Películas de Disney que nunca verás

Por Claire Williams/20 de octubre de 2017 9:09 am EDT/Actualizado: 16 de enero de 2019 4:42 pm EDT

Incluso los mejores planes suelen fallar, un dicho que es especialmente cierto cuando se trata de hacer cine. Las películas a veces languidecen en el infierno del desarrollo durante años antes de llegar a la pantalla grande, y muchas más terminan canceladas en algún momento. Esto es válido incluso en Disney, donde los costos de la animación tradicional o por computadora pueden significar una fatalidad para una producción problemática.

Algunos de estos proyectos terminan siendo reelaborados y finalmente liberados, por ejemplo, El reino del sol fue completamente reestructurado como El nuevo surco del emperador, mientras La reina de la Nieve fue reescrito y luego encontró éxito de taquilla como Congelado. Decenas más han sido desechadas por completo debido a varios problemas durante el desarrollo. Aquí hay un vistazo a algunos de los proyectos más intrigantes que Disney ha archivado a lo largo de los años, y las razones por las cuales es poco probable que el público los vea.

Gigantesco (2020)

Siguiendo la tradición de Disney de dibujar historias populares clásicas, Gigantesco fue planeado como un recuento del cuento de hadas inglés 'Jack and the Beanstalk'. los Gigantesco La versión iba a tener lugar en España durante el siglo XV o XVI, y habría presentado la reunión arquetípica de Jack y hacerse amiga de Inma, una niña gigante de 11 años 'ardiente y luchadora'. Además, iban a haber algunos chicos malos en la historia: los 'Gigantes de tormenta' de 120 pies de altura. Esta no habría sido la primera vez que Disney abordaba la historia clásica; en 1947, el estudio lanzó el paquete cinematográfico de la era de la guerra Diversión y lujo gratis. Esa película incluyó dos cortos musicales animados, uno de los cuales fue el popular Mickey y las habichuelas mágicas

Gigantesco fue Anunciado con fanfarria en la D23 Expo 2015, y parecía que el proyecto ya estaba en marcha; Enredado el director Nathan Greno estuvo a bordo para dirigir el desarrollo de la película, luego se unió De adentro hacia afuera guionista Meg LeFauve. El equipo de compositores de marido y mujer Robert López y Kristen Anderson-López iban a escribir la partitura, sin duda esperando poder recrear la magia y el éxito comercial que capturaron con 'Let it Go' y el resto de la canción. Congelado banda sonora.

Originalmente programado para un lanzamiento en 2018, Disney anunció en abril de 2017 que estaban presionando Gigantesco de vuelta a 2020- dando el Rompe Ralph secuela de la ranura de 2018 en su lugar. Aparentemente, incluso dos años extra de tiempo de desarrollo no fueron suficientes; solo seis meses después, dijo el presidente de Walt Disney y Pixar Animation Studios, Ed Catmull Variedad que Disney estaba 'terminando el desarrollo activo' en Gigantesco—En lugar de centrarse en un nuevo proyecto (y no especificado) en proceso, que ahora está 'listo para el Día de Acción de Gracias 2020'.

Rey de los elfos (2012)

Las novelas y cuentos del legendario autor de ciencia ficción Philip K. Dick han sido durante mucho tiempo los favoritos de los estudios de Hollywood:Cazarecompensas, Informe Minoritario, Retiro totaly Un escáner oscuro (por nombrar solo algunos) se basaron en sus obras escritas. Disney se subió al carro en 2008, cuando anunciaron que planeaban crear una función animada basada en El rey de los elfos, un cuento de fantasía escrito por Dick en 1953. Rey de los duendes originalmente estaba programado para un lanzamiento a finales de 2012, y Hermano Oso los directores Aaron Blaise y Robert Walker iban a dirigir.

No está claro exactamente qué tan lejos llegó la producción. Para diciembre de 2009, el proyecto había sido puesto en pausa—Y Blaise dejó Disney en marzo de 2010 para dirigir el nuevo estudio de animación de Florida abierto por Dominio digital. Un par de años después, Blaise compartió algunas de las increíbles ilustraciones del concepto de personaje había creado para Disney y el Rey de los duendes proyecto. Después de la partida de Blaise de Disney, la producción permaneció inactiva hasta junio de 2011, cuando Tornillo codirector y escritor Chris Williams fue aprovechado para revivir Rey de los duendes, con un estreno propuesto para Holiday 2013. De acuerdo a Pájaros enojados director Clay Kaytis (que trabajó con Williams en Tornillo), Williams finalmente dejó el Duendes proyecto para trabajar en Big Hero 6. Disney Animation Studios luego eliminó el Rey de los duendes página de su sitio web, por lo que es bastante seguro asumir que la película se ha archivado indefinidamente.

