Dibujos animados en Netflix que deberías estar viendo

Por Juliet Kahn/28 de agosto de 2019 12:41 pm EDT/Actualizado: 28 de agosto de 2019 12:44 pm EDT

Vivimos en un momento sin precedentes para la animación. Los enfoques digitales y tradicionales se entrelazan para crear una estética nueva y fascinante. Las historias para todas las edades están prosperando, desde la ciencia ficción más audaz hasta la acogedoramente doméstica. En este punto, no es extraño que un adulto disfrute de algo animado. Más bien, es extraño cuando un adulto no cuenta ni siquiera una caricatura entre el entretenimiento que disfruta.

Los servicios de transmisión como Netflix se han convertido en una parte enorme de la nueva era dorada de la animación. El servicio no solo permite a los observadores de todas las edades la posibilidad de volver a visitar los favoritos de la infancia, sino que permite todo tipo de trabajo audaz y nuevo de creadores ansiosos por explorar las posibilidades del medio. Los reinicios vívidos de las gemas de la década de 1980 están cautivando a audiencias nuevas y antiguas por igual, mientras que otros espectáculos apuntan a temas como enfermedades mentales, soledad y el alma podrida de Hollywood. Incluso las caricaturas más tradicionales están rompiendo límites al entretener, educar y exponer a los niños a todo lo que la animación es capaz de hacer. Únete a nosotros mientras celebramos los mejores dibujos animados que deberías ver en Netflix, desde las fantasías más soñadoras hasta las noches más oscuras del alma.

Hilda es una serie de Netflix sobre la infancia y la magia de la naturaleza.

Los niños que descubren la maravilla de la naturaleza salvaje hacen de las historias clásicas. Anne of Green Gables, puente a Terabithia, Mi lado de la montaña- Todos estos cuentos atemporales de aventuras bucólicas se centran en los niños que descubren el aire libre y, posteriormente, ellos mismos. Los ambientes naturales, ya sea un bosque de secuoyas o un patio suburbano, a menudo son los primeros lugares donde los niños pueden explorar por su cuenta, probar sus límites e investigar cualquier cosa que les parezca. A través del tiempo, el espacio, el idioma y las culturas, esta es una veta rica de género que ninguna cantidad de tapping puede agotar.

Hilda Es un brillante ejemplo de esta tradición. Hija atrevida de una madre soltera, Hilda comienza su historia en los boonies, donde pasa sus días divagando con su mascota 'deerfox', Twig. El mundo de Hilda contiene una potente dosis de magia: es mediadora de gigantes, se hace amiga de una pequeña raza de gnomos invisibles y lucha contra trolls infantiles, pero en última instancia, su historia es de niños en todas partes, en un mundo de prados, musgos y misterio. Su vida se ve desarraigada cuando ella y su madre deben mudarse a la ciudad, y Hilda se enfrenta a un mundo que tiene más concreto que arroyos. Pero este espectáculo alcanza su ápice en este guión invertido, ya que Hilda descubre que existe lo salvaje en todas partes. No se llama la jungla urbana por nada, y es una lección que los espectadores de todas las edades disfrutarán.

Barbie: Life in the Dreamhouse es una de las caricaturas más surrealistas jamás hechas

Sí, lo leiste bien. Un espectáculo con ambos 'Barbie'y' Dreamhouse 'está en esta lista. ¿Es abrumadoramente rosado? Absolutamente. ¿Cuenta con gags extendidos sobre zapatos? Oh si. ¿Es Barbie su personalidad irrepresiblemente alegre y omnipotente? Mucho más. ¿Todo esto se une para hacer una de las obras de animación más encantadoramente extrañas disponibles actualmente? Indiscutiblemente

La vida de barbie en la casa de sus sueños abraza la rareza de su premisa desde el principio. Estructurados como un reality show, completo con confesionarios que hablan en la cabeza, los personajes están animados a parecerse a las muñecas que son, con costuras visibles, articulaciones y un brillo rígido en el cabello. Si esto parece desagradable, debería. El espectáculo se deleita en su propia rareza. Barbie es experta en, bueno, todo, con una edad que nadie parece ser capaz de calcular. La cocción se lleva a cabo arrojando huevos sin romper y cartones de leche en hornos de color rosa brillante, que emergen como intrincadas fantasías de glaseado. Midge, creada en 1963 y dejada fuera de la línea durante décadas, se presenta como una zapatilla con dos zapatos en blanco y negro que lleva maravillas y se maravilla de la capacidad de sus amigos modernos de doblar los brazos.

