Los mayores fracasos cinematográficos de 2017

Por AJ Caulfield/14 de diciembre de 2017 10:31 am EDT

Ha sido un año de altibajos en la taquilla. Por cada golpe sorpresa, fuimos dotados de la nada (ver el éxito de terror de Jordan Peele Sal) o el éxito de taquilla tan esperado que estuvo a la altura de todas nuestras esperanzas y sueños (Patty Jenkins Mujer Maravilla), Hollywood nos entregó trapos que eran fundamentalmente defectuosos, incapaces de generar un zumbido sustancial, o una combinación mortal de los dos que resultó en un colapso comercial total. Desde las fotos que cayeron de su pedestal proverbial cuando no pudieron estar a la altura de las exageraciones previas al lanzamiento hasta las que simplemente estaban condenadas desde el principio, aquí están los mayores fracasos de películas de 2017.

Rey Arturo: leyenda de la espada

Desde una perspectiva exterior, Rey Arturo: leyenda de la espada Parecía tener todos los adornos de una película destinada al éxito de taquilla, incluido un conocido director (Sherlock Holmes el ayudante de serie Guy Ritchie), un protagonista apuesto (Charlie Hunnam) y un elenco secundario igualmente encantador (Jude Law y Eric Bana, por nombrar algunos), y una sensación de fantasía épica que recuerda a Game of Thrones. Dicho esto, es fácil ver por qué Warner Bros. invirtió un informe $ 175 millones (más un adicional $ 100 millones para marketing) para hacer la película, pero es aún más fácil hacer una mueca cuando recuerdas que ninguna de esas cosas podría evitar que se derrumbe.



Cuando Rey Arturo: leyenda de la espada inaugurado en los cines en mayo, solo logró entrar $ 148.6 millones, dejando un déficit de $ 126.4 millones. Los críticos prácticamente condujeron a Excalibur a través del corazón metafórico de la película también,llamándolo la 'vulgarización más descarada y descarada del Rey Arturo que cualquiera pueda ver en una película de un millón de dólares'. Ay.

Una cura para el bienestar

Aquí hay otro caso en el que tener un director venerado al mando no necesariamente equivale a una ganancia automática. Gore Verbinski, la mente maestra detrás del éxito internacional de terror El anillohizo su regreso tan esperado al género deslumbrante este año con el cerebro doblado por Dane DeHaan Una cura para el bienestar. La premisa de la película –el ambicioso ejecutivo Lockhart (DeHaan) recupera al CEO de su compañía de un inquietantemente idílico “centro de bienestar” que no es para nada lo que parece – tenía mucha gente enganchada, al menos hasta que la película realmente llegó a los cines.

christopher lloyd lisa loiacono

Fans y críticos por igual no estaban contentos con el esfuerzo de Verbinski, encontrando fallas particulares en su historia hinchada, tono importante y duración innecesaria. Noticias de Detroit Adam graham ponlo mejor al decir que siUna cura para el bienestarhabía sido un tiempo limpio de 90 minutos, podría haber sido un thriller misterioso, complicado y bien elaborado, 'pero su tiempo de ejecución de casi 150 minutos lo hizo preguntarse' cuál era el punto de todo en primer lugar '.



Bienestar Terminó permaneciendo en los cines durante solo cinco semanas, durante las cuales se llevó a casa $ 26.6 millones ($ 18.5 millones en la taquilla extranjera y un patético $ 8 millones en Estados Unidos) contra su presupuesto de $ 40 millones (a través de Taquilla Mojo). 

Chocar

No fue fácil para la foto de acción de Nicholas Hoult y Felicity Jones Chocar, que ve a los dos británicos con acentos estadounidenses como dos personas de 20 y tantos años que viven en la zona criminal de Alemania, para llegar a los cines. La fotografía principal comenzó en 2014, y la película estaba preparada para un 30 de octubre de 2015 debut. El piso cayó desde debajo del proyecto dirigido por Eran Creevy cuando el estudio Relativity Media declarado en bancarrota en julio de 2015, y luego en numerosas ocasiones a partir de entonces cuando su nuevo distribuidor, Open Road Films,retrasó su lanzamiento tres veces. Ojalá pudiéramos decir la espera y los problemas valieron la pena.

