Personajes que creías que Stan Lee creó, pero en realidad no

imágenes falsas Por Christopher Gates/8 de junio de 2017 1:44 pm EDT

Stan Lee es responsable de una gran parte del Universo Marvel, pero no de todo. Lee no solo confió en artistas talentosos como Jack Kirby, Steve Ditko y John Buscema para dar vida a personajes como los Cuatro Fantásticos, Spider-Man y el Increíble Hulk, sino que a medida que la línea de superhéroes de Marvel se expandió, también lo hizo su lista de creadores, muchos de los cuales inventaron personajes con un aporte mínimo de Stan the Man.

Eso no ha impedido que el Sr. Lee haga cameos en prácticamente todos los proyectos con un logotipo de Marvel Studios, oye, Stan tiene que comer, pero no te hagas una idea equivocada. El Universo Marvel no existiría sin Stan Lee, pero está lejos de ser la única persona responsable de su éxito.



Capitan America

Así es: el Capitán América, el abanderado de Marvel Studios y el llamado 'Primer vengador', fue creado por Joe Simon y Jack Kirby, mientras que Stan Lee (por su verdadero nombre, Stanley Lieber) todavía estaba un asistente. 'Bajé y les conseguí su almuerzo, revisé, borré los lápices de las páginas terminadas para ellos', recordó Lee más tarde. Mientras tanto, Simon y Kirby estaban trabajando arduamente para crear un héroe que aprovechara la creciente moda de los superhéroes (Action Comics # 1, que introdujo a Superman en el mundo, provocó una gran cantidad de imitadores cuando salió en 1938) y hace una declaración desafiante sobre la escena política del mundo real.

Los dos leemos los periódicos. Sabíamos lo que estaba pasando en Europa ' Simon explicó, y ni él ni Kirby iban a sentarse de brazos cruzados mientras el fascismo se extendía por todo el continente. 'Los acontecimientos mundiales nos dieron el villano perfecto de los cómics, Adolf Hitler, con su bigote despotricando, gansos y ridículos', dijo Simon, y el viejo winghead fue originalmente diseñado para ser el archienemigo de Hitler. En la portada de Capitán América Comics # 1, El Capitán América golpea a Hitler en la cara, un movimiento audaz, dado que Estados Unidos no entraría formalmente en la Segunda Guerra Mundial por otro año.

Por supuesto, con el tiempo, Lee contribuyó bastante al mito del Capitán América. Su primer concierto de escritura acreditado fue una historia en Capitán América Comics # 3, que ve a Cap arrojar su escudo como un boomerang por primera vez. El renacimiento del Capitán América como un superhéroe moderno, que comenzó en Vengadores # 4 cuando Cap fue encontrado congelado en un bloque de hielo, era un porro de Stan Lee. Pero el original Steve Rogers? Fueron Simon y Kirby todo el camino.



Glotón

Los X-Men son una de las franquicias más populares y rentables de Marvel, pero la estrella indiscutible de la serie, Wolverine, no fue creada originalmente como una de las bandas de alegres mutantes de Marvel. Stan Lee y Jack Kirby liberados X-Men # 1 en 1963, presentando al mundo al profesor Charles Xavier, sus estudiantes Cyclops, Iceman, Beast, Angel y Marvel Girl, y el terrorista mutante Magneto. Pero el libro no fue un éxito, y la serie fue cancelado en 1970 después de 66 números.

Entonces, cuando Len Wein, John Romita y Herb Trimpe crearon a Wolverine en 1974 como un florete para Hulk, no pudo unirse a los X-Men, no había X-Men para unirse. Además, señaló Wein, Wolverine no fue creado para desarrollar la lista de los X-Men. Él nació de un reto emitido por el editor en jefe Roy Thomas. 'Él dijo:' No, en serio, escribes estos acentos geniales y yo no puedo hacer acentos '', recordó Wein. 'Él dijo:' Me encantaría ver cómo escribirías un acento canadiense. Tengo el nombre. Se llamaba Wolverine.

