañable de Farley, a menudo el actor más exagerado en cualquier escena, pero aquí el papel muy humano frustra a un elenco de extraterrestres particularmente extra.

Casi héroes fue el último papel principal de Chris Farley, y no fue la despedida más adecuada

Mientras Trabajo sucio sería la última película lanzada en la que apareció Farley, Casi héroes fue la última película para presentarlo en un papel principal. Aquí, él interpreta a Bartholomew Hunt, un hombre de la frontera grosero y grosero que se une con Leslie Edwards, la tonta de Matthew Perry, en una carrera para vencer a Lewis y Clark en el Océano Pacífico. Sin embargo, se revela rápidamente que la auténtica naturaleza salvaje de Hunt no es lo que se cree que es, lo que ofrece muchas oportunidades para que Farley se meta en una aventura en China a través de varias desventuras, incluidos encuentros con Los nativos americanos y un viaje particularmente desgarrador por un árbol hasta el nido de un águila. En el camino, los polos opuestos Hunt y Edwards encuentran puntos en común, y Hunt descubre una confianza que nunca supo que tenía.

Casi héroes tiene sus puntos brillantes, incluida una química bastante decente entre Farley y Perry, pero sin duda es la menos amada de las películas en las que Farley desempeñó un papel importante. Fue devastado por la crítica., y la mayoría lo consideraba lleno de gags que intentaron demasiado, aunque pocos culparon a Farley por sus fracasos. El público, del mismo modo, rechazó la película, ya que mostraba una exiguo $ 6.1 millones En la taquilla. Es algo un período triste al final de la oración que fue la carrera de Chris Farley, pero presenta suficientes travesuras clásicas del actor para merecer un reloj para los fanáticos de Farley.

Billy Madison es el mejor de los papeles secundarios de Chris Farley

Ahora, estamos cocinando con gas.Billy Madison presenta lo que probablemente sea el concierto de apoyo más recordado de Chris Farley, como asiste el conductor del autobús de la escuela Billy de Adam Sandler. En lo que es un papel muy pequeño y, sorprendentemente, sin acreditar, Farley todavía hace una impresión Al mostrar varias dimensiones de comedia, desde su ira apenas embotellada hacia los estudiantes, tiene que conducir hasta su desventurado fanfarrón al intentar vender a Sandler en sus conquistas románticas. Que todo termina con lo que equivale a un encuentro sexual con un pingüino gigante Te dice todo lo que necesitas saber sobre la presencia extravagante de Farley en esta película.

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Los críticos se centraron en Billy Madison, con algunos abrazando su humor vulgar, torcido, mientras que otros lo llamaron peatonal, o incluso 'execrable'. Yikes Sin embargo, los años 90 fueron una era en la que el público se inclinó hacia la comedia de bajo perfil, y la respuesta a la película fue lo suficientemente positiva como para establecer a Adam Sandler, en su primer papel principal como una fuerza cinematográfica con la que se debe contar. El factor Farley no está por las nubes debido a su tiempo de pantalla limitado, pero definitivamente está a la altura en términos de mostrar lo que el actor podría hacer cuando se le da la oportunidad de ponerse raro.

Beverly Hills Ninja logra un equilibrio entre las mejores cualidades de Chris Farley

Antes de que hubiera Kung Fu Panda, Sony Pictures ofreció otra historia de un improbable maestro de artes marciales y su búsqueda para encontrar su mojo. Y lo que es más, Beverly Hills Ninja se erige como la única película con el nombre de Chris Farley en la carpa del cartel. Aquí, el actor interpreta a Haru, abandonada de niña y adoptada por un clan de ninjas, pero no es lo que uno llamaría material de golpe y patada, físicamente hablando. Sin embargo, cuando una mujer estadounidense llega al templo de su clan en busca de ayuda, Haru debe irse a Beverly Hills (seguido por su hermano mucho más importante, Gobei) para resolver un misterio de asesinato. En el camino, encuentra el amor y su maestro ninja interior.

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Es una especie de historia repetitiva, y los críticos no fueron amables, pero Beverly Hills Ninja lo hizo bastante bien con el público, y eso se debe completamente a la actuación de Farley, que se destaca como una de las mejores. Haru es, por supuesto, torpe y poco calificado, lo que brinda muchas oportunidades para comedia física, pero también posee una dulzura ingenua que jugó bien gracias a la seriedad inherente de la estrella. Es un giro ruidoso, tonto y payaso, pero eso es exactamente lo que Chris Farley hizo mejor, y es genial verlo tener la oportunidad de mostrarlo en un papel principal.

Black Sheep simplemente pierde completamente la recaptura de la magia de Chris Farley y David Spade

Chris Farley y David Spade ya habían demostrado ser un equipo cómico potente para el momento Oveja negra rodó (más sobre eso en un minuto), por lo que emparejar el dúo para otro turno parecía una obviedad. Si bien es sin duda la menor de las dos películas con estos dos SNL aunque sigue siendo uno de los mejores trabajos de Farley. En su elemento como el hermano de las 'ovejas negras' de un político que se postula para el cargo de gobernador de Washington, el actor tiene muchas oportunidades para demostrar su don para la comedia física, ya sea que esté enganchado a un avión cuando despega, cayéndose de un asta de la bandera o recibiendo el final equivocado de un encuentro con un refrigerador fuera de control.

A diferencia del equipo de Spade / Farley que lo precedió, Oveja negra tropezó un poco por la puerta: tuvo una producción problemática con conflicto entre Spade y el director Penélope Spheerisy los comentarios fueron bastante duros. Sin embargo, logró obtener seguidores de culto y todavía se erige como un ejemplo de Farley en la cima de sus poderes cinematográficos, rebotando en el hombre heterosexual exasperado interpretado por Spade de una manera muy entretenida.

Tommy Boy es Chris Farley en su mejor momento maníaco

Si solo ves una película de Chris Farley, deja que sea esta. Tommy Boy emparejado Farley con su SNL coprotagonista David Spade en una comedia de amigos / road que presenta algunas de las mejores partes del actor, y la encarnación perfecta del arquetipo que era su acción en el comercio. Él interpreta a Tommy Callahan, un estudiante universitario de siete años que se ve obligado a dar un paso adelante cuando su padre, un magnate de autopartes, fallece. Acompañado por el asistente neurótico de su padre, interpretado por Spade, Tommy debe embarcarse en un viaje por carretera para salvar su legado y evitar la malversación corporativa de su hermanastro Paul, interpretado por Rob Lowe.

Una vez más, los críticos no fueron amables, pero la película hizo decentemente en la taquilla y explotó positivamente en el video casero, convirtiéndose en un clásico de culto y siendo el pináculo de la producción cinematográfica de Chris Farley. Está en llamas cómicas luchando con salvavidas fuera de control, escupiendo a través de argumentos de venta locos y cantando la canción que todo el mundo estaba citando en 1995, 'Gordo con un abrigo pequeño'. Spade, por su parte, demuestra un papel de aluminio perfecto, un hombre heterosexual cuyas travesuras tensas agregan combustible a lo divertido. Sin embargo, no se contenta con descansar en sus laureles slapstick, Tommy Boy también nos ofrece algo de esa sinceridad de Chris Farley, ya que él encuentra su voz como vendedor y frustra algunas acciones realmente nefastas de Lowe's Paul.

Tommy Boy así es como se debe recordar a Chris Farley: hilarante, sí, pero lo suficientemente sincero como para dejar una impresión mucho después de que las risas se hayan desvanecido.