Una historia extraña que involucra narcotraficantes, traficantes de drogas, robo de drogas (hay muchas drogas en esta película, ¿de acuerdo?), Convulsiones, insuficiencia renal, algunos hechos sobre la ciudadanía alemana, persecuciones de automóviles y un romance débil hecho Chocar difícil de tragar (Ni siquiera los talentos veteranos Ben Kingsley y Anthony Hopkins podrían cortar el diálogo cruel y la conspiración incómoda). Jordan Peele aclamada por la crítica comedia de terrorSal, que abrió el mismo día, dejóChocar apenas capaz de sobrevivir a la feroz competencia de taquilla.



En general, Chocarbombardeado a lo grande, recuperando solo $ 4.8 millones de su estimadoPresupuesto de $ 21.5 millones. Una fuente fija el costo de producción total en $ 29.2 millones, haciendo que la película sea más floja de lo que pensábamos.

La casa

Amy Poehler más Will Ferrell deberían igualar la hilaridad total, una nueva película para agregar a su lista de favoritos y una gran cantidad de dinero en efectivo para todos los involucrados. En realidad, cuando el Sábado noche en directo los alumnos unieron fuerzas para la comedia dirigida por Andrew J. Cohen La casa, todo lo que surgió fue un puntaje horrible de Rotten Tomatoes–La crítica odiaba especialmente cómo la película confió en comediantes bien queridos para apuntalar los caracteres mal escritos y un desempeño financiero fallido.

Centrados en el dúo de padres y madres de Poehler y Ferrell que abren un casino clandestino ilegal dentro de la casa de sus amigos como una forma de pagar la matrícula de su hija que pasaron años atrás, La casa traído $ 34.2 millones–Mucho cheddar para cubrir las tasas universitarias de cualquiera, pero no lo suficiente para recuperar su presupuesto de $ 40 millones.

La momia

Nunca ha habido un momento más apropiado para usar el adagio de confianza 'Si no está roto, no lo arregles' que cuando describiste el 2017 La momia, un reinicio de Brendan FraserMomia franquicia de finales de los noventa / principios y la primera entrada de Universal Studios en su planificadouniverso de película monstruo compartido. Cuando las películas de Fraser llegaron a la taquilla, la opinión del director Alex Kurtzman sobre la historia de un hombre (Nick Morton de Tom Cruise) descubriendo una poderosa reliquia egipcia (Ahmanet de Sofia Boutella) fracasó en todos los ámbitos. Escritores reprendidosLa momia en comentarios: su tono estaba por todas partes, las actuaciones del elenco sorprendentemente no estaban a la altura de las expectativas, su historia tenía muy poco sentido y su trama no tenía nada de la tensión o la emoción vista en el pasado Momia películas.

piratas de pokemon

La momia terminó enterrado en la taquilla también, debutando a un triste $ 32.2 millones a nivel nacional. La película costó un reportado $ 345 millones ($ 195 millones para producción, con $ 150 millones para distribución y publicidad), que recuperó gracias a audiencias internacionales, que aumentaron el total bruto a$ 409.1 millones. Sin embargo, en los acuerdos de distribución que Universal hizo con ciertos países, el estudio solo obtuvo un pequeño porcentaje (tan poco como 25 por ciento de China) de los beneficios de la película. Esto originalmente colocadoLa momia alrededor $ 250 millones de ganancia neta, que se ajusta a $ 284 millones después de las grabaciones finales. Después de toda esa decepción, no sorprende que los llamados Universo oscuro implosionó luego en el año.

