Películas odiadas por la crítica que son realmente increíbles

Por Nolan Moore/27 de septiembre de 2017 1:08 pm EDT/Actualizado: 5 de diciembre de 2019 9:06 am EDT

Los críticos de cine son geniales. Pero no importa cuán empapados estén en el cine, siguen siendo solo personas, y de vez en cuando, pueden malinterpretar una película, escribir una crítica podrida y terminar criticando algo que es realmente increíble. A veces, aparece una película ambiciosa y logra atraer la ira de casi todos los críticos del planeta. Estos desafortunados películas son arrojados a la alcantarilla y en gran medida olvidados por el público, lo cual es una pena porque son secretamente increíbles. Por supuesto, todos tienen una opinión, y gracias a la variedad cada vez más abundante de opciones de transmisión disponibles para los espectadores domésticos, muchas películas nunca están a más de un clic de distancia, por lo que incluso si una película se perdió su oportunidad de alcanzar la gloria de la taquilla, no hay nada que nos detenga de apreciarlo ahora. Así que hoy, estamos ignorando a los que odian y mirando películas que fueron mal asadas. Desde romances stoner hasta aventuras mitológicas, aquí hay algunas películas odiadas por la crítica que son realmente increíbles.

Gancho (1991)

Parece que todos odian Gancho. Es ampliamente considerado como uno de Steven Spielbergpeores películas, e incluso el propio director tiene menospreciaba la película. Los críticos de cine han devastado esta historia de Peter Pan como hinchada, desordenada y cursi, pero tal vez sea porque todos han crecido y olvidado lo que es tener una imaginación.

Si viviste los años 90, entonces probablemente sepas que la historia gira en torno a Peter Pan (Robin Williams) como adulto. Cambió su nombre, comenzó una familia, se convirtió en abogado y se olvidó por completo de sus aventuras en Neverland. Pero cuando el notorio Capitán Garfio (Dustin Hoffman) secuestra a sus hijos, Peter se ve obligado a volar, pelear y cantar si alguna vez quiere ver a sus hijos nuevamente.

Concedido, Gancho no está cerca de ser uno de los mejores de Spielberg, pero para una película sobre la infancia, trata algunos temas sorprendentemente maduros como el amor no correspondido, el envejecimiento y la inevitabilidad de la muerte. Es una película sobre familias disfuncionales y niños abandonados, y según Evan Saathoff de Nacimiento, películas, muerte., Gancho fue una 'película muy personal para Spielberg, una reacción a sus temores de que su pesada carga de trabajo le estaba robando tiempo con sus hijos ...'

Además de las cosas profundas que suceden detrás de la superficie, Gancho Es puro entretenimiento de Spielberg. Los sets, que obviamente son sets, son grandiosos, ornamentados y maravillosamente más grandes que la vida, lo cual es apropiado para una historia que primero fue una obra de teatro. Y si bien muchos críticos apilaron a Julia Roberts como Tinkerbell, no se puede negar que Bob Hoskins, Maggie Smith y Dustin Hoffman son absolutamente perfectos en sus partes. Además, el puntaje de John Williams es pura magia, y siempre es un placer volver y pasar el rato con el gran Robin Williams.

Alien 3 (1992)

Cuando el primer director David Fincher fue contratado para Alien 3, la película ya estaba muy atrasada, no había un guión terminado y el estudio había perdido varios millones de dólares en el proyecto. Peor aún, Fincher se vio severamente obstaculizado por los productores microgerentes de Fox, y cuando la película duró alrededor de tres horas, el estudio lo obligó a cortar unos 30 minutos de material.

Como resultado, el director rechazó la película, pero no fue el único que odió Alien 3. Los fanáticos aún están furiosos por la muerte de Hicks y Newt, y la mayoría de los críticos salvaje la película, diciendo que era estilo sobre sustancia. Hoy, a menudo se considera la película que envió franquicia en picada, pero si bien es cierto que Alien 3 pone mucho énfasis en la atmósfera, eso es lo que la convierte en una de las películas más fascinantes de la historia de Fincher.

Ubicado en un páramo triste que grita Mad Max, esta tercera entrega es oscura, sucia y bellamente estéril, una pesadilla cinematográfica que, como lo señaló crítico de cine Scout Tafoya—Evoca las obras de pintores como Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel. Además de eso, la película de Fincher es tan nihilista que hace Verdadero detective parece Parques y Recreación. Y como Scott Wampler de Nacimiento, películas, muerte. señala que este tono sombrío está mucho más en línea con el original de Ridley Scott que la secuela de James Cameron.

Además, Sigourney Weaver está en la cima de su juego aquí, jugando un Ripley más cínico que valientemente acepta su destino inevitable. Es cierto que el Dragon Xenomorph se ve un poco extraño de vez en cuando. Y sí, las ediciones forzadas eliminan la historia general (por supuesto, puedes ver el Corte de montaje para tener una idea de la visión original de Fincher), pero a pesar de los inconvenientes, Alien 3 es un mundo visualmente brillante de monjes criminales y ardientes paisajes infernales, una película que podría haber sido el final perfecto para una serie histórica.

La celda (2000)

Dirigida por Tarsem Singh, La célula No es una película para todos. De hecho, no fue una película para la mayoría de los críticos cuando llegó a los cines en 2000. Según la propaganda oficial en Tomates podridos, la película 'se ve socavada por una trama débil y superficial que no ofrece nada nuevo'. Es cierto, puedes decir La célula está tomando prestado de películas como El silencio de los corderos-Pero hombre, es pedir prestado con garbo.

Aclamado por Roger Ebert—Uno de los pocos críticos que realmente le gustó— como 'una de las mejores películas del año' La célula cuenta la historia de Catherine Deane (Jennifer Lopez), una psicóloga infantil que utiliza una tecnología impresionante para entrar en el subconsciente de un niño en coma, con la esperanza de traerlo de vuelta al mundo real. Gracias a su conjunto único de habilidades, un agente del FBI (Vince Vaughn) le pide que explore la mente de un asesino en serie inconsciente llamado Carl Stargher (Vincent D'Onofrio).

Antes de sufrir una convulsión, Stargher encarceló a una niña en una extraña trampa mortal, y ahora solo le quedan horas para vivir. Deane tiene la tarea de encontrar su paradero, pero es más fácil decirlo que hacerlo. El subconsciente de Stargher es un mundo de pesadilla de dispositivos de tortura, monstruos con cuernos y muñecos vivos que se parecen a sus víctimas. Es un sueño febril de S&M donde los cadáveres se bañan en sangre, los caballos se disecan con portaobjetos de vidrio y los hombres extraen lentamente sus intestinos de sus cuerpos.

Si, La célula está totalmente depravado, pero es tan hermoso de ver. Como señaló Andre Dumas de The Horror Digest, El subconsciente de Stargher es un tributo horrible a artistas como Damien Hirst, Odd Nerdrum y H.R. Giger. Y si te gustan los disfraces, entonces te espera un regalo grotesco, ya que la diseñadora Eiko Ishioka ha creado un mundo de monos rojos musculosos, alas púrpuras demoníacas, coronas doradas masivas y máscaras sádicas de ciencia ficción. Mejor aún, los conjuntos son práctico, las actuaciones están en punto, y el resultado es algo grande, sangriento y perversamente hermoso.

Los cazados (2003)

Cuando se trata de morderse las uñas, William Friedkin es uno de los mejores en el negocio. Después de todo, él es el tipo que hizo La conexión francesa y El exorcista, y en La presa, nos da una película de persecución para todas las edades, con un canoso Tommy Lee Jones que rastrea a un psicótico Benicio Del Toro a través del bosque de Oregón. Claro, la película tiene un pésimo 29 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes, pero vamos. Jones y Del Toro se pelean a cuchillo. ¿Qué más necesitas saber?

En cuanto a la trama, la historia sigue a un rastreador cansado llamado L.T. Bonham (Jones). Solía ​​enseñar a los soldados de Operaciones Especiales cómo matar, pero desafortunadamente, su entrenamiento fue demasiado bueno. Después de ver algunas cosas bastante horribles en el extranjero, su antiguo alumno Aaron Hallam (Del Toro) se ha vuelto loco y ahora dedica su tiempo a cazar venados. Entonces, traen a Bonham para darle a su estudiante una última lección. ¿Y mencionamos que Tommy Lee Jones y Benicio Del Toro se pelean con un cuchillo?

