Comedias con finales sorprendentemente tristes

Por Zachary Vasquez/8 de marzo de 2019 11:58 am EDT/Actualizado: 9 de diciembre de 2019 6:57 pm EDT

Cuando el público se acomoda para ver una comedia, ya sea romántica, slapstick, screwball o aventura, hay un puñado de cosas que han sido condicionadas a esperar. Una de esas cosas es un final feliz.

La mayoría de las películas convencionales tienen finales felices (o al menos felices), después de todo. Pero aunque los dramas, los thrillers y especialmente las películas de terror a menudo se cierran con notas oscuras, deprimentes o ambiguas, por lo general, puedes contar con comedias directas para enviar a la audiencia sonriendo. Sin embargo, de vez en cuando, los cineastas lanzarán una bola curva a esos mismos públicos.



A los efectos de esta lista, hemos excluido comedias explícitamente oscuras, como Dr. Strangelove o La langosta, ya que sus sombrías conclusiones no son realmente sorprendentes. También hemos limitado la selección a aquellas películas que específicamente final en notas tristes, a diferencia de las películas de comedia que presentan momentos tristes, pero que terminan en un sentimiento de elevación (piense Harold y Maude o 500 días de verano) Con eso en mente, aquí hay algunas comedias memorables con finales sorprendentemente tristes, y sí, hay muchas spoilers por delante.

Persiguiendo a Amy

Las primeras películas de Kevin Smith rompieron el molde cuando se trataba de lo que el público esperaba que parecieran y sonaran las comedias. En lugar de centrarse en la trama, el romance o las grandes piezas del set, sus películas presentaban conversaciones profanas y divagantes entre holgazanes sin dirección que estaban obsesionados con los cómics y la hierba. Aún así, sus dos primeras películas terminaron con notas relativamente felices (aunque su película debut, Empleados casi terminado con un giro sorprendentemente violento). Por lo tanto, se debe dar crédito a Smith por tomar una ruta muy diferente con su tercera característica, Persiguiendo a Amy.

Cuando el escritor independiente de cómics Holden (Ben Affleck) mira por primera vez a la titular Amy (Joey Lauren Adams), se enamora instantáneamente, pero surgen complicaciones cuando se da cuenta de que es gay. A pesar de esto, los dos finalmente se juntan. Su incipiente romance abre una brecha entre Holden y su mejor amigo / socio creativo Banky (Jason Lee), quien intenta sabotear su relación revelando información perturbadora sobre las relaciones pasadas de Amy con Holden.



Holden intenta salvar las cosas con ambos sugiriendo un trío, pero esto termina en un desastre. Al final de la película, los tres van por caminos separados, cada uno se ha vuelto más sabio sobre sí mismos, pero a costa de su conexión entre ellos.

El gran lebowski

Hay pocos cineastas sinónimo de comedias oscuras como los hermanos Coen. Desde Barton Finka Quemar después de leeryDentro de Llewyn Davis, nunca han tenido miedo de cerrar sus historias con notas emocionalmente perturbadoras y / o desafiantes. Aún así, el final discreto y discreto de su clásico de 1998 El gran lebowski viene como una sorpresa, dada la locura general que lo precede.

empleados 3

Si bien los momentos finales de la película no son de ninguna manera deprimentes (el Amigo sigue cumpliendo con su espíritu zen-holgazán) están marcados por la tristeza persistente por el trágico fallecimiento de su compañero de bolos y amigo Donny, así como el hecho de que el villano rico que poner en marcha todo el caos de la historia logró salirse con la suya. The Dude nunca consigue reemplazar su amada alfombra.



No es el final más sombrío de la filmografía de Coen: ese honor sería para No es país para viejos- Pero sigue siendo sorprendentemente sombrío.

Amor en realidad

El clásico festivo británico Amor en realidad en realidad tiene una serie de finales, lo cual es apropiado teniendo en cuenta que la comedia en conjunto contiene casi una docena de historias individuales e intersecciones. Si bien la mayoría de estos concluyen con sus personajes encontrando amor y felicidad, hay una pareja que no termina tan bien.

Me vienen a la mente dos subtramas particulares: el problemático matrimonio entre Harry y Karen (interpretado por Alan Rickman y Emma Thompson, respectivamente), así como los sentimientos no correspondidos compartidos por los compañeros de trabajo Sarah y Karl (Laura Linney y Rodrigo Santoro). En el primero, Karen cree que su esposo está planeando un gran gesto romántico para ella, solo para descubrir que en realidad está teniendo una aventura con uno de sus empleados. Mientras tanto, Sarah se encuentra a punto de consumar el enamoramiento de años que ha albergado por su compañero de oficina, solo para ser interrumpida por las necesidades de su hermano mentalmente inestable. En última instancia, ella elige sus obligaciones familiares sobre sus anhelos románticos.