El espacio entre nosotros

Britt Robertson ingresó a 2017 con un gran potencial: debutó en su serie web de comedia Girlboss, en la que interpretó a la rebelde con una causa milenaria convertida en ícono de la industria de la moda, Sophia Marlowe, en Netflix en abril, lanzó el drama de comedia El propósito de un perroen enero, y se inclinó la romántica película de ciencia ficción El espacio entre nosotrosen febrero. Lamentablemente, su debut en Netflix se estrelló y se quemó, Su primera película fue atrapada por presuntamente abusar su actor animal, y la historia de amor interplanetaria que nadie realmente compró dejó al público diciendo: 'Houston, tenemos un problema'.

En la película, Robertson interpreta a Tulsa, el interés amoroso de un niño criado literalmente en Marte llamado Gardner Elliot (interpretado por Asa Butterfield). los consenso crítico asalta la aventura del director Peter Chelsom al lanzar a sus personajes a una `` vasta extensión de queso desvergonzado que adormece la mente y que hará que todos, excepto los espectadores más indulgentes, se vuelvan los ojos por las salidas ''. ¿Había sido lanzado durante la locura de YA de principios de 2010, cuando Los juegos del hambre y el Divergente las franquicias cinematográficas estaban en auge, tal vez El espacio entre nosotros habría sido perdonado por algunos de sus pasos en falso. Desafortunadamente, el espacio entre él y el público se hizo cada vez más amplio, y en su tercera semana de estreno, solo estaba tocando en 317 de sus 2,758 teatros originales, la séptima mayor caída de una película en su tercer fin de semana.

En el final,El espacio entre nosotrossupuestamente tomó $ 30 millones hacer, y rindió solo $ 14.8 millones en todo el mundo.

La promesa

Como cualquier Guerra de las Galaxias El fanático te dirá que Oscar Isaac (que interpreta al temerario piloto de Resistance y al soñador Poe Dameron en la trilogía actual) es un ingrediente especial. Agrégalo a un proyecto y hará que todo sea un éxito. Lo hizo con el 2013 Dentro de Llewyn Davisy de nuevo con 2015 Ex machina. La mayoría pensó que iría por tres turbas este año con La promesa, el drama histórico dirigido por Hotel Rwanda cineasta Terry George, pero chico, estaban equivocados.

Sin embargo, no es del todo culpa de Isaac, ya que La promesa llevó consigo algunos defectos que ni siquiera el actor más talentoso podría reparar. La película se centra en un triángulo amoroso entre una estudiante de medicina armenia llamada Mikael (Isaac), una periodista estadounidense que escribe para Associated Press llamada Chris Myers (Christian Bale), y una mujer armenia llamada Ana (Charlotte Le Bon), que se encuentra atrapada entre los dos hombres. A medida que el romance florece, el Imperio Otomano se desmorona en la cúspide del Genocidio Armenio, una yuxtaposición que muchos encontrado desconcertante.

El público fue bastante amable con la película, dándole un 4.7 / 5 en Tomates podridos, mientras que los críticos alternativamente lo llamaron 'estancado, artificial, y tan aburrido, 'y' un poderosamente hecho y dramático drama romántico eso trae a la pantalla los momentos más vergonzosos y oscuros de una historia '. Los resultados de taquilla paraLa promesa estaban menos divididos: la película perdió $ 81.8 millones después de entrar abismalmente $ 8.2 millonesen contra de su Costo de $ 90 millones.

Suburbicon

La película de suspenso y crimen Suburbicon estaba lleno de guión para establecer con superestrellas: George Clooney en el asiento del director, trabajando junto a su compañero Grant Heslov en un guión que habían reestructurado de los famosos cineastas Joel Coen y Ethan Coen; y Matt Damon, Julianne Moore y Oscar Isaac a cargo del reparto. Con tantas celebridades y creativos que saben lo que están haciendo, ¿cómo podría Suburbicon posiblemente fracaso?

