Episodios de dibujos animados tan controvertidos que fueron prohibidos

Por Juliet Kahn/26 de febrero de 2019 1:27 pm EDT/Actualizado: 11 de julio de 2019 12:22 pm EDT

Las caricaturas ocupan una parte engañosamente compleja de nuestra cultura. Son (en gran medida) para niños, por lo que pueden ser más tontos, más extraños, a menudo sin sentido e incluso un poco tontos. Lo que sea, decimos, con un encogimiento de hombros casual: son cosas de niños. Sin embargo, al mismo tiempo, estamos preocupados por lo que nuestros hijos, nuestros niños impresionables e ingenuos, están aprendiendo de ellos, especialmente en la era de la pantalla omnipresente. Estos son sus años más jóvenes, decimos, cuando aprenden todo lo que necesitarán saber para tener una vida que valga la pena. ¡No podemos sentarnos frente a nada! Argumentos furiosos: ¡los dibujos animados deberían ser más inteligentes! ¡Los dibujos animados deberían ser más simples! ¡Los dibujos animados deberían tener moraleja! ¡Los dibujos animados deberían ser más divertidos!

Nunca habrá una respuesta que satisfaga a todos. Pero de vez en cuando, suficiente controversia, indignación y preocupación pueden unirse en torno a un episodio o dos para merecer una prohibición. A veces, en retrospectiva, nos damos cuenta de que estas prohibiciones no sucederían hoy. A veces nos maravillamos de que la caricatura haya sido animada en primer lugar. Pero fueron prohibidos, y resulta que hay suficientes para llenar una lista: cada uno de estos episodios de dibujos animados fue tan obsceno, tan estúpido o tan confuso que se les negó una audiencia por completo.



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Gárgolas: Fuerza Mortal

Desde su debut en 1994,Gárgolas ganó una base de fans dedicada por sus tramas complejas, animación fluida y narración seria. Como una serie de acción y aventuras que narra la vida de las gárgolas que cobran vida por la noche para proteger los lugares y las personas que aman, la serie exploró temas que incluyen el amor frustrado, el crimen urbano y la codicia corporativa. Esta voluntad de ir a lugares intensos hizo Gárgolas un éxito duradero que perdura hasta el día de hoy en cosplay y cómics vinculados, pero en la mente de los ejecutivos de la red, también cruzó la línea.

El episodio de la primera temporada 'Deadly Force' es una historia compasiva, aunque severa, sobre la seguridad de las armas, en la que la gárgola amante de la diversión, Broadway, dispara accidentalmente a la detective humana Elisa con su propia arma. Está gravemente herida y apenas sobrevive a una cirugía de emergencia, y Broadway emprende una cruzada frenética y culpable contra las armas. En última instancia, se aprende una lección muy importante sobre el manejo seguro de las armas de fuego, pero no antes de que los cuadros gráficos de Elisa salpicados de sangre con una bala en el vientre llenen la pantalla. 'Fuerza mortal' era tirado de la rotación durante un tiempo, y las transmisiones posteriores en los canales derivados Toon Disney y Disney XD recortaron la escena para que solo se vea la cara angustiada de Elisa. Independientemente, el personal permanece orgullosos del mensaje que enviaron sobre la violencia armada en este episodio, y lo sostienen como un examen reflexivo de las armas de fuego y su mal manejo.

Laboratorio de Dexter: eliminación grosera de Dexter

Laboratorio de Dexter fue uno de los mayores éxitos de la animación de la década de 1990, un envío irreverente de todo, desde la ambición de la era espacial de mediados de siglo hasta Marvel Héroes de acción. En el fondo estaba Dexter, un genio megalómano infantil con un laboratorio secreto detrás de la estantería de su habitación, y Dee Dee, su tonta y vestida de tutú. Sus enfrentamientos (que a menudo involucraban los experimentos de Dexter con Dee Dee) definieron muchos episodios del espectáculo y, por lo general, llegaron a extremos extraños, como cuando Dexter trató de dejarse crecer la barba para mostrar su virilidad después de las burlas de Dee Dee, o cuando Dee Dee inspiró un flechazo en Dexter archienemigo, Mandark.



Esa rivalidad entre hermanos alcanzó nuevas alturas en 'Dexter's Rude Removal'. En este episodio infame, Dexter desarrolla un 'sistema de eliminación grosero' para eliminar las cualidades más irritantes de Dee Dee. Esto fracasa, y Dexter termina creando dos versiones de sí mismo y de su hermana: una pareja educada, vagamente británica, y una pareja cuya otra palabra está censurada por los gritos de blasfemias. A pesar de su finalización, 'Dexter's Rude Removal' nunca se emitió. Creador de la serie Genndy Tartakovsky mencionado de vez en cuando, creciendo su leyenda, hasta que finalmente surgido en el bloque de programación nocturno del sitio web de Adult Swim. A pesar de que ninguna palabra de maldición se pronuncia sin censura, el mero hecho de su existencia era demasiado para los oídos delicados.