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A pesar de esto, el programa nunca se burla de Barbie y de lo que ella representa. La surrealidad de sus cientos de carreras, electrodomésticos y carteras es la razón por la que el programa la ama a ella y a sus amigos, y al espectador, por animarlos en cada paso de tacón alto del camino.

She-Ra and the Princesses of Power es un reinicio brillante de una caricatura clásica

En el mundo de She-Ra, una princesa no es solo una niña con un pedigrí real. Ella es una protectora, una guerrera y una parte única del delicado ecosistema del planeta. Las princesas tienen poderes mágicos fabulosos y palacios exóticos, claro, pero esas ventajas tienen el costo del deber, el entrenamiento y una lucha interminable contra la Horda, que buscan subyugar el planeta de Etheria para sus propios fines turbios.

Adora no comenzó como una de las princesas. De hecho, era una joven soldado de la Horda prometedora que tropezó con la espada que la transforma en la formidable She-Ra. Su mundo se desmorona en un instante, enredándola en una batalla contra todo lo que ella alguna vez supo. Catra, el general de la Horda despectivamente malvado de la serie original de los años 80, ahora es la mejor amiga de Adora, acorralada en una trágica villanía a través de los celos, el rencor y la incapacidad de comprender por qué Adora la dejó. Entrapta, que alguna vez fue una malvada con un yen para, sí, trampas, ahora es una bicho raro de buen corazón cuyo amor por la ingeniería la hace amiga de ambos lados de la guerra. La reina Angella, una vez simplemente la bella reina de Etheria en los años 80She-Ra caricatura, ahora es una mujer que lucha por equilibrar las demandas de la guerra con las vulnerabilidades de la maternidad. Es una rica fantasía de una serie, cada temporada haciendo nuevas preguntas provocativas. ¿Qué significa ser una heroína? ¿Cómo se manifiesta el mal y cómo debe ser derrotado? Estas son las preguntas She-Ra reflexiona sobre la agitación y el efecto mágico.

Neo Yokio es un anime imprescindible

Aquí hay una declaración de hecho real: Jaden Smith co-creó un anime con el líder de Vampire Weekend, Ezra Koenig, protagonizado por él mismo, Jude Law, Susan Sarandon y muchas otras luminarias del escenario, la pantalla y la blogósfera. Si. Eso es algo real que realmente existe, y se llama Neo Yokio.

Por un lado, Neo Yokio es una sátira absoluta. Kaz Kaan es un impertinente 'magistócrata' que vive en la ciudad homónima, desperdiciando su tiempo con su mayordomo robot, sus fabulosos amigos y cualquier demonio que necesite disipar. Los absurdos de la riqueza están bien engañados, desde martinis caprese hasta exorcismos realizados en esculturas de Damien Hirst. Por otro lado, claramente nace de un amor genuino por el anime de acción. Kaan arroja bolas de luz pulsantes como Goku, palidece con sus amigos como Naruto, y encuentra coraje frente al miedo como, bueno, cada joven protagonista de cada serie de anime convencional.

Neo Yokio es completamente consciente de lo verdaderamente extraño que es, hasta el punto de disfrutar casi de su propia excentricidad: nombres importantes como Steve Buscemi, Steven Fry y Richard Ayoade aparecen como personajes extremadamente menores, pero su corazón es, como el mejor personaje animado héroes, completamente puros. No la llaman la ciudad más grande en la línea de tiempo alternativa, el mundo devastado por la magia por nada.