Wein se fue a su casa e investigó a los glotones, que descubrió que eran 'animales cortos, realmente peludos y luchadores con garras afiladas que son completamente intrépidas', al igual que el propio Logan. Con Wein supervisando, John Romita proporcionó el diseño inicial de Wolverine, Herb Trimpe lo refinó y el héroe hizo su primera aparición al final de El Increíble Hulk # 180, con un papel destacado en El Increíble Hulk # 181 (Irónicamente, Wein cree que al final no logró capturar un acento canadiense: 'Pensé que terminó sonando más australiano en esa historia', dice Wein, lo que podría explicar la voz de Wolverine en el malogrado
Pryde de los X-Men piloto).



Por supuesto, la futura tenencia de Wolverine como X-Man no fue también sorprendente. Wein explicó los poderes de Wolverine a través de la mutación porque había escuchado rumores de que Lee y otros ejecutivos de Marvel estaban considerando una renovación importante de la propiedad X-Men. 'Pensé que proveería a quien terminara escribiendo ese libro', dijo Wein (por supuesto, terminó escribiendo X-Men de talla gigante # 1, que revitalizó la franquicia).

El surfista de plata

De 1961 a 1970, Stan Lee y Jack Kirby produjeron 108 números consecutivos (102 entregas normales y seis anuales) de Los cuatro Fantásticos. Y sin embargo, Silver Surfer, quien apareció por primera vez en Los Cuatro Fantásticos # 48- justo justo en medio de eso carrera récord—Se acredita únicamente a Kirby. El nombre de Lee no se encuentra por ningún lado.

Hay una muy buena razón para eso. En los años 60, Lee estaba escribiendo más o menos todos los libros de la línea de superhéroes de Marvel. En su propias palabras, no podía escribir lo suficientemente rápido y, en cambio, dejó que sus artistas hicieran la mayor parte del trabajo pesado. 'Le diría al artista:' Mira, esta es la trama que quiero ', y les diría en pocas palabras cuál era la historia o escribiría un bosquejo en una página o dos páginas, o unos pocos párrafos . Y yo decía: 'Sigue adelante y dibuja como quieras. No importa, pondré las palabras y las ataré por completo ''.

Con el tiempo, ese sistema se hizo conocido como el Método Marvel, y claramente funcionó tanto para Lee como para Marvel. También condujo a algunas sorpresas. Mientras que Lee le dio a Kirby un esquema general para Fantastic Four # 48, que presenta la llegada del alienígena Galactus, que consume todo el mundo, en la Tierra, Kirby agregó el personaje Silver Surfer por su cuenta (según los informes, se inspiró en un recorte de periódico sobre la creciente comunidad de surf del sur de California). Lee no tenía idea de que el personaje existía hasta que vio los lápices terminados de Kirby, momento en el que preguntó con tacto: '¿Quién demonios es este?'

Por supuesto, con el paso del tiempo, Lee se enamoró del Silver Surfer. Lee's 1967 Surfista de plata solo series, que fue ilustrado por John Buscema, es ampliamente considerado como el trabajo de cómic más introspectivo y complejo que Lee haya producido, y contribuyó en gran medida a consolidar el noble personaje de Norrin Radd. Lee no creó el Surfer, ese honor pertenece solo a Jack Kirby, pero ayudó a definirlo.

El Castigador

Lee escribió los primeros cien números de El asombroso Hombre Araña (el problema # 110 era su último) e introdujo cientos de personajes memorables en el camino. Para el momentoAmazing Spider-Man # 129 Sin embargo, Lee solo estuvo involucrado en una capacidad de supervisión, lo que significa que la gran estrella invitada del tema, Frank Castle, no es una de sus creaciones.

Originalmente, Gerry Conway Imaginaba al Castigador como un florete no solo para Spider-Man, sino también para Spider-Man, el malo del Chacal. Concebido como un personaje único inspirado en las películas. Deseo de muerte y Harry el sucio, se suponía que moriría al final de Amazing Spider-Man # 129 a manos del chacal. Pero la complicada moralidad de Frank Castle lo convirtió en un aliado de superhéroes efectivo y también en un astuto villano de Spider-Man, mientras que su disfraz de calavera (diseñado por el incondicional de Marvel) John Romita, basado en un concepto por Conway él mismo y dibujado en el cómic por Ross Andru) lo hizo difícil de ignorar, por lo que Conway no pudo apretar el gatillo.