Tiny Toon Adventures: una cerveza

Tiny Toon Adventures era conocido por su actitud irónica hacia las convenciones de dibujos animados. Babs, Buster y el resto de la pandilla Acme Looniversity se burlaban regularmente de las expectativas y los tropos del medio, desde subvertir gags de slapstick que involucran mazos y cáscaras de plátano hasta los contrastantes bromistas icónicos como Bugs Bunny y Daffy Duck con elegantes tableros de mortero y académicos. túnicas como los profesores de la Looniversity. Desde el escenario de la caricatura en una ciudad llamada 'Acme Acres' hasta nombres de personajes como 'Mary Melody' riffing de Warner Bros. ' legendarias caricaturas de 'Merrie Melodies', toda la caricatura se basa en una base de nervaduras metatextuales.

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Pero eso se salió un poco de los rieles con la infamemente prohibida 'One Beer'. Plucky Duck, Hamton. J. Pig y Buster Bunny van a un torbellino cuando beben (¡solo una!) Cerveza por primera vez, cayendo rápidamente de niños con los ojos muy abiertos a los bajos de barbilla que preguntan a sus compañeras de clase con ganas, 'chicas, ¿quieres colgar? ? A pesar del hecho de que Buster abre la escapada diciendo directamente 'en este episodio, estamos mostrando los males del alcohol' y terminando preguntando si pueden hacer un 'episodio divertido mañana' ahora que han dado una conferencia a los niños, 'One Beer' fue prohibido hasta 2013 cuando finalmente se incluyó en un lanzamiento en DVD. Que sea una lección para los animadores de todo el mundo: ¡no intentes enseñar lecciones valiosas!



Vaca y Pollo: Buffalo Gals

Vaca y pollo nunca pretendió ser otra cosa que grosero. Sus hermanos titulares, la excitante Vaca de segundo grado y el Genio Pollo de quinto grado, se metían en problemas con regularidad y dejaban en claro que estaban allí para hacer reír a los niños, no para proporcionar la tutela moral. Tomemos, por ejemplo, a su enemigo Red Guy, que podría haber sido el diablo pero que era más notable por no usar pantalones: entre sus muchos alias estaban el oficial Pantsoffski, la señora Barederriere, el comandante Wedgie y NoPants DeLeon. Ningún chiste era demasiado grosero para que esta caricatura lo permitiera.

Había, sin embargo, un límite que los censores no querían cruzar, y Vaca y pollo Lo encontré con 'Buffalo Gals', siete minutos de bromas lésbicas. Eso es, francamente, en qué consiste el episodio en su totalidad: una pandilla de motociclistas de mujeres tatuadas de pelo corto que irrumpieron en la casa de la familia y masticaron la alfombra. Uno de ellos se llama 'Munch Kelly'. Hay chistes de softbol. Se enfatiza el 'salir esta noche' en la canción de la que la pandilla toma su nombre. Como era de esperar, se enfrentó resistencia de ejecutivos de la red, aunque sigue vivo en las partes más esbozadas de Internet.

Dudley Do-Right: Stokey the Bear

Dudley Do-Right's' Stokey the Bear 'fue diseñado con el espíritu de la diversión. Canadá es rotundamente, si es amablemente parodiado en el episodio como el hogar de árboles, leñadores, la industria de la leña y ... bueno, no mucho más. Un hombre se llama 'Madera Roja'. Snidely Whiplash está haciendo sus acciones diabólicas para asar mejor sus hot dogs. Hay una montaña llamada Upp, y puedes apostar que ciertas personas hablan a menudo sobre 'bajar' a ella. Stokey, el personaje homónimo, estaba destinado a estar muy en esta línea: una parodia de Smokey de la fama 'Only You Can Prevent Forest Fires', pero Snidely lo hipnotizó para provocar incendios. Todo en buena diversión, ¿verdad?

Incorrecto. El Servicio Forestal de los EE. UU. No estaba demasiado satisfecho con la parodia de su querida mascota, en gran parte porque Smokey fue creado con un propósito muy particular en mente: uno en el episodio fue deliberadamente confuso. Es comprensible, tal vez, especialmente dado que la mordaza final del episodio implica que Stokey fue responsable del Gran Incendio de Chicago de 1871. El episodio fue tirado, Stokey fue inhalado, y nunca volvió a ver tiempo aire.

