Se explican los confusos finales de películas de ciencia ficción

Por Andrew Handley/7 de abril de 2017 4:47 pm EDT/Actualizado: 2 de marzo de 2018 11:36 am EDT

No hay nada más frustrante que un final ambiguo después de una gran película. Eso es especialmente cierto para las películas de ciencia ficción, la mayoría de las cuales son enigmáticas para empezar. Afortunadamente, tenemos las respuestas a algunos de los finales de películas de ciencia ficción más confusos de la historia, y aunque puede que no te guste la explicación, al menos podrás dormir por la noche nuevamente. Y oye: alerta de spoiler. Listo?

Looper (2012)

El éxito subterráneo lleno de acción de Rian Johnson Looper fue un soplo de aire fresco para el género de ciencia ficción, pero el final dejó a mucha gente aturdida. No estamos aquí para explicar los diversos agujeros de la trama: Rian Johnson ha hecho un gran trabajo en haciendo eso él mismo. Y en una película de viajes en el tiempo, no puede esperar que toda la lógica funcione a la perfección. Pero incluso con todas las paradojas del tiempo flojo y vago que explicaban, el final de Looper todavía era muy confuso. Durante el clímax en la granja de Sara, Gordon-Levitt Joe decide pegarse un tiro en lugar de dejar que su yo mayor mate al niño Cid ... que es exactamente el acto que hace que Cid se convierta en el futuro líder de la mafia, el Rainmaker en primer lugar. Porque en la línea de tiempo original, Old Joe intenta esto exactamente el mismo truco, pero él no mata a Cid; él mata a Sara y deja a Cid amargado y sin madre, comenzando así el descenso de Cid a la futura villanía.

Cuando el joven Joe subió al tren de la escopeta hacia la morgue, el viejo Joe dejó de existir, aparentemente evitando que Cid entrara en una vida de crimen. No es el final más limpio (¿por qué Sara todavía recordaba al viejo Joe cuando técnicamente nunca existió?), Pero proporcionó un final apropiado para la historia. Si Joe vive, el futuro apesta y los eventos de la película se reproducen infinitamente. Si Joe muere, el futuro es feliz, o al menos no apesta como resultado de Cid / Rainmaker.

la cena de la oficina

Llegada (2016)

Llegada Fue una de las películas de ciencia ficción más singulares de 2016, un año que estuvo increíblemente lleno de películas de ciencia ficción únicas. Y aunque toda la película estuvo llena de discusiones que invitaron a la reflexión sobre la naturaleza del tiempo y cómo el lenguaje afecta nuestra percepción del mundo, cosas embriagadoras, el final arrojó un Ave María directamente a nuestros lóbulos frontales.

La conclusión principal es que todos esos flashbacks de su hija moribunda que Louise (Amy Adams) tiene a lo largo de la película no son flashbacks en absoluto, son flash-hacia adelante a su vida futura. El regalo que los extraterrestres intentaban dar a la humanidad era la capacidad de ver el tiempo tal como lo ven, no como una línea recta sino como un espacio donde todos los eventos ocurren simultáneamente. Entonces, según una teoría, las visiones de Louise ni siquiera son instantáneas. Son flash de lado. No recuerda el cáncer de su hija ni lo prevé, lo está viviendo al mismo tiempo que vive su tiempo en la nave alienígena. En la toma final, lo que estamos viendo es su aceptación de todas las cosas terribles que le sucederán, porque ella sabe que también podrá conservar los hermosos momentos.

Un escáner oscuro (2006)

Basado en la novela del mismo nombre de Philip K. Dick, Un escáner oscuro te golpea con la extraña combinación de ser inolvidable, pero completamente imposible de recordar un año después. Recuerdas escenas con bastante facilidad, pero ponerlas en una trama coherente es como tratar de armar un rompecabezas sin la caja, con piezas faltantes, después de un doblador de tres días. La decisión del director Richard Linklater de hacer la película con rotoscopia (dibujando sobre la película, cuadro por cuadro, después de que se haya filmado) solo te sumerge en la psicosis y la paranoia.