El veterano actor es asombroso como el cansado sobreviviente, un hombre que sabe lo que tiene que hacer, pero eso no significa que tenga que disfrutarlo. En cuanto a Del Toro, es a la vez aterrador y comprensivo como un hombre que ha visto y derramado demasiada sangre. Friedkin sigue a estos dos expertos mientras se persiguen, y cuando se trata del enfrentamiento final, no hay movimientos ninja llamativos aquí. Es doloroso, brutal, y en tu cara, lo que resume la sensación de este thriller subestimado.

El hombre en llamas (2004)

Dirigida por Tony Scott, Hombre en llamas es una historia de venganza azul genial que estalla en llamas cada vez que Denzel Washington se enoja. El dos veces ganador del Oscar interpreta a un guardaespaldas alcohólico lavado Creasey que recibe una oportunidad de redención cuando lo contratan para proteger a una niña de nueve años llamada Pita (Dakota Fanning) que vive en la Ciudad de México. Los dos pronto desarrollan un vínculo adorable, pero la felicidad de Creasey es arrebatada cuando los gángsters secuestran a Pita para pedir un rescate.

Ahí es cuando Creasey se transforma en el mejor rudo. Es cierto que todos en esta película, desde Christopher Walken hasta Mickey Rourke, son fantásticos, pero en realidad, esta película trata sobre Denzel. Su personaje ha sufrido demasiado, sintió mucho dolor a lo largo de los años, y ahora está listo para pintar una obra maestra de venganza.

Muchos críticos creen que la última mitad de la película es demasiado feo y violento, pero esta es una película sobre padres e hijas, y ¿qué padre respetuoso no le cortaría el dedo a un tipo si eso significara hacer justicia para su hijo? Si no has visto Hombre en llamas, solo ignora las críticas podridas. La venganza puede ser un plato que se sirve frío, pero esta es una película que se ve mejor en este momento.

Tesoro Nacional (2004)

Hollywood rara vez hace películas de aventuras directas en estos días, así que es una pena que Tesoro Nacional fue destrozado por la crítica. Esta articulación de Jerry Bruckheimer fue descrita como 'una fortuna desperdiciada', 'un montón de chillidos' y 'queso cinemático rancio', pero eso es más que un poco duro. A pesar de algunos inconvenientes, Tesoro Nacional es una película animada de palomitas de maíz que es a partes iguales de Indiana Jones, once del océanoy Hamilton (sin el canto, por supuesto).

La película sigue a Benjamin Franklin Gates (Cage), un historiador que busca un tesoro perdido legendario, y durante su búsqueda trotamundos descubre que hay un mapa del tesoro escondido en la parte posterior de la Declaración de Independencia. Desafortunadamente, el cazador de tesoros Ian Howe (Sean Bean) decide robar la Declaración, obligando a Ben y su compinche Riley (Justin Bartha) a entrar en los Archivos Nacionales y obtener el documento. Con la Declaración en la mano, Ben se embarca en los terrenos de los Padres Fundadores de Estados Unidos, resuelve acertijos y hace todo lo posible para evitar una lluvia de balas.

De acuerdo, Nicolas Cage está mal interpretado como el protagonista, y alguien debería haberse dado cuenta de que había 56 firmantes de la Declaración de Independencia (no 55), pero Tesoro Nacional realmente brilla cuando nuestros héroes se preguntan sobre códigos e intentan juntar pistas. 'La inteligencia puede ser sobrevalorada', escribió Stephen Hunter de The Washington Post, 'pero también puede ser subestimado, y lo mejor de Tesoro Nacional es lo inteligente que es. Hay tinta invisible, cifras ocultas y gafas inventadas por Benjamin Franklin, sin mencionar las conspiraciones que involucran a los masones y los caballeros templarios. Además, Sean Bean, Diane Kruger y Harvey Keitel son divertidos de ver mientras ayudan y obstaculizan a Cage en su búsqueda para encontrar el mayor montón de oro del mundo.

Constantino (2005)

Cuando Constantina fue lanzado en 2005, tuvo un mal momento con los cinéfilos. Perdió dinero en el taquilla domésticay críticos hicieron lo mejor que pudieron exorcizar la película de los cines, describiéndola como 'confusa', 'tortuosamente lenta' y 'completamente más allá de la redención'. Por supuesto, está bastante claro que esos críticos estaban aliados con Lucifer, ya que Constantina Es una gran película.

Por supuesto, no tiene mucho en común con Hellblazer—El cómic en el que se basa súper— pero, sin embargo, es una película negra increíblemente divertida sobre un cínico fumador de cadenas que deporta demonios por razones totalmente egoístas. Cuando era niño, intentó suicidarse, y ahora está condenado por toda la eternidad. Entonces, su plan es exorcizar su camino al cielo, y finalmente tiene la oportunidad de salvar su alma cuando un policía (Rachel Weisz) le pide que investigue la muerte de su hermana psíquica (también Rachel Weisz).

Dirigida por Francis Lawrence, Constantina sumerge a nuestro héroe en un mundo tan fantástico como el John Wick universo. Los seres de otro mundo pasan sus tardes en un club sobrenatural, Constantine ataca a los demonios con una escopeta de crucifijo, y hay un escuálido escandaloso que puede echar mano de gritos de escarabajos o aliento de dragón. En esta película extraña, los gatos pueden guiarte al inframundo, el agua bendita se almacena en jarras de cinco galones, y los ángeles se visten de gala con trajes a rayas.

Y, sinceramente, John Constantine es una de las mejores actuaciones de Reeves. El hombre está jugando una mezcla entre Sam Spade y Neo de La matriz, mezclando expertamente un sentido del humor sarcástico, un detective despreocupado y el lado secreto de la empatía antihéroe. Luego está Tilda Swinton como un Gabriel increíblemente suave y Peter Stormare como el Satan más sórdido de todos los tiempos. Con toda esa genialidad, es desconcertante que la película lo haya hecho tan mal, pero para todos los críticos que odiaron esta película, Constantine tiene un pequeño mensaje para ti.

Hot Rod (2007)

En esta producción de Lonely Island, el comediante Andy Samberg interpreta a Rod Kimble, un doble aspirante que ni siquiera puede limpiar la piscina de la ciudad en su ciclomotor. Pero a pesar de sus constantes fracasos, Rod se niega a renunciar a sus sueños temerarios. Desafortunadamente, las cosas se complican cuando el padrastro de Rod, Frank (Ian McShane), necesita dinero para pagar la cirugía cardíaca. Rod quiere desesperadamente salvar la vida de Frank, para poder ganar su respeto al derrotarlo finalmente en un combate cuerpo a cuerpo, por lo que decide saltar más de 15 autobuses y usar el dinero que ganará para salvar la vida de su padrastro para poder darse la vuelta y golpearlo hasta la muerte.

Con su dedicado grupo de amigos, el nerd medio hermano Kevin (Jorma Taccone), el relajado Dave (Bill Hader) y el arrebatador de televisión Rico (Danny McBride), Rod se prepara para el truco de su vida, todo mientras intenta impresionar a su bella vecina Denise (Isla Fisher). En el camino, hay una increíble Footloose parodia, una marcha pacífica que desciende a la anarquía, y quizás la mayor escena de caída de una colina en la historia cinematográfica. También garantizamos que después de ver esta película, nunca volverás a escuchar la frase 'frijoles frescos' de la misma manera, y ciertamente nunca desafiarás un taco a una pelea.

Pero lo más importante, la película funciona muy bien porque es muy sincera. Como Jacob Knight de Nacimiento, películas, muerte. Ponlo, Hot Rod tiene 'un equilibrio natural de absurdo absoluto y calidez genuina'. Es dulce y extrañamente conmovedor, retratar a Rod como un verdadero héroe que quieres ver triunfar para que pueda golpear a su padrastro a través de una pared. En otras palabras, a pesar de la mayoría de los críticos volando la película como 'poco ingenioso' y 'simplemente vago' Hot Rod vivirá en los corazones de los fanáticos porque es demasiado legítimo dejarlo.

Saber (2009)

No se puede negar que Nicolas Cage ha tenido una carrera a cuadros, pero los fanáticos fieles son recompensados ​​de vez en cuando con una película legítimamente genial como Joe, Adaptación, Coronel malo...o Conocimiento.