Batman: The Brave and the Bold: The Mask of Matches Malone!

Batman: The Brave and the Bold fue un homenaje consciente y recreación de Silver Age DC Comics: brillante, divertido y descaradamente absurdo. Desde la estética retro - echa un vistazo CatwomanEl vestido de noche táctico y la gran cantidad de armas de Tommy, para alcaparras con títulos como 'Invasion of the Secret Santas!' Valiente y audaz se trataba de pasar un buen rato y tonto.

En su mayoría, esto resultó en travesuras para los niños de la variedad de pistolas láser y sueros de verdad mágica. Pero en 'The Mask of Matches Malone!' Valiente y audaz se puso francamente travieso. Cuando los atrapan a escondidas en un club nocturno, Huntress, Catwoman y Black Canary piensan rápido y realizan 'Birds of Prey', un retroceso de los dedos del pie sobre los hombres del universo DC que mete una insinuación en cada línea. Esto va desde Catwoman ronroneando 'qué arma, qué explosión' sobre Batman, la implicación de que Green Arrow no siempre 'dispara directamente', y una queja sobre que Flash es 'demasiado rápido'. Pero que tiene el episodio arrancado la colección de DVD de la temporada 2 fue el sugerente movimiento de dedos que Huntress despliega cuando discute el 'pez pequeño' de Aquaman y cómo es 'menos escandaloso'. Con un poco de reanimación para eliminar el dedo revelador, se incluyó como un episodio adicional en el DVD de la temporada 3 y, por lo tanto, ahora todos saben todo sobre los miembros masculinos de la Liga de la Justicia y su destreza, dentro y fuera del campo de batalla.

Los dibujos animados de 1987 Basura cubo niños

Vuelva a pensar en 1987 y recuerde las cartas coleccionables Garbage Pail Kids. Su éxito se basó por completo en el hecho de que eran pequeños artefactos repugnantes de la grotescarie de la infancia, una parodia perfecta, como era su intención, de la bondad de Cabbage Patch Kids. Con personajes como Adam Bomb, Oozy Suzy y Snotwich Sandra, no estaban tirando golpes cuando se trataba de asustar a los niños y reírse de ellos.

Pero el 1987 Cubo De Basura Niños la caricatura fue demasiado lejos para la audiencia de los EE. UU. Protagonizada por Split Kit, Clogged Duane, Elliot Mess, Terri Cloth y Patty Putty, los niños del mismo nombre usaron sus poderes repugnantes para salvar el día. Sin embargo, grupos como Action for Children's Television y Christian Leaders for Responsible Television protestaron y el programa fue tirado desde las ondas aéreas pocos días antes del lanzamiento. Aunque salió al aire en otros países, nunca vio la luz de la audiencia estadounidense. los Cubo De Basura Niños fueron, para ser francos, abandonados.

Sailor Moon: Día del Destino

El doblaje en inglés de anime megahit Marinero de la luna Cortó y censuró tantas cosas de la versión japonesa original, que merece un artículo en sí mismo. Muchos de estos cambios se han vuelto infames: Sailor Uranus y Sailor Neptune, originalmente amantes, fueron cambiados a 'primos', a Zoisite, originalmente un hombre gay afeminado, se le dio un actor de voz femenino, y se descartaron múltiples instancias de desnudez implícita. Sin embargo, antes de que se hicieran muchas de estas elecciones ahora infames, fue 'Day of Destiny', el final de la primera temporada.

Personajes de caricatura

Originalmente en dos partes, 'Day of Destiny' ve a Sailor Moon y compañía asaltar la fortaleza ártica de la malvada Reina Beryl. Su ataque de secuaz, y la batalla se dirige rápidamente hacia el sur: los marineros Mercurio, Marte, Júpiter y Venus mueren en el hielo, y Sailor Moon se ve obligada a luchar contra la sobrealimentada Beryl sola. Dado que el título original japonés del primer episodio es 'Death of the Sailor Guardians: The Tragic Final Battle', tal vez no sea sorprendente que fuera cortar, y el final se redujo a un episodio de adoquines para el mercado estadounidense. Sin embargo, hace que el momento en que los supuestamente 'capturados' Sailor Scouts aparezcan junto a Sailor Moon para ofrecer un estímulo fantasmal un poco confuso para los niños estadounidenses. De todos modos, todos renacen en las versiones en inglés y japonés, y el doblaje tomó decisiones mucho más controvertidas. En comparación con el incesto accidental de Urano y Neptuno, 'Day of Destiny' parece manso.

