Directores que odian sus propias películas.

Por Patrick Phillips/10 de abril de 2018 11:40 am EDT

El negocio del cine es uno de los entornos más colaborativos del mundo. Cuando una película hace el largo viaje desde la preproducción hasta los cines, es probable que docenas de personas hayan puesto su propio sello en el proyecto final. Debido a esto, cuando una película sale bien, hay docenas de personas a las que agradecer ese éxito. Por supuesto, cuando una película sale mal, la lista de los culpables se acorta considerablemente.

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Incluso con tantos cocineros en la cocina proverbial de una película, el primero en la fila para el título de 'chico de otoño' suele ser el director de la película. La mayoría de las veces, esa culpa es merecida. Mientras que algunos cineastas parecen más o menos contentos de permanecer callados y dejar que la calidad de sus películas hable por sí misma (buena o mala), a veces el silencio de un director no dice lo suficiente. Aquí hay algunos directores famosos que odian a los suyos. películas - y que la audiencia sepa usando algunas palabras seriamente escogidas.



Josh Trank - Cuatro Fantásticos

Antes de lanzar su elegante drama de ciencia ficción con metraje encontrado Crónica, Josh Trank era solo otro cineasta prometedor con poco más que un par de créditos cinematográficos a su nombre. Una vez Crónica llegó a los cines - anotando a lo grande concríticos y rastrillarlo en eltaquilla - Trank se convirtió en uno de los jóvenes cineastas más venerados de Hollywood prácticamente de la noche a la mañana.

El problema con el éxito durante la noche es que aumenta las expectativas para el próximo proyecto de un cineasta. Para Trank, ese proyecto fue el reinicio de Fox de su propiedad Marvel Cuatro Fantásticos, y las expectativas eran altísimas de que Trank ofrecería un capítulo de apertura único en la futura franquicia.

Eso no sucedió. Por algunosinformes, Trank tuvo problemas para adaptarse al alcance épico del proyecto y al intenso escrutinio del estudio que vino con su presupuesto igualmente épico. Aquellosmismos informes afirman que el joven director fue 'errático', 'indeciso' y 'aislado' durante gran parte de la producción de la película. También afirman que fue removido de Cuatro FantásticosEl proceso de edición de Fox Brass.



Detrás de esa noticia, y el prelanzamiento de la películagoteo crítico, las expectativas fueron moderadas por decir lo menos. Luego, en la víspera del estreno de la película, Trank llevó aGorjeo rechazar por completo la película diciendo: 'Hace un año tuve una versión fantástica de esto. Y habría recibido excelentes críticas. Probablemente nunca lo veas. Sin embargo, esa es la realidad. Aunque Trank eliminó rápidamente el Tweet yminimizó la situación en las semanas posteriores, él nunca rescindió esa declaración.

Ti West - Cabin Fever 2: Spring Fever

Hablando de los recién llegados que tuvieron problemas para dar el salto a producciones a mayor escala, saluda al gurú del terror independiente Ti West. Después de hacerse un nombre con un par de thrillers de micro presupuesto presupuestarios, West finalmente recibió la llamada para dirigir la secuela del éxito de terror de Eli Roth Cabina Fiebre.

Aunque más tarde lamentaría haber recibido esa llamada, West aprovechó la oportunidad. Y su experiencia inicial en Cabin Fever 2: Fiebre de primavera Fue bastante positivo. De hecho, la preproducción y la fotografía principal de la película se desarrollaron sin problemas. West y su equipo terminaron de filmar la película en abril de 2007, pero Fiebre de primavera no llegó a los cines hasta el otoño de 2009.



¿Por qué el atraco? Pareceproblemas financieros en los estudios de Lionsgate varados Fiebre de primaveraen la edición del limbo. Después de unos meses, West dejó de terminar la película y pasó a su próximo proyecto, 2009 La casa del diablo. Una vez que Lionsgate ordenó su casa, recortaron Fiebre de primaverasin oestePor el director, la nueva edición (completa con reshoots con los que tampoco participó) fue 'tan secuestrado'desde su visión original de que presionó para que su nombre fuera eliminado por completo de la película.

Esa solicitud fue denegada. Aunque West todavía trabaja con muchas de las personas que conoció Fiebre de cabina 2, ahora lo considera 'una pelicula mediocre'eso se siente como' Dane Cook contando chistes de Seinfeld '. Asumimos que él sería el Seinfeld en ese escenario.