Aún así, mientras que Conway fue claramente la fuerza impulsora detrás del inicio de Frank Castle, Stan Lee tuvo una gran influencia en el personaje: Lee le dio su nombre al Castigador. Como la historia va, Conway quería nombrar al personaje Asesino, pero a Lee le preocupaba que el nombre fuera demasiado negativo para un cómic amigable para los niños, y alentó a Conway a que levantara el nombre de uno de los compinches de Galactus.

Veneno

Casi todos los grandes creadores de Marvel en los años 80 tenían alguna cosa que ver con la concepción de Venom, a excepción de Stan Lee. Comenzó cuando un fan llamado Randy Schueller envió un lanzamiento a Marvel en el que Peter Parker consiguió un nuevo disfraz de 'sigilo' completamente negro. Al editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, le gustó tanto la idea que pagó a Schueller $ 220 por los derechos e introdujo el nuevo atuendo en Marvel Super Heroes Secret Wars # 8, que fue escrito por Shooter y dibujado por Mike Zeck.

Originalmente, los nuevos trapos de Spider-Man solo estaban hechos de tecnología alienígena de reparación automática, pero en algún momento del camino, tenían una mente propia. El artista John Byrne afirmase le ocurrió la idea para un disfraz vivo mientras trabajas en Puño de hierro con Chris Claremont como una forma de explicar por qué la ropa de Danny Rand se reparó entre problemas. Sin embargo, Byrne nunca llegó a usar el concepto, y el escritor Roger Stern pidió prestado para El asombroso Hombre Araña. Popa izquierda Hombre araña antes de que el concepto se implementara por completo, dejando al escritor Tom DeFalco y al artista Ron Frenz establecer la identidad única del traje simbionte.

Spider-Man abandonó el traje negro para siempre en Web de Spider-Man # 1 (escrito por Louise Simonson y escrito a lápiz por Greg LaRocque), mientras que David Michelinie y Marc Silvestri lo trajeron de vuelta como un villano misterioso en Web de Spider-Man # 18. Después de un par de años de burlas, Venom finalmente hizo su debut completo en Amazing Spider-Man # 300, con la escritura de Michelinie y Todd McFarlane manejando el arte.

Luke Cage

Cuando Stan Lee sentó las bases del Universo Marvel, recurrió a historias populares, políticas de la vida real y grandes tendencias sociales para que sus personajes se sintieran frescos y relevantes. Los Cuatro Fantásticos, por ejemplo, se precipitaron en una ráfaga de rayos cósmicos en un cohete prototipo para vencer a la Unión Soviética en la carrera espacial Tony Stark, el fabricante de armas que se conocería como Iron Man, fue creado en un momento en que la audiencia de lectura de cómics era anti-militar y anti-guerray Lee pensó 'sería divertido tomar el tipo de personaje que a nadie le gustaría ... y empujarlo por la garganta y hacer que le gusten'.

Otros creadores de Marvel hicieron lo mismo. Iron Fist debutó justo cuando las películas de kung-fu comenzaban a dirigirse en masa hacia el oeste, y en 1972, Stan Lee instruyó a su bullpen para crear Luke Cage en respuesta a golpes de explotación explosiva como Eje, sicario y Super vuelo. Como la mayoría de los héroes de blaxploitation, Cage no es un superhéroe. Es solo un hombre tratando de sobrevivir. 'Stan no quería un nombre típico de superhéroe para el cómic, (y) quería que él quisiera hacer una carrera remunerada de la lucha contra el crimen', futuro editor en jefe de Marvel Roy Thomas recordó.

Luke Cage no era solo un cínico robo de efectivo, por supuesto. Con el fin de mantenerlo lo más auténtico posible, Marvel reclutó al escritor Archie Goodwin (que no era negro, pero había escrito una serie de personajes negros bien recibidos para los editores rivales) para el guión, y tuvo entintado Billy Graham, quien fue Afroamericano, retoca los diseños del artista George Tuska. 'Graham recibió instrucciones de asegurarse de que los personajes afroamericanos de George parecieran afroamericanos', dijo Thomas. 'Creo que siempre hubo la idea ... de que Billy ... podría hacerse cargo de los lápices en algún momento posterior cuando George se trasladó a otras cosas'.

