Huevos de Pascua que te perdiste en Joker

Por Chris Sims/4 de octubre de 2019 7:54 a.m.EDT/Actualizado: 4 de octubre de 2019 7:55 a.m.EDT

Desde referencias sutiles a historias pasadas hasta personajes oscuros que ocupan papeles secundarios y todo el camino hasta artefactos que rompen el mundo que se ciernen ominosamente en el fondo, las películas de superhéroes están llenas de huevos de Pascua, solo esperando que los fanáticos obsesivos los encuentren. 2019's bufónSin embargo, es diferente. Como habrás escuchado, no es tu típica película de cómics y, como resultado, no tiene tus referencias típicas de cómics que ensucian la escena.

Pero eso no significa que no haya un puñado de referencias sutiles y no tan sutiles a películas, eventos del mundo real e incluso el arte silencioso del mimo que acecha en sus sombrías y arenosas calles de Gotham City. Si todavía te estás recuperando de la violencia y el drama del trágico viaje de Arthur Fleck, sigue leyendo para descubrir las pequeñas cosas que quizás te hayas perdido. Sin embargo, tenga cuidado: si no lo ha visto, hay un tonelada de spoilers siguiente ... no es broma.



El Joker sigue siendo el hombre que ríe

Si conoces una curiosidad sobre el bufón, es probable que originalmente se haya inspirado no en el naipe del que tomó su nombre, sino en Gwynplaine, el personaje principal de la película muda de 1928 el hombre que ríe. En la película, Gwynplaine, interpretada por el actor alemán Conrad Veidt, es un niño en el siglo XVII cuyo padre es asesinado por nobles rivales. Sin embargo, antes de poner a su padre en la Doncella de Hierro, desfiguran su rostro en una sonrisa permanente, dejándolo incapaz de igualar su rostro con sus emociones. Además, el padre de Gwynplaine fue traicionado por, espere, su bufón, cuyos 'bromas eran crueles y sus sonrisas falsas'. ¿Suena como alguien que conoces?

Como corresponde, esta inspiración cinematográfica regresó al cine en bufón. Los paralelismos con la condición médica de Arthur Fleck, que lo hace reír compulsivamente cada vez que está bajo estrés, son obvios, como lo es la revelación de que su madre ignoró su grave abuso infantil porque se estaba riendo `` felizmente '' de la terrible experiencia. Sin embargo, es más que solo el subtexto: un huevo de Pascua es un guiño visual a un disparo específico de el hombre que ríe que se repite varias veces en bufón.

A lo largo de la película, incluso en la secuencia de apertura y, especialmente, al final, Fleck fuerza una 'sonrisa' en su rostro al enganchar sus dedos en su boca y tirar hacia arriba. Esto es exactamente lo mismo que hace el Dr. Hardquannone para mostrarle al padre de Gwynplaine cómo ha sufrido su hijo. Quizás lo más importante es el hecho de que Fleck le hace lo mismo a un joven Bruce Wayne cuando intenta acceder a Thomas Wayne, las líneas inmediatamente después de ese disparo. el hombre que ríe explique que lo hicieron para que Gwynplaine 'se riera para siempre de su tonto padre'. Dada la dinámica en el juego entre Fleck y los Waynes, en realidad hay mucho más que solo el acto sumamente espeluznante de meter las manos en la boca de un niño.



Los tiempos modernos del comodín

el hombre que ríe no es la única película muda que tiene influencia en bufón. Es difícil imaginar una ciudad de Gotham en la que la representación bien publicitada de una famosa comedia de Charlie Chaplin a la que parecen asistir exclusivamente multimillonarios no se reconozca de inmediato como una idea realmente terrible. bufón, sin embargo, tiene lugar antes de que Gotham fuera invadido por el tipo de delincuentes temáticos que dejan pistas disfrazadas de crucigramas y clubes de comedia envenenada con gases de sonrisa mortales, por lo que probablemente parecía una buena idea en ese momento.

Aún así, plantea la pregunta de por qué Tiempos modernos fue elegido para una secuencia en la película, y apareció de manera tan prominente que nos detenemos a ver a Arthur Fleck mientras mira uno de sus gags más famosos. Hay un nivel obvio, por supuesto; la escena en cuestión involucra El personaje de Chaplin patinando con los ojos vendados, casi cayendo sobre una repisa en una caída precipitada, un bonito refuerzo en la nariz de Fleck como un hombre que se tambalea al borde de la cordura.

