Detalles de la banda sonora del Capitán Marvel que te perdiste

Por Andrew Ihla/11 de marzo de 2019 7:25 am EDT/Actualizado: 11 de marzo de 2019 7:26 am EDT

No hay mejor manera para que una pieza de época establezca una sensación de tiempo y lugar que la música. Piensa en cómo El cantante de la boda prepara el escenario para su pastiche de los 80 con un colorido collage de pop, o cómo Forrest Gump corrió desde los primeros días del rock n 'roll hasta la cima de la canción de protesta de Vietnam en su bombardeo de nostalgia Boomer. Si desea jugar con los recuerdos de una audiencia o con las nociones preconcebidas del pasado, simplemente deje caer una moneda en su máquina de discos cinematográfica.

Marvel Cinematic Universe ha incursionado en los sonidos de los días pasados, ocasionalmente puntuando bandas sonoras con melodías originales como Capitan America'teñido de los EE. UU.'Star Spangled Man'o el tema retro de Stark Expo escuchado en El Hombre de Hierro 2, 'Abran paso al mañana hoy', que recuerda sin esfuerzo Optimismo de Disneyland de los años 60. Las canciones del mundo real también han enriquecido las personalidades de los personajes, con Iron Man interpretando a AC / DC como su propio tema musical personal y Sam Wilson alabando los poderes curativos de Marvin Gaye. Pero fue Guardianes de la Galaxia eso realmente ooga-chaka se abrió paso en los corazones de los fanáticos con su mixtape de mermeladas clásicas sostenidas por Star-Lord como todo lo bueno y hermoso de la cultura de la Tierra (y su madre).



Cualquiera que recuerde las películas y la música de la década de 1990 recordará la década como el apogeo del 'Música de e inspirada por'álbum. Con la madurez de MTV Generation y la sinergia corporativa desenfrenada, los CD de banda sonora y las cintas de canciones amigables para la radio relacionadas con cada nueva película superó los estantes de todas las tiendas de discos de la esquina (y muchas más esquinas tenían tiendas de discos en ese entonces). Oportunamente Capitán Marvel está marcado con los sonidos de su escenario de verano del '95, junto con algunas canciones clásicas que destacan la actitud tenaz de Carol Danvers.

Ya sea que estas canciones despertaron recuerdos olvidados u ofrecieron un vistazo a un mundo antes de su tiempo, estamos aquí para llevarlo de regreso a los días de gloria de Radio Shack y Sam Goody. Deja tu Game Boy y sube tu Walkman para ver Capitán MarvelLa banda sonora de.

No hay tiempo para ser joven

Mientras que la mayor parte de Capitán MarvelLa acción, y por lo tanto su música, se desarrolla en los años 90, los recuerdos de Carol de su juventud en los años 70 y 80 juegan un papel breve pero fundamental en su viaje. Estos flashbacks pasan rápidamente, pero algunas explosiones de música bien ubicadas los colocan directamente en contexto. Las carreras de karts de la infancia de Carol están preparadas para el sencillo debut de Heart 'Crazy on You' de 1976. Otro recuerdo cálido la encuentra en un bar de buceo debido a BFF Maria Rambeau en el rockero 1988 de Lita Ford 'Bésame mortal.'



diferencia entre fullmetal alchemist y brotherhood

Estos clásicos de la radio de rock clásico marcan la pauta para los años formativos de Carol Danvers. Lita Ford (quien comenzó con los Runaways, destacada en Guardianes de la Galaxia con 'Bomba de cereza') y las hermanas principales de Heart, Ann y Nancy Wilson, fueron pioneras de su generación. Fueron las primeras mujeres en encarnar el tipo de actitud abrasadora y sexualidad asertiva que a menudo se cree que es el reino exclusivo de las estrellas de rock masculinas, heraldos perfectos para la llegada de la primera mujer solista de la MCU. Heart continuó produciendo más clásicos como 'Barracuda'y'hombre mágico'mientras Ford encontraba su mayor éxito gráfico junto a Ozzy Osbourne con el dueto 'Cierra mis ojos para siempre. ' Ambos Corazón y Confiar Todavía se pueden encontrar fanáticos rockeros viejos y nuevos en el camino.

Aquí está el futuro

Capitán Marvel No es la primera película que combina personajes de Marvel con los suaves sonidos de Salt-N-Pepa. 'Shoop'apareció prominentemente en Consorcio inactivo y es márketing. 'Whatta Man', la colaboración del trío de hip-hop con el grupo de R&B En Vogue, está siendo criticada por el guardia de seguridad del centro comercial que es el primer punto de contacto de Carol Danvers con la raza humana a su regreso a la Tierra. Ciertamente sirve para establecer la configuración de mediados de los 90 (si el Blockbuster con el que se estrelló momentos antes ya no lo hacía).