Newt (2010)

Junto con Rey de los duendes, Disney reveló varios de sus próximos proyectos en un comunicado de prensa de 2008—Incluidas las películas animadas de Pixar propuestas El oso y el arco y Tritón. Mientras El oso y el arco finalmente llegó a la pantalla grande en 2012, retitulada como Valiente-la producción de Tritón Estaba mucho más preocupado. Originalmente planeado para un lanzamiento en 2011, Tritón fue contar la historia de los últimos tritones de pies azules masculinos y femeninos restantes, forzados juntos por científicos esperanzados para salvar a su especie, solo para descubrir que no pueden sostenerse el uno al otro.

Si esa trama suena familiar, es porque es esencialmente la historia encontrada en la función animada de Fox 2011Rio. Después de descubrir que Fox los había derrotado en la taquilla con una historia muy similar, Disney / Pixar enlató sus planes para Tritón. En una entrevista de 2011 con IGN, El director creativo John Lasseter reconoció que los paralelos entre las dos películas eran detrás Tritóncancelación de. 'Su historia era muy similar a una película que está en los cines en este momento con un loro azul', explicó Lasseter. Las grandes mentes piensan igual, supongo.

Donde están las cosas salvajes (1983)

Hablando de John Lasseter, en los años 80, cuando solo era un animador en Disney, ayudó a explorar la nueva tecnología de animación dibujada por computadora. En ese momento, Disney poseía los derechos del clásico libro infantil de Maurice Sendak Donde viven los monstruos, y había estado considerando adaptarlo; Lasseter comenzó a trabajar en un cortometraje CGI corto, diseñado para ser una prueba de la nueva tecnología informática. Al mismo tiempo, estaba presionando fuertemente para el próximo estudio. La pequeña tostadora valiente proyecto que se realizará con un híbrido de métodos tradicionales y de animación por computadora.

pewdiepie drama

Lasseter aparentemente pisó algunos dedos de los pies en Disney con su lanzamiento para el Pequeña tostadora proyecto, y los planes fueron desechados (la película fue hecha más tarde por un estudio diferente usando técnicas tradicionales de animación 2D). En ese momento, los ejecutivos de Disney no estaban interesados ​​en usar tecnología informática a menos que pudiera hacer que el proceso de producción fuera más rápido o más barato. Según Lasseter, fue llamado a la oficina de Ed Hansen justo después de su discurso, donde fue despedido sin ceremonias por el gerente del departamento de animación. Lasseter se mudó a trabajar a Lucasfilm y Pixar, antes de regresar a Disney como su director creativo. Disney finalmente perdió los derechos del libro de Sendak, que finalmente se convirtió en una película de acción real / CGI por Warner Bros. en 2009. Al menos podemos estar agradecidos de que Lasseter haya terminado su animación Cosas salvajes Featurette antes de ser enlatada por Disney, y que más tarde logró llegar a YouTube.  

Vida salvaje (2000)

Es posible que haya oído hablar de la obra de George Bernard Shaw Pigmalión, pero es probable que esté más familiarizado con algunas de las adaptaciones populares del cuento, como las de 1964 Mi Bella Dama protagonizada por Audrey Hepburn, o la versión más moderna presentada en 1999 Ella es todo eso. A principios de la década de 2000, 'Secret Lab' de Disney desarrolló su propia versión del cuento de Shaw, una película animada llamada Fauna silvestre. Los detalles de la trama propuesta son incompletos, pero la película iba a ser una interpretación moderna y urbana, en el que una elefante llamada Ella se convierte en una celebridad instantánea en el circuito de clubes de la ciudad de Nueva York.