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Si estás familiarizado con el resto de Tiempos modernosSin embargo, te darás cuenta de que algunos de sus temas son los huevos de Pascua que reflejan los que vemos en Gotham City. Después de todo, esta es una película en la que Chaplin, como el Vagabundo, está lidiando con una situación económica desesperada, encontrándose literalmente masticado y escupido por la maquinaria de la industria pesada. Aún más revelador es la escena en la que es arrestado y enviado a la cárcel antes de ser indultado, solo para argumentar que preferiría quedarse en la cárcel antes que salir y enfrentar la alternativa. Ese es un sentimiento que se hizo eco en bufón por Brian Tyree Henry en su papel menor pero crucial como archivero en el Hospital Estatal de Arkham, quien le dice a Arthur que algunas personas están mejor encerradas allí que en las calles cada vez más peligrosas de Gotham City.



La conexión Scorsese del Joker

Diciendo que el director Todd Phillips se inspiró en Martin Scorsese en bufón es como decir que la vida en la Tierra está 'inspirada' por el sol. Es básicamente exacto, pero sería un poco más exacto decir que uno era completamente dependiente del otro y que no existiría sin él. Hay una cantidad muy significativa de Conductor de taxi en el ADN de bufónLos puntos más generales de la trama, de Arthur obteniendo la pistola de su compañero de trabajo, las ambiciones políticas de Thomas Wayne y la sensación sucia de Gotham City. Sin embargo, no es la única imagen de Scorsese en juego.

Quizás como era de esperar, 1983's El rey de la comedia tuvo una gran influencia en bufón, hasta el punto en que vale la pena mirar solo para ver todo lo que está sucediendo. Vea si puede detectar las conexiones aquí: Robert De Niro interpreta a Rupert Pupkin, un aspirante a comediante obsesionado con el presentador del programa de entrevistas Jerry Langford. Pupkin a menudo tiene fantasías vívidas, que nunca están claramente delineadas para la audiencia, de estar en el programa de Langford e incluso ser amigo del propio Langford. Eventualmente, su obsesión lo lleva a secuestrar a Langford, reteniéndolo por rescate hasta que se le permita ser invitado en el programa, donde cuenta algunas bromas sobre su crimen, confesando a la audiencia bajo la apariencia de una rutina de pie.

Si has visto bufón, deberías experimentar un poderoso sentimiento de ya visto en este momento, pero el signo de exclamación en el huevo de Pascua viene en el mismo De Niro, interpretado como Murray Franklin, el presentador del programa de entrevistas con quien Fleck está obsesionado. Naturalmente, termina atrapado en la locura de Fleck, incluso accidentalmente dándole el nombre de 'Joker'. Los paralelos son fuertes, incluso si bufón Resulta ser significativamente más homicida que Pupkin.

The Maskmaker

El motivo del baile de Arthur Fleck se repite en todas partes bufón, desde su detención, el vals de Edipo con su madre hasta los últimos momentos de la película, cuando celebra otro asesinato exitoso al reventar un movimiento en Arkham, pero hay un momento en que parece diferente. Después de su primer trío de asesinatos, cuando se está recuperando en un baño con poca luz, los pies de Fleck barren por el suelo, llevando a todo su cuerpo a una larga rutina. La cuestión es que no se parece al baile que vemos en otra parte de la película. Es más fluido y parece más teatralmente performativo.

Entonces, ¿cuál es el trato? ¿Está recurriendo a la danza interpretativa para expresar su alegría por la violencia armada? ¿Está probando su otra identidad criminal potencial, el Pop-n-Locker? ¿Se está volviendo a centrar con un poco de Tai chi posterior al asesinato? Posiblemente son los tres, pero hay otra posibilidad que podría parecer tan descabellada: los cineastas podrían estar evocando los movimientos fluidos del legendario mimo francés Marcel Marceau.

Si eso suena como una posibilidad remota, es porque lo es, pero considere este posible huevo de Pascua: una de las actuaciones más famosas de Marceau fue The Maskmaker, en el que hizo pantomima poniéndose una serie de máscaras, cambiando su expresión para que coincida. El clímax de la pieza llega cuando Marceau descubre que una 'máscara' que representa la alegría pura y con los ojos abiertos se ha quedado atascada en su rostro. Lucha por quitarlo, tratando de despegar lo que parece su propia piel mientras su cuerpo se contorsiona con dolor y depresión, todo mientras su rostro permanece encerrado en la sonrisa pintada de un payaso. Si eso no suena como lo que está pasando en bufón, entonces no sabemos qué hace.

Cosmética y drogas

A veces, una señal es solo una señal, pero supongamos por un momento que cada cosa en cada toma de una película es una elección muy deliberada puesta por los creadores. Si ese es el caso, entonces hay algo en los primeros momentos de bufón eso puede tener un poco de significado extra de tipo huevo de Pascua. Poco después de que nos presenten a Arthur Fleck por primera vez, va a buscar su medicamento a una farmacia y pasa junto a una ventana con dos palabras escritas en neón: Cosméticos y Drogas.