Sí, lo dijimos. Aunque casi todos los críticos de cine desearía que esta película pereciera en un evento de nivel de extinción, Conocimiento es realmente emocionante y plantea algunas preguntas filosóficas interesantes. Cuando no te está asustando, te está haciendo pensar, y eso es exactamente lo que hacen las mejores películas de ciencia ficción. De acuerdo, no estamos diciendo que sea 2001: una odisea del espacio, pero nosotros son diciendo que Roger Ebert, realmente el único crítico importante que defendió la película,una vez escribió, 'Conocimiento es una de las mejores películas de ciencia ficción que he visto: aterradora, de suspenso, inteligente y, cuando es necesario, bastante impresionante ''.

La trama gira en torno a un profesor racional llamado John Koestler cuyo hijo (Chandler Canterbury) descubre un documento de 50 años cubierto de números. A pesar de su escepticismo, Koestler se da cuenta de que estos números son un código que predice las fechas y el número de muertes de desastres mayores como el 11 de septiembre. Y a medida que profundiza en el misterio, se da cuenta de que algo malo se avecina en el horizonte, y con la inquietante aparición de algunos extraños de otro mundo, Koestler comienza a cuestionar todo lo que ha conocido sobre el universo.

Con el director Alex Proyas al timón, Conocimiento está lleno de temor, el mismo tipo de miedo que encontrarás en una película como Señales. Además, como señala Ebert, la película lidia con conceptos como libre albedrío versus predestinación, un universo determinista versus un universo aleatorio. Es posible que no le guste dónde termina la película, pero es una película que toma riesgos y genera ideas que son vale la pena explorar después de los créditos rodar.

Choque de titanes (2010)

Con un pésimo índice de aprobación del 28 por ciento en Tomates podridos, pensaron la mayoría de los críticos Choque de titanes Fue un error de proporciones mitológicas. Incluso Sam Worthington, el tipo que interpreta al protagonista,dijo la pelicula 'decepcionar a algunas personas'.

Pero, sinceramente, parece que estos críticos perdieron su sentido de la diversión, porque Choque de titanes es una buena película B pasada de moda, un retroceso a una época en que Hollywood hizo películas de aventuras que no eran exactamente ganadores del Oscar, pero que aún podían cautivarte con criaturas locas, piezas exageradas y un montón de imaginación.

La historia en sí es bastante simple. La humanidad se está hartando de los dioses que los mandan, así que deciden que es hora de rebelarse. Por supuesto, los dioses no lo aprueban, por lo que amenazan con desatar al monstruoso Kraken si el rey humano no sacrifica a su hija. Desesperado, el rey recurre a un semidiós llamado Perseo (Worthington), pidiéndole que encuentre la forma de matar a la bestia. Y como Perseo tiene su propio rencor con el monte. Olympus, nuestro héroe establece una aventura épica de espada y sandalias, acompañado de Hannibal Lecter y Nux the War Boy.

En el camino, Perseo se encuentra con una Medusa asesina, algunos escorpiones de gran tamaño y un trío de brujas que salieron de una película de Guillermo del Toro. Se desliza entre torres en un Pegaso, se alía con un grupo de genios que habitan en el desierto y se ve obligado a tratar con dioses todopoderosos como Zeus (Liam Neeson) y Hades (Ralph Fiennes). los la lista de Schindler los hermanos son una delicia absoluta, convirtiendo el Shakespeare en 11. Mezcla eso con un montón de monstruos y magia, y podrás ver cómo Choque de titanes es exactamente el tipo de película que podría inspirar al próximo George Lucas para hacer la próxima Guerra de las Galaxias.

Súper (2010)

Antes de dirigir Guardianes de la Galaxia, James Gunn puso su sello en el género de superhéroes con súper, una versión optimista de Conductor de taxi donde Juno y Dwight Schrute asesinan a traficantes de drogas con bombas de tubería y garras de Wolverine. Seriamente, Consorcio inactivo y Logan tener ganas de plaza Sésamo en comparación con la visión demente de Gunn. Pero si puedes soportar la sangre, entonces te encontrarás riendo nerviosamente junto con una de las mejores y más desagradables sátiras de superhéroes.

La trama sigue a un cocinero imbécil llamado Frank (Rainn Wilson) cuya esposa (Liv Tyler, que interpreta a un adicto en recuperación) lo acaba de dejar por el traficante de drogas más sórdido del mundo (Kevin Bacon). Pero después de recibir una visión de Dios, una que involucra cuchillas de afeitar y tentáculos hentai, Frank cree que es su misión divina convertirse en un superhéroe, combatir el crimen y rescatar a su esposa de las garras de Kevin Bacon. Y acompañándolo en su búsqueda está Libby (Ellen Page), una nerd de cómics que se divierte demasiado rompiendo piernas y golpeando cabezas.

Disfrazado como el Crimson Bolt (con su compañero chico, Boltie), Frank usa una llave de tubo para castigar tanto a los abusadores de menores como a las personas que hacen cola. La violencia es sorprendentemente difícil de ver, y como resultado, súperParece que estamos viendo a un loco esquizofrénico que está avanzando hacia un tiroteo masivo. Y es ese derramamiento de sangre exagerado lo que enfureció a tantos críticos. De hecho, Roger Ebert odiaba tanto la violencia que arruinó el final en el primer párrafo de su reseña.

Por supuesto, la violencia aquí es una especie de punto. Si los superhéroes existieran en la vida real, no serían las personas más estables del planeta, y Wilson hace un excelente trabajo al mostrar el dolor de Frank. Page es igual de bueno (y completamente divertido) como un psicópata carcajeante, y con Gunn detrás de la cámara, súper es una respuesta salvaje y desgarradora para cada película de cómic que salga de Hollywood.

RoboCop (2014)

Rehacer un clásico siempre es una batalla cuesta arriba, especialmente cuando ese clásico es una obra maestra de ciencia ficción querida como RoboCop. Pero aunque el remake de Jose Padilha no tiene ninguna posibilidad contra el original de Paul Verhoeven, la versión 2014 Definitivamente es una película con su propio estilo y sus propias ideas, tomando la premisa en algunas nuevas y emocionantes direcciones.

La película encuentra a Joel Kinnaman como Alex Murphy, un policía de Detroit que ha sido mortalmente herido por un coche bomba. Con su cadáver destrozado más allá del reconocimiento, es el candidato perfecto para un programa experimental que lo convierte en un súper policía elegante, capaz de escanear una multitud en cuestión de segundos o sacar una habitación llena de matones con las luces apagadas. Pero, naturalmente, el programa RoboCop está pasando más de lo que parece, y muy pronto, Murphy se propone derribar a los grandes males, vivos o muertos.

Es cierto que Gary Oldman no es Miguel Ferrer, Jackie Earle Haley no puede compararse con Kurtwood Smith, y la clasificación PG-13 significa que no hay squibs masivos. Aún así, la película de 2014 tiene muchas ideas sobre el mundo del siglo XXI, centrándose en el uso generalizado y el peligro de la guerra con drones. Las secuencias de noticias satíricas del original se han intercambiado con segmentos al estilo de Fox News con un enojado Samuel L. Jackson, pero quizás la actualización más interesante involucra el arco de personajes de RoboCop.

En la película de 1987, Murphy comienza como un cyborg de sangre fría que recupera lentamente su humanidad. Pero Padilha le da un giro agradable a la historia, con un Murphy emocional cada vez más máquina a medida que avanza la película, perdiendo su capacidad de conectarse con los demás. La película también lidia con conceptos embriagadores como el libre albedrío, y aunque se retrasa en algunos lugares, presenta un sorprendente tiroteo en la oscuridad y una secuencia realmente horrible donde Alex Murphy ve lo que queda de su cuerpo después de un ... explosión fatal Y aunque nunca reemplazará al original, el 2014 RoboCop se arriesga lo suficiente como para comprarlo por un dólar.

American Ultra (2015)

Protagonizada por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, Ultra americana fue presupuestado para $ 28 millones pero solo ganó alrededor de $ 27 millones ...en todo el mundo. Críticos no eran salvajes sobre la película tampoco, e hicieron todo lo posible para ejecutar la película de espías stoner. Una crítica severa atacó la película como 'un ejercicio simplista y juvenil de violencia por su propio bien', mientras que otra dijo que era 'principalmente un desperdicio de buena hierba y mejores actores'.

