Comedias que bombardearon con una calificación cero en Rotten Tomatoes

Por Nolan Moore/21 de agosto de 2018 11:55 a.m.EDT

No hay nada tan insatisfactorio como una mala comedia. Una horrible película de terror podría proporcionar algunas risas inesperadas; Una película de acción atroz podría tener algunas acrobacias impresionantes. Pero ver a alguien que se supone que es divertido, y fallar en todas las formas posibles, es simplemente doloroso. Sin embargo, mientras el mundo está lleno de comedias que aplastan el alma y aturden la mente, piense Jack y Jill o Las aventuras de Plutón Nash- solo hay unos pocos con una calificación de cero por ciento en tomates podridos. Estas son las llamadas 'comedias' que carecen de una pizca de humor, que agotan la vida de cada audiencia, y que no pueden ganar la aprobación de un solo crítico. (Y recuerda, hay algunos críticos a los que realmente les gustó Venganza furiosa, así que eso debería decirte algo sobre estas gemas.) Desde secuelas patéticas hasta proyectos de pasión mal aconsejados, estas son algunas de las comedias cringeworthy que bombardearon con una calificación cero en Rotten Tomatoes.

Una secuela que pica

Dirigida por George Roy Hill, La picadura fue una sensación de cultura pop en 1973. La película se reunió Butch Cassidy y el Sundance Kid estrellas Paul Newman y Robert Redford como estafadores de antaño tirando una estafa elaborada en un peligroso gángster, ganaron $ 156 millones, recogido siete Oscar (incluyendo Mejor película), y consiguió que la gente volviera a escuchar a Scott Joplin.

Por lo tanto, tiene sentido que Universal Studios quisiera hacer una secuela, pero arruinaron su trabajo desde el principio. Primero, el estudio esperó diez años antes de poner la segunda parte en la pantalla. En segundo lugar, hicieron una película que parecía una copia directa de la primera película (menos todo el encanto y el humor). Pero el mayor error fue reemplazar a los dos protagonistas, Newman y Redford, con el comediante Jackie Gleason y el cantante de música country Mac Davis.

Piensa en eso por un segundo. Newman y Redford son dos de los protagonistas más emblemáticos de Hollywood, y podrían ganarse al público con el brillo de sus ojos. Reemplazarlos con un músico semi-famoso y un cómico pasado (un hombre muy talentoso, pero no exactamente el 'Rey de lo cool') fue un gran error. Fue como hacer que Toby Keith y Steve Martin interpretaran al Capitán América y Iron Man, y como resultado, la película fue bombardeada con un mísero $ 6 millonesy críticos lo destrozó, con Personasdescribiendo El aguijón II como una 'falsificación torpe que es un juego de la vida real que involucra al comprador del boleto'.

El peor viaje por carretera de Hollywood

Dirigida por Andrei Konchalovsky, Homero y Eddie ha sido en gran parte olvidado por los fanáticos de la comedia, y eso es probablemente porque esta película de 1989 simplemente no es divertida. Claro, trata de ser ... pero también quiere ser un drama pesado. Y aunque esa convergencia de lágrimas y risas podría funcionar para algunas películas, aquí resulta en un desastre esquizofrénico.

La película sigue a un hombre con problemas mentales llamado Homer (James Belushi) que quiere visitar a sus padres perdidos hace mucho tiempo, por lo que decide hacer autostop en su camino a Oregón. En el camino, lo recoge Eddie (Whoopi Goldberg), un maníaco asesino que está muriendo de cáncer. y acaba de escapar de una sala mental. Naturalmente, los dos forman una amistad, aprenden sobre la vida y dan actuaciones con carnada de Oscar que implican muchos gritos, chillidos y discusiones súper curiosas.

Como critico David Cornelius lo describe, 'Belushi es todo manierismo geek; Goldberg tiene que ver con la locura y las sacudidas locas. Tampoco ayuda que Eddie sea un personaje completamente desagradable y no sucede mucho para canjearla a medida que avanza la historia. Entre las discusiones sobre Dios y las bromas que involucran a una prostituta con sobrepeso, las excentricidades de Belushi y Goldberg siguen acumulándose hasta que no puedes evitar perder la cabeza.