Mapache cohete

Lo creas o no, pero Stan Lee solo es responsable de uno de los Guardianes de la Galaxia: junto con Jack Kirby, Lee creó a Groot para Cuentos para asombrar # 13, en el que la enorme bestia arbórea de las estrellas desempeña el papel de un típico villano de película de monstruos. Mientras tanto, el mejor amigo de Groot, Rocket, es la progenie de Bill Mantlo, Keith Giffen y, al menos no oficialmente, los Beatles.

Sí, la historia histórica de Rocket Raccoon es esencialmente una larga referencia de la cultura pop. Tampoco es sutil. En Marvel Preview # 7, una serie de antología en blanco y negro, un mapache parlante que se conoce con el nombre de Rocky apareció brevemente en una historia de 'Prince Wayfinder', obviamente, eso es un guiño a 'Rocky Raccoon', que aparece en The Beatles ' álbum Blanco.

Cuando Rocket reapareció seis años después en el El Increíble Hulk # 271, la referencia fue aún más clara. Mantlo tituló el hilo 'Ahora en algún lugar de los agujeros negros de Sirius Major vivió un joven mapache llamado Cohete' (la canción de los Beatles comienza con la frase, 'Ahora en algún lugar de Black Mountain Hills de Dakota vivía un joven llamado Rocky Raccoon . '). Rocket vive en el planeta llamado Halfworld con su amigo Wal Russ (ver también: The Beatles 'I Am the Walrus'), y protege su mayor tesoro, la Biblia de Gedeón.

Eso hace que el personaje suene como una broma, pero fue suficiente para conseguirle su propia miniserie en solitario en los años 80, que fue escrita por Mantlo y dibujada por un muy joven Mike Mignola. Más tarde, se unió a los Guardianes de la Galaxia y, bueno, ya sabes el resto.

Scott Lang (Ant-Man)

A Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby se les ocurrió el Ant-Man original, Hank Pym, que debutó por primera vez en Cuentos para asombrar # 27 como un personaje de ciencia ficción, y reapareció como un superhéroe en Cuentos para asombrar # 35. Mientras Pym y su novia, la Avispa, fondearían Cuentos para asombrar durante varios años y luego se convirtió en miembros fundadores de los Vengadores, el personaje nunca se dio cuenta como un acto en solitario.

Para empeorar las cosas, los escritores y artistas retrataban constantemente a Pym con una luz menos que favorable. En Los Vengadores # 54 mediante Los Vengadores # 58, los lectores aprenden que Pym creó Ultron, un robot asesino. En Los Vengadores # 59 y # 60, Pym cambia su identidad de superhéroe a Yellowjacket, secuestra a la Avispa y es diagnosticado con esquizofrenia. En Los Vengadores # 213, golpea a su esposa y es expulsado de los Vengadores. Hank Pym nunca se ha recuperado.

'Hank Pym se había convertido en un personaje inestable, desagradable', artista Bob Layton dijo. 'Creo que el mandato era humanizar el carácter de Ant-Man'. Scott Lang se ajustaba perfectamente. Como explicó el cocreador David Michelinie, Lang, un ex convicto que robó el traje de Ant-Man para mantener a su familia, es un personaje clásico de Marvel. 'Fue difícil para un padre soltero luchar contra el crimen mientras trataba de criar a un niño' Micheline dijo, 'y fue difícil para (su hija) saber que su padre era un superhéroe y no poder decírselo a nadie'.

callan mcauliffe the walking dead

Sin duda, es un personaje más comprensivo que un súper científico desequilibrado, y Marvel Studios lo sabe: cuando la compañía decidió traer Hombre Hormiga para la gran pantalla, hicieron de Scott, no Hank, el héroe, y la franquicia es mucho mejor para eso.