En la superficie, bueno, solo hay tantas cosas que una farmacia de la tienda tiene en existencia para anunciar, y esas son cosas bastante comunes para encontrar. Sin embargo, ligeramente por debajo de esa lectura, tenemos la idea de que, para Arthur, los medicamentos que toma son una forma de cosméticos. Es maquillaje mental. Su medicación es claramente ineficaz; solo está cubriendo algo mucho más feo debajo, y cuando deja de tomarlo, dice que es su verdadero yo. Tal vez no sea el mejor mensaje para flotar hacia alguien en la audiencia que lucha con problemas de salud mental, pero definitivamente es el punto de vista que el mismo Arthur tiene. También está en línea con la cantidad de tiempo que la película dedica a mostrar a Fleck maquillándose, y cuán literalmente pintarse la cara (y la lengua, asqueroso) es la señal de que se ha convertido en Joker en lugar de simplemente Arthur Fleck.

Debajo de esa interpretación, tenemos otra: que esta es en realidad una de las únicas referencias de la película a un Joker cinematográfico anterior. En Tim Burton's 1989 Batman, el mayor acto criminal del Joker, antes de tratar de envenenar a toda la ciudad con desfiles de muerte, se produce cuando aterroriza a la ciudad con Smylex. El veneno, que deja a sus víctimas sonrientes y muy muertas, está escondido en productos cotidianos: laca, lápiz labial, perfume. En otras palabras: cosméticos drogados.

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Esto puede ser sorprendente teniendo en cuenta que es una película sobre el Joker, ya sabes, el malo del Batman libros de historietas? -pero bufón en realidad no tiene muchas referencias específicas a los cómics. Aparte de los personajes principales, en realidad no hay superhéroes o villanos a los que se haga referencia en la película, a menos que cuentes la mención casual de que los 'supergatos' son una referencia profunda a Streaky. ¡No hay indicios de Harley Quinn, ni Ha-Hacienda ni Jokermobile, y lamentablemente, Arthur Fleck ni siquiera proclama que es hora de la venganza de cinco vías del Joker!

Sin embargo, hay una gran excepción. Si bien es claramente un homenaje a Rey de la comedia, es fácil argumentar que todo el clímax de la película es un huevo de Pascua que hace referencia a uno de los cómics de Batman más influyentes de todos los tiempos: El caballero de la noche Regresa. En el tercer número del clásico de los años 80 de Frank Miller, un producto de la misma época que bufón evoca constantemente, con su propio conjunto de Conductor de taxi referencias: el Joker aparece como invitado en un programa de entrevistas. Definitivamente no es un homenaje directo al cómic y no se alinea exactamente bien; El Joker está al final de su carrera criminal en lugar de al principio, y en lugar de Murray Franklin de la película, el presentador del cómic es 'David Endochrine', un análogo de David Letterman.

Sin embargo, hay una referencia clara, y es una que podría haberse perdido si no está al tanto de su cultura pop de los 80: la Dra. Sally, cuyas pocas líneas indican que es una terapeuta sexual, en la línea de Ruth Westheimer de la vida real, más conocida pop culturalmente como la Dra. Ruth. Ella era una invitada frecuente en El show de esta noche y Tarde en la noche con David Letterman, y al igual que Letterman, hay un análogo para ella en El caballero de la noche Regresa, también. Sin embargo, no es solo su presencia lo que deja clara la referencia, sino el beso teatral e increíblemente espeluznante que Joker le planta cuando entra en escena. Él hace lo mismo en el cómic, excepto que allí, su lápiz labial está mezclado con veneno que la deja como uno de sus cadáveres sonrientes.

La figura oculta del Joker

bufón marca la sexta vez que aparece un Joker de acción real en la pantalla grande. Las primeras cinco veces: 1966, 1989, El caballero oscuro, Escuadrón Suiciday Máscara del fantasma, si llevas la cuenta en casa: todos presentaban diseños muy diferentes, pero todos provenían de la misma fuente. Nunca confundirías el Joker de César Romero con el de Heath Ledger, pero ambos tienen cabello verde y trajes morados, e incluso el abrigo de piel de serpiente púrpura de Jared Leto mantiene el esquema de colores.

bufón, por otro lado, rompe con la tradición. En lugar de la púrpura tradicional, la aparición de Arthur Fleck como el Joker viene con un aspecto ligeramente diferente. El cabello verde está allí, y el traje tradicional de tres piezas, pero en lugar de púrpura y verde, es más de un color burdeos. Es una pequeña diferencia, y la explicación más probable es que Todd Phillips, Joaquin Phoenix y el diseñador de vestuario Mark Bridges querían que su interpretación del personaje fuera visualmente diferente de los demás, lo que probablemente fue una buena idea debido a algunas fuertes similitudes con Heath La mirada de Ledger.