Pero lo esencial es que Bob Arctor (Keanu Reeves) está trabajando encubierto con un grupo de drogadictos para tratar de encontrar la fuente de la sustancia ilegal de drogas D. Él no lo sabe, pero estar oculto es en realidad parte de otro conspirar para engancharlo en la sustancia D, reducirlo a una verdura ambulante cuando la droga mata todas sus células cerebrales, y luego enviarlo a rehabilitación en New Path, la compañía que fabrica la droga y gana dinero rehabilitando a los adictos. Ahi Ojalá les queda suficiente función cerebral para informar a sus superiores y decirles cómo se fabrica el medicamento.

Entonces, cuando vemos a Arctor al final, cultivando en un campo de flores azules, sabemos que el plan de la agencia funcionó. Bob Arctor está casi muerto de cerebro, y New Path lo asignó a cultivar las flores azules que usa para hacer la Sustancia D, sabiendo que ahora es demasiado tonto para darse cuenta de lo que está haciendo. Es ... el final más deprimente de la historia, pero hay un rayo de esperanza: Arctor mete una sola flor en su bota y dice: 'Un regalo para mis amigos en Acción de Gracias'. Básicamente, llevará la flor a la agencia, y ellos descubrirán cómo abrir el caso de par en par. ¡Hurra por los finales felices! Err ... algo así. Si te olvidas del chico cuya vida arruinaron para llegar allí

Debajo de la piel (2013)

Tomado a su valor nominal, Bajo la piel desafía la interpretación. Con sus tomas de paisajes lentos e inmóviles y encuentros cada vez más surrealistas en la sala negra, parece que no quiere nada más que sentar a su audiencia y decir: 'Oye, mira: cosas raras. Tratar con él.' Afortunadamente, tenemos más información para continuar, en forma de la novela de 2000 por Michael Faber en el que se basó la película. Mientras la historia es fuertemente satírico de la cultura moderna y, por lo tanto, lleno de metáforas, todavía se reduce a una trama simple: el personaje de Scarlett Johansson es un extraterrestre enviado a la Tierra para cosechar hombres para que los extraterrestres de su mundo natal puedan comerlos. Esa habitación negra es donde sus víctimas son asesinadas y procesadas en golosinas alienígenas. Finalmente, se compadece de estos 'animales', la humanidad, y trata de empatizar al comer y tener relaciones sexuales con ese tipo en la cabaña. Tus cosas humanas básicas.

Todos estos descubrimientos recién descubiertos conducen al clímax, donde un leñador violador la persigue a través del bosque y su piel se disfraza, revelando su verdadera forma. Tomado literalmente, revela que ella era una extraterrestre bajo la piel todo el tiempo. Tomado como una metáfora, el acto de quitarse la piel representa su decisión de revelarse como realmente es. De cualquier manera, la matan por ser diferente, porque los humanos son bastardos.

12 monos (1995)

Terry Gilliam's 12 monos lo tiene todo: un futuro post-apocalíptico, viaje en el tiempo, Bruce Willis con cabello, solo obras absolutas. Más importante aún, es una de las pocas películas de viajes en el tiempo que comienza con una teoría y se mantiene hasta el final, y esa es la cúspide que hace que el final encaje. La idea es que el pasado es inmutable. Viajar en el tiempo de regreso no cambiará nada.

Así que es el final de la película. Estamos en el aeropuerto Cole (Bruce Willis) y una ahora rubia Kathryn están siguiendo al Dr. Peters, quien saben que tiene el virus que matará a miles de millones de personas. Cole persigue a Peters con una pistola, con la esperanza de evitar el apocalipsis, solo para que la seguridad le dispare y muera. Cuando se está desangrando, tomamos un primer plano de un niño en el aeropuerto observando y nos damos cuenta de que, ¡oh, sí! - Ese es Cole cuando era niño, viendo morir a este hombre desconocido con una camisa hawaiana. Vimos esto al comienzo de la película.

Básicamente, la razón por la que Cole fue elegido para regresar en el tiempo fue porque ya estaba en el aeropuerto donde comenzó el brote del virus. Recuerde, el pasado no se puede cambiar. Pero esta vez, Cole descubrió quién tenía el virus antes de morir y envió el mensaje al futuro, para que las personas en el futuro puedan hacer un antídoto basado en la forma original y no mutada del virus. Saben que no pueden evitar que ocurra el apocalipsis en el pasado, solo quieren evitar morir en el futuro. Eso se repite en las palabras de la mujer (a la que tal vez recuerdes de las escenas futuras) que se sienta al lado del Dr. Peters en el avión y le dice a Peters que está 'asegurada'. Ella ha sido enviada de vuelta para seguir a Peters y seguir la génesis del virus a medida que se propaga.