Tanto 'Shoop' como 'Whatta Man' se pueden encontrar en el exitoso álbum de Salt-N-Pepa de 1993Muy necesario. Salt, Pepa, and DJ Spinderella llegó a ser conocido no solo por su arrogante arrogancia y ritmos funky, sino por su combinación de positividad sexual optimista y conciencia social (tome, por ejemplo, el drama dramático / PSA que se cierra Muy necesario, 'Tengo SIDA'). En Vogue, mientras tanto, tuvo sus propios éxitos con himnos de poder como 'Mi amor (nunca lo conseguirás)'y'Libera tu mente. ' La combinación de su estribillo con los versos de Salt-N-Pepa hizo que 'Whatta Man' (una reinterpretación de una canción de Linda Lyndell de 1968) fuera un gran éxito. En Vogue lanzaron su séptimo álbum en 2018, y aunque Salt-N-Pepa no ha grabado un nuevo LP desde 1997, continúan trabajando espectáculos agradables para los fanáticos. Mientras tanto, seguiremos esperando que el enfrentamiento final con Thanos en Vengadores Juego Final se establece en 'Empujalo.'



La conexión vital está hecha

Los 'Invasión britanica'de la década de 1960 se erige como una fase definitoria en la cultura de mediados del siglo XX. Durante esta breve ventana, los Beatles, los Rolling Stones, los Who y una ola de otros combos de rock del Reino Unido se estrellaron contra las costas estadounidenses y se convirtieron en la cosa más caliente desde la Guerra Revolucionaria más rápido de lo que se podría decir 'Bob-tu-tío . ' Me gusta Woodstock, este momento en los años 60 la música volvió en los años 90. diferente a Woodstock '99, la explosión pop británica de los años 90 no fue un desastre absoluto, incluso si no le dio al mundo tantas megaestrellas duraderas como el primer giro.

'Britpop'comenzó como una reacción a la adusta potencia del grunge procedente de América. Bandas como Oasis, Blur y Pulp se apoyaron en la estética de 'Britishness' para crear un subgénero que finalmente abarcó todo, desde la tecno-penumbra de Radiohead hasta el poder de fiesta cósmico de las Spice Girls. En algún lugar en el medio llegó Elastica, que encontró cierto éxito en las listas de éxitos en los Estados Unidos con su álbum debut homónimo de 1995 y el sencillo 'Connection'.

En 'Connection', la cantante Justine Frischmann lamenta la interrupción de la comunicación en la era digital naciente sobre una línea de sintetizadores y guitarras tartamudeantes. Evoca la sensación de esperar a que se cargue una página web en Windows 95, lo que hace que su inclusión en la escena de Carol Danvers AltaVista en busca de pistas sobre su propia identidad sea muy apropiada. Elastica lanzó un álbum más, La amenaza, sin embargo, antes de cerrarlo a la vuelta del milenio, rumores de una reunión han arremolinado en los últimos años.



Montando alto sobre una profunda depresión

Después de que su traje de vuelo de Kree le gana una mirada extraña de los transeúntes de Los Ángeles (y un imbécil que le pide una sonrisa), Carol se da cuenta de que necesita ir encubierta en su búsqueda para encontrar respuestas y evadir a S.H.I.E.L.D. Al comandar la motocicleta del mencionado monstruo, se pone el atuendo del maniquí de la tienda más cercano: chaqueta de cuero, jeans usados, una camisa de franela atada alrededor de su cintura y una camiseta de Nine Inch Nails. Este look de los años 90 fue ensamblado por el diseñador de vestuario Sanja Milkovic Hays, que eligió el logotipo 'NIN' porque vincularía a Carol con la escena musical de la época sin dejar de ser sutil y sin distracciones.

La pista musical que comienza cuando Carol se va en su cerdo robado no es una canción de Nine Inch Nails, aunque es algo igualmente digno de su nueva estética sucia. 'Solo feliz cuando llueve' fue el golpe de arranque para Basura, una banda liderada por la cantante escocesa Shirley Manson. Impulsado por el emparejamiento de las voces sensuales de Manson y el poder del rock slick traído por el cofundador y baterista Butch Vig (él mismo un productor legendario detrás de obras maestras de la época como la de Nirvana No importa), Garbage se hizo un nombre con esto autocrítico canción sobre cómo tantos artistas grunge y alternativos amaban revolcarse en la miseria. La banda se ha mantenido constantemente activa desde su debut en 1995, produciendo cinco álbumes más hasta la fecha (y un tema de James Bond arrancar).



Víctima de tu propia mente

En la década de 1990, TLC tenía la vista puesta en cada grupo demográfico. Rompiendo con álbumes tan fantásticamente titulados como Ooooooohhh ... En el consejo de TLC y CrazySexyCool, el trío de Tionne 'T-Boz' Watkins, Lisa 'Left Eye' Lopes y Rozonda 'Chilli' Thomas premios acumulados y conquistado las listas. Los niños de los 90 también recordarán su tema musical para el programa de comedia de Nickelodeon Todo lo que. En resumen, estaban en todas partes.