Pokémon: Porygon Soldado Eléctrico

Los parques infantiles de la década de 1990 en todo el mundo se vieron acosados ​​por una nueva moda: se llamaba Pokemon, y todavía tiene que liberar su control sobre las mentes jóvenes. Los niños simplemente no pueden tener suficiente de Pikachu, Bulbasaur y la pandilla, desde los cómics hasta los juegos y el anime. Pero un rumor persiguió a la franquicia desde el principio, mutando a medida que pasaba de un niño a otro. Hubo un episodio, susurraron, que fue prohibido. Había enfermado a algunos niños. ¡No, había matado a un niño! ¡Una docena de niños! Cientos! Internet estaba en su infancia y nadie había visto el episodio legendario, por lo que los cuentos crecieron sin control. Incluso hoy puede escuchar a un niño susurrar sobre un episodio asesino de Pokemon que nadie ha visto nunca

A diferencia de otras leyendas difundidas por los niños, esta realmente resultó ser cierta. 'Electric Soldier Porygon' es el episodio en cuestión, y de hecho fue prohibido en las ondas por razones de salud pública. Cientos de niños japoneses fueron apresuraron al hospital después de que se emitió en 1997, sufriendo convulsiones, convulsiones y vómitos. Resultó que un breve momento de animación brillante y estroboscópica indujo esta enfermedad y desencadenó el chisme favorito de una generación. Veinte años después, todavía fascina nosotros, aunque afortunadamente, aquellos propensos a las convulsiones saben que deben mantenerse alejados.

Las chicas superpoderosas: mírame, siénteme, Gnomey

Las chicas Superpoderosas Nunca fue un contenido del programa para ser normal. La premisa misma: el hombre combina azúcar, especias, todo lo agradable y un misterioso exudado negro, crea trillizos, es extraño, y los episodios dependen de todo, desde elaboradas parodias de los Beatles ('Temporada tres' Meet the Beat-Alls ') hasta los siniestros efectos del consumo de pasta (la temporada de 'Paste Makes Waste'). Pero en la quinta temporada 'See Me, Feel Me, Gnomey', esto fue llevado a nuevas alturas: en un homenaje a las óperas de rock como Tommy, el episodio es un musical cantado en el que las chicas conocen a un gnomo mágico que promete vencer todo mal a cambio de sus poderes. Aceptan su oferta y él convierte a Townsville en un culto. Finalmente, el día se salva, Townsville se restaura y el gnomo es derrotado.

Entonces, ¿por qué Cartoon Network mantuvo este episodio fuera de las ondas estadounidenses? Las preguntas giraron durante años hasta que el creador del espectáculo Craig McCracken finalmente proporcionó algunas respuestas a través de su Tumblr: 'Lo prohibieron porque afirmaron que las vigas de metal en los edificios destruidos se parecían demasiado a las cruces y que uno de los hippies se parecía a Jesús'. El personal se sorprendió y los fanáticos se vieron privados, pero al final todo funcionó: el episodio ahora está disponible para cualquiera que quiera verlo en Hulu, iTunes o en los DVD de la serie original.

Outlaw Star: Hot Springs Planet Tenrei

El anime explotó en popularidad a fines de la década de 1990, y Toonami, un bloque de programación de Cartoon Network dirigido a la multitud después de la escuela, hambrienta de acción, fue una gran parte de por qué. De Marinero de la luna a Dragon Ball Z, Toonami transmitió las caricaturas más geniales, atrevidas y a menudo más raras que los niños occidentales habían visto, y eso los hizo seguir. Todos los días aparecían nuevos episodios, se promocionaban especiales de la duración de la película durante semanas antes de emitirse, y a veces, ocasionalmente, Toonami incluso empujaba los límites de lo que se consideraba aceptable. La acción fue más dura, más rápida y más intensa en Toonami, y las bromas eran un poco más nerviosas.

Outlaw Star, una serie de acción espacial, a menudo empujó esa línea. Pero un episodio completo, 'Hot Springs Planet Tenrei', se consideró inaceptable, imposible de editar en idoneidad, y se abandonó sin ceremonias. No es sorprendente por qué: 'Hot Springs Planet Tenrei' ve al héroe Gene Starwind enviado al mundo de hermosas saunas llenas de damas aún más hermosas, y siempre desnudas. Editar una foto en topless aquí y allá era factible, pero este episodio simplemente dependía demasiado de muchas, muchas escenas llenas de carne. Al final, los espectadores infantiles solo tuvieron que lidiar con la falta de continuidad, hasta que, muchos años después, se transmitió en el Toonami reinventado a altas horas de la noche, destinado solo a aquellos niños a quienes les había encantado la primera vez.

robert california