El lado oscuro de estas comedias de situación de los 80

Por Brian Boone/2 de noviembre de 2018 3:47 pm EDT/Actualizado: 20 de abril de 2020 6:52 pm EDT

La década de 1980 fue una época dorada de comedias familiares repugnantemente dulces, condescendientes y empalagosas. Nos dijeron cuándo reír (ante las travesuras cómicas, como los bebés que dicen 'amigo') y cómo (la canción de la risa rebuznante), así como cuándo sentirnos (cuando comenzó la música lenta del piano). Y a pesar de todo eso, seguro que fueron fantásticos. La mayoría de los estadounidenses mayores de cierta edad tienen buenos recuerdos de devorar estas llamadas comedias en su juventud, y miran hacia atrás a través de una gasa de nostalgia en los hitos de la cultura pop de la era Reagan como ¿Quién es el jefe ?, lazos familiares, dolores de crecimiento, y Casa llena. Eran espectáculos para familias. y sobre las familias En verdad, estos fueron espectáculos inocentes para personas inocentes en tiempos inocentes.

O tal vez no. Mirando hacia atrás en esos viejos programas con un punto de vista maduro (algunos podrían decir cínico) revela muchas capas y peculiaridades que simplemente no notamos cuando éramos niños. Sobre todo, hay una corriente subterránea de oscuridad y tristeza en todas esas historias familiares azucaradas de antaño. Si estás listo para arruinar tu infancia, viaja con nosotros al lado oscuro de tus comedias favoritas de los 80.

Una casa casi llena

Casa llena podría ser la comedia de situación familiar definitiva de los años 80 por la cual se juzgan todas las demás comedias de situación familiares. Después de todo, la nostalgia de sus fanáticos fue lo suficientemente fuerte como para revivir el espectáculo para el siglo 21. Casi todos los episodios siguieron la misma trayectoria: uno de los tres niños de Tanner (D.J., Stephanie o la bebé Michelle) toma una mala decisión, es atrapado, y su padre, Danny, les da una conferencia condescendiente y un ligero castigo. Además, el niño en cuestión dice algo en el sentido de: 'Vaya, papá, nunca lo pensé de esa manera'. Luego se abrazan, el público dice 'awwww' y los créditos pasan por las imágenes del puente Golden Gate.

comunidad troy

Esos niños de Tanner hacen cosas tontas todo el tiempo, pero demos un descanso. Esas tres chicas sufrieron un horrible trauma infantil: su madre murió en un accidente automovilístico. Eso puede conducir a ramificaciones psicológicas oscuras y duraderas ... al igual que su cambio abrupto y forzado de la situación de vida. Claro, tienen tíos Jesse y Joey en la casa para criarlos con amabilidad y amor, pero ese es un cambio aún más repentino para que lo procese una mente aún en desarrollo. La oscuridad tampoco termina en la pantalla ... no ha habido escasez de turbulencias y controversias para el reparto a lo largo de los años.

The Cosby Show exhibió algunas banderas rojas

El show de Cosby fue un éxito monstruoso en la década de 1980, acreditado con revitalizar no solo el formato de comedia, pero un NBC luchando. El legendario comediante Bill Cosby ayudó a desarrollar el programa él mismo, considerando cuidadosamente cada elemento del mensaje que envió a los espectadores. Por ejemplo, Cosby rechazó una idea temprana para hacer de su personaje un conductor de limusina En cambio, hizo de Cliff Huxtable un médico, para dar un ejemplo de un hombre afroamericano profesional en la televisión.

Pero visto a través de los ojos de eventos más recientes, los detalles asociados con la carrera de Cliff Huxtable como médico se vuelven espeluznantes ... si no alarmantes y algo repugnantes. De todas las especialidades Cosby - enviado a prisión en 2018 por asalto sexual: podría haber elegido por su personaje, fue con un obstetra / ginecólogo. Eso significa que el hombre acusado por múltiples mujeres el hecho de dejarles caer drogas con el propósito de asaltar fue genial interpretar a un tipo con acceso a medicamentos recetados que trata solo a pacientes femeninas (y en su extraña y aislada oficina en el sótano).

Los huérfanos eran muy grandes en los años 80

Dentro del mundo más amplio de las comedias familiares de la década de 1980 de sacarina, se desarrolló un subgénero extraño y bien poblado: comedias sobre el tema tan hilarante de los huérfanos. Quizás impulsado por la popularidad duradera del musical Annie o Anne of Green Gables, hubo muchos espectáculos en los años 80 sobre niños que son terriblemente valientes a pesar de que sus padres están muertos.

En Diferentes golpes,Gary Coleman y Todd Bridges interpretaron a Arnold y Willis Jackson, respectivamente, dos niños afroamericanos sacados de su triste existencia sin padres en Harlem por un amable millonario blanco (Conrad Bain) que los lleva a vivir a su apartamento de lujo en el cielo . Diferentes golpes nunca comentó mucho sobre el trauma o los problemas raciales / de clase que enmarcarían este tipo de situación en la vida real. Tampoco el Diferentes golpes clon Webster, protagonizada por Emmanuel Lewis como el hijo huérfano de un jugador de fútbol que se va a vivir con el mejor amigo de su padre biológico (Alex Karras) y su esposa (Susan Clark).