Capitán Marvel hace uso de uno de los mayores éxitos de TLC, 'Waterfalls'. Este single de 1995, de CrazySexyCool, fue una tormenta perfecta de ritmos amigables con la radio bajo letras poéticas y oportunas que destacaban la crisis del SIDA, la violencia de pandillas y la adicción a las drogas. Fue particularmente reforzado por su video musical millonario dirigida por el cineasta F. Gary Gray, que visualizaba los temas dramáticos de la canción y hacía que el grupo se transformara en cascadas literales a través de alguna novedad Terminator 2estilo CGI. Capitán Marvel presenta efectos visuales mucho más avanzados y menos drama del mundo real, pero su uso de la canción cuando Carol Danvers y Nick Fury conducen al desierto hacia el peligro se siente igualmente apropiado. Sin embargo, todavía no se ven cascadas reales.

TLC tuvo algunos éxitos masivos más en los años 90, como el clásico instantáneo 'Sin matorrales,' antes de Muerte trágica del ojo izquierdo en un accidente automovilístico en 2002. T-Boz y Chilli continuaron como dúo, terminando el álbum. 3D antes de tomar un descanso de la grabación que los encontró supervisando varias colecciones de éxitos y la película biográfica VH1 CrazySexyCool: La historia de TLC. En 2015, realizaron una exitosa campaña de Kickstarter para financiar un nuevo álbum homónimo, que fue lanzado en 2017. Aunque la pareja declaró definitivamente TLC su álbum final ellos han jurado que actuarán juntos por el resto de sus vidas.

Desafía lo que depara el futuro

La mayoría de las pistas presentadas en Capitán Marvel se definen por tonos de acción de kickass, angustia melancólica o misterio cósmico. Sin embargo, los años 90 no fueron todo pesimismo, peligro. Ver 'Tienes que ser' de Des'ree. Este single de 1994 se convirtió en un elemento básico de radio y publicidad para sentirse bien a lo largo de la década, escalando las listas y presentando en comerciales para todo, desde Buenos dias America al Ford Focus.   

películas basadas en una historia real

Des'ree has citó su creencia en el poder del pensamiento positivo y las afirmaciones diarias como su inspiración para escribir e interpretar 'You Gotta Be'. Su fuerza gentil subraya la llegada de Carol Danvers a la granja de Rambeau, estableciendo sin diálogo la sensación de que, aunque sus recuerdos aún son confusos, Carol reconoce de inmediato el hogar de su vieja amiga como un espacio seguro en medio de su mundo de intriga galáctica.

Des'ree más tarde contribuyó 'Besándote'a la banda sonora de la película de Baz Luhrmann Romeo + Julieta de William Shakespeare, otra película muy empapada en la cultura de los 90. Después de lanzar su cuarto álbum, Guerrero de los sueñosEn 2003, se alejó del negocio de la música para centrarse en la neuropatía. En 2019, el antiguo colaborador de Des'ree Tim Atack informó que ella era volviendo al estudio.

Como un enemigo conocido

El lugar de Nirvana en el panteón de la historia del rock se ha vuelto tan mítico que la música está casi oscurecida por la leyenda. 25 años después del suicidio de Kurt Cobain sacudió el mundo de la música, se necesita esfuerzo para ver más allá de las camisetas omnipresentes y el innumerables parodias de No importaestá nadando portada del álbum de bebé y recuerda que realmente fueron asi de bueno. El trío de Seattle de Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl golpear las ondas como una bomba a principios de los años 90, inspirando a innumerables imitadores y atrapando el centro de atención al parecer no queriendo ocupar el centro de atención.

Aunque 'Huele a espíritu adolescente'siempre será conocida como la canción característica de Nirvana,' Come as You Are 'es casi tan inmortal, como lo demuestra su inclusión en Capitán Marvel. Su línea de bajo amenazante y sus letras intencionalmente en conflicto establecieron el tono para la confrontación final con la Inteligencia Suprema. La canción se hace eco de un plato giratorio imaginario cuando Carol Danvers se acerca a su némesis artificial con un claro propósito por primera vez, la honestidad emocional despojada de Cobain le da una ventaja personal a la acción inminente.

Cual es mi destino

En los años 90, muchos grandes artistas proyectaban temas feministas a través de la lente desafectada y teñida de sarcasmo de la década. Quizás ninguno, sin embargo, fue mejor para hacerlo con ritmos enganchados y ritmos bailables que No Doubt. Frontwoman Gwen Stefani se convirtió en un portavoz e ícono de su generación, y 'Just a Girl' muestra por qué: en una bop indudablemente optimista y optimista, ella aprovecha descaradamente las frustraciones profundas con las mil maneras pequeñas en que una mujer joven se subestima todos los días. En su ironía, la canción arma esta subestimación y la devuelve a sus objetivos, tal como lo hace el Capitán Marvel en la escaramuza climática con sus antiguos compañeros de equipo de Starforce, lo que hace que 'Just a Girl' sea inteligente (aunque un poco en la nariz) inclusión en la escena.