El legendario artista de Disney Hans Bacher trabajó en el desafortunado proyecto durante dos años, y compartió algunos de los conceptos y el arte de los personajes para Fauna silvestre en su libro de 2007 Dream Worlds: diseño de producción para animación, tanto como en su sitio web personal. De acuerdo con Bacher, Fauna silvestre 'habría sido una película increíble, 'pero estaba plagado de'Grandes problemas de la historia.'El experto e historiador de Disney Jim Hill más tarde reveladoque el diálogo estaba salpicado de humor adulto, y una broma fuera de color (que involucraba a dos personajes homosexuales que hablaban de una boca de inspección) molestó tanto a Roy E. Disney durante una prueba de detección temprana que inmediatamente desconecté el proyecto para siempre.

Submarino Amarillo (2011)

A finales de la década de 2000, Disneyplanos flotantes para desarrollar una nueva versión de captura de movimiento de Submarino amarillo,la aclamada película de comedia musical animada de 1968 basada en la música de los Beatles. Robert ZemeckisRegreso al futuro, ¿Quién mató a Roger Rabbit?) se suponía que desarrollaría el remake, pero la película experimentó numerosos reveses en el camino. los trato propuesto planes incluidos para un musical de Broadway y Disney confirmó que el proyecto estaba en marcha en septiembre de 2009, con Apple Corps Ltd. también expresando su apoyo. A pesar de todo el bombo, The Beatles Yellow Submarine Disney Digital 3D nunca despegaría del suelo.

Como Blake Goble en Consecuencia del sonido más tarde señaló, La dedicación de Zemeckis a las técnicas imperfectas de captura de movimiento utilizadas en sus películas anteriores, como El expreso Polar, Beowulfy Un villancico—Probablemente contribuido a la caída de Submarino amarillo. El método de captura de movimiento era costoso, y los resultados fueron con frecuencia decepcionantes. en la taquilla y en la pantalla, donde los personajes no muy humanos solían desencadenar 'valle misterioso'heebie-jeebies entre audiencias y críticos.

Ese no fue el único problema. De acuerdo a El reportero de Hollywood, la Submarino amarillo El proyecto sufría de 'problemas de presupuesto, y una presentación clave que Zemeckis debía haber hecho antes de que los herederos de los Beatles siguieran siendo rechazados'. Cuando el próximo proyecto de captura de movimiento de Zemeckis Marte necesita madres se dejó caer espectacularmente en la taquilla en 2011, Disney cortar tanto a Zemeckis como a su Submarino amarillo proyecto suelto. Aunque era libre de llevar la película a otro estudio (si pudiera encontrar una que la llevara), Zemeckis más tarde decidió no avanzar con el remake, sino que dirigió su atención a una propuesta ¿Quién mató a Roger Rabbit?secuela con Disney.

La pesadilla antes de Navidad 2 (2001)

Después del inesperado éxito de La pesadilla antes de Navidad en 1993, Disney estaba ansioso por capitalizar la aclamación generalizada de la película. Originalmente lanzado bajo el banner de Disney Touchstone Pictures debido al contenido 'espeluznante' de la película, Disney más tarde totalmente abrazado La pesadilla antes de Navidad—Relanzarlo en los cines durante varios años consecutivos, publicarlo en todas las formas de medios domésticos imaginables e incluso gastar un montón para digitalizar la película. para un lanzamiento en 3D en 2006.

Pero esas reediciones no fueron los únicos planes que Disney tenía para la película. Según el director Henry Selick, Disney comenzó a flotar ideas para un posible Pesadilla antes de Navidad continuación alrededor de 2001. Además, Selick afirmó que los ejecutivos de estudio incluso sugirieron que 'esta vez tendría que hacerse en CG', en lugar de las técnicas de stop-motion utilizadas en la película original. 'Me alegro de que eso no haya sucedido', agregó Selick. Parece que el propio Tim Burton (que produjo y concibió el cuento) cerró a Disney en la secuela. En una entrevista de 2006 con MTV, él explicó, 'Siempre fui muy protector con (Pesadilla), no hacer secuelas o cosas por el estilo ... no es una cosa del mercado masivo, era importante mantener esa pureza ''. Para ser sincero, una secuela de La pesadilla antes de Navidad es una película de Disney que nos alegra que nunca veremosLa pesadilla antes del día del trabajo simplemente no tiene el mismo timbre.

Tam Lin (2003).