The Dragon Prince es un espectáculo de Netflix que es verdaderamente para todas las edades.

'Todas las edades' es un término que generalmente se usa para indicar la audiencia intencional de jóvenes espectadores. Teóricamente, los adultos también pueden verlo, pero no es probable que lo amen como lo hacen sus preescolares. Para estar realmente en forma para los observadores de todas las edades, una historia necesita equilibrar el humor con la sinceridad, la moral con el impulso y hacerlo de una manera que no aburra a los más jóvenes, pero que siga siendo interesante para los más viejos. Es un acto de equilibrio tremendamente difícil, lo que hace que los éxitos:Avatar, el último maestro del aire, las películas de los hermanos Marx El Señor de los Anillos- Tan notable y raro.

El príncipe dragón es una de esas obras de arte. Teniendo lugar en un complejo mundo de fantasía, la historia enfrenta a sus jóvenes protagonistas contra un conflicto milenario entre humanos, elfos y dragones. Las lealtades se enredan en el linaje y la región, lo que se complica aún más por el hecho de que la magia de esta tierra históricamente se ha negado a los humanos. Visualmente, la combinación de animación por computadora y estética estética tradicional crea un mundo brillante en el que los detalles prístinos como la piel brillante y las bestias de ojos múltiples nunca se sacrifican por una animación conveniente. El príncipe dragón Es el mejor tipo de fantasía. Imparte sabiduría que cualquiera puede apreciar desde los altos climas de la magia y el mito, accesibles tanto para el fanático del género endurecido como para el niño con los ojos abiertos por igual.

Big Mouth es una mirada incómoda e hilarante de crecer

La escuela intermedia es un período de tiempo tenso incluso para el niño más adaptado. Uno ya no es un niño, pero todavía no es un adolescente. Se están formando, explorando y solidificando las personalidades, intereses y valores adultos. Idealmente, se aprende algo en el aula. Estos son los años en que muchos descubren quiénes llegarán a ser, y por más pesado y significativo que parezca, la escuela intermedia es a menudo, más que nada, un ejercicio de pura vergüenza.

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Boca grande nunca pierde de vista esto, y esa es su mayor fortaleza. A medida que narra la vida de su banda heterogénea de estudiantes de secundaria, encuentra la alegría y la ternura en el primer romance, los cambios pubescentes y los balbuceos tempranos hacia la personalidad ... pero les servirá junto con una gran ayuda de absoluta incomodidad. Nunca avergüenza a sus personajes por esto: un avatar de la vergüenza, literalmente llamado 'El Mago de la Vergüenza', es vencido en la segunda temporada, pero mira completamente al abismo de las proclamas de amor, las incursiones en el robo en tiendas y la agonía de lo femenino. productos de higiene. La secundaria es bastante difícil Boca grande dice, así que tienes que mirar hacia atrás y reír. Es posible que no pueda borrar los recuerdos del primer vello facial o los besos llorosos, pero al menos puede reírse de ellos.

Cupcake & Dino: Servicios generales es una delicia absoluta

Magdalena y Dino está firmemente arraigado en la extraña animación de la década de 2000.Tiempo de Aventura, Show regular, y el vasto mundo de las producciones de YouTube de baja fidelidad son sus influencias, y se usan con orgullo en la manga. Los hermanos titulares del programa, el diminuto Cupcake y el tonto Dino, que son, sí, un cupcake y un dinosaurio respectivamente, realizan trabajos extraños, miran televisión y tratan de divertirse lo más posible. Su mundo es uno de antropomorfismo indiscriminado, donde todo, desde cortes de carne hasta abejorros, son personajes vivos y pensantes.