Por que Denzel Washington no hace comedia

Escrito y dirigido por James D. Parriott, Problemas cardiacos sigue a un policía racista (Bob Hoskins) que sufre un ataque al corazón, pero evita por poco la muerte después de recibir un trasplante de corazón de su archirival recientemente fallecido, un abogado descarado interpretado por Denzel Washington. Hoskins se encuentra perseguido por el fantasma de Washington, un espíritu que sigue molestando al policía para cambiar su dieta y vivir un estilo de vida más saludable. Además de eso, Washington está tratando de convencer a Hoskins de reunirse con una prostituta (a quien Washington impregnó) y resolver su asesinato cuando Hoskins tiene tiempo de sobra.

penny apellido

Esa trama realmente está ahí afuera, y lo que es peor, la película ha tenido dificultades para decidir si quiere ser una comedia de amigos alegre o un sombrío procedimiento policial. '¿Qué tiene de extraño? Problemas cardiacos,' Roger Ebert escribió, 'es que se desliza de un lado a otro tan alegremente a través de la línea entre la fantasía cómica y la brutal realidad urbana'.

Además de su gran desorden tonal, la película presenta bastante humor racista, lo que no debería sorprender ya que la película fue producida por Mesa Steve- el mismo chico detrás Alma de hombre. Incluso el director sabía que era un desastre, luego dijo El timbre, 'No creo que el guión fuera donde podría haber estado o debería haber estado'. Si bien no podemos decir con certeza que esta película mató el apetito de Washington por protagonizar comedias, es seguro decir que probablemente perdió el corazón por ello después de esta película.

Hitler y Goofy y Aykroyd, oh mi

Lanzado en 1990, Cañones sueltos es una mezcla absoluta de talento. El guión fue coescrito por Richard Matheson (Soy leyenda, zona de penumbra episodios como 'Pesadilla a 20,000 pies'), dirigida por Bob Clark (Porky's, Una historia de navidad, Diamante de imitación) y protagonizó Gene Hackman y Dan Aykroyd. Pon todos esos nombres en un guiso creativo y obtendrás un desastre horrible que involucra a nazis, espías israelíes, clubes de S&M y un proxeneta con sobrepeso interpretado por Dom DeLuise.

La trama involucra a un detective (Hackman) y un experto forense (Aykroyd) que intentan resolver una serie de asesinatos relacionados con una película pornográfica que involucra a un político alemán de alto perfil y al propio Adolf Hitler. Aparecer en un porno con el dictador más infame de la historia no es bueno para tu carrera, por lo que el político quiere deshacerse de cualquiera que haya visto la película. Y ahí es donde entran Hackman y Aykroyd, compitiendo contra el tiempo para encontrar la película y detener los asesinatos.

Desafortunadamente, el personaje de Aykroyd no maneja muy bien la presión, y cada vez que se estresa, cambia de personalidad y canaliza personajes ficticios como el Capitán Kirk, el León Cobarde, Harry Sucio y Goofy. Como puede suponer, este chiste se desgasta rápido. Realmente, Aykroyd no es el tipo que quieres para este tipo de comedia. En lugar, varias críticas argumentaron que los cineastas deberían haber emitido Robin Williams en el papel, pero incluso el príncipe payaso de las impresiones no podría haber salvado la película de su historia sin sentido y su mala dirección. Como Vincent Canby escribió para Los New York Times, 'Cañones sueltos dura solo 94 minutos pero continúa durante horas y horas y horas '.

Por favor deja de hablar ahora

La carrera de John Travolta ha visto algunos máximos increíbles y algunos mínimos vergonzosos, pero podría decirse que tocó fondo con Mira quién habla ahora, la última entrega en el Mira quien habla trilogía. La serie comenzó en 1989, con Travolta interpretando a un taxista que se enamora de una madre soltera interpretada por Kirstie Alley. El giro aquí es que el bebé de Alley puede hablar (más o menos), y suena como Bruce Willis. En la secuela, Alley y Travolta tienen una hija que suena como Roseanne Barr; en la tercera parte, TriStar Pictures decidió darle a Travolta dos perros que se pelean y que finalmente se enamoran ... perros que suenan como Danny DeVito y Diane Keaton.