Bueno, cuando pretendes mezclar la escritura al estilo Coen Brothers con una sátira afilada y una exploración del racismo en los suburbios de Estados Unidos en 1959, termina sintiéndose más como un vistazo a la escandalosa vida de un 'familia nuclear blanca traviesa, 'la respuesta crítica no será la más amigable, por decir lo menos. Un crítico notó hábilmente que Suburbicon'termina deshumanizando a una familia negra' en sus esfuerzos por 'señalar cómo la clase media blanca deshumaniza a las familias negras'. Incluso quitando el comentario social mal ejecutado de la pregunta, la película todavía tuvo problemas. Vicio el crítico Jason Bailey lo llamó 'tan desconcertantemente malo, tan fundamentalmente mal concebido, tan carente de principios básicos de tono y narrativa, casi se siente como el trabajo de un director primerizo ', una bofetada a la experiencia de dirección de Clooney, que incluye cinco películas antesSuburbicon.

La película cayó plana, convirtiéndose uno de los mayores fracasos de Paramount de todos los tiempos después de ganar $ 8.1 millones en todo el mundo, una pequeña abolladura en el informe$ 25 millones producción y $ 10 millones Costos de distribución.

Todo lo que veo es a ti

La película de Blake Lively Todo lo que veo es a ti no es tanto un 'fracaso' como una 'caída por un tramo de escaleras, chocar contra una ventana de vidrio, caer por una calle cubierta de grava y chocar contra un muro de hormigón'. Bien, eso podría ser exagerado, pero este thriller psicológico dramático cayó en picada con los críticos y espectadores que nos sorprende que el elenco y el equipo no hayan retrasado el inicio del vértigo.

Todo lo que veo es a ti, que sigue a una mujer ciega llamada Gina (Lively) mientras recupera la vista y descubre una nueva sensación de confianza en sí misma con la que su esposo (Jason Clarke) lucha para lidiar, llegó con un considerable $ 30 millones precio ... del cual la película solo se recuperó9,764 en venta de entradas en todo el mundo. Para agregar insulto a la lesión, los críticos lo estamparon con descripciones como 'extraordinariamente malo,' 'fiasco casi imposible de ver, 'y'experimento fallido, 'concentrándose en la pretensión de la película, el ritmo lógico y la historia endeble, inconvenientes que superaron fácilmente las sorprendentes imágenes y actuaciones sólidas de la película de Lively y Clarke.

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Monster Trucks

2017 fue decididamente no es el año de Paramount, y todo comenzó con la película swing-and-a-miss Monster Trucks, en el que el estudio tenía poca fe desde el principio. Una prueba de detección temprana según se informa hizo que los niños gritaran y salieran corriendo del cine, los padres juraron en protesta y aproximadamente la mitad de la audiencia se levantó y se fue antes de la escena final. Tres meses después del lanzamiento del primer avance en junio de 2016, la empresa matriz de Paramount, Viacom, se preparó preventivamente para un Amortización de $ 115 millones En preparación para Monster Trucks girar Asimismo, analistas fijado que 'justo después' de ver las imágenes, estaba claro que el movimiento 'iba a bombardear'.

monstruo del laberinto de pan

Esa premonición resultó cierta cuandoMonster Trucks llegó oficialmente a los cines a críticas en su mayoría negativas y un tirón financiero decepcionante. Protagonizada por Lucas Till, entonces de 26 años (X-Men: Primera clase, X-Men: Días del futuro pasado) como estudiante de último año de secundaria, Tripp Coley, la fantasía para niños obtenida $ 64.5 millones en los mercados nacionales e internacionales combinados, un poco más de la mitad del asombrosos $ 125 millones costó traer el 'mortalmente aburrido'historia a la pantalla de plata.

Fantasma en la concha

Otra manzana podrida del grupo podrido de Paramount en 2017, la adaptación de acción real del adorado manga de Masamune Shirow Fantasma en la concha estaba destinado a fracasar mucho antes de que abriera en los cines. Cuando los aficionados aprendido que la muy talentosa pero muy clara actriz blanca Scarlett Johansson interpretaba al protagonista tradicionalmente japonés Major Motoko Kusanagi, la reacción fue abrumadora, y los detractores argumentaron que el reparto de Johansson contribuyó al gran problema de blanqueo en Hollywood. De hecho, los ejecutivos de Paramount se han manifestado desde entonces que la controversia de blanqueo que rodeaba Fantasma en la concha fue una razón importante por la cual la película falló tanto crítica como comercialmente.