Es este absurdo sin fundamento lo que hace que el espectáculo sea atractivo, mientras que intentos menores podrían haber parecido artificiales. En verdad, cualquier cosa puede hacerse extraña en el mundo de Cupcake y Dino y muy probablemente lo hará. Sin embargo, en el fondo están los dos hermanos, su amor mutuo y la verdadera alegría que sienten en el mundo que los rodea. ¿Delivery de pizza? Bestias míticas? ¿La pérdida de una preciada banda de sudor? Todos estos episodios de combustible que son tan surrealistas como sorprendentemente tiernos. Cupcake y Dino solo quieren pasar un buen rato, y al hacerlo, se aseguran de que la audiencia también tenga uno.

Love, Death & Robots es una ciencia ficción magistral

Glorias de ciencia ficción en cuentos, cortometrajes y aventuras episódicas. La mayoría de las veces, estos se agrupan como antologías, ya sea en la página impresa en revistas como Historias asombrosas o como parte de series como La zona del crepusculo. Los clásicos del género nacieron de esta manera, de lo moderno Espejo negro a cuentos a menudo adaptados como 'To Serve Man' y 'It's a Good Life'. Giros terroríficos, revelaciones impactantes y reversiones reflexivas son espesas en el terreno aquí, persistiendo en la mente de la audiencia durante décadas como 'esa loca historia sobre la ciudad controlada por el niño psíquico', 'la de los caníbales' o 'el episodio'. con William Shatner en un avión.

Amor, muerte y robots es otra entrada en este canon esterlina. Una colección de historias sobre inteligencia artificial y su impacto en los humanos, pasa de ser extremadamente tierna y vulgar a algo cercano al nihilismo. Lo más notable entre sus compañeros es el hecho de que está animado. Las posibilidades que esto permite, en contraste con cosas como La zona del crepusculo, están bien explorados, especialmente porque el programa no se adhiere a ningún diseño estricto. Como sus historias Amor, muerte y robots se extiende mucho más allá en su estética, hasta el borde de lo que se conoce. Luego, como toda gran ciencia ficción, se asoma por el borde para vislumbrar lo que sigue.

Bojack Horseman es una de las mejores caricaturas jamás hechas

¿Quién hubiera pensado que el mundo tenía espacio para otra historia sobre un hombre de mediana edad que lucha entre la autodestrucción y la actualización? ¿Y quién hubiera pensado que una de las mejores obras de este género bien sondeado protagonizaría un caballo antropomórfico?

Bojack Horseman's El éxito no es un secreto. Cinco temporadas adentro, está cosechado aclamación de críticos, comités de premios y observadores generales por igual. Lo que distingue su interpretación del actor titular aparte de los Don Drapers, Walter Whites y Tony Sopranos de la pantalla es lo que lo hace tan querido. Pasa una cantidad significativa de tiempo explorando las consecuencias de las acciones de Bojack. No hay momento en que sus borracheras, su egoísmo o su absoluta crueldad sean retratados como geniales. El programa solo lo ama cuando logra encarnar la amabilidad genuina.

Pero más allá de eso, Bojack Horseman es elevado a la grandeza por su rico y variado elenco de personajes. La princesa Carolyn, la agente-gerente-productora que resulta ser una gata rosada, tropieza para construir la familia que siempre ha querido. Diane Nguyen, una escritora apasionada que parece no poder ponerse de pie, descubre que se parece mucho más a su descuidada amiga, Bojack, de lo que ella suponía. Este es un programa que explora el trauma heredado tan hábilmente como los juegos de palabras con el nombre de Stellan Skarsgård. Bojack podría ser un típico imbécil de Hollywood, pero podría estar en camino a algo mejor. Verlo llegar allí es un privilegio.

Voltron: Legendary Defender es un reinicio fantástico con algunas grandes ideas

She-Ra y las princesas del poder no es el único Serie de Netflix dando a las queridas propiedades de la década de 1980 un cambio moderno. antes de She-Rade hecho, estaba el Voltron reiniciar, y qué reinicio es. Esta encarnación de la serie de robots gigantes encuentra a sus héroes en medio de una guerra interplanetaria, en la que el temible Imperio Galra busca extender su influencia a pasos agigantados y años luz. Voltron, un enorme robot guerrero pilotado por los cinco 'paladines', es la única esperanza que el universo tiene para detener a los Galra, pero los paladines están lejos de estar listos para asumir ese tipo de responsabilidad intergaláctica. De una forma u otra, tienen que aprender a trabajar y crecer en equipo ... o sacrificar el universo al apetito de los conquistadores.