Joel Schumacher - Batman y Robin

En el panteón de películas que han sido repudiado por las personas responsables de hacerlos, pocos han sido menos criticados que el asesino de franquicias con pezón de Joel Schumacher Batman y Robin. En los 20 años transcurridos desde que la versión caricaturesca y neón de Schumacher de The Dark Knight llegó a los cines, la película se ha mantenido como uno de los puntos más importantes de Hollywood, sin mencionar una historia de advertencia sobre qué no hacer con una franquicia de mil millones de dólares.

Con los años, todos, desde la estrella George Clooney hasta el escritor Akiva Goldsmanse disculpó por lo mal que terminó siendo la película. Si alguna vez te has sometido a los dolorosamente curiosos 125 minutos, eso es Batman y Robin, entonces entiendes que esas disculpas son realmente merecidas. Si no has visto la película, solo debes saber que todo lo que has escuchado sobre lo malo que es la segunda y última de Schumacher Batman La película es cien por ciento precisa.

Tan vocal como el elenco y el equipo de Batman y Robin A lo largo de los años, Schumacher permaneció relativamente callado durante mucho tiempo, nunca defendió ni condenó su película más vilipendiada. Eso cambió comoBatman y Robin celebró su vigésimo aniversario cuando Schumacher finalmente dejó en claro sus propios sentimientos por la película,disculpándose en última instancia a los fanáticos diciendo: 'Quiero disculparme con todos los fanáticos que se sintieron decepcionados porque creo que les debo eso'. Le perdonamos de todo corazón, Sr. Schumacher.

David Fincher - Alien 3

De todos los cineastas estimados que llegaron a la mayoría de edad en la década de 1990, pocos son tan venerados como David Fincher. Con películas como Siete, Club de lucha, Zodíaco y La red social para su crédito, la reputación del director en Hollywood es casi impecable en estos días. Aún así, el representante de Fincher como un autor obsesivo y visionario estaba lejos de ser cierto después de su debut, Alien 3. De hecho, muchos en Hollywood se preguntaban si Fincher volvería a tener otro concierto detrás de la cámara después de ese debut.

Como sucede, se suponía que Fincher no era directo Alien 3. Consiguió el concierto después de que algunos directores de alto perfil abandonaron el proyecto debido a diferencias creativas con 20th Century Fox. Fincher probablemente debería haber tenido en cuenta ese hecho. Para aquellos que no están familiarizados conla historia detrás de la filmación de Alien 3, la producción se vio empañada por choques creativos entre Fox y Fincher sobre todo, desde el guión hasta el corte final de la película. Al final, Fox habría bloqueado a Fincher fuera de la sala de edición, pero Alien 3,y lanzó una versión confusa y turbia de la película que no pudo conectarse concríticos yaudiencias.

Aunque Alien 3 ha ganado más deunos pocos defensores En los últimos años, fue visto inicialmente como un desastre absoluto para todos los involucrados. Eso incluye a Fincher, que ha repudiado el trabajo por completo,declarando simplemente'Mucha gente odiaba Alien 3. Pero nadie lo odiaba más que yo.

Alan Taylor - Thor: El mundo oscuro

Antes de entrar en el mundo de los mil millones de dólares del Marvel Cinematic Universe, el director Alan Taylor se hizo un nombre trabajando en algunos de los mejores programas de televisión (incluyendoEl ala oeste, Los Sopranos, Sexo y la ciudad, Cosas superfluas o inútiles, Perdió, Hombres Locosy Game of Thrones) El incluso anotó un Emmy por su destacada dirección por su trabajo en Los Sopranos.

Con un currículum tan impresionante, no fue una sorpresa que la gente de Marvel Entertainment estuviera ansiosa por traer a Taylor a bordo para un proyecto. El trabajo de Taylor en Tiene parecía calificarlo de manera única para el fantástico reino gótico de Thor: El Mundo Oscuro,incluso si el proyecto fuera más grande que cualquier cosa que hubiera hecho antes. Con Marvel supuestamente dando al director 'absoluta libertad durante el rodaje'Taylor estuvo a la altura de las circunstancias. O eso pensaba.

Al igual que con muchas películas de gran presupuesto, el control creativo a menudo desaparece una vez que un estudio tiene su película en edición. PorComentarios de Taylor sobre trabajar en Thor, 'La experiencia de Marvel fue particularmente desgarradora', porque su aporte creativo en El mundo oscuro se fue por el camino en la edición. Continuó afirmando que el corte del estudio 'lo convirtió en una película diferente', y que la experiencia es 'algo que nunca espero repetir y no deseo a nadie más'.

David Lynch - Duna

La postproducción es donde se hacen o rompen películas. Pero a veces una película parece estar condenada incluso antes de comenzar a filmarse, como el épico error de ciencia ficción de David Lynch Duna.