Electricidad

Stan Lee y Bill Everett crearon Daredevil en 1964, pero aunque la mayoría del elenco de apoyo de Hornhead está intacto, apenas puedes reconocer al propio Matt Murdock. En lugar de un guerrero sombrío y angustiado, el primer Daredevil es un imbécil de Spider-Man, una sacudida de espadachín. En lugar de enfrentarse a los jefes del crimen, narcotraficantes y ninjas, lucha contra villanos absurdos como Matador y Stilt-Man.

Daredevil realmente no se convirtió, bueno, Daredevil hasta que Frank Miller comenzó a trabajar en el libro, comenzando como artista de Daredevil #158y hacerse cargo de los deberes de escritura en Daredevil #168. Este último problema también es, no por casualidad, cuando la ex amante de Matt Murdock, Elektra, hizo su primera aparición.

Inspirado en el arco 'Sand Seref' en la influyente tira cómica de Will EisnerEl espíritu (Miller diceDaredevil #168 es más o menos una nueva versión de la historia de Eisner, y comparaciones lado a lado parece validar sus afirmaciones), Elektra representa todo lo que hace que Miller Daredevil corre tan emocionante. Ella es víctima de un ataque terrorista internacional y una asesina entrenada, fusionando conflictos del mundo real con una acción de superhéroe pulposa y exagerada (también muere 13 problemas más tarde, pateando el complejo de culpa que define al personaje de Matt a toda marcha).

En otras palabras, es fácil ver por qué Elektra se convirtió en una parte clave de la Daredevil franquicia, y por qué es tan difícil deshacerse de ella. Originalmente, se suponía que Elektra era un personaje único, pero Miller no pudo evitar traerla de vuelta para las apariciones repetidas. Después de que ella muriera (nuevamente), Marvel le prometió a Miller que Elektra nunca sería revivida, pero rompió su palabra en 1993. Como explicó el editor asistente Pat Garrahy, '(el editor Ralph Macchio) quería cumplir su promesa. Pero hizo la promesa cuando Marvel era una compañía muy unida, y Marvel la corporación no tenía intención de dejarle a Elektra una piedra sin remover ''.

Jinete Fantasma

El primer Ghost Rider fue un villano occidental que apareció en el cómic de Ray Krank y Dick Ayers de 1949. Tim Holt # 11, que fue publicado por Magazine Enterprises. En 1967, Ayers aprovechó una marca registrada caducada y revivió extraoficialmente al personaje de Marvel, con la esperanza de capitalizar la popular canción country-western '(Ghost) Riders in the Sky'. El Ghost Rider con el que estás familiarizado no apareció hasta 1972, cuando debutó en Marvel Spotlight # 5Y, desafortunadamente, nadie está seguro de quién es el responsable.

Thomas afirma que Ghost Rider comenzó su vida como un villano de Daredevil en motocicleta llamado Stunt-Master, a quien el escritor Gary Friedrich quería renovar como 'un personaje realmente extraño en la conducción de motocicletas'. A Thomas le gustó tanto la idea que decidió darle a Ghost Rider su propio libro. De acuerdo con ThomasFriedrich estaba fuera de la oficina cuando el bullpen de Marvel diseñó Ghost Rider, por lo que las tareas de creación recayeron en Thomas (quien se le ocurrió la cabeza del cráneo y el atuendo) y Mike Ploog (que prendió fuego a todo). A partir de ahí, fue a las carreras.

¿O era? Según Friedrich, el cráneo en llamas y el resto del aspecto icónico de Ghost Rider fue idea suya, y él demandó a Marvel sobre los derechos del personaje en 2007 (perdió y se vio obligado a pagar un acuerdo de $ 17,000). Y Pobre dice que realmente no recuerda quién creó qué, y que de todos modos no importa, porque el diseño moderno de Ghost Rider 'era una estafa del viejo western' de todos modos.

¿Lo único en lo que todos pueden estar de acuerdo? Stan Lee no tuvo nada que ver con el personaje; de ​​hecho, ni siquiera hizo un cameo en Nic Cage Jinete Fantasma películas, convirtiéndolos en dos de los pocos proyectos relacionados con Marvel que no han presentado su rostro bigotudo.