Pero tal vez los que odiaban estaban demasiado cocidos para comprender completamente lo que estaba sucediendo en la pantalla. Dirigida por Nima Nourizadeh y escrita por Max Landis, Ultra americana es una de las mejores películas de relación jamás hechas, o como Amy Nicholson En otras palabras, es 'la película más romántica del año'.

Además, muchas personas mueren de maneras realmente geniales. Entonces esa es una ventaja adicional.

La película sigue a un vago llamado Mike (Eisenberg) que está desperdiciando su vida trabajando en una tienda de conveniencia y constantemente drogándose. Pero bueno, al menos el tipo está enamorado. Su novia Phoebe (Stewart) se da cuenta de que Mike es un poco perdedor, pero de todos modos está loca por él, a pesar de sus desventajas. Y esas son buenas noticias para Mike, porque necesitará todo el apoyo que pueda obtener cuando aparezca un equipo de asesinos en su puerta.

Sin el conocimiento de un amnésico Mike, él es el único miembro restante de un proyecto secreto del gobierno, y ahora la CIA quiere atar cabos sueltos. Pero los malos no son conscientes de que Mike ha sido activado recientemente, y ahora puede matar a cualquiera con cualquier objeto que pueda tener en sus manos, a pesar de que todavía está totalmente confundido sobre lo que está sucediendo.

Y claro, es una maravilla ver a Mike asesinar a personas con cucharas y sartenes, pero lo más destacado de la película es la relación entre Stewart y Eisenberg, un romance que Ignatiy Vishnevetsky descrito como 'más creíble que la mayoría de las relaciones en pantalla en la memoria reciente'. Entonces, aunque las batallas al estilo Bourne son muy divertidas, el pegamento que mantiene unida a esta película es la química dulce y sexy entre esta pareja amante del cannabis.

Río perdido (2015)

Río perdido fue el debut como director de Ryan Gosling, y a los críticos no les gustó.

Golpea eso. Lo odiaban.

De acuerdo a Semanal de entretenimiento, cuando la película se estrenó en Cannes, 'Boos supuestamente ahogó los aplausos'. Y ciertamente, Río perdido tiene sus problemas, pero es audaz, atrevido y ambicioso, cualidades que todos queremos ver salir de Hollywood. Y si te gustan las imágenes bellamente surrealistas, o si solo quieres ver una versión malvada de Doctor Who, entonces tal vez esta película sea tu mejor opción.

Protagonizada por Christina Hendricks, Ben Mendelsohn y Saoirse Ronan, Río perdido se siente como un cuento de hadas, uno que sigue la difícil situación de una pequeña familia que sobrevive en un distópico Detroit. Pero, en última instancia, lo que más llama la atención de la película son las impresionantes imágenes que Gosling pinta con su cámara. Vemos una bicicleta en llamas pasar por la pantalla. Una sangrienta Eva Mendes realiza un macabro espectáculo de asesinatos. Matt Smith tiene el tribunal encima de su trono de automóviles. Un niño navega hacia un río lleno de farolas medio sumergidas.

Está bastante claro que Gosling tiene buen ojo para las imágenes increíbles, y a pesar de el vitriolo se abrió camino, Río perdido es una película digna para un director primerizo, una que muestra que podría tener un futuro exitoso si alguna vez vuelve a ponerse detrás de la cámara.

El lote malo (2017)

No hacen películas como solían hacerlo ... excepto por Ana Lily Amirpour. Su segundo largometraje, El lote malo siente que George Miller, Sergio Leone y Alejandro Jodorowsky se conocieron en un día extremadamente caluroso, dejaron mucho ácido y decidieron hacer el western posapocalíptico más loco que jamás haya jugado la escena de la película de medianoche. Es sangrienta, brutal y completamente loca, la amable película que te hará perder tu almuerzo y enamorarte del cine al mismo tiempo.

Establecido en la función cercana, El lote malo sigue a una joven llamada Arlen (Suki Waterhouse) que ha sido exiliada de los Estados Unidos. Condenada a deambular por los páramos, la chica tatuada con afición a los pantalones cortos termina como el plato principal para un grupo de caníbales culturistas. Pero a pesar de que pierde algunas extremidades, Arlen logra escapar de sus captores, y después de un poco de derramamiento de sangre, recoge a una niña interpretada por Jayda Fink.

Desafortunadamente, el padre del niño es Miami Man (Jason Momoa), rey de los caníbales y artista extraordinario que hará cualquier cosa para encontrar a su hija desaparecida. Al verdadero estilo del Salvaje Oeste, Arlen y Miami Man eventualmente se cruzan, y mientras se rodean y miran con cautela, lujuria, hambre, se ven obligados a chocar con The Dream (Keanu Reeves en toda su gloria bigotuda), un líder de culto, traficante de drogas rodeado de un ejército de mujeres embarazadas que empacan Uzi.

Sí, es tan increíble como suena, y honestamente, no tenemos idea de cómo este sueño de fiebre alimentado por la carne terminó con un 43 por ciento de calificación. El lote malo es un retroceso marcado e inquietante a la explotación de los años 70, uno que está interesado en ideas como quién es malo, quién es bueno y qué hay en el medio. Además, está la banda sonora ecléctica, un Jim Carrey completamente irreconocible y una escena de la cena desagradable que haría que Leatherface se atragantara, lo que significa El lote malo es una de las películas de ciencia ficción más locas y geniales de 2017.

El último boy scout (1991)

Dirigida por Tony Scott, El último boy scout tuvo una producción infamemente problemática, en gran parte gracias a la enorme cantidad de reescrituras que el guionista Shane Black se vio obligado a hacer. Como resultado, nos queda una película que es desordenada, desarticulada y que no está tan apretada como Arma letal o The Nice Guys. Pero a pesar de que está un poco confundido, El último boy scout es una parte fascinante del cine de acción, una película llena de pequeños momentos locos que involucran coches bomba, palas de helicóptero y títeres de gato con la boca sucia.

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Comienza con una de las aperturas más atractivas que verás en una película de acción, con un jugador de fútbol adicto a las drogas que saca una pistola en medio de un juego. A partir de ahí, nos presentan a nuestros héroes, el cínico investigador privado Joe Hallenbeck (Bruce Willis) y el mariscal de campo Jimmy Dix (Damon Wayans), mientras investigan el brutal asesinato de la novia de Dix, una stripper interpretada por Halle Berry.

A medida que el dúo profundiza en el caso, descubren una trama que involucra el juego y la NFL, pero lo que es realmente importante aquí es que el diálogo de Shane Black sigue siendo tan inteligente como siempre y la dinámica entre Willis y Wayans está chisporroteando con la energía enemiga. Es cierto que la película tiene un pequeño problema cuando se trata de sus personajes femeninos, pero en el lado positivo, Taylor Negron aparece como uno de los mejores villanos de Shane Black, y nos invitan a una escena en la que Bruce Willis asesina a un tipo con la palma de su mano.

Además, si alguna vez has querido ver a Willis hacer una pequeña actuación, bueno, El último boy scout te tiene cubierto

Anaconda (1997)

Con un índice de aprobación del 38 por ciento en Rotten Tomatoes, Anaconda generalmente se considera bastante horrible. Como prueba, solo echa un vistazo a las reseñas. El crítico Mick LaSalle criticó la película escribiendo:Anaconda se trata de una serpiente que se come a todos. Eso lo dice todo.' Steve Newton de La recta de Georgia también se amontonó y escribió: 'Solo para mostrar, desde el principio, en qué peligro están (los personajes), vemos que la estrella titular de la película aprieta a una pantera negra tan fuerte que uno de sus globos oculares sale'.

Y este es un problema, ¿cómo?

En serio, es este tipo de cosas lo que hace Anaconda tan increíble. Claro, si entras en la película esperando algo elegante, podrías irte decepcionado. Pero si esperas la mejor película B de la historia, entonces tendrás el mejor momento de tu vida. Stephen Holden de Los New York Times lo llamó 'una versión reptiliana basura entretenida de Mandíbulas'y tiene razón: es el tipo de película en la que un chico que cae de una cascada arrebatado del aire por una serpiente que cuelga de la rama de un árbol.

¿Qué es mejor que eso? Bueno, tal vez ver a un chico ser tragado vivo de dentro la anaconda misma. Y además de las criaturas asesinas, está Jon Voight, que se ha vuelto completamente loco como Paul Sarone, un loco que quiere capturar una serpiente y masticar todo el paisaje a la vista. Cada una de sus líneas es una joya exagerada, y estrangula a alguien con sus propias piernas antes de rociar a Jennifer López con un cubo de sangre de mono.