El montaje al final de la película insinúa que todavía hay esperanza para que ambas parejas superen sus problemas, pero que si lo hacen o no, nos queda por imaginar. Esta nota de sombría ambigüedad inunda el final, por lo demás, traicionero, con una dosis bienvenida de melancolía.

Guardianes de la galaxia vol. 2

Desde tomar el mundo por sorpresa con Hombre de Aceroen 2008, Marvel Studios ha mezclado la acción con fuertes dosis de humor (no siempre es del agrado de todos) Entre todas sus franquicias de tienda de campaña, las dos primeras Guardianes de la Galaxia Las películas son las más cargadas de humor, por lo que parece justo clasificarlas como comedias. Sorprendentemente, también son las dos películas más cargadas de pathos en la MCU, o al menos lo fueron antes de que Thanos chasqueara los dedos al final de la película. Avengers: Infinity War.

Mientras que el primero Guardianes de la Galaxia contenía un puñado de escenas emocionalmente poderosas ('¿Somos Groot', alguien?), Vol. 2 directamente cierra con un funeral. Por supuesto, la despedida dada a la figura paterna sustituta Yondu (quien, como Groot en la primera película, sacrifica su propia vida para que sus seres queridos puedan sobrevivir) es en última instancia redentora y conmovedora, sigue siendo un funeral. El público, tanto jóvenes como viejos, probablemente no esperaba que la última toma de este éxito de taquilla de verano fuera un primer plano de un mapache que habla mientras mira con lágrimas en los ojos a su amigo descansar.

Ahí tienes. Si decide ver alguna de las películas mencionadas anteriormente, asegúrese de tener muchos Kleenex cerca. Es probable que los necesite, ya sea que sus lágrimas sean el resultado de risas o tristezas.

El rompimiento

A pesar del título y la trama de esta comedia de 2006, la mayoría del público esperaba un final feliz tradicional, uno que vería a la pareja central (interpretada por Vince Vaughn y Jennifer Aniston) volver a estar juntos. Para el crédito de la película, eso no es lo que sucede. Sus personajes se separan cerca del comienzo de la película, permanecen divididos a lo largo de ella y la terminan solos y separados el uno del otro.

quien mató a los padres de bruce wayne

Un encuentro casual entre los personajes principales durante la escena final parece prometer una reconciliación de último minuto, solo para que se deseen bien y se vayan por caminos separados. No es especialmente trágico o molesto, pero sin duda es un final más melancólico que la mayoría de las otras películas de tipo batalla de los sexos nos dan.

Aparentemente, el final original se suponía que era aún menos sentimental, pero esta escena se agregó a instancias del estudio, que quería dejar espacio para la ambigüedad hacia una posible reconciliación.

Buscando un amigo para el fin del mundo

Ambientada durante las últimas tres semanas antes de que un asteroide que acaba con el mundo colisione con el planeta, esta comedia romántica de viaje por carretera (protagonizada por Steve Carell y Keira Knightley como vecinos desconsolados) cumple la promesa apocalíptica de su premisa. Lo más probable es que muchos espectadores esperaran un deus ex machina de último minuto que vería la catástrofe evitada en el minuto de la lista, pero ... no.

El personaje de Knightley dice tanto en los últimos momentos de la película, como cuando yace en la cama con su nueva alma gemela: 'Pensé que de alguna manera nos salvaríamos'. 'Lo hicimos', responde, ya que el sonido del impacto del asteroide se puede escuchar en la distancia. Los dos encuentran consuelo en los brazos del otro cuando una luz brillante los baña.

Realmente es el único final que la película podría haber tenido, pero eso no lo hace menos desgarrador o, dado lo aprensivos que suelen ser los estudios cuando se trata de finales, especialmente los finales en los que todos los seres vivos de la Tierra son eliminados. existencia, menos sorprendente.

El gran hotel de Budapest

Wes Anderson siempre ha infundido sus extravagantes comedias cuidadosamente elaboradas con fuertes dosis de tristeza, incluso una tragedia absoluta. Pero en su mayor parte, sus películas generalmente concluyen con una nota elegante y catártica, por lo que incluso sus fanáticos más ardientes se sorprendieron un poco desprevenidos por el capricho de Grand Budapest HotelEl final.