'Teníamos esperanzas de mejores resultados a nivel nacional. Creo que la conversación sobre el reparto afectó las críticas ', dijo el jefe de distribución nacional de Paramount, Kyle Davies dijo. `` Siempre estás tratando de enhebrar esa aguja entre honrar el material fuente y hacer una película para una audiencia masiva. Eso es desafiante, pero claramente las críticas no ayudaron '.

Incluso fuera de la tormenta de contención, Fantasma en la concha no despertó ninguna emoción notable de los espectadores, la mayoría de los cuales (tanto críticos como espectadores casuales) convenido que aunque la película era una delicia visual, todo lo demás estaba rancio y rígido en comparación con su material estelar.

Fantasma en la conchasupuestamente tenía un presupuesto acumulativo de $ 250 millones, pero solo hecho $ 169.8 millones, dejando la película derramando casi $ 100 millones del dinero del estudio.

Blade Runner 2049

Las secuelas son difíciles de acertar, y en el caso de Blade Runner 2049, que sigue el clásico de Ridley Scott de 1982, muchas cosas salieron mal. Combina un tiempo de ejecución de 163 minutos,marketing ambiguoeso dejó confundidos a los posibles nuevos fanáticos, y su creciente presupuesto de $ 155 millones antes de la publicidad, y esta característica de larga gestación no tenía más remedio que comerla en la taquilla.

Blade Runner 2049 vimos una cantidad bruta de $ 257.7 millones en todo el mundo, suficiente para cancelar la deuda de creación y mantener una buena parte del cambio en el banco. Pero lamentablemente, con todos los costos contabilizados, la productora Alcon Entertainment y sus inversores fueron reportado estar 'enfrentando pérdidas por alrededor de $ 80 millones'. Justo antes Blade Runner 2049 abrió a principios de octubre, fue dijo que los ejecutivos de Alcon Broderick Johnson y Andrew Kosove notaron que la película 'necesitaría limpiar $ 400 millones en la taquilla mundial para ser considerada una victoria'.

Por otro lado, los críticos elogió la película dirigida por Denis Villeneuve, que brilló con la magnífica cinematografía del nominado al Oscar Roger Deakins y contó con destacadas actuaciones de Ryan Gosling y Harrison Ford. Un crítico llamado es una 'exploración emocionalmente rica en las preguntas eternas que afectan a la creación y al creador'. Oye, ¿lado positivo?

Liga de la Justicia

Película de superhéroes de gran tamaño de Warner Bros. Liga de la Justicia se suponía que era todo lo que un fanático de DC podría desear, y todo lo que un fanático de Marvel necesitaría para ver que el DC Extended Universe podría recuperarse después deBatman v Superman. En cambio, estaba cargado con un una serie de problemascomentarios negativos; una decepcionante apertura nacional de $ 94 millones que fue la el más pequeño para una película de DCEU; yprensa negativa, sacudidas creativasy amplios retoqueseso contaminó el proyecto incluso antes de que los fanáticos tuvieran la oportunidad de verlo.

Aunque los espectadores todavía parecían disfrutar del heroico mashup lo suficientemente bien, dándole un 80 por ciento en Rotten Tomatoes, Liga de la Justicia todavía con bajo rendimiento y terminó trayendo $ 615.5 millones a nivel mundial, una cifra que cuando se calcula de forma cruzada con los costos de producción de la película y los gastos de marketing en todo el mundo, deja a Warner Bros. pérdida estimada de $ 55 millones, posiblemente más. Esperemos que si la Liga alguna vez se une de nuevo, ganen más o cuesten menos.