Y si aún no estás convencido de que Anaconda es una característica de criatura que vale la pena, solo sé que Voight da quizás el mejor guiño de la historia cinematográfica en una escena tan épica que Roger Ebert escribió que 'sería recordado donde sea que se atesoren grandes salidas de películas'.

Tirador (2007)

Antoine Fuqua ciertamente sabe cómo filmar una escena de acción. Para prueba, no busque más allá de Tirador, un thriller de conspiración de 2007 protagonizado por Mark Wahlberg como sargento de artillería marina. Bob Lee Swagger. Hace años, lo dejaron morir mientras dirigía una misión encubierta en África, y ahora el francotirador desilusionado pasa sus días en las montañas, pasando el rato con su perro (condenado), leyendo sobre el 11 de septiembre y recordando a un compañero caído.

Pero cuando un sospechoso agente del gobierno (Danny Glover) enmarca a Swagger para un asesinato que no cometió, el sargento toma un rifle y sale corriendo, con la esperanza de enseñarles a los malos algo o dos sobre los valores estadounidenses. Jugar como una versión mejorada de Tres días del cóndor, Tirador es una cornucopia llena de balas de increíbles escenas de acción. Está el tiroteo africano inicial, y luego está el enfrentamiento invernal en la cima de una montaña cubierta de nieve. Hay un enfrentamiento brutal en el sitio negro que involucra un artilugio suicida aterrador, y por supuesto, está la batalla alucinante (literalmente) de la granja que presenta el uso liberal de napalm, bombas de tubería e intensa acción de helicópteros.

Además de los tiroteos, tenemos que apoyar la hermosa cinematografía de Peter Menzies Jr. y, por supuesto, Wahlberg es perfecto como Swagger, habitando completamente el papel de un héroe estadounidense rebelde. De hecho, el actor incluso fue al campo de entrenamiento y entrenó con un francotirador real para prepararse para la parte. Entonces, cuando escuchas a Wahlberg hablando con un armero viejo y astuto (Levon Helm) o discutiendo la importancia de la elevación, la velocidad del viento y el efecto Coriolis al hacer el disparo perfecto, todo se siente increíblemente auténtico. También es muy divertido ver a Wahlberg llenarse de MacGyver, improvisando todo, desde sus silenciadores hasta IV.

Así que ignora ese 48 por ciento en Tomates podridos porque, si nada más, esta película tiene a Michael Pena, y Michael Pena lo hace todo mejor.

Vaqueros y extraterrestres (2011)

Dirigida por Jon Favreau, Vaqueros y extraterrestres tiene uno de los títulos de películas más directos de todos los tiempos, a la altura de Maquina del tiempo en un jacuzzi y Hobo con una escopeta. Lo que ves es lo que obtienes: vaqueros luchando contra alienígenas (con la ayuda de algunos guerreros Apache). Puedes imaginarte viendo algo así hecho en la década de 1950, y Favreau logra tomar la loca premisa y convertirla en un buen momento.

La trama involucra a un forajido (Daniel Craig) que se despierta en el desierto un día sin saber quién es, cómo llegó allí o por qué hay un brazalete de metal en su brazo. Pero ese brazalete es útil cuando los ovnis secuestran a los ciudadanos de una ciudad cercana. Como resultado, este trozo de metal es un arma de otro mundo, que le da a nuestro forajido una ventaja contra los invasores alienígenas. Y en la verdadera moda occidental, Craig debe montar y cabalgar para rescatar a la gente desaparecida, acompañado por una enigmática mujer (Olivia Wilde) y un ranchero rival (Harrison Ford).

Muchos críticos, sin embargo, estaban molestos porque la película tomaba su trama tonta tan en serio. Pero realmente, por eso Vaqueros y extraterrestres funciona muy bien La película nunca te guiña un ojo. No está tratando de ser irónico. Este es un western directo donde los chicos malos son del espacio exterior, y debido a que la película trata a la ciencia ficción sinceramente, la película es mucho más atractiva que si estuviéramos viendo a Schlock consciente de sí mismo.

En cuanto al elenco, este es un quién es quién de los actores de personajes, con personajes como Sam Rockwell, Clancy Brown, Keith Carradine y Walton Goggins. También podemos ver cómo James Bond y Han Solo se unen para matar a un extraterrestre. El diseño de la criatura es genial, las escenas de acción son intensas (especialmente esa primera escena de invasión), y es divertido ver cómo estos personajes del siglo XIX reaccionan a los elementos de ciencia ficción. Los alienígenas se llaman 'demonios', las naves espaciales son 'máquinas voladoras', y la mirada en la cara de Craig cuando se enciende su pulsera es perfecta.

Además, Paul Dano interpreta a un pistolero increíblemente llorón, y Craig le da un fuerte rodillazo en la entrepierna. ¿Es la mejor escena de la historia? Muy posiblemente.

Blancanieves y el cazador (2012)

Blancanieves y el cazador ha sido acusado de ser demasiado oscuro, demasiado largo y demasiado aburrido, pero aunque la película ciertamente tiene sus defectos, vale la pena ver solo las imágenes. Dirigida por Rupert Sanders, esta fantasía oscura y arenosa tiene imágenes a la par con algo que podrías ver en una película dirigida por Tarsem Singh o Guillermo del Toro. Hay un momento en que Blancanieves (Kristen Stewart) huye por una playa brumosa y se topa con un hermoso semental blanco, y luego está la escena en que la Reina Ravenna (Charlize Theron) se baña en una bebida láctea, justo después de masticar el corazón de un pájaro. .

Más tarde, Blancanieves termina en un bosque lleno de enjambres de escarabajos y serpientes retorciéndose, solo para abrirse paso en un mundo de hadas lleno de tortugas cubiertas de hierba y hongos cubiertos de globos oculares. Un ciervo blanco estalla en mil mariposas, y después de convertirse en una bandada de cuervos, Ravenna se arrastra desde un pozo de moco negro, rodeado por el revoloteo y el aleteo de los pájaros moribundos. Con secuencias como estas, Blancanieves y el cazador es a partes iguales el país de los sueños y el combustible de pesadilla, y no está de más que Theron se convierta en la bruja más malvada del mundo, aumente el volumen y encienda el terror cada vez que camina en la pantalla.

Mientras Theron está maravillosamente loco, Stewart (la actriz más subestimada de Hollywood) presenta la película con una actuación mucho más realista y empática. Incluso Chris Hemsworth intensifica su juego de actuación. Claro, su acento realmente no funciona aquí, pero entre los tipos de carnicería con una gran hacha grande, hace una broma ocasional y derrama algunas lágrimas. Y si bien hubiera sido preferible si hubieran usado personas pequeñas reales, los enanos son interpretados por algunos de los mejores actores británicos, por ejemplo. Bob Hoskins, Nick Frost e Ian McShane, y aclaran las cosas cada vez que aparecen.

Claro, no se compara con el clásico de Walt Disney, pero en realidad no está tratando de hacerlo. Esta es una película de Blancanieves que trata más sobre el lado oscuro de los cuentos de hadas: la sangre, el barro, el horror y la maravilla.

El majestuoso (2001)

Entre las adaptaciones de Stephen King, Frank Darabont decidió hacer una película al estilo de Frank Capra. El resultado fue El majestuoso, una película tan dulce y nostálgica que es impactante pensar que el mismo director haría más tarde La niebla. Pero aunque esa característica de criatura espeluznante es tan pesimista como las películas, El majestuoso cree en ideas anticuadas como lo correcto versus lo incorrecto y la libertad de expresión. Roger Ebert escribió que la película 'apoya sin disculpas la Constitución y la Declaración de Derechos', y aunque los críticos cínicos consideraron que estaba 'hinchado', 'manipulador' y 'desagradable en extremo', en realidad es un retroceso de gran corazón a películas como Es una vida maravillosa y El señor Smith va a Washington.