En el papel, esto suena como la idea más miserable de la historia. En la práctica, es exactamente eso. Los perros que hablan nunca han trabajado afuera la dama y el vagabundoy múltiples críticas cerró la película como un arrancarde la amada película de Disney. Pero en lugar de cenas románticas de espagueti, Mira quién habla ahora está cargado de bromas, chistes de popa y líneas que se sienten mal un poco fuera de lugar en una película para niños, como el perro callejero de DeVito preguntando al caniche de Keaton: '¿Qué dices tú y yo vamos a jugar a enterrar el hueso?' La película intenta desesperadamente completar su tiempo de ejecución con secuencias de fantasía increíblemente malas, una de las cuales presenta una inútil Cameo de Charles Barkley.

Mira quién habla ahora fue criticado por la crítica y despreciado por el público. La película recaudó unos míseros $ 10 millones - $ 130 millones Menos que la primera película de la serie. Afortunadamente, Travolta consiguió un concierto con un prometedor director llamado Quentin Tarantino, y la próxima película del actor, Pulp Fiction, hizo que todos hablaran.

McConaughey echa de menos la ola

antes de Club de Compradores de Dallas, antes de Mike magico, antes del 'McConaissance', Matthew McConaughey luchaba por mantener su cabeza fuera del agua protagonizando comedias románticas que la gente olvidaba antes de que terminaran de verlas, y su carrera estaba lejos de estar bien (de acuerdo, de acuerdo). Pero McConaughey no estaba contento con hacer películas como Falla en el lanzamiento y Cómo perder a un chico en 10 días. En cambio, tenía un proyecto de pasión en mente:Surfista, Amigo, que combinaba la captura de olas, fumar marihuana y caminar sin camisa.

La trama involucra a un surfista drogado (McConaughey) que solo quiere disfrutar del océano. Desafortunadamente, la Madre Naturaleza y el Hombre se interponen en el camino, por lo que McConaughey se defiende con el poder de la marihuana. Y a medida que esta película coprotagoniza a Woody Harrelson y Willie Nelson, hay mucha ganja. Lamentablemente, fue un fracaso total con los críticos, con Michael Ordoña del Los Angeles Times diciendo: 'Es una reminiscencia de las películas de la cultura stoner de finales de los 60 y 70, pero sin la ingenua diversión'.

No un estudio principal solo Quería estrenar la película. En cambio, fue presentado por Anchor Bay Entertainment, una compañía que se especializa en películas directas a DVD y no hizo casi nada para promocionarlo. Como resultado, la película ganado un patético $ 52,000 contra un presupuesto de $ 6 millones. Por suerte, El Abogado Lincoln apareció en 2011 y salvó la carrera de McConaughey, dejandoSurfista, Amigoa la deriva en el mar de las malas comedias de Hollywood.

Mantenerse lejos de los Finkels

En 2011, Martin Freeman finalmente entró en la corriente principal, un año después de que comenzó a resolver crímenes como John Watson y un año antes de emprender su inesperado viaje como Bilbo Baggins. Pero apretujado en el medio Sherlock y El Hobbit, hay una triste comedia romántica que a Freeman probablemente le gustaría olvidar. Escrito y dirigido por Jonathan Newman, Balanceándose con los Finkels se trata de un esposo y una esposa (Freeman y Mandy Moore) que se aburren un poco el uno del otro, por lo que deciden engancharse con otra pareja y hacer un pequeño intercambio de pareja para darle vida a su matrimonio.

Desafortunadamente para Freeman, Balanceándose con los Finkels es el tipo de película donde Mandy Moore usa un pepino como juguete sexual antes de dispararlo accidentalmente a través de la habitación y golpear a un sorprendido Jerry Stiller en la entrepierna. Peor aún, no está cerca de ser divertido. La película está llena de bromas racistas, humor homofóbico y un montón de bromas sexuales pésimas que simplemente se debilitan, y Moore y Freeman carecen de cualquier tipo de química real, lo que provocó IndieWire crítico Gabe Toro para describir la película como 'ajena a cualquier comportamiento humano'.

peores películas de terror de todos los tiempos

Kevin James no lo mató con las críticas

Si visitas la página de Kevin James en Tomates podridos, verás muchas manchas verdes. Hay Zookeeper con 14 por ciento, Adultos con diez por ciento, y Paul Blart: Mall Cop 2 con un mísero cinco por ciento. Pero si estás buscando la calamidad definitiva de Kevin James, entonces dirígete a Netflix y echa un vistazo Las verdaderas memorias de un asesino internacional, la película peor comentada de la carrera del comediante.