Después de su éxito de taquilla con El rey León En 1994 y su exitosa versión musical de Broadway de la película, el director Roger Allers dirigió su atención a una nueva producción de Disney. El reino del sol fue su proyecto favorito, pero después conflictos con el codirector Mark Dindal y otros ejecutivos de Disney sobre la historia y la dirección de la película, Allers terminó haciendo el 'angustioso'decisión de abandonar la producción, que fue modificada y lanzada como El nuevo surco del emperador en 2000. Allers dirigió su atención a Lilo y Stitch, y comenzó a desarrollar un nuevo argumento basado en la balada de Tam Lin.

El cuento popular tradicional gira en torno al romance entre Janet y Tam Lin, un hombre mortal que fue capturado por la Reina de las Hadas. Janet debe soportar varias pruebas para rescatar su amor de las Hadas antes de que lo sacrifiquen en un ritual mágico. Allers desarrollado el tono 'para Roy Disney, que estaba ansioso por un cuento irlandés (como yo)'. En última instancia, la política interna en Disney Studios durante esta era mantuvo Tam Lin desde siempre desarrollado; Según Allers, 'Michael Eisner y Roy Disney ... estaban involucrados en una lucha cuya visión para la compañía prevalecería'.

vértigo dc

Debido a este conflicto, Eisner supuestamente rechazó el Tam Lin idea de llegar a Roy Disney. 'Cuando se lo presenté a (Eisner), él lo rechazó por ser irlandés (sabiendo que era el bebé de Roy)', explicó Allers. A pesar de que Tam Lin era tarde recogido por Sony Pictures Animation en 2003, Allers dijo que el equipo de Sony 'no parecía estar de acuerdo con un enfoque después de dos años de trabajo de desarrollo', y todos los planes para desarrollar la imagen fueron desechados.

El emperador y el ruiseñor (2002)

Disney siempre ha recurrido a los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen y otros para inspirar sus películas animadas y de acción en vivo. Uno de estos cuentos, El ruiseñor, se lanzó por primera vez como una posible adaptación de Disneyen la década de 1940. Desde entonces, numerosos intentos de conseguir El ruiseñor a la pantalla grande todos se han caído, aunque Disney logró apagar una adaptación de libro para niños (protagonizada por Mickey Mouse y usando algunas de las obras de arte conceptuales para las versiones cinematográficas abortadas) en 1992.

A finales de los 90, el proyecto fue revivido en Disney bajo el título El emperador y el ruiseñor. Robert Reece fue desarrollando el guión para la película tradicionalmente animada y Randy Haycock dirigía, mientras que Colin Stimpson y Mike Gabriel trabajaron en el desarrollo del arte visual y la creación de personajes. Puede ver parte del arte conceptual de Stimpson para la película (que se establecería en India) en su sitio web. El emperador y el ruiseñor fue reelaborado como un proyecto animado por computadora en la primavera de 2003, pero menos de seis meses después, el proyecto se archivó una vez más, esta vez, indefinidamente.

Quién engañó a Roger Rabbit Sequel (1990-2017)

Como se mencionó anteriormente, el director Robert Zemeckis tomó su Submarino amarillo rehacer la derrota con calma, y ​​dirigió su atención al desarrollo de una secuela para Quién mató a Roger Rabbit para Disney Esta no era la primera vez que se discutía la continuación de la franquicia; una secuela directa a video fue eliminada a principios de los 90, al igual que una precuela propuesta ambientada en 1941.

Zemeckis parecía tener tanto Disney como original Roger Rabbit estrella Bob Hoskins a bordo para su secuela, pero luego Hoskins fue obligado a retirarse de la actuación debido a su mala salud y tristementefalleció en 2014—Que parecía deletrear el final de cualquier conversación sobre un Roger Rabbit continuación. Nunca admitir la derrota, Zemeckis reclamado en 2016 que tenía un guión 'excelente' y que si bien sería 'muy difícil', ellos 'harían un Bob Hoskins digital' en la película. Antes de preocuparse demasiado por lo que Robert Zemeckis planea hacer con el legado de Hoskins, tenga la seguridad de que es extremadamente improbable que Disney haga esta foto, y Zemeckis lo sabe. 'La cultura corporativa actual de Disney no tiene interés en Roger, y ciertamente no les gusta Jessica en absoluto', admitió.