Coherencia (2013)

Coherencia es un nombre interesante para una película que solo se vuelve menos coherente a medida que se desarrolla, y es solo cuando llegas al final que te das cuenta de que, por Dios, esa puede haber sido la cosa más intrincadamente perfecta que hayas pasado dos horas acecho. Pero como lo has visto (lo has visto, ¿verdad? Estás leyendo esto porque lo has visto, ¿verdad?), hablemos de esa llamada telefónica.

Mientras transcurren los últimos momentos, vemos a Emily o Em, yendo de casa en casa buscando ... algo. ¿Para su grupo original? No, está buscando una realidad en la que todavía sea feliz. Dónde-como se dio cuenta de THiNC Después de hablar con el director, ella tomó la decisión de ir a París con Kevin al comienzo de la noche. Al final de la película, las más de un millón de realidades posibles de su grupo son una mezcla desesperada, por lo que Em decide elegir la mejor posible. para ella, incluso si tiene que matar al feliz Em en esa realidad para que esto suceda. Lo cual, por supuesto, ella intenta hacer.

Cuando se despierta a la mañana siguiente, el feliz Em que dejó en la bañera se ha ido, y su nuevo y feliz Kevin recibe una llamada de ... feliz Em. Pero lo que pasaba con esa realidad era que nadie salía de la casa, por lo que nadie sabía siquiera acerca de los millones de doppelgangers que se paseaban por la noche. Eso hace que Em quede atrapado en la peor realidad en lugar de la mejor, ya que todos En esa realidad, irrumpió en una casa, trató de asesinar a una niña y luego trató de hacerse pasar por una niña muerta. ¿Qué va a hacer ella? ¿Explicar cómo llegó allí?

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Color aguas arriba (2013)

Para entender el final de Color aguas arriba, primero tienes que entender toda la película. Lo único de la extraña historia de amor de Shane Carruth es que nada en la película es una metáfora, todo lo que sucede es literal. Es solo que ... no está completamente explicado en la película.

En pocas palabras, los dos personajes principales, Kris y Jeff, están infectados con un parásito que vive de forma intermitente en humanos, orquídeas y cerdos. Como el mismo Carruth lo explicó: 'Hay el ciclo de vida del gusano-cerdo-orquídea, y cada uno de ellos tiene personajes que continúan realizando estos pequeños trucos en la naturaleza que mantienen el ciclo en marcha, pero ninguno de ellos sabe que existe el siguiente en la línea '.

Entonces, en el ciclo de vida del gusano-cerdo-orquídea, la línea de tiempo es así. El ladrón infecta a las personas con el parásito para lavarles el cerebro y robarles su dinero. Una vez que tiene su dinero, el Ladrón transfiere el parásito a los cerdos para que sus víctimas no mueran. El Sampler (el hombre cerdo) vigila a los cerdos, que pueden ver la vida de las víctimas del Ladrón a través de los cerdos. Cada cerdo todavía está conectado con la persona en la que vivía su parásito, y la vida de los cerdos afecta la vida de sus contrapartes humanas. Es por eso que Kris y Jeff están tan desordenados durante toda la película: están experimentando cambios de humor en los cerdos y no se dan cuenta. Cuando los cerdos mueren, el Sampler los arroja al río, y el parásito se transforma en orquídeas, que el Ladrón luego compra para hacer que su lavado de cerebro robe drogas, continuando el ciclo de vida del parásito. Todas las personas en la cadena son cómplices involuntarios que ayudan al parásito a sobrevivir sin saberlo.

Al final de la película, Kris y Jeff comienzan a juntar lo que está sucediendo. Kris mata al Sampler, pensando que él es el tipo que arruinó su vida. Encuentran los archivos del Ladrón sobre sus víctimas y los envían por correo a las personas adecuadas, y luego se presentan en la granja de cerdos y encuentran el cerdo que está conectado a ellos. El final, más o menos.

Brasil (1985)

En cuanto a las realidades distópicas, Brasil presenta fácilmente uno de los más extraños, si no la Más extraño: futuros comprometidos con el celuloide. Es más orwelliano que 1984, más sombrío que volviendo loco Casa sombríay, sin embargo, sigue siendo hermosa, como una mariposa de jardín hecha de sierras para metales soldadas.