Pero Punky Brewster podría ser la huérfana más triste de todas. Ese vehículo de Soleil Moon Frye era sobre un anciano triste y solitario (George Gaynes) que recibe al huérfano titular. Verá, el padre de Punky se fue, y luego su madre la abandonó en un centro comercial con poco más de dos zapatos que no coinciden y un perro llamado Brandon.

Lazos familiares y qué puede romperlos

Los lazos familiares llegó a la televisión en 1982 con una premisa inteligente que aprovechó un espíritu cultural de la época. Los 'niños de las flores' de finales de la década de 1960 (hippies, Baby Boomers, la juventud contracultural) ya estaban en la edad adulta a principios de los años 80 y se establecieron en las vidas dominantes contra las que alguna vez se enfurecieron. En Los lazos familiaresMichael y Elyse Keaton habían sido hippies, pero ahora vivían en Ohio con sus tres (eventualmente cuatro) hijos. Pero todavía están tratando de cambiar el sistema desde adentro y hacer del mundo un lugar mejor a través de su trabajo: él dirige una estación de televisión pública y ella es arquitecta.

Gran parte de la tensión dramática del programa provino de la relación de los padres de Keaton con el hijo mayor Alex P. Keaton (Michael J. Fox), un incondicional y estereotípico joven republicano y acólito de Ronald Reagan. Con frecuencia hace bromas sobre cortar el bienestar y destruir la red de seguridad social, muy en desacuerdo con la perspectiva liberal de sus padres. De hecho, si la pasión de Alex por el conservadurismo del gobierno pequeño llegara a su fin, reduciría los fondos para la estación de televisión pública de su padre. En otras palabras, Alex P. Keaton trabaja activamente para destruir el sustento de su propio padre.

Es una gran maravilla por qué Small Wonder no pospuso al público

Complejo una vez nombrado Pequeña maravillala quinta serie más divertida de todos los tiempos. Si bien definitivamente no Veep o incluso La teoría del Big Bang, Es más notable por ser raro ... y skeevy.Pequeña maravilla se trata de Ted Lawson, un ingeniero de una corporación de robótica que desarrolla un robot humanoide realista, aparentemente para ayudar a los discapacitados con las tareas domésticas. Para que el robot aprenda a comportarse en un entorno del mundo real, se lo lleva a casa para vivir con él y su familia nuclear.

Esa es una buena idea con mucho potencial, excepto que es difícil superar algunas cosas sobre el robot. Es francamente espeluznante que, de todas las formas que el robot podría haber tomado, Ted Lawson eligió hacer su `` imagen viva de una niña de 10 años '', y una que viste con lo que básicamente es un atuendo de mucama. Además, V.I.C.I. (ese es el nombre del robot; pronunciado 'Vicky', significa 'Voice Input Child Identicant') siempre habla en un típico tono monótono robótico, lo que significa que todos en la órbita de Lawson deberían poder decir que V.I.C.I es un androide. Sin embargo, no pueden, así que todos deben ser idiotas.

No bebas por eso

Como sugiere la famosa canción, Cheers on Salud es un lugar 'donde todos saben tu nombre'. Tal vez como un guiño a esto, el cliente mejor y más conocido del bar es Norm Peterson, interpretado por George Wendt. Otros clientes y empleados saludan a Peterson a su llegada diaria con un entusiasta 'NORM!' en la mayoría de los episodios, mientras literalmente se precipita a Cheers, yendo a su taburete favorito con gran rapidez para poder llegar al negocio lo antes posible: beber mucha, mucha cerveza.

Norm es habitual en el bar, y Wendt es habitual en Salud, uno de los pocos miembros de el elenco icónico cuya presencia en el abrevadero no es porque están interpretando a alguien que trabaja allí. En otras palabras, Norm Peterson es probablemente un alcohólico. Todo lo que hace es beber, y bebe tanto que en la serie de 1982-1993, los espectadores nunca llegan a conocer a su esposa, Vera. Solo se va a casa cuando tiene que hacerlo absolutamente, y ella nunca viene a Cheers porque no quiere ver a su esposo beber debajo de la mesa.

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Los dolores de crecimiento casi matan a Tracey Gold

La anorexia no era una afección ampliamente conocida hasta la década de 1980: el 1983 muertede la cantante Karen Carpenter fue el resultado de su lucha con el trastorno alimentario, que aumentó la conciencia y el conocimiento del público. Pero la cultura cambia lentamente, así que Dolores de crecimiento puesto en los 'chistes gordos' bastante grueso a lo largo de su carrera de 1985 a 1992. Los guiones para la comedia familiar con frecuencia presentaban a los hermanos Seaver Mike (Kirk Cameron) o Ben (Jeremy Miller) haciendo bromas sobre la apariencia física de su hermana, Carol (Tracey Gold), comentando su supuesta figura cada vez más grande o su gran trasero. También hay un episodio de 1988 donde Carol experimenta una secuencia de pesadilla extendida donde tiene mucho sobrepeso.