Aunque fue su tercer álbum, Reino trágico no dio ninguna duda su gran oportunidad en 1995. 'Just a Girl' fue la primera de una friolera siete sencillos golpear las ondas en la toma de control del mundo de la música que siguió. Pero, como puede atestiguar casi cualquier persona que estaba viva a mediados de los años 90, fue la balada de ruptura radical 'No hables'eso convirtió a No Doubt en una fuerza de cultura pop verdaderamente ineludible.

Reino trágico ayudó a iniciar el Los 90 deberían explotar eso puso una cantidad vergonzosa de trompetas en la radio rock, pero con esfuerzos futuros como Regreso de Saturno y Roca estable, la banda exploró las facetas de rock alternativo y danza de su sonido sorprendentemente diverso. UNA álbum de reunión en 2012 no recuperaron su gloria de los 90, pero la carrera de Stefani en el siglo XXI como solista no ha disminuido. De hecho, probablemente hay muchos fanáticos jóvenes que la conocen pero que no están familiarizados con No Doubt. Para cualquiera que creció en los años 90, ese pensamiento es bananas: B-A-N-A-N-A-S

Aquí hay un pequeño fantasma para la ofrenda.

Con la batalla final ganada, los héroes de Capitán Marvel Regrese a la granja de Rambeau para un breve respiro antes de que Carol se aventure al espacio con los refugiados Skrull. Tocando suavemente en toda la escena está el 1992 R.E.M. single 'Man on the Moon', del álbum emblemático del rock alternativo Automático para la gente. La canción es un caleidoscopio de imágenes y referencias, gritando teorías de conspiración del alunizaje y el arte de performance de Andy Kaufman para ilustrar el chiste cósmico que es la vida y el colapso de las ilusiones al final de todo. Adecuado, dadas todas las mentiras y engaños que Carol Danvers ha visto, y visto, al final de su historia.

Aunque llegó justo en el medio de un éxito prolífico y exitoso Carrera de 31 años, Automático para la gente Fue un momento decisivo para R.E.M., como lo demuestra la reciente celebración de su 25 aniversario. La banda aceptó amigablemente terminar su carrera después del lanzamiento de su decimoquinto álbum de estudio, Contraer ahora, en 2011.

Es interesante notar que, de todas las canciones clásicas presentadas en Capitán MarvelEn la banda sonora, las únicas dos voces masculinas que escuchará son las de Michael Stipe de R.E.M. y Kurt Cobain de Nirvana. Los dos fueron Buenos amigos, y ambos son conocidos por sus letras sensibles y abiertamente emocionales y su apertura sobre temas de género y sexualidad (por ejemplo, estípite y Cobain cada uno discutió sus propias inclinaciones bisexuales conEl abogado) Marcar los ritmos emocionales más vulnerables de la película con la música de estos hombres mientras deja la acción, la ira y la inspiración a las artistas femeninas. Capitán Marvel Subvierta sutilmente las expectativas tonales de una audiencia de películas de acción.

Ahora realmente lo lograste

Courtney Love pasó gran parte de los años 90, injustamente, por supuesto. en la sombrade las estrellas de rock masculinas a su alrededor. Se casó con Kurt Cobain y eventualmente colaboró ​​con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan. Estas relaciones provocaron frecuentes rumores de prensa musical que estos hombres masivamente populares eran secretamente más responsables de la carrera musical de Love de lo que ella revelaba. Pero incluso una mirada pasajera al discografía y espectáculos en vivo de la banda de Love, Hole, debería ser suficiente para demostrar que no necesitaba ayuda para ser tan agresiva, poética e impredecible como cualquier dios del rock.

Bajo el liderazgo de Love, Hole se ganó una reputación por una presencia escénica volátil, que puede haber contribuido a la lista giratoria de más de una docena de miembros que vinieron y repasaron la carrera de la banda en 1989-2012. Pero en medio de la agitación, Hole también podría crear himnos feministas como 'Celebrity Skin', la canción principal de su tercer álbum. Cayendo en 1998, Piel de celebridad técnicamente llegó más tarde que Capitán Marveles el escenario, pero viendo que la canción suena en los créditos finales, eso no es un problema. La gran ventaja de la canción es la nota perfecta para enviar al público fuera del teatro ... o subrayar su espera por lo inevitable escenas posteriores al crédito.

Bienvenido a la pantalla grande, Capitán Marvel. Me alegro de que pudieras lograrlo.