La historia sigue a Jim Carrey como Peter Appleton, un guionista en la lista negra que sufre de amnesia y termina en una pequeña ciudad adormilada donde es confundido con un veterano perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Y dado que no puede recordar quién es o de dónde vino, Peter acepta la historia y se une con su nuevo padre (Martin Landau) y un interés amoroso cauteloso (Laurie Holden). Finalmente, los recuerdos de Peter vuelven a aparecer, amenazando su nueva existencia, y las cosas se vuelven aún más complicadas cuando se le pide que testifique ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Pero al estilo de Jimmy Stewart, Peter está a la altura de las circunstancias y pronuncia un discurso entusiasta en defensa del derecho a decir y creer lo que quieras.

Carrey está en la cima de su juego aquí, ofreciendo una actuación dramática que está a la altura de sus roles en El show de Truman y Eterno resplandor de la mente inmaculada, respaldado por un elenco de apoyo que incluye a Jeffrey DeMunn, Bruce Campbell y Bob Balaban.El majestuoso es una pequeña película inspiradora, del tipo que ya casi no vemos. Es una película que trata sobre el patriotismo, la defensa de los derechos civiles y la defensa del hombrecito. Y en estos tiempos polémicos, ese es un mensaje increíblemente relevante.

Vanilla Sky (2001)

El mundo de Cielo de vainilla es un mundo de puestas de sol de Monet y calles de Bob Dylan, pero eso no significa que quieras vivir allí. Por qué no? Bueno, también es un mundo de acosadores locos, máscaras espeluznantes y una terrible sensación de que algo horrible está esperando en la oscuridad. Basado en la película española de 1998. Abre tus ojos, La quinta característica de Cameron Crowe marca el lugar donde muchos creen que comenzó a perder su toque. Durante años, impresionó al público con películas como Jerry Maguire y Casi famosos, pero después Cielo de vainilla recibió críticas de los críticos, Crowe comenzó a hacer películas como Aloha y Compramos un zoo.

Pero si bien es cierto que la producción reciente de Crowe no puede compararse con su trabajo anterior, es injusto culpar Cielo de vainilla. A pesar de su reputación, esta película de Tom Cruise es un gran maestro de la mente con más capas que Comienzo y más giros que Recuerdo. Y Cruise realmente se está ganando el sueldo aquí como David Ames, un playboy ultra rico que destrozó su vida y luego comienza a perder la cabeza ... tal vez. La superestrella realmente vende el creciente miedo y la paranoia de David, y sus relaciones con Penélope Cruz y Cameron Díaz están magistralmente terminadas, destacando dos lados muy diferentes del mismo hombre.

La película también está llena de algunas imágenes bastante horribles y momentos realmente inquietantes, desde extraños cambios de cuerpo en el dormitorio hasta tomas grotescas de la cara de Cruise (solo mira la película; lo entenderás más adelante). También hay una banda sonora fantástica que critica Stephen Holden llamado 'un rico guiso musical que recuerda a los Beatles' álbum Blanco. ' Realmente, la música es increíble, y la película presenta uno de los usos más inquietantes de una canción de Beach Boys que jamás hayas escuchado. Luego están Kurt Russell, Tilda Swinton y Noah Taylor brillando en actuaciones de apoyo. Además, cuando estés viendo esa inquietante escena de apertura, recuerda que lo que estás viendo es real: Crowe en realidad apagado Times Square para esta secuencia, y tienes que darle crédito al director por tener las agallas para molestar a un montón de neoyorquinos ocupados.

Reino de fuego (2002)

¿Alguna vez se preguntó qué pasaría si Batman se enfrentara a Smaug? Bueno, son afortunado. Lanzado en 2002, Reino de fuego encuentra a Christian Bale haciendo equipo con Matthew McConaughey y Gerard Butler para luchar contra una legión de lagartijas aladas. ¿No suena como la premisa de fantasía más increíble que jamás haya adornado la pantalla grande? La mayoría de los críticos no lo vieron así, ya que la película tiene 40 por ciento de aprobación en tomates podridos.

Las malas críticas son desconcertantes. Dirigida por Rob Bowman, Reino de fuego sumerge a los espectadores en un mundo post-apocalíptico de caballeros modernos y dragones que escupen fuego. Una pequeña banda de supervivientes, liderada por Bale, se ha instalado en un malhumorado castillo de Northumberland, lleno de velas de cera y tubos de steampunk. Obligados a vivir en un mundo de fuego, los sobrevivientes han creado trajes ignífugos y camiones de agua blindados para extinguir las llamas bestiales. Y cuando se trata de tecnología, es una combinación inteligente de la Edad Media y la Segunda Guerra Mundial, completa con cetreros y teléfonos de campaña.

Luego está Matthew McConaughey calvo como un asesino de dragones que mastica cigarros, un comando tatuado con su propio ejército privado. Directamente desde los EE. UU., Estas súper tropas cazan monstruos con arpones gigantes, motocicletas y sistemas de mapeo en 3-D. Y no olvidemos a los paracaidistas suicidas con vidas de 17 segundos que atrapan dragones con armas de red. Pero mientras el paisaje está envuelto en humo y el mundo está cubierto de cenizas, la película tiene un peculiar sentido del humor que compensa toda la arena y la mugre. Y es cierto, los dragones CG ocasionalmente se ven anticuados (de vez en cuando—A menudo se ven increíbles), pero cuando el macho alfa aparece al final, acechando las calles de Londres, estamos dispuestos a pasar por alto cualquier efecto de 2002 porque estamos muy interesados ​​en esta historia de hombre contra bestia.

El libro de Eli (2010)

El libro de Eli comienza con Denzel Washington disparando y comiendo un gato doméstico salvaje. Sí, es cierto: un gato doméstico. Es una apertura impactante para una película que suena como Mad Max Satisface Un puñado de dólares se encuentra con el Evangelio de Juan, y las cosas solo se ponen más locas desde aquí. Situado en el post-apocalipsis, El libro de Eli tiene lugar en un mundo donde las toallitas húmedas se usan como moneda, la gente paga para cargar sus iPod y los salones locales ganan su dinero vendiendo agua. Es un mundo polvoriento y deprimente donde aquellos que saben leer tienen todo el poder, y la fe es más poderosa que un arma cargada.

Dirigido por los hermanos Hughes y escrito por Gary Whitta, este western de ciencia ficción sigue a Washington como Eli, un guerrero sagrado que deambula por lo que queda de Estados Unidos. Acompañado por un machete y Mila Kunis, Eli lleva la última copia restante de la Biblia King James, y espera llevar el libro sagrado a un lugar seguro en la costa. Desafortunadamente, un dictador de un pueblo pequeño (interpretado por el inimitable Gary Oldman) quiere el libro para sí mismo, sabiendo que puede ayudarlo a establecer su imperio malvado. Solo que Eli no está renunciando al Buen Libro tan fácilmente, y en lugar de poner la otra mejilla, está preparado para mirar por un ojo para asegurarse de que la reliquia llegue a salvo en todo Estados Unidos.

Además de algunas escenas de acción magistrales, como el tiroteo loco donde una casa se hace pedazos, o la escena cuando Denzel lucha contra una pandilla a la sombra de un puente,El libro de Eli es un comentario poderoso sobre el poder de la religión. La película admite que la religión puede usarse tanto para el bien como para el mal, y todo depende de quién sostenga la Biblia; Es una historia que también trata sobre el poder de la palabra escrita y cómo los libros pueden dar forma a civilizaciones enteras. Además, es increíble escuchar a Denzel recitar las Escrituras antes de matar a golpes a un montón de tipos.

De aquí en adelante (2010)

Clint Eastwood tiene un historial extraño cuando se trata de dirigir. Por un lado, ha hecho películas increíbles como Sin perdón y Million Dollar Baby. Por otro lado, ha hecho, uh, películas menos estelares como J. Edgar y Jersey Boys. Sin embargo, a pesar de lo que dicen los críticos, la película del director de 2010, Lo sucesivo, se sienta sólidamente en el medio. No alcanza las alturas de El proscrito Josey Wales, pero es muy superior a algo como Vaqueros del espacio.

Realmente, Lo sucesivo es una película increíblemente considerada, una hermosa exploración de la espiritualidad que quizás no esperes del Hombre sin nombre. Descrito por crítico Tu rebabas como 'El sexto sentido para adultos o Choque para los crédulos, 'la película sigue tres historias separadas sobre personas desesperadas que buscan respuestas. Está la periodista francesa (Cecile de France) obsesionada con el más allá después de una experiencia cercana a la muerte. Hay un joven inglés (Frankie y George McLaren) tratando de contactar a su gemelo muerto. Y luego hay un psíquico estadounidense (Matt Damon) que se ha escondido porque no puede soportar el dolor asociado con sus poderes.