Parecería demasiado fácil culpar Lynch paraDunaDeficiencias, pero este es uno de esos casos en los que parece que algo podría salir mal con una película. Duna sufrió problemas de producción por la creación de secuencias de comandos hasta su edición final. Si has visto DunaBueno, entiendes cómo esas luchas contribuyeron a la calidad de la película ... o la falta de ella.

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Quizás el mayor problema con Duna es que los jefes de estudio insistieron en un tiempo de ejecución máximo de 137 minutos (para que no perdieran ninguna proyección en los cines). Si sabes algo de Frank Herbert Duna, sabes que su historia densa y enrevesada de la toma de poder interestelar, las maniobras políticas y la guerra de guerrillas simplemente no se podía contar en ese momento.

Aun así, Lynch siguió adelante y entregó una película que Roger Ebert llamó 'un verdadero desastre. ' Con los años, Lynch ha sido bastante sincero sobresus sentimientos para Duna, diciendo que esencialmente 'se agotó' y admitiendo: 'Probablemente no debería haber hecho esa foto'. El hecho de que Lynch no tuvo un corte final en Dunaciertamente contribuyó con esa experiencia, y Lynch sostiene que la condensación del estudio de la extensa historia de Herbert 'lo lastimó' al final. No podríamos estar más de acuerdo, incluso si la película se ha convertido en un pococlásico de culto.

Guillermo Del Toro — Mimic

A veces, no es realmente la película terminada lo que un director odia tanto como es el proceso de hacerla. Eso ciertamente suena como el caso del director visionario Guillermo del Toro y su debut en idioma inglés Imitar. Después de romper con la película de terror arthouse de 1993 Cronos, del Toro llamó la atención del productor Harvey Weinstein, Y el resto, como dicen, es historia.

Históricamente malo, eso es. Principalmente porque del Toro y Weinstein estaban en desacuerdo sobre la dirección de la película antes de que Del Toro incluso tuviera un guión terminado. Como el director no había trabajado con un estudio adecuado antes, perdió casi todas las batallas que eligió con Weinstein, y para entonces Imitar comenzó a filmar,Del Toro admits se sintió 'condenado a hacer la mejor película de cucarachas gigantes jamás hecha'.

Si bien el director podría haber logrado ese modesto objetivo, Imitar Todavía no es muy bueno. Mientras del Toro sostiene que Imitar es 'visualmente el 100% de lo que (él) quería' y que 'tiene un par de escenas' de las que está muy orgulloso, también ha admitido que está lejos de ser perfecto.

En una entrevista reciente éldijo a los periodistas que 'realmente odiaba la experiencia' de trabajar con Weinstein. También afirmaría que su primera película estadounidense fue casi la última, 'porque fue con los Weinsteins'. Dada la ola de inquietantes acusaciones que han surgido sobre Weinstein en el último año, no podemos reclamar exactamente la conmoción al escuchar que también es difícil trabajar con él.

Arthur Hiller - Una película de Alan Smithee: Burn Hollywood Burn

Oscar Wilde dijo una vez que 'la vida imita al arte mucho más que el arte a la vida'. Esa cita puede haber sido la base de la sátira de Hollywood de Arthur Hiller en 1998, Una película de Alan Smithee: Burn Hollywood Burn; aunque Hiller no podría haber previsto cómo esa declaración llegaría a encarnar la película en sí. No te preocupes si nunca has oído hablar de Burn Hollywood Burn -No mucha gente tiene. Solo sé que la sardónica historia de Hiller sobre las tribulaciones de un cineasta primerizo en la máquina de Hollywood es la 'película espectacularmente mala' que Roger Ebert afirmó que estaba en su película.revisión de cero estrellas.

También es un caso bastante fascinante de vida que imita el arte. Después de todo, el personaje central de la película se llama en realidad llamado Alan Smithee, que fue, durante mucho tiempo, el nombre tradicionalmente acreditado en una película cuando el verdadero director ya no quería que su propio nombre estuviera asociado. Ese nombre, incluso la premisa de la película, todavía parece bastante inteligente ... excepto que Hiller hizo una película realmente terrible. Incluso mientras el ficticio Smithee luchaba por eliminar su nombre de la película dentro de la película de Hiller, Hiller pronto se encontró en el mismo lugar. El director fue muy decepcionado conBurn Hollywood Burnque rechazó el proyecto antes de que fuera lanzado, e incluso le quitaron su nombre. En el final, Una película de Alan Smithee: Burn Hollywood Burn En realidad, le dio crédito a Alan Smithee como director, que es el tipo de giro irónico que ni siquiera Hollywood podría haber escrito.