Sin embargo, todo se reduce al final y al problema con Brasil es que, dependiendo de la versión que hayas visto, el final podría ser completamente diferente. El director Terry Gilliam luchó con uñas y dientes para mantener intacta su visión más larga y oscura en la versión abreviada de la audiencia Brasil, apodado el 'El amor lo conquista todo' versión. En él, Sam y Jill escapan a una granja donde Sam sueña con seguridad con volar entre las nubes como un caballero alado. No es un final perfectamente feliz, todavía puedes ver el puente donde se sienta Sam, con muerte cerebral, superpuesto en las nubes, pero no te golpea en la cabeza con él.

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En la versión de Terry Gilliam, sin embargo, el final es mucho más sombrío. El disparo se centra en un Sam derrotado y que ya no está, atado a una silla, felizmente tarareando la canción 'Brasil'. Sin embargo, la esencia de ambos es la misma: el escape nunca ocurrió. Sam perdió y se retiró a sus fantasías internas para escapar de la dura realidad de la vida. Suena bastante deprimente, pero Terry Gilliam insiste en que sigue siendo un final feliz: 'Se escapa a la locura, que siempre he considerado un enfoque razonable de la vida en ciertas situaciones'. Para mi eso es un final optimista.'

Retiro total (1990)

¿Fue todo un sueño, o hay realmente mujeres de tres senos en Marte? Incluso dos décadas después Retiro total fue lanzado, es una pregunta que todavía te mantendrá despierto por la noche al menos una vez al año, probablemente después de tu maratón anual de Schwarzenegger en Semana Santa. Y después de tanto tiempo preguntándose, el propio director Paul Verhoeven finalmente se enteró de lo que realmente sucedió (o no sucedió) en Marte en una entrevista con Crave.

¿Y adivina qué? Usted tenía razón.

Y también estabas equivocado. La cuestión es que ambas respuestas son ciertas, según Verhoeven. Cuando estaba haciendo Retiro total, lo configuró intencionalmente para que ambas respuestas sean completamente válidas a lo largo de la película. No hay una pista oculta que apunte de una manera u otra. En las propias palabras de Verhoeven, '(La película) realmente dice que existe esta realidad y existe esa realidad, y ambas existen al mismo tiempo'. Y si te sientes engañado por esa respuesta, míralo de esta manera. Ahora puede verlo como dos películas separadas, completamente plausibles: una sobre un hombre que se ve atrapado en un sueño febril en un programa de computadora que no funciona correctamente, y otra sobre un hombre que tiene que rescatar a las personas en Marte de un megalómano psicótico. Y lo mejor de todo.¡Que te jodan!'sucede en los dos.

Tomar ese, 2012 remake.

Solaris (1972)

El trabalenguas de Andrei Tarkovsky de 1972 Solaris definió la ciencia ficción moderna tanto como la más popular 2001: una odisea del espacio, aunque quizás más oblicuamente. Es una película lenta y filosófica filmada con lo que solo se puede describir como poesía visual. Y, como 2001, casi 50 años de pasar el tiempo no han hecho Solaris más fácil de entender

La mayor parte de la película tiene lugar a bordo de una nave espacial que orbita el planeta Solaris, que tiene una capacidad extraña y sensible para crear clones de personas en función de los recuerdos y deseos de los astronautas. Eso está explicado. Pero en los últimos cinco minutos, más o menos, gire a la izquierda y muestre al personaje principal, Kris Kelvin, de regreso en la Tierra y caminando hacia la casa de su infancia. Se reúne con su padre, y luego la cámara se acerca para mostrar la casa rodeada de agua.

Entonces, ¿cuál es el trato? ¿Kelvin está de vuelta en casa? ¿O todavía está en el espacio, viviendo una ilusión generada por el planeta? Si bien por lo general no se puede identificar un significado en una película de Tarkovsky, el final de Solaris está bastante claro: Kelvin todavía está en Solaris. Incluso si ignoras las rarezas presentes en la escena, la lluvia en la casa, el extraño intercambio entre padre e hijo, un detalle sobresale. En la parte delantera de la casa, el incendio que Kelvin inició al comienzo de la película. sigue ardiendo. Él ha elegido vivir en una fantasía que existe antes de que comience cualquiera de los eventos de la película, en lugar de enfrentar el mundo real.