Pero hay un lugar donde puedes encontrar este esquema de colores en el Joker, y probablemente no sea donde esperas. En 1990, la compañía de juguetes Kenner estaba montando la ola de la película Batman del 89 cuando lanzaron 'Joker de escape de cielo'. No es exactamente el mismo disfraz: se cambian los colores del chaleco y la camisa, pero el color de la chaqueta es sorprendentemente similar al que apareció en los cines 29 años después. ¿Esto significa que hubo un borrador de bufón ¿en qué Phoenix voló en el helicóptero de mochila de Sky Escape Joker? Probablemente no, pero bueno, nunca se sabe. ¡Suelta el corte de Sky Escape, Warner Bros.!

Arkham State Hospital

El hecho de que Arkham Asylum aparezca en una película sobre el Joker no es exactamente un 'huevo de Pascua' en sí mismo. Dado que el hogar extremadamente mal equipado de Gotham City para los delincuentes locos es casi tan prominente como el propio Caballero Oscuro en la mitología de Batman, incluso podría ser más notable si un proyecto adyacente a Batman llega a las pantallas sin mencionar a Arkham en absoluto.

Sin embargo, hay algo en esta apariencia particular de Arkham que vale la pena señalar: no es Arkham Asylum, es Arkham State Hospital. Eso podría parecer un cambio relativamente menor que se hizo para parecer más realista: 'Asilo' como término para un hospital psiquiátrico habría caído en desgracia décadas antes bufónLa configuración de mediados de los 80, pero podría haber algo más. Antes de que fuera la mansión gótica con cien gárgolas y una puerta giratoria para delincuentes disfrazados, el Arkham de los cómics era simplemente 'Arkham Hospital', que era en sí mismo una referencia a H.P. Lovecraft Así se llama en su primera aparición en Batman # 258, completo con un edificio que parece ser una instalación un poco más realista que la espeluznante casa en la que se convertiría.

Lo que lo hace aún más notable son los primeros dos residentes del Hospital Arkham. El único par de súper villanos que vemos confinados allí en ese número son Two-Face y, por supuesto, el Joker. El único inconveniente es que Two-Face en realidad aparece primero, y no es hasta que está escapando que pasa corriendo por la celda del Joker. Dicho esto, si realmente quieres ponerte granular, Batman # 251 - la primera nueva historia de Joker en Batman o Detective Comics en cuatro años: menciona que el Príncipe del Crimen Payaso había 'escapado recientemente del hospital estatal para los delincuentes'. Si suponemos que es Arkham, y eso parece una suposición segura, entonces Joker es, de hecho, el primer personaje en encerrarse allí, y Two-Face es el segundo. Y así es como Harvey Dent querría que fuera.

El comodín Bernie Goetz

bufón saca una gran parte de su estética de la ciudad de Nueva York a mediados de los años 80, y no solo porque está evocando las calles sucias y plagadas de crímenes Conductor de taxi y El rey de la comedia. Hay incidentes de la vida real que forman el trasfondo de los eventos que se desarrollan en la pantalla, incluido el aumento masivo del crimen que acompañó a la epidemia de crack, y una 'huelga de basura' que se basa en huelgas similares de trabajadores de saneamiento en Nueva York, como una que duró 17 días en 1981.

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El incidente más mencionado en la trama de bufón es El tiroteo en 1984 de cuatro hombres en un vagón del metro por Bernie Goetz. Goetz afirmó que se estaba defendiendo de un robo, y los medios lo llamaron inicialmente 'Vigilante del metro' antes de entregarse. Muchos neoyorquinos, así como personas que seguían la historia desde otro lugar, apoyaron las acciones de Goetz, viéndolos. como una respuesta justificada al aumento aparentemente no controlado de crímenes violentos.

Eventualmente, sin embargo, la opinión pública se volvió contra él, en gran parte debido a la opinión de que Goetz había sido motivado racialmente: los cuatro hombres asesinados por Goetz eran negros, el propio Goetz no lo era, lo que fue respaldado por declaraciones racistas que Goetz había hecho en el pasado. Además, Goetz fue citado más tarde diciendo que después de dispararle a los cuatro hombres, 'sacaría uno de los ojos de los muchachos con mis llaves' y que solo dejó de disparar porque 'se me acabaron las balas'. Si bien había muchas personas dispuestas a disfrutar Deseo de muertefantasías de venganza al estilo, esas son el tipo de declaraciones que les hacen pensar que, para empezar, es posible que no seas tan estable.

No es accidental, entonces, que la transformación de Arthur en Joker comience disparando a sus asaltantes en un tren subterráneo, y que solo deje de disparar porque se queda sin balas, o que sus acciones son sensacionalistas por los medios y aprobadas por otros en Gotham Ciudad.