Dirigido y coescrito por Jeff Wadlow (Kick-Ass 2), esta película de 2016 sigue a un escritor schlubby (James) que encuentra un éxito de ventas con su novela sobre un asesino internacional. Desafortunadamente, su editor está comercializando el libro como no ficción, por lo que todos piensan que James es un asesino de la vida real. Como resultado, es secuestrado, llevado a Venezuela y se encuentra en medio de un juego mortal que involucra a revolucionarios sudamericanos y un gángster ruso.

Honestamente, no es una mala premisa, pero la ejecución es completamente 'meh'. Ignatiy Vishnevetsky de El A.V. Club describió la película como 'la película de Edgar Wright de un hombre pobre' que se basa demasiado en el 'humor nominal de un hombre robusto de mediana edad corriendo y peleando en cámara lenta'. Brian Tallerico de RogerEbert.com dijo que la película sigue usando los mismos gags una y otra vez, como 'múltiples escenas de Sam imaginando secuencias de acción que realmente no suceden' y momentos en los que los realizadores (continuamente) tocan en vano la 'versión en español de las canciones pop americanas' intento de risas

J.K. Simmons merece algo mejor que esto

Esta película de 2017 encuentra a J.K. Simmons interpreta a un padre ultra viril cuya hija de 20 años (Analeigh Tipton) ha desaparecido, por lo que se une al ex novio de su hija, un hippie amante del banjo interpretado por Emile Hirsch. Juntos, los dos buscan al hijo de Simmons; En el camino, se encuentran con una gran cantidad de personajes extraños mientras Simmons le enseña a Hirsch cómo ser un verdadero 'hombre'. (En caso de que te lo estés preguntando, implica comer carne y escuchar música de Bob Seger).

Además de sus puntos de vista muy específicos sobre la virilidad, los críticos coincidieron en que la película sufre de una dirección de mala calidad y un guión débil. Como Derek Smith de Revista inclinada Ponlo, Toda la noche es una película que 'cambia constantemente sus lealtades de género, y de manera torpe'. Salta de un lado a otro de 'misterio' a 'película de amigos no coincidentes' a 'drama redentor inspirador' y, lamentablemente, no puede adherirse a ninguno de sus aterrizajes. Tipton no tiene mucho que hacer, y mas o menos todos estuvo de acuerdo en que Gavin Wiesen no era el director adecuado para el trabajo. Aún así, Simmons hace todo lo posible para que el público se ría, porque la depresión o no, el hombre siempre es un profesional.

No te dejes engañar por todos estos actores

Dirigida por James Haslam, La estafa está encendida Cuenta con un elenco bastante increíble dirigido por Stephen Fry, Crispin Glover, Parker Posey y Sofía Vergara. Desafortunadamente, ahí también es donde la imagen se mete en problemas. Se suponía que era una travesura astuta, La estafa está encendidatiene un montón de actores de personajes corriendo alrededor del tiempo de llenado dando 'actuaciones desatadas'y tratando de distraer a la audiencia del hecho de que le faltan risas.

La trama gira en torno a un estafador / narcotraficante (interpretado por la glamorosa Uma Thurman) que le debe dinero a un peligroso capo (Maggie Q), por lo que decide robar una joya invaluable de la ex esposa de su esposo alcohólico (Tim Roth y Alice Eva, respectivamente). Pero la película simplemente no se puede comparar con una película de atraco como once del océano, ya que se basa en el humor 'nervioso', como una monja maldita que trafica cocaína, eso realmente no es tan nervioso.

Ese elenco impresionante realmente pesa la película, ya que los personajes son ruidosos, excéntricos y carecen de elementos humanos reales. Como crítico de cine Matt Zoller Seitz en palabras: 'Este es el tipo de película que parece pensar que un montón de detalles escandalosos equivalen a una caracterización'. Entonces, aunque siempre es agradable ver a Uma Thurman en acción, es difícil no desear que esta película en particular no esté tratando de engañar al público para que pierda una hora y 30 minutos de su tiempo viéndola.