Eventualmente, los tres personajes se cruzan en su búsqueda para descubrir qué sucede después de barajar esta bobina mortal, y mientras Lo sucesivo no necesariamente tiene las respuestas, al menos está dispuesto a considerar la pregunta. Además de sus temas pesados, la película presenta varias secuencias increíbles que involucran tsunamis y lecturas psíquicas, momentos que son totalmente devastadores por razones completamente diferentes. Lo sucesivo podría haber sido salvaje cuando llegó a los cines por ser demasiado sentimental, pero estamos seguros de que esta película logrará encontrar vida cinematográfica después de su muerte crítica.

El fantasma y la oscuridad (1996)

Cuando El fantasma y la oscuridad rugió en los cines, los críticos no estaban exactamente locos por la aventura de safari con clasificación R. Roger Ebert realmente dio la película menos de una estrella, diciendo que 'hace que las películas de Tarzán se vean sutiles y realistas'. Pero bueno, si quieres realista, ve a mirar Fuera de Africa. Si quieres un thriller ensangrentado en el que Val Kilmer y Michael Douglas combinan un par de leones devoradores de hombres, es hora de cazar esta película de acción de 1996.

Basado en una increíble historia real, El fantasma y la oscuridad encuentra a Kilmer jugando al Coronel John Henry Patterson, un soldado atrapado en la maleza africana cuando dos gatos hambrientos comienzan a convertir a los empleados del ferrocarril en comida rápida. Pero hay algo extraño en estos felinos: es casi como si fueran espíritus malignos en forma animal, y si vas a luchar contra los demonios, entonces es posible que debas unirte al mismo diablo, también conocido como el cazador de caza mayor Charles Remington ( Douglas).

Con un guión del legendario William Goldman, la película está llena de algunas piezas emocionantes, que incluyen una brutal masacre en el hospital y la cueva más espeluznante del mundo. La película se desarrolla como la versión africana de Mandíbulas, y aunque la película de Spielberg es una obra maestra absoluta, El fantasma y la oscuridad tiene suficientes emociones y escalofríos para mantenerte pegado a la pantalla ... o revisando constantemente sobre tu hombro para asegurarte de que tu gato doméstico no tenga ninguna idea.

Qué sueños pueden venir (1998)

Basado en la novela de Richard Matheson, ¿Qué sueños pueden venir? protagoniza a Robin Williams en una película sobre el dolor y el suicidio. De acuerdo, verlo podría ser especialmente doloroso a la luz de la muerte del actor en 2014. Pero en lugar de restarle importancia a la película, la historia de Williams agrega una capa completamente nueva a esta esperanzada historia sobre lo que podría suceder después de que muramos.

Dibujando su nombre de la mayor monólogo de todos los tiempos, ¿Qué sueños pueden venir? sigue el viaje espiritual de dos almas gemelas, Chris (Williams) y su esposa Annie (Annabella Sciorra). La vida no ha sido amable con estos dos amantes: sus dos hijos murieron en un accidente automovilístico, y solo cuatro años después, el propio Chris es arrastrado fuera de esta bobina mortal. En lugar de desaparecer en el vacío, vuelve a emerger en un mundo de pintura y sueños donde aprende a aceptar su nueva existencia. Pero cuando se entera de que Annie se ha suicidado y está perdida en el infierno, Chris se dispone a rescatarla y traerla de vuelta al paraíso.

Lamentablemente, la película recibió críticas mixtas de los críticos que criticaron la película por su 'argumento insustancial'. Pero si bien no tiene la historia más compleja del mundo, tiene que ser una de las películas más bellas jamás hechas. Desde su cielo florido hasta su inframundo medieval, nos dan una magnífica pintura viva tras otra. Además, Robin Williams te destrozará absolutamente con una de las mejores actuaciones dramáticas de su carrera, en una película de otro mundo que puede hacerte sentir un poco menos temeroso sobre lo que podría estar esperándonos a todos.

El último castillo (2001)

Dirigida por Rod Lurie, El último castillo es básicamente Cadena perpetua, solo que en lugar de cavar un túnel, Andy Dufresne decide liderar un motín en la prisión, y en lugar de Tim Robbins a la cabeza, tenemos a la leyenda de Hollywood Robert Redford, quien había interpretado a un personaje tras las rejas por última vez hace 20 años en Brubaker. Esta vez, Redford interpreta al teniente general Eugene Irwin, un soldado condecorado que termina en una prisión militar conocida como el Castillo. Este lugar es una fortaleza moderna (es lo suficientemente fuerte como para contener a Hulk), y desafortunadamente, está dirigido por un sádico alcaide (James Gandolfini) a quien no le importa asesinar a los reclusos para mantener las cosas bajo control.

Naturalmente, esto no le sienta bien a Irwin, un sobreviviente del Hanoi Hilton—Y comienza a inculcar a los convictos con orgullo, volviéndolos en forma y recordándoles que son soldados. Pronto, ha creado su propio ejército, y planea restaurar algún orden en el Castillo a través de los medios necesarios. Redford y Gandolfini son excelentes aquí como una fuerza imparable y un objeto inamovible. Son dos maestros de ajedrez, cada uno tratando de burlar al otro en un juego donde el orgullo, el honor y la esperanza (sin mencionar las vidas humanas) están en juego.

Las profecías de Mothman (2002)

Cuando Las profecías de Mothman Se abrió paso en los cines, bastantes críticos hicieron todo lo posible para aplastarlo. ¿Pero sabes a quién le gustó realmente esta película de terror de Richard Gere? El propio maestro de monstruos, Guillermo del Toro. El tipo detrás de los clásicos modernos como El laberinto del fauno y La forma del agua, del Toro se describió a sí mismo como 'un gran fan' de la película. Y claro, como señala el consenso crítico sobre Rotten Tomatoes, la película 'plantea más preguntas de las que responde', pero eso no significa que no te pondrá nervioso salir una vez que se ponga el sol.

Basado en más bien libro cuestionable por John Keel, la película sigue a Gere como un El Correo de Washington reportero que descubre algunas cosas espeluznantes que suceden en una ciudad de Virginia Occidental. Las personas tienen sueños inquietantes de muerte inminente, mientras que otros reciben misteriosas llamadas telefónicas de seres sobrenaturales. Además, hay una criatura alada con ojos rojos volando. Todo se combina para crear, como lo señaló el crítico de cine Owen Gleiberman—Un estado de ánimo de apocalíptico silencioso que genera comparaciones con No mires ahora. ' Y si has visto eso aterrador Clásico de Donald Sutherland, sabes que es un gran cumplido.

Los doce del océano (2004)

Tres años despues once del océano, el director Steven Soderbergh regresó al mundo de los estafadores y delincuentes con los doce de Ocean. Pero evidentemente, los críticos no estaban listos para una secuela. Mientras que el original se sienta con un 82 por ciento de índice de aprobación en Rotten Tomatoes, la segunda parte solo tiene un miserable 55, lo que la convierte en la entrada peor revisada de la franquicia original. Y realmente, estamos desconcertados por todo el odio, ya que la secuela es un juego lleno de golpes inteligentes, bromas ingeniosas y uno de los mejores bromas cinematográficas Alguna vez concebido.

En la segunda entrega, descubrimos que Danny Ocean (George Clooney) y su alegre banda están en serios problemas. Después de gastar todas sus ganancias ilícitas en la primera película, de repente se encuentran en serias deudas cuando el dueño del casino, Terry Benedict (Andy García), aparece en la puerta de su casa. Desesperados por dinero en efectivo, la tripulación se dirige a Europa, donde se encuentran con un vengativo maestro ladrón (Vincent Cassel) y un inteligente detective de Europol (Catherine Zeta-Jones) que tiene mucha historia con el perpetuamente hambriento Rusty Ryan de Brad Pitt.

Al igual que en la primera película, la química entre los delincuentes es absolutamente hilarante, y los chistes de larga data (Matt Damon se preocupa por sus padres, el mandarín de Shaobo Qin entiende fácilmente, los nombres ridículos para cada trabajo de estafa) siguen siendo fuertes. Tenemos un gato ladrón bailando en una habitación llena de rayos láser, y la pandilla llega a levantar una casa entera para que puedan abrir una caja fuerte. Y además de toda la actividad criminalmente divertida, la tormentosa y sexy relación entre Pitt y Zeta-Jones es el corazón de la película. De acuerdo, la gran revelación al final se cae, pero la película es tan entretenida que es fácil pasar por alto el clímax débil.