Con el mundo al borde de la guerra, el adorable dandy y hotelero Gustave H. y su leal chico del lobby, Zero, se encuentran envueltos en una trama peligrosa que involucra una pintura invaluable y una serie de asesinatos. Aunque salen victoriosos al final de la trama principal, su felicidad es efímera. Un breve epílogo dado por un anciano Zero detalla la ejecución sin ceremonias de Gustave a manos de los fascistas poco después de los acontecimientos de la película. Su propia vida se ve aún más marcada por la pérdida cuando su joven esposa muere durante el parto solo unos años más tarde. El mismo Zero ha pasado las décadas intermedias supervisando el desmoronado hotel Grand Budapest en un intento solitario de defender, según las palabras de su antiguo mentor, algunos 'destellos débiles de civilización que quedaron en este matadero bárbaro que una vez fue conocido como humanidad'.

Adulto joven

El seguimiento de Jason Reitman y Diablo Cody a su gran éxito, Juno, vio a Charlize Theron interpretar a un autor narcisista de adultos jóvenes que regresa a su ciudad natal en un intento de robarle a su esposa y su hijo el novio de la escuela secundaria. Si bien la oscuridad de esa premisa puede haber sugerido un final menos que tradicional, la historia te engaña para que pienses que las cosas realmente funcionarán bien para los personajes.

A lo largo de su viaje, el personaje de Theron comienza a ganar un nuevo nivel de autoconciencia, especialmente cuando forma un vínculo inesperado con un antiguo compañero de clase (Patton Oswald). Cuando sus planes de recuperar a su ex se desmoronan, encuentra consuelo emocional y físico en esta nueva conexión, y por un minuto parece que en realidad podría haber tropezado con una relación saludable, una en la que encontrará las herramientas para crecer. Una buena persona empática.

Por desgracia, en el último momento vuelve a la comodidad de sus viejas costumbres, dejando su vieja ciudad (y su nueva relación) en el polvo. Es un final apropiado para esta comedia escabrosa, pero que sin duda dejó al público sintiéndose más cínico y pesimista que cuando comenzó.

Bandidos del tiempo

La comedia de fantasía y aventura de 1981 de Terry Gilliam sigue a Kevin, de 11 años, mientras un grupo de enanos piratas que viaja a través del tiempo en busca de un tesoro perdido lo saca de su hogar suburbano. Su búsqueda los enfrenta al Encarnado del Mal, que finalmente es derrotado cuando el Ser Supremo (que es, en esencia, Dios mismo) lo arroja en llamas y lo convierte en trozos de carbón.

Kevin luego se despierta en su cama, toda su aventura aparentemente un sueño. Pero antes de que pueda procesar esto, él y sus padres egoístas y consumistas tienen que huir de su hogar, que de repente se incendió, cuya causa es una parte del Mal que apareció en un horno tostador. Ignorando las temerosas advertencias de Kevin, sus padres tocan el remanente del Mal y quedan impresionados por sus problemas. Kevin, dejado solo, mira las ruinas de su casa y pregunta '¿Mamá? ¿Papá?' a medida que la cámara se mueve más y más atrás.

La película de Gilliam tiene vestigios de oscuridad en todas partes, pero esto siguió siendo un desenlace sorprendentemente sombrío y extraño para la película de aventuras de un niño. Aunquesegún Gilliam, solo los adultos fueron molestados por el final, mientras que el público más joven se lo comió.

mejores películas de fantasía

La última virgen americana

Una nueva versión de la primera película en el popular israelí Paleta de limón serie, esta comedia de sexo adolescente de 1982 sigue un triángulo amoroso entre la incómoda virgen Gary, su popular mejor amigo Rick y la bella estudiante de intercambio Karen. Después de que Rick deja embarazada a Karen y la abandona, Gary vende sus posesiones y pide prestado dinero para ayudarla a abortar. Los dos se acercan en los días que siguen, y después de compartir un beso parece que el amor de Gary por Karen será recíproco. Sin embargo, una semana después, Gary asiste a la fiesta de cumpleaños de Karen y entra con ella y Rick besándose. Se apresura a salir de la fiesta y se va, las lágrimas corren por sus ojos mientras pasan los créditos.

Si bien no es tan conocido como otros juegos de adolescentes obscenos de los años 80, como Porky's o Ciencia rara, La última virgen americana ha mantenido un devoto seguimiento de culto, la mayoría de los cuales puede atribuirse a su gutpunch de último minuto. De todas las películas en esta lista, esta contiene lo que probablemente sea el final más sombrío, ya que no contiene ningún sentido subyacente de redención, esperanza o incluso melancolía. La vida es cruel a veces, y eso es todo.

La rosa morada de el Cairo

De todas las películas que Woody Allen y Mia Farrow hicieron juntas durante su carrera de los 80, esta es quizás la más aclamada por la crítica. Una gran parte de eso se deriva de su final, que sigue siendo devastador todos estos años más tarde.