Poco sabían los escritores que en la vida real, Gold estaba luchando una batalla de años con la anorexia. Al final de la séptima temporada del programa en 1992, el peso de Gold cayó a las peligrosas 80 libras. Se perdió algunos episodios porque los productores le ordenaron que ingresara a un programa de tratamiento de pacientes hospitalizados para su enfermedad. Ella regresó para el final de la serie, pero tuvo que luchar en la escena de la cena de clausura pretendiendo comer.

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Mis dos papás son completos extraños

Mis dos papás fue bastante nervioso para una comedia familiar de 1987. Una parte La pareja dispareja, una parte Punky Brewster, se trataba de dos hombres adultos que no tenían nada en común y que tenían enfoques de la vida completamente diferentes (Joey era frío; Michael era sincero, por supuesto) que deciden vivir bajo un mismo techo para criar a una adolescente sin madre llamada Nicole (Staci Keanan ) Resulta que es la hija de una mujer fallecida que salió y se acostó con Joey (Greg Evigan) y Michael (Paul Reiser) al mismo tiempo. Eso significa que Nicole es la hija biológica de uno de ellos, pero nunca se revela quién y, en cambio, los tres forman una familia no tradicional y tienen aventuras domésticas extravagantes durante tres temporadas.

Pero volvamos a la configuración del programa. Es un espectáculo de comedia, dirigido a niños, basado en la noción de una madre muerta. Su hija, de luto y aparentemente sola en el mundo, es obligada (por un juez) a vivir con extraños, uno de los cuales es su padre biológico que nunca conoció. Y desde el comienzo del programa, Nicole también es consciente del estilo de vida escandaloso (para 1987) de su madre. Eso es mucho para un niño con el que lidiar.

Demasiado cerca para la comodidad es demasiado problemático para las repeticiones.

Demasiado cerca para su comodidad no funcionaría hoy, porque la noción de que alguien haga su trabajo desde casa no es tan novedosa como lo fue cuando este programa se emitió por primera vez a principios de la década de 1980. Otro obstáculo: algunas de sus líneas argumentales decididamente menos que despertadas.

El gran caballero de Ted (Ted Baxter en El show de Mary Tyler Moore) interpretó a Henry Rush, un dibujante tenso. Aquí es donde entran en juego las travesuras de la comedia: apenas puede obtener un momento de paz para dibujar Vaca cósmicaporque trabaja desde casa En el caso de Rush, el hogar es una casa de la ciudad de San Francisco donde es constantemente interrumpido por su esposa, dos hijas adultas y Monroe (Jim J. Bullock), el amigo quisquilloso y nerd de una de las hijas.

Al comienzo de la serie en 1980, el inquilino de abajo de Rush es un tipo llamado Rafkin, que Rush cree que tiene muchas visitas femeninas ... hasta que muere, y Rush se da cuenta de que todas esas mujeres eran travestis de Rafkin. Y luego está el Episodio 1985 'Por cada hombre, hay dos mujeres'. La trama: dos mujeres obesas secuestran a Monroe y lo asaltan sexualmente en su camioneta. Se juega para reír.

Night Court está lleno de personas indecorosas (y el espectro de la muerte)

Corte de noche transmitido a las 9:30 p.m. en la mayoría de las áreas, entonces NBC no buscaba atraer a los niños. Aún así, había muchas cosas en el programa para que los niños disfrutaran, incluyendo el comportamiento burbujeante del Juez Harry Stone (Harry Anderson) y su afición a los trucos de magia, sin mencionar la voz graciosa y el doppelgänger de marionetas Bull (Richard Moll). Pero en serio, Corte de noche se trataba de un tribunal nocturno, un tribunal de última hora de la ciudad de Nueva York creado para procesar criminales, principalmente prostitutas, proxenetas, delincuentes de drogas y matones callejeros. Si bien esos elementos pueden ser aterradores y peligrosos en la vida real, en Corte de noche, son solo parte del desfile de criminales con los que el juez Stone intercambia ingeniosas bromas mientras los empuja a través del sistema de justicia penal.

Otra cosa rara sobre Corte de noche: Podría haber sido maldito. En las temporadas uno y dos, Selma Diamond interpretó a un alguacil descarado también llamado Selma ... hasta que murió de cáncer. El espectáculo la reemplazó con Florence Halop como agente judicial llamada Florence. Y entonces ella También murió. La tercera y última mujer agente judicial, Roz, fue interpretada por Marsha Warfield, quien, a diferencia de los sesenta y tantos Diamond y Halsop, estaba más segura en sus treinta.