Kevin Yagher - Hellraiser: Bloodline

Como sucede, Hiller Burn Hollywood Burnefectivamente arruinó el seudónimo para las generaciones futuras, y de hecho fue la última película en presentar el crédito Smithee. Por suerte para Hellraiser: Bloodline Kevin Yagher, Hiller, aún no había echado a perder el nombre cuando tuvo problemas en 1996 Hellraiser: Bloodline.

ComoHellraiserlos fanáticos sin duda recuerdan Línea de sangrefue la entrada de franquicia mal concebida que llevó a Pinhead y amigos al espacio. También fue el primer turno del gurú de efectos especiales Yagher en la silla del director en una película. Cuando todo estuvo dicho y hecho,Línea de sangreTambién sería el último. Eso no es por falta de talento. Según la mayoría de las cuentas, Yagher llegó con los productos en su único Hellraiser entrega, entregando un corte de la película que, aunque profundamente defectuoso, fue considerado por al menos un crítico como un 'exploración ambiciosa y llena de ideas sobre la mitología de la serie. ' Desafortunadamente, el estudio que financió la película no estuvo de acuerdo.

El estudio en cuestión era la división de género Dimension de Miramax, lo que significa que nada menos que Harvey Weinstein se estaba entrometiendo nuevamente en los asuntos de un cineasta, en este caso, exigiendo que Yagher recortara gran parte de lo que ya se había filmado para acortar la película y presentar más Cabeza de alfiler. Yagher no lo tendría, entonces Weinstein trajo a Joe Chappellepara supervisar amplios reshoots. En el proceso,Hellraiser: Bloodline se convirtió en una película completamente diferente, una en la que Yagher (que no ha dirigido un proyecto desde entonces) se negó a poner su nombre.

Michael Bay - Transformers: La venganza de los caídos

Casi parece una tontería que Michael Bay salga y destruya una de sus propias películas, principalmente porque muchos críticos han hecho un buen trabajo sin él. Aún así, a pesar de que a muchas de las películas de Bay les ha ido bien con el set crítico, generalmente han jugado bien con su base de fanáticos obsesionada con Bayhem.

Mientras esa base de fansresultó en vigor para Bay's 2009 Transformadores continuación La venganza de los caídos, la películano anotó bien con muchos de ellos Le fue bienaún peor con los críticos. En un sorprendente giro de los acontecimientos, Bay parece ser tan crítico de La venganza de los caídos como cualquiera En un 2011entrevista, admitió abiertamente que 'cometimos algunos errores' y agregó que la película era 'basura'.

Si bien muchos espectadores probablemente estarían de acuerdo con la evaluación de Bay, ofreció algunas explicaciones interesantes sobre por qué la película resultó tan mal como lo hizo. En primer lugar, la inminente huelga del escritor desempeñó un papel importante en La venganza de los caídosLos problemas narrativos. Con el estudio apresurando el proyecto con la esperanza de adelantarse a la huelga, Bay entró en producción con poco más que un resumen de la película de 14 páginas, y, bueno, filmar una película sin guión no es el marco para el éxito. Aunque La venganza de los caídos Si llegara al norte de $ 800 millones en todo el mundo, claramente sigue siendo un punto doloroso para el hombre detrás del Bayhem.

Tony Kaye - Historia americana X

Ninguna lista de directores que odian su propia película estaría completa sin la historia épica de Tony Kaye y Historia americana X. En la historia del cine, es posible que ningún cineasta haya odiado su propia película tanto como Kaye odia esta; especialmente una película que recibió talcálida recepción crítica. La película incluso ganó un Nominación al Oscar para la estrella Edward Norton. Por supuesto, Kaye dudaría en llamar a la versión lanzada deHistoria americana Xsu propia.

Norton mismo es una gran parte del problema de Kaye con Historia americana X. Comola historia va, Kaye realmente filmó la película y entregó un corte aproximado a los productores sin problema. Pero luego pasó más de un año afinando ese corte, todo el tiempo respondiendo sugerencias de edición de Norton y sus jefes de New Line Cinema.

Finalmente, esos jefes se cansaron tanto de las travesuras de Kaye que lo echaron de la sala de edición. Luego trajeron a Norton para terminar el corte final de Historia americana X. Kaye respondió lanzando una campaña de desprestigio contra Norton, New Line e incluso la película misma. Incluso trató de eliminar su nombre de la película, pero sus esfuerzos fueron en vano: el corte de Norton fue lanzado, Kaye todavía figura como el director de la película, y es posible que nunca lo supere.