Farrow interpreta a Cecilia, una pobre ama de casa que vivió durante la Gran Depresión. Atrapada en un matrimonio abusivo y sin amor, ella intenta escapar del trauma de su realidad cotidiana en la comodidad de las películas. Ella se obsesiona particularmente con una nueva película de comedia y aventuras sobre el apuesto arqueólogo Tom Baxter (Jeff Daniels). A través del poder de la magia, el personaje ficticio de Tom gana sensibilidad cuando nota a Cecilia sentada en la audiencia. Literalmente sale de la pantalla de cine para estar con ella. Finalmente tiene el coraje de dejar a su bruto marido, pero las cosas se complican cuando el actor de la vida real que interpretó a Tom, Gil Shepherd (Daniels, haciendo doble trabajo) aparece y se enamora de Cecilia.

Cuando se ve obligada a decidir si irse con Tom o quedarse en el mundo real con Gil, ella elige el último. Sin embargo, después de que Tom se va, descubre que Gil nunca se preocupó por ella. Solo la estaba engañando para que Tom volviera a su mundo. Sin hogar y con el corazón roto, Cecilia regresa al cine, donde se está reproduciendo una nueva película. La última toma de la película muestra a Cecilia sonriendo entre lágrimas, capaz de escapar de su dolor a través del poder del cine. Sin embargo, sabemos que este respiro es meramente temporal.

Allen rara vez hace finales felices tradicionales, pero incluso para sus estándares, La rosa morada de el Cairo termina con una nota brutalmente triste.

Marley & Me

Entre 2006's El rompimiento y 2008 Marley & Me, Jennifer Aniston estaba en la lista cuando se trataba de protagonizar comedias convencionales con finales desalentadores.

Probablemente se pueda esperar que cualquier película sobre la vida de una mascota ponga en marcha las obras hidráulicas (ver Viejo gritón), pero aquellos que salieron a ver esta comedia familiar, que se centra en un canino adorable y problemático, probablemente no esperaban que terminara con el sacrificio de Marley titular después de sufrir un ataque de vólvulo de dilatación gástrica.

Es cierto que la película termina con su familia enterrándolo y presentando sus respetos, por lo que no es que no haya una gran dosis de catarsis emocional, pero aún así, sin duda, había muchos niños (y adultos) llorando cuando las luces surgió en este caso. Sigue resonando también, ya que el segundo resultado que aparece en cualquier búsqueda de Google de la película es 'Marley & Me finalizando.'

Vacaciones romanas

La historia representada en esta comedia romántica ligera de 1953 es simple, tan simple que ha sido reciclada innumerables veces en las décadas siguientes: una princesa europea (Audrey Hepburn) que recorre la Europa de la posguerra huye de las responsabilidades implacables y sofocantes de su estación, y pasa 24 horas mágicas en Roma acompañado por un apuesto periodista estadounidense (Gregory Peck) que se da cuenta de que ha tropezado con la historia más importante de su carrera.

A pesar de engañarse mutuamente durante la mayoría de la película, los dos finalmente reconocen que son almas gemelas. A pesar de su profunda conexión, ambos reconocen que no pueden estar juntos, y la princesa regresa a sus deberes, habiendo adquirido un nuevo sentido de autonomía sobre su vida. En la escena final, se despide del periodista mientras se prepara para volver a su país de origen. Observamos cómo se despide por los ornamentados pasillos del coliseo romano, después de haber conocido brevemente el verdadero amor.

Es un poderoso testimonio de amor en toda su fugaz gloria, pero difícilmente el tipo de final al que el público, incluso en aquel entonces, estaba acostumbrado en sus comedias románticas.

El circo

Esta comedia muda de 1928 del legendario Charlie Chaplin presenta algunos de sus ejemplos más divertidos de su singular tipo de comedia física, así como uno de los finales más sorprendentemente melancólicos en su filmografía. La historia muestra que Little Tramp de Chaplin se abre paso en un circo ambulante, donde sus payasadas lo convierten en un gran atractivo, así como en un dolor gigantesco para el hosco maestro de ceremonias del equipo.

Las cosas se ponen más complicadas cuando Chaplin se enamora de la hija del maestro de ceremonias. Aunque comparte sentimientos profundos de afecto personal por Little Tramp, la joven se enamora de un apuesto equilibrista. A pesar de su angustia inicial, el Vagabundo finalmente se da cuenta de que la pareja está unida, y él hace todo lo posible para garantizar su felicidad. Los últimos momentos de la película ven al noble payaso de Chaplin enviando tristemente a la feliz pareja mientras el circo parte hacia un nuevo territorio, dejándolo solo.

sitcom de los 80

El pequeño salto que Chaplin da durante el momento final de la película le permite al público saber que estará bien, pero sigue siendo un final sorprendentemente triste, uno que logró mantener su poder durante 90 años más tarde.