Voltron, me gusta She-Ra, lo utiliza para encontrar profundos pozos de emoción y desarrollo dentro de las conchas relativamente poco profundas de la serie de los años ochenta. Cuestiones de lealtad, herencia y guerra están presentes en estos héroes que, sí, operan enormes leones robóticos a través del espacio. Pero Voltron no ve tensión entre esos hechos. Más bien, imagina un universo de ciencia ficción lleno de color, humor, aventura y amor, en el que los vuelos de fantasía de los años 80 que definen la serie existen en armonía con las meditaciones más serias sobre la guerra del programa. Después de todo, qué poderes Voltron es lo que impulsa el espectáculo en sí: muchos elementos dispares se unen para formar un todo coherente.

Cannon Busters es una serie de acción de Netflix llena de diversión

Los chicos malos merodean por la naturaleza del espacio exterior, perseguidos por chicos un poco menos malos que buscan obtener grandes recompensas. Las barras de color rosa brillante se elevan a través de las estrellas. Los ne'er-do-wells con barbas peinadas en formas elaboradas sacuden los bajos fondos en los planetas exteriores. Y en medio de todo, están Philly the Kid, Sam y Casey Turnbuckle. Respectivamente, son un proscrito inmortal, un androide compañero amigable y un pequeño mono de grasa robótico. El destino los ha unido, les guste o no, y ningún poder en el universo parece capaz de sacudirlos.

Cazadores es el más clásico de las mezclas de género, el espacio occidental. Todo de Star Trek a Cowboy Bebop reclama herencia de ese nicho ficticio, y no es ningún misterio por qué. Es una mezcla perfecta de lo antiguo y lo nuevo, transformando la fría extensión del espacio en las llanuras de la historia reciente. Los personajes encuentran libertad entre las estrellas, sin importar sus peculiaridades, y el Cazadores el reparto ciertamente tiene su parte de ellos. Sin embargo, de alguna manera, encuentran una especie de gracia a medida que trabajan para lograr sus objetivos, por separado y juntos, y todo en un Cadillac rosa llameante que puede transformarse en un robot gigante.

Aggretsuko trata sobre animales antropomórficos con deseos humanos

Netflix

Retsuko, una mujer joven con un trabajo estable y sueños de amor y éxito, es una buena chica. Ella quiere casarse. Ella quiere cumplir con las muchas demandas iracundas de su jefe. Ella quiere mantenerse cuerda mientras lo hace. Pero el trabajo pesado en el lugar de trabajo tiene una forma de demoler incluso a los empleados más comprometidos, y Retsuko no es una excepción. La liberación llega a la cabina de karaoke, donde respira profundamente, cierra los ojos y luego suelta su ira en una explosión de gritos de metales pesados.

Este truco, durante el cual el personaje de 'rabia' aparece en la cabeza de Retsuko, junto con la pintura de cadáveres de metal negro, es el alma serrada deAggretsuko, pero no es lo que hace que la serie favorita de culto sea tan especial. Eso yace en Retsuko y en su mundo cálido. Compuesta por animales antropomórficos (Retsuko es un panda rojo), esta es una visión de Tokio cuyas peculiaridades de los habitantes hacen de la ciudad el lugar maravilloso que es. Los amigos y la familia de Retsuko pueden variar desde grúas elegantes y ejecutivas hasta burros de burros slacker-genius, pero todas son personas que se esfuerzan por hacer las cosas bien por el mundo y por ellos mismos. Retsuko, a pesar de todos sus aullidos, no es diferente, y es una verdadera delicia verla trabajar hacia un mundo en el que nunca más tendrá que acatar su literal cerdo de jefe. Mientras tanto, ella siempre tendrá la cabina de karaoke y amigos que la animarán.