La fuente (2006)

Con películas como ¡madre! En su filmografía, Darren Aronofsky no es ajeno a la controversia. Pero si bien ha provocado un debate con películas sobre figuras religiosas y drogadictos, ninguna de sus películas ha recibido una paliza crítica como La fuente. La película peor revisada de su carrera, esta fantasía psicodélica tiene un índice de aprobación del 52% en Tomates podridos y bombardeado duro En la taquilla. Simplemente demuestra que la fortuna no siempre favorece a los audaces, porque la película de Aronofsky no es más que grande, atrevida y ambiciosa.

La fuente se siente como 2001: una odisea del espacioaplastado junto con El séptimo sello, y hace todo lo posible para defenderse de esos clásicos. La película se divide en tres partes, y cada segmento se centra en un aventurero (interpretado por Hugh Jackman) que intenta desesperadamente salvar a la mujer de sus sueños (interpretada por Rachel Weisz). Una historia tiene lugar en el siglo XVI, una involucra a un investigador de cáncer moderno y otra está ambientada en el espacio, con un Jackman parecido a un Buda que viaja a través del cosmos en una burbuja gigante.

Mientras Jackman lucha contra guerreros mayas y Weisz lucha contra el cáncer, La fuente gira en torno a la búsqueda interminable de la humanidad para derrotar a la muerte y vivir un poco más. Las actuaciones son desgarradoras, las imágenes son de ensueño y como crítico de cine Tu rebabas En otras palabras, todo es 'un retroceso a la visionaria realización de películas personales de los años sesenta y principios de los setenta'. Entonces, si está buscando una película sobre conquistadores, amantes de las estrellas, monjes espaciales flotantes y la búsqueda de la vida eterna, visite Aronofsky's Fuente.

Águila contra tiburón (2007)

Años antes de encontrar éxitos de taquilla con Thor: Ragnarok, Taika Waititi irrumpió en la escena con Águila vs tiburón, una película de 2007 que parece que Jared Hess dirigió un episodio de Vuelo de los Conchords. Pero aunque trajo bastantes comparaciones con Dinamita Napoleóntodas de ellos negativo—Esta comedia de Nueva Zelanda tiene mucho más corazón que su contraparte estadounidense.

Águila vs tiburón sigue a Lily, una solitaria trabajadora de comida rápida (Loren Horsley) que está enamorada de un nerd que hace velas llamado Jarrod (Jemaine Clement). Después de unirse a su amor compartido por los animales depredadores y los videojuegos, los dos se dirigen a la ciudad natal de Jarrod, donde planea vengarse de un matón de la infancia.

Pero en la verdadera moda de Waititi, lo que comienza como una comedia peculiar que involucra trajes de tiburones y artes marciales se convierte en una historia sorprendentemente conmovedora sobre el dolor, la soledad y la necesidad de pertenecer. Si bien es la película más débil de Waititi (después de todo, este es el tipo que hizo Caza para la gente salvaje y Lo que hacemos en las sombras), Clement y Horsley aportan mucha humanidad a sus extravagantes personajes, creando una pareja perfecta que luchan por encontrar el romance, huir del pasado y encontrar el disfraz de animal perfecto.

La vida secreta de Walter Mitty (2013)

Dirigida por Ben Stiller, la vida secreta de Walter Mitty es la segunda grieta de Hollywood en la historia corta de James Thurber, y es, con mucho, la más pintoresca. Evitando sus lugares exóticos típicos, la película de Stiller se desarrolla en algunos de los lugares más bellos y espartanos del mundo, como Islandia, Groenlandia y Afganistán. La película lleva a sus espectadores a través del Atlántico helado, el Himalaya nevado, y a través de vastos tramos de la nada europea abierta. Y como nuestro héroe, el imaginativo Walter Mitty (nuevamente Stiller), se maravilla de todas las nuevas imágenes y sonidos, no podemos evitar quedar atrapados en su pasión por los viajes.

Entonces, ¿qué hace Walter viajando por el mundo? Bueno, cuando se abre la película, está trabajando como administrador de activos negativos en Vida revista, y cuando no está ansiando a su compañero de trabajo (Kristen Wiig), está soñando con todo tipo de formas imaginarias para hacer su vida más emocionante. Pero aunque es bueno fantaseando con escenarios locos, Walter no es el tipo de persona que alguna vez va a dejar su aburrido trabajo de oficina. No hasta que pierda un valor negativo valioso, de todos modos, uno que capture la 'quintaesencia de la vida'. Desesperado por encontrar la foto, viaja por todo el mundo buscando al fotógrafo (Sean Penn), y como resultado, obtenemos una película que es simple y sincera y mucho más que solo porno de viaje. Es una película con un mensaje, una que quiere que veamos el mundo, nos acerquemos, nos encontremos y sintamos. Después de todo, ese es el propósito de la vida.

El contador (2016)

Combinar Hombre de la lluvia con La identidad de Bourney obtienes El contador, un thriller matemático y asesino que sin duda es desordenado pero que sigue siendo muy divertido. Dirigida por Gavin O'Connor (Milagro, Guerrero), sigue a un contador autista llamado Christian Wolff (Ben Affleck) que utiliza sus habilidades de sabiduría para ayudar a los delincuentes de gran envergadura como los traficantes de armas y los carteles de la droga. También es bastante útil cuando se trata de golpear a los malos y derrotar a los tontos desde distancias increíbles.

Pero solo porque está trabajando para las 'personas más aterradoras del planeta', eso no significa que Wolff sea completamente malvado. Es el tipo de persona que ayudará a una pareja desventurada a ser más astuta que el IRS, o protegerá a una nueva amiga (Anna Kendrick) cuando los sicarios aparezcan en su puerta, incluso cuando los agentes del tesoro intentan localizarlo. También es un tipo con problemas serios de papá, ya que su viejo (Robert C. Treveiler) fue un padre efectivo pero nunca ganó el premio 'Padre del Año'.

De acuerdo, la trama vaga un poco e involucra todo, desde una compañía de robótica y un drama familiar hasta la venganza contra la Mafia, pero a pesar de los serpenteos del guión: J.K. El personaje de Simmons es bastante inútil.El contador es una película emocionante y rudo, en gran parte impulsada por el desempeño discreto de Affleck como un hombre que puede multiplicar cualquier número que le des ... y luego asesinarte con su propio cinturón. Además, la película tiene a Jon Bernthal como un asesino sarcástico, y realmente no se puede pedir mucho más.

Triple 9 (2016)

Todo el debido respeto al director John Hillcoat, el cineasta detrás La proposicion, El caminoy Ilegal—Pero cuando miras Triple 9, lo estás viendo para el elenco. Todos en Hollywood están en la película. Y queremos decir todos, desde ganadores del Oscar como Kate Winslet y Casey Affleck hasta estrellas de gran éxito como Gal Gadot y Anthony Mackie. Está el legendario Woody Harrelson, el actor del personaje 'ese tipo' Clifton Collins Jr., y estrellas de televisión como Aaron Paul, Norman Reedus y Michael K. Williams.

Liderando esta increíble lista está Chiwetel Ejiofor, interpretando a Chris Allen, un autor intelectual criminal contra la mafia rusa. Después de llevar a cabo un atraco bancario para un jefe de la mafia que apuñaló por la espalda (Winslet, como nunca la has visto antes), Chris y su pandilla se ven obligados a realizar un último trabajo en un edificio casi inexpugnable. Sabiendo que sus vidas están en juego, el lugar está lleno de guardias, además de que los rusos quieren resultados, Chris y sus matones deciden ir a un 'Triple 9', lo que significa matar a un oficial de policía para desviar la atención de su próximo robo.

Por supuesto, esto causa un poco de tensión en la tripulación de Chris, especialmente porque dos de sus lacayos son policías corruptos. A medida que se acerca el Día D, el plan hermético comienza a desmoronarse, y no hace falta decir que mucha gente termina asesinada violentamente. Si bien nunca alcanza los niveles de clásicos de atraco como Calor, Triple 9 todavía se agarra y nunca se suelta, en gran parte gracias a su elenco increíblemente talentoso.